ジリアン・ウェアリング

ジリアン・ウェアリング CBE、RA
ジリアン・ウェアリング、IVAM、バレンシア、2015年。
生まれる	( 1963-12-10 )1963年12月10日（60歳） バーミンガム、イギリス
国籍	イギリス
教育	金細工師
知られている	コンセプチュアルアート、インスタレーションアート
動き	若手イギリス人アーティスト
受賞歴	ターナー賞

ジリアン・ウェアリング CBE、RA（1963年12月10日生まれ）は、イギリスのコンセプチュアル・アーティストであり、ヤング・ブリティッシュ・アーティストの一人であり、1997年のターナー賞受賞者である。2007年、ウェアリングはロンドンの王立芸術アカデミーの終身会員に選出された。 ^[1]彼女が描いた女性参政権運動家ミリセント・フォーセットの像は「洗濯物を干す」としてよく知られており、ロンドンの国会議事堂広場に立っている。^[2]

2021年11月5日から2022年4月4日まで、ニューヨーク市のソロモン・R・グッゲンハイム美術館で、北米初のウェアリング回顧展「ジリアン・ウェアリング：ウェアリング・マスク」が開催された。 ^{[3] [4]}

ウェアリングは1963年にイギ​​リスのバーミンガムで生まれました。^{[5]バーミンガムの}グレート・バーにあるダートマス高校に通いました。ロンドンのチェルシーに移り、チェルシー美術学校で美術を学び、オーバル・マンションに住んでいました。^{[6] 1987年に美術とデザインの学士号を取得し、1990年に}ロンドン大学ゴールドスミス校で美術学士号を取得しました。^[5]

ウェアリングは、写真やビデオを通じて日常生活を記録する手法で知られており、プライベートとパブリックの空間における個人のアイデンティティに関係し、現実とフィクションの境界を曖昧にしている。^[7]ジョン・スライスは、ウェアリングの表現方法を「他者をフレームに収めるように自分自身をフレームに収める」と表現している。^[8]彼女の写真やビデオ作品は、一見、テレビやドキュメンタリーで見られる他のジャーナリズムの記録方法の多くと似ているように見えるが、さらに詳しく調べると、それらがマスメディアの慣習に従っていないことが明らかになる。^[9]ウェアリングの作品は、カメラが対象に対して中立的な立場をとっているのではなく、むしろ公と私との境界を打ち破る強力なマスメディアの器官であることを明らかにしている。^[9] 1990年代初頭、ウェアリングは見知らぬ人々と協力する写真展を開催し始めた。彼女の作品には、アーティストが人類学者であるという考えを戯れ、嘲笑するというパターンが繰り返されているが、彼女の人類学的活動は、異文化の発見に焦点を当てているのではなく、私たちがすでに知っていると思っていたものに挑戦している。^{[10]ウェアリングは}人類学が「人間の主観性を科学的客観性に圧縮しようとする」と見ている。 ^[11]ジョン・スライスは「ジリアン・ウェアリングは他人を代弁するという屈辱を受けていない」と述べている。^[12]ウェアリングが被写体にアプローチする方法は、客観的な記録ではなく、彼女が提供した空間内で個人が自分の考えを明確に表現して絵に含めるように促すことである。^[11]ドナ・デ・サルボとのインタビューで、ウェアリングは次のように述べている。

「私にとって、純粋なドキュメンタリー写真の最大の問題点の一つは、写真家が芸術家のように、ある種の社会的声明のように見せるために何かを巧みに操作することです。例えば、ある人物を惨めに見せることはできますが、これはその人の性格の一面、ニュアンスに過ぎません。その人はただ何かから目をそらしているだけかもしれませんが、その表情は、その人の全体的な行動に一種の憂鬱さを示していると解釈される可能性があります。私は、知らないうちに人々の写真を撮るという考えに耐えられませんでした。」^[13]

ウェアリングは、作品「あなたが言わせたいことを言うサイン、他人があなたに言わせたいことを言うサインではないサイン」（1992-1993）で、路上で出会った見知らぬ人に近づき、考えていることをプラカードに書いてもらうという一連のポートレートを撮影した。ウェアリングは「彼らが書いたものを持って帰ってくると、彼らに対する自分の認識が揺らいだ」と述べた。^[14]この作業を通じて、異なる背景、宗教、年齢、社会的地位を持つ人々が、芸術の実践を通じて一体化する。「突然、人々を再評価し始めなければならない」からだ。^[13]観客が自分の解釈をこれらの撮影対象に押し付けようとする幻想は、彼らが持っている紙によって揺らぎ、方向転換させられる。^[10]ウェアリングと彼女が撮影した対象とのこのやりとりは、通常は疎外感を抱かせるポートレート撮影の実践を、写真家と対象、観客と写真家を結びつける親密な会話作品に変えた。^[15]

ラッセル・ファーガソンは「Show Your Emotions」の中で、ウェアリングのマスク使用法が、少なくとも古代ギリシャ悲劇まで遡る古い伝統に由来することを描いている。「マスクは、あるアイデンティティを別のアイデンティティに置き換えるというよりも、より根本的な真実を明らかにするために、身体的外見の表面的な側面を消し去る機能を持つ」^[16] 。「すべてをビデオで告白してください。変装しているので心配しないでください。興味がありますか？ ギリアンに電話してください」（1994年）は、ウェアリングがタイムアウト誌に広告を掲載して見知らぬ人を募集し、参加者がコスチュームマスクで身元を守った状態でカメラに向かって恐怖や空想を告白する場を提供する30分間のビデオである。^[17]マスクはウェアリングの作品に繰り返し登場する装置であり、保護具としてだけでなく、着用者に力を与える装置としても機能している。身元を匿名にすることで、制約なく身元を表現できるようにするのである。^[11]鑑賞者にとって、真実へのアクセスは不可能になる。^[8] Wearingは、この作品のこの虚構性をレポートとして提示している。^[9] マスクの使用は、真実性と現実がどのように捏造されるかについても疑問を投げかけている。^[8]ドリス・クリストフは次のように述べている。

「マスクによって守られ、匿名性によって守られ、告白は記録されるが判断されない自由な芸術の領域によって守られ、恐怖による結果も、対処すべきイデオロギーや盗用の試みもない中で、参加者は解放感と自分の声への信頼を楽しむことができた。」^[18]

トラウマ（2000）は、マスクを使った告白のさらなる探求である。8人の参加者がトラウマを告白し、与えられたマスクはトラウマを経験した年齢を反映しており、鑑賞者を「着用者の人生における決定的な瞬間」に連れ戻すことを意図している。^[18]この作品の興味深い点は、参加者が自分の話を語るのは初めてではないように見えることである。なぜなら、その話はよくリハーサルされているように見えるからである。^[18]しかし、そうではなく、彼らは長年にわたり頭の中で経験したトラウマを暗唱していたのかもしれない。^[18]

昨日ウォルワース通りで見かけた包帯を巻いた女性へのオマージュ（1995年）では、ウェアリングは頭に白い包帯を巻いて公共の場を歩き回っている。^[10]この作品は、ウェアリングが友人の車に乗っていたときに頭に包帯を巻いた女性をちらっと見かけたことから生まれた。^[19]ウェアリングは当初、その女性を撮影する許可を求めたかったが、代わりに自分の顔を包帯で覆い、見たものを再現することにした。^[19]彼女の歩き方は後ろからこっそりと記録され、マスクの内側に隠しカメラが設置され、見物人の恐ろしい反応を捉えていた。クリストフ・ドリスはウェアリングのアプローチを次のように文脈化している。「観察者と観察される者の関係が最初に確立され、次に逆転するが、常にアーティストの視点から語られる。」 ^[19] 2003年から2006年にかけて、ジリアン・ウェアリングは家族アルバムにあった親戚の写真を再現した。^[20]彼女は、ロンドンのマダム・タッソー蝋人形館で訓練を受けた専門家の助けを借りて、母親、父親、姉妹、叔父、そして自分自身のマスクをシリコンで作った。^[19]彼らは粘土でマスクを作り始め、2次元のイメージを3次元の物体に変えた。^{[20]彼女は}ガーディアン紙の記事で、このプロセスにはマスク1枚につき4か月かかり、最初は「義肢を使うように指示する人もいたが、私はマスクでなければならない、私を完全に変身させるもの、トロンプ・ルイユのようにグロテスクではなくリアルなものでなければならないと強く主張した」と説明している。^[19]これらの高価なシリコンマスクは使用後に簡単に劣化し、写真撮影を同じ動作を繰り返すことのできないパフォーマンスに変えてしまう。^[19]このプロセスは、これらの何気ないスナップショットを再現する際に遭遇する困難さのために逆説的になる。^[19]この作品は、写真史における定番のシンディ・シャーマンの作品を参考にしているが、ウェアリングは自身のペルソナとその根底にある関係性を社会的構成物として探求することに焦点を移している。^[19]そのため、『アルバム』の作品は必ずしも家族を主な焦点としているわけではなく、むしろウェアリングと家族との関わりを捉えている。^[19]

「60分間の沈黙（1996年）」は、 1997年にウェアリングがターナー賞を受賞した作品である。 ^[21]ウェアリングは固定カメラを使用し、ポーズの長さが長かったため、気まずい個人的な瞬間が生まれた。^[7]最初は、この画像は英国警察官の逆光グループポートレートのように見えるが、さらによく見ると、彼らのわずかな動きから、実際にはビデオであることがわかる。^[7]クリストフ・ドリスのテキスト「マスク、アイデンティティ、パフォーマティビティ」では、ウェアリングが警察官のグループに課した規律シナリオにより、見る者と見られる者（警察官）の力関係が逆転していると説明されている。^[19]録画が進むにつれて、各メンバーの個性が主張し始め、警察官は最終的に「普通の人間」になる。^[19]

1990年代初頭、ウェアリングは、街頭で見知らぬ人にメッセージを書いた紙を掲げてもらい、その写真を撮影するというアイデアに基づいた写真展を開催し始めた。このシリーズは「あなたが言わせたいことを言うサインであり、誰かが言ったことを言うサインではない」と名付けられていた。^[22]これらの「告白」作品について、ウェアリングは次のように述べている。

私は、人々が自分の生活の中で、世間に知られたくないことを話すときに、守られていると感じてほしいと決めました。そういうふうに何かを内に秘めておくのは理解できます。それはイギリス社会の一部です。私はいつも、イギリスは秘密を守り、隣人や誰にも話すべきではない場所だと思っています。文化が変わり、インターネットが人々を外に出したので、状況は変わりつつあります。私たちには、人々が自分の生活の小さな詳細を話すFacebookやTwitterがあります。^[23]

1994年、ウェアリングは挑発的な映画「ダンシング・イン・ペッカム」を制作し、南ロンドンの賑やかなショッピングセンターで踊る自分の姿を録画し、通行人の反応を捉えることで、公的な経験と私的な経験のギャップを探った。^[24]

ウェアリングの最初のイギリスでの展覧会の1つは、1997年6月にイーストロンドンのチゼンヘイルギャラリーで開催された。1997年、ウェアリングはターナー賞を受賞し、 26人の制服警官を映したビデオであるが、一見写真のように見える「60分間の沈黙」などのビデオを展示した。ウェアリングは「この作品は権威、抑制、制御についてのものだ」と述べた。彼女はまた、母と娘の感情を表現した「サシャとママ」も展示した。ウェアリングはこの作品について「感情に関する限り、物事は確定できない。感情は常に混乱しており、2つの極端に対立することがある」と説明した。他の最終候補アーティストには、コーネリア・パーカー、クリスティン・ボーランド、アンジェラ・ブロックがいた。^[25]

1990年代後半、ウェアリングは「Drunk (1997-1999)」という3チャンネルのビデオを制作した。このビデオでは、スタジオの外で知り合った路上で酒を飲む人々のグループを、白い写真の背景を背にして撮影した。酒飲みたちは、個人およびグループでさまざまなシーンに登場し、よろめきながら歩き、転び、口論し、喧嘩し、眠り、最後には男性の一人が背景を背に立って放尿する。

ウェアリングの『ブロード・ストリート』（2001年）では、夜出かけて大量のアルコールを飲む英国社会の典型的なティーンエイジャーの行動が記録されている。ウェアリングは、バーミンガムのブロード・ストリート沿いのさまざまなクラブやバーでパーティーをするティーンエイジャーを描いている。ウェアリングは、これらのティーンエイジャーを追跡し、アルコールが彼らの抑制力、不安、制御力の喪失にどのように影響するかを示している。^[26]

2003年、ウェアリングはガーディアン紙のG2付録の表紙に手書きの「シラ・ブラックなんかクソくらえ」という言葉だけを載せて物議を醸した。^[27]表紙には現代のテレビの残酷さを訴えるスチュアート・ジェフリーズの記事が掲載されていた。

現代のテレビのテーマは、フィルム・アンド・ビデオ・アンブレラの委託を受けたウェアリングのプロジェクト「ファミリー・ヒストリー（2006年）」でさらに探求され、プロジェクトに関する出版物も出版された。^[28]

2010年にタニヤ・ボナクダール・ギャラリーで開催されたウェアリングの展覧会「People（2005-2011）」には、ビデオ、写真ポートレート、インスタレーション、彫刻など、さまざまな作品が含まれていました。 「 Snapshot（2005）」は、キャンディカラーのプラズマスクリーンの配列に囲まれた7つのシングルプロジェクションビデオのシリーズで、それぞれが幼児期の無邪気さから老年期までの女性のライフサイクルのさまざまな段階を描いています。^[29]

ウェアリングは、この年、初の長編映画『セルフメイド』も公開した。映画理論家デイヴィッド・ディーマーは、この映画は「パラドックスである。そして、そのパラドックスの性質が、この映画に力を与えている [...] このパラドックスは、映画の 2 つの語り方の結果として間接的に現れる。第一のモードはドキュメンタリーである。参加者は、ファシリテーターのサム・ランベロウを通じて、「メソッド」、つまりメソッド演技のテクニックを探求し、それによって新たな自分と出会い、自分自身の「自作」映画を生み出す。このようにして、参加者はそれぞれが自分の短編映画に主演することになるが、それは監督ジリアン・ウェアリングのドキュメンタリーに取り囲まれながらも、独自の語りの瞬間として現れる。つまり、第二のモードはフィクションである」と書いている。^[30]

ウェアリングは、芸術への貢献により、2011年の誕生日叙勲で大英帝国勲章オフィサー（OBE）を授与された。 ^[31]同年、彼女はブレイク・ゴプニックの「今日の最も重要な10人の芸術家」のリストに名前を連ねた。^[32]

2012年、ロンドンのホワイトチャペルギャラリーで大規模な回顧展が開催され（2012年3月から6月）、彼女のキャリアを振り返るとともに、新しい映画や彫刻が初公開された。^[33]この展覧会は、デュッセルドルフのノルトライン＝ヴェストファーレン美術館と共同で企画され、マヤ・ホフマン、ヴィッキー・ヒューズ、ジョン・スミス、ナオミ・ミルグロムAO博士が協力した。[ ^{33]付随するモノグラフが}ライディングハウスから出版され、キュレーターのダニエル・ヘルマン、ドリス・クリストフ、ベルンハルト・シュヴェンク、デイヴィッド・ディーマーによるテキストが掲載された。^[34]

2013年、ウェアリングは「People: Selected Parkett Artists' Editions from 1984 to 2013」展をスイスのチューリッヒにあるパークエット・スペースで開催した（2013年2月9日〜3月11日）。^[35]

2014年10月30日、彼女の彫刻作品「A Real Birmingham Family」がバーミンガム図書館の前で公開された。^[36]

2018年4月24日、ウェアリングが制作した女性参政権運動家ミリセント・フォーセットの像がロンドンのパーラメント・スクエアで公開された。これはパーラメント・スクエアに建てられた初の女性像である。 ^[2]これによりウェアリングはパーラメント・スクエアに像を作った初の女性となった。^[37]

2021年11月5日から2022年4月4日まで、ニューヨーク市のソロモン・R・グッゲンハイム美術館で、北米初のウェアリング回顧展「ジリアン・ウェアリング：ウェアリング・マスク」が開催された。 ^{[3] [4]}

ウェアリングはパートナーであるイギリス人アーティストのマイケル・ランディとともにロンドンで暮らし、活動している。^[38]

• 1997年：『60分間の沈黙』（1996年）でターナー賞受賞^[21]
• 2007年：ロンドン王立芸術アカデミー終身会員^[1]
• 2016年：バーミンガムシティ大学より名誉博士号を授与^[39]

ウィキメディア・コモンズには、ジリアン・ウェアリングに関連するメディアがあります。

• ウェアリング氏はタイムズ紙のマット・リピアット氏にインタビューを受けた。
• ウェアリングは、レオ・エデルスタインによる現代美術ジャーナルのインタビューで次のように語った。
• ウェアリングはボム・マガジンのグラディ・ターナーにインタビューを受けた。2013年5月14日アーカイブ、ウェイバック・マシンより