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河原上 | |
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| 生まれる | 1932年12月24日 |
| 死亡 | 2014年7月10日（享年81歳） ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国 |
| 国籍 | 日本語 |
| 知られている | 視覚芸術、コンセプチュアルアート |
河原温（かわらおん、1932年12月24日 - 2014年7月10日）は、1965年からニューヨーク市ソーホーに住んでいた日本のコンセプチュアルアーティストである。1976年のヴェネツィア・ビエンナーレを含む多くの個展やグループ展に参加した。
若いころ
河原は1932年12月24日に刈谷市で生まれた。1951年に刈谷高校を卒業後、東京に移住した。1959年に父がエンジニアリング会社の取締役を務めていたメキシコに渡った。3年間滞在し、絵を描いたり、美術学校に通ったり、国を探検したりした。[2] 1962年から1964年まで、ニューヨークとパリを行き来した。[3]ヨーロッパを旅した後、1965年にニューヨークに定住し、亡くなるまで断続的に住んでいた。[4]
仕事
カワラは、1960年代半ばに登場し始めた、芸術から個人的な感情を剥ぎ取り、純粋な情報やアイデアにまで還元し、芸術作品としての価値を著しく低下させた、広く国際的なコンセプチュアル・アーティストの世代に属していた。ローレンス・ワイナー、ジョセフ・コスース、ハンネ・ダルボーヴェンらとともに、カワラは言語を特に重視した。[2]
パリ・ニューヨークの絵
1962年から1964年にかけて、河原はパリ・ニューヨークで約200点のドローイングを制作した。そのモチーフには、ミニマリストの画家アグネス・マーティンのようなストライプやグリッドが含まれている。[3]他のドローイングには、部屋を糸のネットワークで埋め尽くすインスタレーション作品が描かれている。[3]
今日シリーズ
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1966年1月4日から[3] 、河原は「日付絵画」（Todayシリーズ）の長期シリーズを制作した。これは、絵画が描かれた日付を、無地の背景にシンプルな白い文字で記したものだけで構成される。日付は常に、絵画が描かれた国の言語と文法規則に従って記されている（例：レイキャビク（アイスランド）の「1995年8月26日」、モンテカルロの「2006年6月13日」 ）。[5] 国で母国語がローマ字でない場合は、エスペラント語が使用される（「1993年8月6日」、東京）。 [6]このシリーズは、ワードアートの一例である。[7]
キャンバスにリキテックスで描かれた絵画は、8x10インチから4x6フィートまでの8つの標準サイズのいずれかに準拠しており、[3]すべて横向きです。例外は、約5x7フィートの3つの絵画で、1969年7月16日、20日、21日に描かれました。この3日間は、アポロ11号の月面着陸に世界中が釘付けになった日でした。 [3]
計算された精度で手描きされた絵画の日付は、[8]常にキャンバスの中央に配置され、白く塗られているのに対し、背景の色は様々で、初期の絵画は色彩が鮮やかである傾向があり、最近のものはより暗い色調である傾向がある。例えば、河原は1967年に数か月間赤を使用した後、1977年までより暗い色調に戻った。下地には4層の塗料を慎重に塗布し、十分に乾燥させてから次の層の準備としてこすり落とした。[9]ステンシルを避けて手描きの文字を採用した河原は、最初はサンセリフ体でGill Sansの細長いバージョン、後に典型的なモダニズムのFuturaを使用したスクリプトを巧みに表現している。[10]各作品は手作業で丁寧に実行され、1日で複数制作することもあった。[11]河原は、描き始めた日に完成できなかったため、すぐにそれを破壊した。[2]日付絵画が展示されていないときは、絵画用に特注された段ボール箱に入れられ、その箱には画家が絵画を制作した都市の地元新聞の切り抜きが貼られる。切り抜きのほとんどはニューヨークタイムズからのものである。[3]箱は作品の一部ではあるが、めったに展示されない。毎年63～241枚の絵画が制作された。[12]
それぞれの日付絵画は日誌に登録され、百年カレンダーに記される。カワラは絵を描き終えると、使用した絵の具の混合物の見本を小さな長方形に塗り、それを日誌のチャートに貼り付ける。それぞれの色の下には、その年の絵画の順序を示す数字と、サイズを示す文字がある。[13] 48 冊の日誌[3]には、絵画のサイズ、色、新聞の見出しの詳細が記録され、カレンダーには色のついた点が使われて、絵画が描かれた日と、画家の生誕からの日数が記録される。カワラは、彼の死とともに終わる予定だったプロジェクトで、世界中の 112 以上の都市で3,000 枚近くの日付絵画[14]を制作した。 [15]
タイトルポストカード
「 Today」シリーズと同様、河原温も制作日の前に日数をつけて自身の生涯の日付としている。国立美術館にある「Title 」[16]という作品では、河原温の生涯の日付は26,697（2006年1月27日）となっており、計算すると河原温の誕生日は1932年12月24日となる。他のシリーズ作品としては、友人に送った生活の様子を詳細に記したポストカード「I Went and I Met 」シリーズや、友人や近所の人に「I AM STILL ALIVE」というメッセージを添えて送った電報シリーズなどがある。1968年から1979年にかけて、河原温は情報シリーズ「I Got Up 」を制作し、その朝の自分の場所から2枚の絵葉書を送った。1,500枚[14]のカードすべてに、アーティストの起床時間、日付、居住地、受取人の氏名と住所が記載されている。別の一連のポストカード「I Got Up At 」には、その朝起きた時間がゴム印で押されている。[17]それぞれの手紙の長さは、1枚のカードから、数か月にわたって連続して送られた数百枚までさまざまである。この行為の反復的な性質は、アーティストの放浪的な世界各地の放浪と非常に不規則な時間によって相殺されている（1973年だけで、彼は28の都市からポストカードを送った）。[18]
百万年
『百万年』は、時間の経過と刻み方に関するこの芸術家の最もよく知られた作品の 1 つです。この作品では、作品の構想に至るまでの百万年と、その後の百万年をそれぞれ年ごとに列挙しています。過去の百万年を列挙した作品は「これまで生き、死んだすべての人々」に捧げられており、未来の百万年を列挙した作品は「最後の 1 人」に捧げられています。この作品は時々上演され、その際、2 人の演者 (通常は各セグメントに男性 1 人と女性 1 人) が各リストの日付を順番に読み上げ、同時に『百万年 [過去]』と『百万年 [未来]』を上演します。
この作品が最初に作られたのは1969年で、ウッドストック音楽祭、ベトナム戦争に対する大規模な市民抗議運動、そして人類初の月面着陸があった年である。[19] 『百万年』の朗読の最初の音声プレゼンテーションは、1993年にニューヨークのディア芸術センターで行われた河原の1年間の個展「千日一日百万年」で行われた。来場者は『百万年[過去]』と一連の日付の絵画を見ながら、 『百万年[未来]』の朗読を聞くことができた。2002年にはオリバー・アウグストとクリストフ・コーンが『百万年』のヘッセン放送（32枚のCDで構成）のラジオ制作を指揮した。 『One Million Years』の公開朗読会は、2002年のドクメンタ11で行われたが、最も長時間に及んだ。男性と女性の参加者がガラスの囲いの中に並んで座り、100日間の展示期間中、交代で[過去]と[未来]の日付を読み上げた。2004年には、このプロジェクトはロンドンのトラファルガー広場に旅し、7日7晩にわたる連続野外朗読会を行った。それ以来、世界各地の都市で朗読会や録音会が行われている。
100年カレンダー
河原氏は、100年カレンダーでは、生年月日から始まり、人生の各日をカレンダーに黄色の点で体系的にマークし、完成した日付の絵画には緑の点で記録しています（赤い点は、その日に複数の絵画が完成したことを意味します）。[6]
純粋な意識
1998年に始まった巡回展「純粋意識」では、カワラはマダガスカル、オーストラリア、ブータン、コートジボワール、コロンビア、トルコ、日本、フィンランド、アイスランド、イスラエル、カナダ、アメリカの幼稚園や学校に7枚の日付入り絵画（1997年1月1日から1月7日）を貸し出しました。すべての学校で、子供たちの生涯に該当する日付が記された絵画が教室に掛けられています。[ 20]
展示会
河原の最初の展覧会は、1953年に東京都美術館で開催された第1回日本展と、翌年の竹宮画廊と日比谷画廊である。[11] 1967年にニューヨークのドワンギャラリーで作品が展示され、1971年には個展「百万年」がデュッセルドルフ、パリ、ミラノで開催された。河原の作品は、カッセルのドクメンタ5（1972年）、7（1982年）、11（2002年）、東京ビエンナーレ（1970年）、京都ビエンナーレ（1976年）、ヴェネツィアビエンナーレ（1976年）に展示された。
彼の作品は、1970年にニューヨーク近代美術館で開催された画期的な「インフォメーション」展から、1995年にロサンゼルス現代美術館で開催された「Reconsidering the Object of Art: 1965-1975」展まで、多くのコンセプチュアルアート展に展示されてきた。個展には、1977年にロサンゼルスのオーティス美術館とパリのポンピドゥー・センター、1980年にストックホルム近代美術館で開催された「Continuity/Discontinuity」展、1991年にロッテルダムのボイマンス＝ファン・ベーニンゲン美術館、1993年にニューヨークのディア芸術センター、ダラス美術館などがある。[21]
ソロモン・R・グッゲンハイム美術館で開催された河原初の包括的回顧展「河原について―沈黙」[22]は、河原自身が考案した計画に基づいて12のセクションに分かれて展示された。河原は死の2年前に、展覧会のキュレーターであるジェフリー・ワイスに、各セクションに「48年」「自己観察」「独白」などの間接的なタイトルのリストを提示した。[23]展覧会は2015年2月6日から5月3日まで開催され、河原の『百万年』の朗読会も行われた。
アーティストブック
河原はいくつかのアーティストブックを制作しました。
- 『百万年』、1999 年、ミシュリーヌ・シュヴァイセル版とミシェル・ディディエ版 (2 巻) [24]
- 「I MET」、2004 年、ミシュリーヌ・シュヴァイセル版とミシェル・ディディエ版 (12 巻)
- I WENT、2007、mfc-ミシェル・ディディエ (12 巻)
- I GOT UP、2008年、MFC-ミシェル・ディディエ（全12巻）
- 三部作、2008年、MFC-ミシェル・ディディエ（3×12巻）
- 私が読んだ本、2017年、MFC-ミシェル・ディディエ（全6巻）
- 答えのない質問。[25]この本は、パーソナル・ストラクチャーズ・アート・プロジェクト#04の記録です。ヨーロッパ文化センター発行。
アート市場
2007年、カワラの「日付入り絵画」の1つが、ニューヨークのクリスティーズで180万ドルで落札された。 [9] 1987年5月1日の日付入り絵画は、2014年にニューヨークのクリスティーズで約200万ドルで落札され、カワラのオークション記録を樹立した。[26]
死
河原は2014年7月10日にニューヨークで81歳で亡くなった[27] 。 [28] [29]公表された死亡記事には生年月日ではなく、29,771日生きていたと書かれている[30] 。河原の100年カレンダーによると、彼は公式記録の1933年1月2日ではなく、1932年12月24日に生まれたことが示されている。[31]そうすると、彼の死去日は2014年6月27日となる。
現代アーティストへの影響
- アメリカの芸術集団MTAAによるonKawaraUpdate (v2) (2007)は、河原温のデート・ペインティングのプロセス指向の性質を（ソフトウェアを介して）更新し自動化する。[32]
- アメリカ人アーティストのエリック・ドーリンガーは、河原温のプロジェクトを数多く再現しており[33]、その中にはブートレグシリーズの一部として自身の誕生日を描いた「Today」の絵画も含まれている[34] 。
- 「The Disjunction of Time」は、メキシコのアーティスト、マリオ・ガルシア・トーレスによるスライドショー・インスタレーションで、カワラが1960年代後半に滞在し、「I Got Up」シリーズが始まったメキシコシティのモンテカルロ・ホテルを舞台にしています。このオーディオビジュアル作品は、カワラのアイデアに大きく影響を受けています。
- 2015年2月6日から5月3日まで（ソロモン・R・グッゲンハイム美術館での展覧会「カワラについて - 沈黙」と同時開催）、ドーリンガーはカワラの毎日の「起きた、会った、行った、読んだ」プロジェクトを再現し、「エコーズ」プロジェクトのために30枚の今日の絵画を制作した[35]。
- イギリス人アーティスト、デイヴィッド・マイケル・クラークは、河原温の『Today』シリーズを『 Today Marriages 1969 - 1999』（2001年）として再制作した。 [36]
- イギリス人アーティスト、ジョナサン・モンクは、 Return to Sender （2004年）で、オン・カワラのI Got Up At（1968-1979年）を借用している。 [37]
- 「I am Still Alive 」はマーティン・ジョン・キャラナンの「On Kawara」をモチーフにしたインスタレーション作品である。[38]
- スタートは、ドイツ人アーティスト、シュテファン・ハーガーによる河原の個々の瞬間を実践するための許可証です。[39]
- ベルギーのアーティスト、クルト・デュイクによる「891」 （2006年）は、河原温の「I Got Up At」へのブログアートのトリビュートである。[40]
- ベルギーのアーティスト、ダニー・デヴォスによる「河原温は死んでいない」（2006年）は、河原温の「私はまだ生きている」へのブログアートトリビュートである。[41]
- 日本の芸術家宮島達男の数字の使い方は、河原温の影響によるものである。[42]
- チリ人アーティストのアルフレド・ジャールは、ルワンダ虐殺への反応として1994年から2000年にかけて実行した複数部構成のルワンダ・プロジェクトで、隣国ウガンダから世界中の友人にルワンダ観光ポストカードを送り、ルワンダ旅行中に出会った人々の名前を記した。これは、オン・カワラの作品「私はまだ生きている」の自己言及的な内容を反転したもので、「ジャミヤ・ムハウェニマワはまだ生きている！」「カリタス・ナマズルはまだ生きている！」「カニシウス・ンザイセンガはまだ生きている！」などである。
- Rakawa.netは、河原温の業績を称えるために作られたマイクロブログサイトであり、同時に「今日は何を成し遂げたか？」という質問に基づいて、ユーザーが日々の成果を記録したり報告したりできるようにし、オプションで写真で説明することもできる。[43]
- ブラジルのアーティスト、マルセロ・デ・メロは、シリーズ「カワラのためのQR」で、毎年7月10日に、カワラ温が亡くなってから何年経ったかを示すQRコードを作成している。これは、カワラ温の「私はまだ生きている」という電報を直接参照したものである。コードはブログ「テーマロペディア」を通じて公開されている。[44]
- DEJA DEADによるNFT（非代替性トークン）シリーズ「date Pixels」は、On Kawaraの「Today」シリーズに敬意を表し、その日の日付を24×24ピクセルのキャンバスに表示する毎日の創作というコンセプトを適用し、それをイーサリアムブロックチェーンに鋳造しています。[45]
参考文献
- ^ 「On Kawara - EB online」2009年4月4日閲覧。
- ^ abc ロバータ・スミス（2014年7月15日）「日々の中に優雅さを見出したアーティスト、河原温氏が81歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ abcdefgh ロバータ・スミス（2015年2月5日）「時間の不思議に魅了された人生：グッゲンハイム美術館の初公開回顧展」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ Kawara MoMA コレクションについて。出典: Oxford University Press。
- ^ カレン・ローゼンバーグ（2012年2月2日）、デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーでの河原の「デート・ペインティング」について、ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ab 河原温：ニューヨークとその他136都市での日付付き絵画、2012年1月6日～2月11日 Archived February 2, 2012, at the Wayback Machine David Zwirner Gallery、ニューヨーク。
- ^ 「ワードアート：テキストベースの絵画、版画、彫刻」。アート百科事典。Visual-Arts-Cork.com 。 2021年5月19日閲覧。
- ^ Adrian Searle (2002年12月3日)、It's a date! The Guardian。
- ^ ab 河原温、1987年5月1日（1987年）クリスティーズ戦後・現代美術イブニングセール、2007年5月16日。
- ^ カワラ・ギャラリー・ミシュリーヌ・シュヴァイセルにて、1987年。
- ^ ab 河原温 - アーティスト略歴 Archived 2011-09-27 at the Wayback Machine Dia Art Foundation.
- ^ On Kawara: I Read 1966-1995、1999年3月20日 - 4月17日 Archived March 1, 2014, at the Wayback Machine David Zwirner Gallery、ニューヨーク。
- ^ On Kawara Archived 2011-01-07 at the Wayback Machine Tate Liverpool、Colour Chart: Reinventing Colour, 1950 to Today、2009年5月29日～9月13日。
- ^ ab マーク・マイヤーズ（2015年1月30日）、グッゲンハイム展「沈黙」はカワラのキャリアを網羅する、ウォール・ストリート・ジャーナル。
- ^ Sculpting Time Sperone Westwater、2008年7月25日。
- ^ タイトル
- ^ 河原温（1932年生まれ）『I Got Up』、オークション番号8523、クリスティーズニューヨーク、2001年5月15日。
- ^ I GOT UP、1970年、オン・カワラ作、メトロポリタン美術館、ニューヨーク。
- ^ 2004年3月29日～4月5日、100万年を読む 2014年7月14日、Wayback Machineにアーカイブ
- ^ Adrian Searle (2002年12月3日)、It's a date! The Guardian。
- ^ ダラス美術館が「On Kawara: 10 Tableaux and 16,952 Pages」展を2008年5月18日から8月24日まで開催。ダラス美術館。
- ^ 「河原について―沈黙」
- ^ 「On Kawara-Silence」guggenheim.org . © 2015 The Solomon R. Guggenheim Foundation (SRGF) . 2015年11月14日閲覧。
- ^ 「コレクション - 百万年 - 河原について」ニューヨーク近代美術館2010年6月29日閲覧。
- ^ 未回答の質問
- ^ 河原温、1987年5月1日（1987年）クリスティーズニューヨーク、2014年5月12日
- ^ “Der Mann, der die Zeit zählte”.
- ^ 「河原のデート画について解説 | アート | ファイドン」。
- ^ スミス、ロバータ（2014年7月16日）。「日々の中に優雅さを見出したアーティスト、河原温氏が81歳で死去」ニューヨークタイムズ。
- ^ “追悼 河原温：富井玲子 | Art Annual online”.
- ^ 河原について - 沈黙、ジェフリー・ワイスとアン・ウィーラー著、2015年、ソロモン・R・グッゲンハイム財団、ニューヨーク
- ^ M. River & T. Whid、2007年KawaraUpdate（v2）について。
- ^ エリック・ドーリンガー、2005-15 [1]
- ^ エリック・ドーリンガー、2005年、[2]。
- ^ エリック・ドーリンガー、2015年[3]。
- ^ David Michael Clarke、2001年David Michael Clarke Archived 2011-07-23 at the Wayback Machine。
- ^ Christy Lange、Tate Etc. 2005年第4号Bound to Fail 2007年9月14日、Wayback Machineにアーカイブ。
- ^ マーティン・ジョン・キャラナン、2004私はまだ生きている。
- ^ Stefan Hager、2004 年 11 月 23 日Start it。
- ^ カート・デュイク、2006年891ページ。
- ^ ダニー・デヴォス、2006年『河原オンは死んでいない』。
- ^ アーロン・カーナー、2007年『記憶の深層 パート2: 中橋克重とのインタビュー』Wayback Machineに2008年2月27日アーカイブ。
- ^ ラカワチーム、2008 rakawa.net。
- ^ 「5年後」。2019年7月10日。
- ^ デートピクセルコレクション https://www.datepixels.com/
外部リンク
Wikiquoteに河原温に関する引用句があります。
- 河原温 - デイヴィッド・ツヴィルナー
- ガーディアン紙のエイドリアン・サールによる河原に関する記事
- 美術評論家リン・クックによる河原について書かれたエッセイ
- 意識。瞑想。丘の上の監視者。2002 年 11 月 20 日 - 2003 年 1 月 26 日、英国バーミンガムのアイコン ギャラリーでの展示会。
- 「河原について」現代アーティスト、第5版、セントジェームズプレス、2001年。
- 河原温：デーツに夢中