アベル・アスコナ

アベル・アスコナ
アベル・アスコナ
生まれる	アベル・ルハン・グティエレス ( 1988-04-01 )1988年4月1日（36歳） マドリード、スペイン
知られている	パフォーマンスアート、プロセスアート、ボディアート
注目すべき作品	共感と売春（2013） アーメンあるいは少年愛（2015） 父親たち（2016） アーティストの死(2018)
動き	コンセプチュアルアート、パフォーマンスアート、プロセスアート
Webサイト	アベラスコナアート

アベル・ダビド・アスコナ・マルコス（1988年4月1日生まれ）は、パフォーマンスアートを専門とするスペインの芸術家です。^{[1] [2] [3]}彼の作品には、インスタレーション^[4] 、彫刻^[5]、ビデオアートなどがあります。^[6]彼はスペイン現代美術の「恐るべき子供」として知られています。^[7]彼の初期の作品は、個人のアイデンティティ、暴力、痛みの限界を扱っていましたが、後期の作品はより批判的、政治的、社会的な性質を持っています。^[8]

アスコナの作品は、ヴェネツィア・アルセナーレ、マラガ現代美術センター^[9]、ボゴタ近代美術館^[10]、ヒューストン・アート・リーグ^[11 ] 、ニューヨークのレスリー・ローマン美術館[ ^12]、マドリードのシルクロ・デ・ベジャス・アルテス^[13]で展示されている。また、ダッカと台北のアジアン・アート・ビエンナーレ^[14]、リヨン・ビエンナーレ[15]、マイアミ国際パフォーマンス・フェスティバル[ ^{16 ]}、バングラデシュ・ライブ・アート・ビエンナーレ^[17]でも作品が展示されている。ボゴタ現代美術館は2014年に彼の回顧展を開催した。^{[18] [19]}

アベル・アスコナは1988年4月1日、マドリードのモンテサ・クリニック^[20]で望まない妊娠の結果生まれた。このクリニックは宗教団体が運営する施設で、社会的排除やホームレスの危険にさらされている人々を対象としていた。^[21]彼の父親の身元は不明で、母親はビクトリア・ルハン・グティエレスという名の麻薬常用者で売春婦だったが、彼が生まれて数日後にクリニックに彼を置き去りにした。^{[22] [23]}修道女たちは生まれたばかりの赤ん坊を、母親を知っていて自分が父親だと主張する男性に引き渡した。その男性は母親がすでに妊娠中に出会い、たまにしかパートナーではなかったにもかかわらず。^{[1]アスコナはその後、}パンプローナ市で、刑務所を出たり入ったりしていたこの男性と、麻薬取引や非行に関係する不安定な家族とともに育った。^{[24] [25]}

アスコナの人生の最初の4年間は、家庭環境のさまざまなメンバーによる虐待、虐待、遺棄によって特徴づけられた^{[26]。また、彼がさまざまな住居を転々としたため、社会保護の公的機関による保護についていくつかの懸念が生じました。 [26] [27]}この不安定な状況のため、彼の出生は1992年に社会福祉が介入した4歳になるまで登録されませんでした。^[28]

この子は完全に見捨てられた状態にあり、虐待、放置、栄養失調の明らかな兆候が見られ、近隣住民の証言によれば、この子は最低居住条件を満たしていない家の中で何週間も一人でいることが時々あることが確認されている。

— ナバラ政府の社会福祉に関するアスコナに関するファイル、全文はアベル・アスコナ 1988–2018に掲載。^[29]

ナバラ出身の若いカトリック教徒の女性は、ボランティアとして働いていた刑務所で、マドリードのモンテサ診療所から新生児のアスコナちゃんをパンプローナに連れてきた男性と出会った際に、新生児のアスコナちゃんを紹介された。 ^[23]その男性は、依然としてアスコナちゃんの実の父親であると偽っていた。^{[20] [23]}彼女は、聖ビンセント・デ・ポール教区のカトリック教徒のグループをまとめており、国際カリタスのボランティアでもあった。^[23]この刑務所での出会いがきっかけで、アスコナちゃんは、その女性の要請により、刑務所の前の教区で、かなり高齢だったにもかかわらず洗礼を受けることになり、この女性が彼の名付け親となった。 ^{[23] [30]彼女は保守的な}ナバラ人家庭（3人の娘がいる）の長女で、家族は、男性が刑務所から出てきてアスコナちゃんの状況がいかに貧しいかに気付いた後、アスコナちゃんが4歳のときから、たいてい短期間や週末に彼を引き取り始めた。彼らは6歳になるまで非公式に彼を育て、その後、より恒久的な里親になることを申し出た。^{[23] [30] [31]}彼が6歳のとき、男性の家族との関係が悪化し、親権が取り消された。養子縁組の要請が処理され始め、彼は7歳のときに長女に正式に養子として引き取られた。家族はまた、娘たちが通っていたカトリックの学校に彼が入学できるように介入した。^{[23] [30]}しかし、彼は家族や学校に適応するのに問題を抱え、13歳で退学になるまで学校で窃盗や暴力事件を起こした。^{[32] [33] [34]}

アベル・アスコナは生涯を通じて、公式にはアベル・ルハン・グティエレス、アベル・ダビド・レブリホ・ゴンザレス、アベル・ダビド・アスコナ・マルコス、ダビド・アスコナ・マルコス、アベル・ダビド・アスコナ・エマといった様々な名前で知られてきた。^[35]アスコナの実の母親がアベルという名前を選び、モンテサ・クリニックで彼を自分の子供として登録した際、最初は母親と彼女の両方の姓を使ってアベル・ルハン・グティエレスと名付けられた。子供は4歳になるまで戸籍に登録されておらず、母親に捨てられていたため、母親のパートナーが子供の面倒を見て、自分の姓を使ってアベル・ダビド・レブリホ・ゴンザレスとして登録した。これらが法的に初めて記載される姓である。それ以降、学校などの様々な記録や書類では、2番目の姓は男性の新しいパートナーの姓であるラポソとして記載されている。 7歳のとき、彼は養子となり、養母の姓を名乗ってアベル・ダビド・アスコナ・エマとして知られるようになった。養父母は、実母とのつながりを暗示するアベルという名前を使うことを拒否し、彼をダビデと呼んだ。15歳のとき、アスコナは養母の夫に養子として引き取られ、アベル・ダビド・マルコス・アスコナ（実母の姓を名乗る）となった。姓を逆にする家族の手続きが承認された後、「アスコナ」が最初の姓に戻り、彼は法的にアベル・ダビド・アスコナ・マルコスとなった。20歳のとき、養父母との関係がなくなったためダビデという名前をやめ、実母への敬意と、他の名前に感じていた制約への反応として、再びアベルを使い始めた。^{[1] [20] [35] [36]}

アスコナの最初のパフォーマンスは、2005年にパンプローナ美術学校の学生だったときにパンプローナの路上で創作された。^{[20] [37] [38]}それらはすべて批判的な精神を持ち、非難の対象であった。^{[20] [37] [39]}これらの初期の年の間に、アスコナは彼のトラウマ的な経験を芸術作品に変えた。^{[1] [40]} 2011年^[41]と2012年^[42]に彼の芸術作品はより大きな関連性を獲得し始めたが、^{[43] [44] 2012年に彼は}バルセロナとパンプローナの2つの精神科クリニックに入院し、深刻な精神的問題を抱え、真剣に自殺を図ったため、しばらくそこに滞在した。センターから出てきた彼は、パンプローナのメインストリートの1つで交通を妨害するために、全裸で椅子に座ってパフォーマンスのデモンストレーションを行った。それ以来、彼は定期的に路上でいくつかの作品を発表しているが、それらはすべて同じ批判精神と非難の意図を持っており、放棄、暴力、アイデンティティ、セクシュアリティなどのテーマを扱っている。彼はこれらのために何度も拘留されている。^{[1] [40]}

アスコナの養子縁組は複雑な状況と家族への愛着の欠如を特徴としており、18歳のときに完全に家族を捨て去った。その後、彼はマドリードに戻り、ほぼ2年間路上で貧困生活を送った。この間、彼は時折犯罪を犯し、売春をしていたが、マドリードの路上で芸術的な活動も行っていた。^{[1] [40] [23]}

「マドリッドの電話での活動が明らかであり、私が放棄したような行為、売春婦とロゴ依存症のような危険な状況、危険な状況、安全な生活、カジュアルな結果はありません。Por primera vez 、ボルビア デ フォルマに送られます記憶を取り戻してください: 英雄と英雄と英雄とメルカドでの無謀な行為、習慣と使い捨て、偶然の事故での人生。」

母が私を捨てた街、マドリッドの街に行き着き、売春と薬物乱用の環境をくぐり抜けたのが偶然の結果ではなかったことは明らかです。私が知っていた母の唯一の側面は、売春と薬物乱用の環境でした。初めて、私は以前の自分に戻ったように感じました。ヘロインと男性と市場の虐待に支配された女性から生まれた子供、偶然私を産んだ街の街に住み、徘徊する子供。

— アベル・アスコナ『The Little Buds』2019 ^[23]

共感と売春は、批評的かつ伝記的な内容の概念的かつパフォーマンス的な作品である。2013年2月にボゴタのサンタフェギャラリーで制作され、初演された。 ^[45]この作品は、2013年11月にマドリードの芸術スペースであるファクトリア・デ・アルテ・イ・デサローリョで2回目のパフォーマンスが行われ、2014年2月にはヒューストン国際パフォーマンスビエンナーレで3回目のパフォーマンスが行われた。^[46]アスコナは売春婦であった実の母親にインスピレーションを受け、彼女と自身の受胎の瞬間に共感しようとした。アスコナはギャラリーの訪問者に白いシーツが敷かれたベッドの上で裸の自分を差し出し、親密な交わりを交わしたり、性的関係を持ったりできるようにした。^{[47]作品の写真、ドローイング、ドキュメンテーションは、}パリのアート・イズ・ホープ慈善展とニューヨークのプライド展の一部となった。パフォーマンス作品の描写はパレ・ド・トーキョーやペロタンギャラリーなどの美術館で展示されたほか、パリのピアサ・オークションハウスでも展示された。ニューヨークのパドル8での展示会とオークションは性的多様性を推進するもので、ヘリング、ブルジョワ、ゴールディン、メイプルソープ、ウォーホル、そしてアスコナ自身といったアーティストの作品が取り上げられた。 ^{[48] 2017年には}アルバニアの首都ティラナのトゥッラセンターなどの美術館でも展示会が開催された。パフォーマンスアートを専門とするマドリードのフアンギャラリーは、性的テーマの作品に焦点を当てた回顧展「欲望の消滅」にこの作品を含めた。^[49]

Someone Else は、批評的かつ伝記的な内容の概念的かつパフォーマンス的な作品である。Empathy and Prostitutionと同じコンセプトに続き、2014年の第1回クィア・ニューヨーク・アーツ・フェスティバルは、Azcona のSomeone Elseと題された作品で開幕した。この作品では、ニューヨーク市のグレース・エキシビション・スペースとレスリー・ローマン美術館^[50]で開催されたイベントの会場に入るには、アーティストとの身体的、あるいは性的接触が必須であった。この作品は、評論家のHrag Vartanianによってニューヨーク市の年間トップ10の1つに選ばれた。 ^[51]

『戦争』は批評的かつ伝記的な内容の概念的かつパフォーマンス的な作品である。2016年、アスコナはこのシリーズの最後のセックスをテーマにした作品『ラ・ゲラ（戦争）』を発表し、スペインのバレンシアのイントラムール・フェスティバルで初演された。この作品も売春、批判、セクシュアリティにインスピレーションを得たものであった。このとき、アスコナは麻薬を使用して麻酔をかけた自身の裸体を観客が自由に使えるように提供した。^[52]

ストリート（La Calle、「性的交換」）は、批評的かつ伝記的な内容の概念的かつパフォーマンス的な作品です。2014年末から2015年初頭にかけて、アスコナは路上で売春するプロセスとしてこの作品を上演しました。この作品で、彼はホルモンを摂取し、売春に従事することで、母親の姿になることへの変化を探求しました。^{[53] [54]}これはボゴタのサンタフェ地区で始まり、マドリードとメキシコシティの都市でプロセスが続きました。このパフォーマンスは、彼のセックスをテーマにした他の作品と同様に、実の母親への共感の練習として生まれました。また、これは社会批評でもあり、アーティストは性的虐待のパターンを繰り返すことで、自分の身体の限界、つまり自分の子供時代や母親の人生で起こったことを探求しました。^{[49] [46] [40]}

2018年にヨルダン川西岸の壁に沿って開発された「The Shame」では、アスコナはベルリンの壁のオリジナルの断片を、パレスチナの土地を隔てるイスラエル全土に建設された障壁の一部であるヨルダン川西岸のイスラエルの壁に沿って設置した。アスコナは作品の中で両方の壁を融合させることで比喩的な批評を行った。実際のインスタレーションは、あたかもランドアートの作品のように、現在も壁に沿って残っており、写真やビデオアートを通じてさまざまな国で展示されている。この作品はイスラエルから批判され、非難されている。^[55]

「芸術家の死」は彼の初期の作品の続きであると同時にシリーズの締めくくりでもあり、2018年にマドリードのシルクロ・デ・ベジャス・アルテスのロビーで上演された。彼の以前の作品は、アスコナに脅迫や迫害、暴力行為の対象となったことがあった。アスコナは、彼の命を脅かした組織、グループ、団体を正式に手紙で招待し、インスタレーションでは実弾の込められた銃が差し出され、アスコナは高くなったプラットフォームの上に無防備に立った。^[55]さらに、シルクロ・デ・ベジャス・アルテスは「生きているときも死んだときも、過激で不従順な主体としての芸術家の僭越」と題されたマニフェストの全文朗読を行った。^{[56] [57]}

この作品は、アスコナ自身によって「アーメン」と名付けられたが、一般的には「少年愛」（スペイン語で「La pederastia」）として知られている。2015年の数か月間、アスコナは幼少期に過ごした教会や小教区で聖餐式に出席した。アスコナは教会から聖餐式出席者に渡される聖体拝領パンを保管し、242個のパンを集めた。これは、過去10年間にスペイン北部で報告された少年愛の件数である。彼はパンを使って、 「Pederastia」 （英語で「Pederasty」）という言葉が読める作品を制作した。この作品は、2015年の夏にマドリードで初めて展示された。^[58]

2015年末、作品の一部がパンプローナ市のスペイン内戦戦没者記念碑内で行われたアスコナの回顧展に展示されることとなった。作品はパンプローナの元大聖堂であった古い記念碑の祭壇に置かれていたが、展示会の時点ではすでに神聖視されていなかった。展示会の開幕翌日には、複数のデモと閉鎖要求が起きた。^{[59] [60]カトリック教会は複数回にわたり、この作品は}キリスト教の信仰に対する大きな冒涜であると述べた。^{[61] [62]}アスコナは対立の状況をすべて文書化し、他の作品の展示会にも取り入れた。また、様々な裁判所や司法機関で作品に関する様々な苦情に対して5年以上の司法手続きに耐えた。^{[63]この作品は}ベルガ、マヨルカ、ムルシア、マドリード、リェイダの美術館で展示されています。^[64]リェイダでの最新の展覧会はタチョ・ベネットのコレクションから紹介され、アスコナ、アイ・ウェイウェイ、フランシスコ・デ・ゴヤ、ロバート・メイプルソープ、アンドレス・セラーノの作品が含まれていました。^[65]

『スペインは許しを請う』は、批判的かつ反植民地主義的な概念的かつパフォーマティブな作品である。2018年11月にボゴタの現代美術館で行われたアスコナによるカンファレンスとライブパフォーマンスを通じて、ボゴタで制作・開始された。2018年11月、ボゴタ現代美術館でのアーティストのアベル・アスコナによるカンファレンスとライブパフォーマンスを通じて、批判的かつ反植民地主義的な内容の作品『スペインは許しを請う』（スペイン語ではEspaña os Pide Perdón）が始まった。[ 66 ] [ ^{67 ]}最初のアクションで、アスコナは92時間のテキストを4時間以上にわたって読み上げた。朗読では、『スペインは許しを請う』という文章が繰り返し使用された。2ヵ月後、アスコナはメキシコシティのメキシコシティ美術館に招待され、同じ文章が書かれた帆布を設置した。^{[68] [69] [70]}そのわずか数日後、メキシコのアンドレス・マヌエル・ロペス・オブラドール大統領は記者会見でスペインに謝罪を公に要求した。^{[71] [72] [73]}それ以来2020年半ばまで、この作品は様々な形で展示され、集団運動にまで発展した。^[74] 2020年5月、ボゴタ現代美術館は、ボゴタ市中心部にある美術館のファサードに、この作品のモットーである「España os pide perdón」を2か月間描いた。^{[75]キューバの}ハバナ、^{[76]ペルーの}リマ、ベネズエラのカラカス、パナマのパナマシティ、ホンジュラスのテグシガルパ、エクアドルのキトなどの他の都市でも、絵画、帆布、ポスター、デモ、集団行動を通じてこの作品の主人公となり、集団抗議として作品を続けている。^[77]

「シャドウ」は、パフォーマンスアート、インスタレーション、写真で構成された概念的な作品で、数十の児童虐待事件を告発するものである。この作品でアスコナは、被害者を主人公として描くことで児童虐待を告発している。この作品でアスコナは、スペインのさまざまな都市の美術館やギャラリーで実際に起きた小児性愛の事件200件以上を紹介している。各ショーで、アスコナは木製のブランコに乗って、被害者の体験をライブパフォーマンスで披露した。^[58]

「コーランを食べること」は、2012年10月にベルリン芸術大学舞台芸術学部の展示スペースで初めて発表された。アスコナは、宗教的存在を批判するパフォーマンス的な性質の作品シリーズを開始した。作品の中で、アスコナはコーラン、聖書、トーラー、その他の神聖な性格を持つ物など、さまざまな宗教の代表的なアイコンを使用した。最も物議を醸したのは、コーランのページを飲み込むパフォーマンスを9時間行ったものである。この作品はシリーズの中で最も大きな反響を呼び、アーティストは作品のせいで脅迫された。^[78]作品はコペンハーゲンのクルットトンデンで再び上演された。そこから、アスコナは、作品のために迫害され脅迫されていたラース・ヴィルクスやビョルン・ノーガードなどの他のアーティストとともに、アートコレクションを設立した。アスコナは、自身、ヴィルクス、ノーガード、作家サルマン・ラシュディ、漫画家シャルブ（シャルリー・エブド銃撃事件で殺害された）の集団とともに、2013年から2015年にかけてクルドトンデンで言論の自由に関するパフォーマンスや会議を行った。2015年、会議の最中にクルドトンデンの建物がテロリストに襲撃された。その後、作品「コーランを食べる」はデンマークのコレクターに購入され、クルドトンデンの常設展示用に寄贈された。^[79]

『父親たち』は2016年にマドリードで初演され、同じくマドリードで2017年に最終公演が行われた。展覧会の形式で行われた。この作品には、最後の客の身体的特徴を語る元売春婦の女性数十人が登場した。10メートル（33フィート）のテーブルの反対側では、合成アーティストが彼女たちの話を聞き、客のイメージを描いた。このパフォーマンスによって数十枚の肖像画が生み出され、2017年の作品終了時には、その誰もがアスコナの父親である可能性があるという前提で展示された。この伝記的な作品は、売春とその遺産、そしてアスコナ自身の場合は売春行為中に妊娠した未知の父親についての批判的な言説を生み出している。^[80]

アベル・アスコナは、売春婦の息子で、売春婦の父親を探している。なぜなら、それは家父長制が彼らの従属と私たちの自立のために築き上げてきたすべてのものを完璧に要約しているからだ。アベルは、知られていない父親の痛む息子を表している。私たちはみな、背中を向けて歩く男たちだ。最後まで顔を見ることのない人々。暗黙の契約に署名し、地球中に精液の泉を残す親たち。膣、子宮、メイドを貸し出す人々。安楽に居続けることを好む人々と向き合うことが急務だ。そうして初めて、ロボットのような売春婦の父親の肖像に認識されることを恐れることなく、カメラに顔を向けることができるのだ。鏡に映る怪物の姿を恐れることなく。

— オクタビオ・サラザール・ベニテス、エル・パイス、2019 ^[81]

政治混乱のために、アスコナは多くの異なる組織や政党に参加した。^[82]この作品は、スペインの数十の政党への所属を示す数十のオリジナル文書、会員カード、または料金や支払いの記録から構成されている。アスコナがスペインのすべての政党に参加したこの作品は、真のイデオロギーよりも経済的利益を優先するシステムへの批判である。^[83]アスコナは、ファランヘ・エスパニョーラ、ヴォックス、スペイン社会労働党、人民党に加入した。彼はまた、極右組織ハステ・オイル、フランシスコ・フランコ全国財団、スペインのナチ組織オガール・ソシアル、「キリスト教弁護士」などの政治的意味合いを持つ団体のメンバーになった。^[82]この数年にわたるプロジェクトは、2017年にスイスのロマンモティエにあるアンドレス・ミッシリアン宇宙博物館で終了しました。 ^[84] この展示会では、アスコナは各政党や団体の除名状しがたい手紙も展示しました。^[85]

Buriedは2015年にパンプローナの戦没者記念碑の広場で行われた公開参加型パフォーマンス、またはハプニングを通じて制作された。 ^[86]アスコナはスペイン内戦中に銃撃、迫害、または行方不明になった共和主義者の親族数十人を招待した。犠牲者の子孫が記念碑の前に一列に並び、参加者の一人の親族が銃撃された庭の土で象徴的に埋葬された。^[87] 2016年、パンプローナ市はアスコナに記念碑内での作品展示を依頼し、記念碑が展示ホールに改装された後、プロジェクトはそこで再現され、「Unearthed: A retrospective view on the political and subversive work of the artist Abel Azcona」と題された。^{[88]展覧会では}Buriedプロジェクトとアスコナの全作品の断片が集められた。 ^[89]

覆い隠すことのできないシンボルがあります。パンプローナ戦没者記念碑は、その明確な例です。このシンボルを別のシンボルと戦うことが、時には物議を醸し、しばしば身体と結び付けられるパフォーマンスで知られるナバラのアーティスト、アベル・アスコナが提案したものです。この場合、アスコナはこの新しいアート展をシンボル同士の戦いとしてではなく、感情を喚起するための招待として、また主張として提案しています。彼にとって、それは個人的および集団的（したがって歴史的）な記憶を刺激することです。

— 歴史記憶回復協会^[90]

2016年、アスコナはポソス・デ・カウデで銃撃された人々の遺族とともに、新たなパフォーマンス活動、つまりハプニングを企画した。^{[91]アスコナは}「デサフェクトス」の名の下、遺族とともに苦情を訴える壁をテルエル市郊外の井戸の隣に作った。^[92]そこでは内戦中に3日間で1000人以上が銃撃され、井戸に投げ込まれた。^[要出典]

「九つの監禁」は「自由の剥奪」としても知られ、2013年から2016年にかけて行われた一連のパフォーマンスである。シリーズはすべて「自由の剥奪」をテーマにしていた。シリーズの最初のパフォーマンスは2013年にアスコナによって行われ、「アイデンティティを求める監禁」と題された。^[93]アーティストは、食料資源が乏しく、真っ暗闇の中で、マドリードの美術館内に作られた空間に60日間留まることになっていた。パフォーマンスは42日後に健康上の理由で中止され、アスコナはその後入院した。^[94]アスコナは自身の精神疾患の反映であり、また言説的な中断としてこれらの作品を制作した。^[95]精神疾患のテーマはアスコナの作品にしばしば登場する。^[96]リヨン・ ビエンナーレでは別の監禁が9日間続いた。アスコナは、ビエンナーレの中心に戦略的に設置されたゴミ箱の中に閉じ込められたが、これはアーティスト自身の懐妊と現代アートの市場そのものに対する批判であった。^[97]このシリーズの最後のプロジェクトの一つは、ブラックホールであった。2015年に行われたこのプロジェクトで、アスコナは再び、マドリードの同じアートギャラリーで、照明も無く質の悪い食事も無い狭い空間に閉じ込められた。このとき、様々な見知らぬゲストがアーティストと共に監禁生活を送っていた。アスコナはゲストの出自を知らず、彼らを見ることもできなかった。^[98]アートギャラリーの訪問者は、アーティストと共に監禁生活に出入りする人々からその体験を聞かされた。全てのプロジェクトは、食料、水、電気、外部との接触の剥奪を含む自由の剥奪の観点からキュレーションされ、記録された。^[99]

アスコナの作品は彼の体を極限まで追い込んでおり、通常は社会問題に関連している。^[100]アスコナは、作品の中で純粋に美的観点を超えた目的を追求していると述べている。^{[101] [102] [103]}彼の作品の意図は、鑑賞者に疑問を投げかけ、反応を強いることであり、彼自身の体を批判的かつ政治的な主題の表現にすることにある。^{[8] [20] [104]}彼のパフォーマンスのテーマのほとんどは自伝的であり、放棄、暴力、虐待、児童虐待、精神疾患、自由の剥奪、売春、生と死などの問題に焦点を当てている。^{[38] [105] [106]}アスコナの作品の特徴は、作品をプロセスアートとして捉えていることであり、それは作品が長期間にわたることを意味している。彼の作品の多くは、彼が「デトナー」と呼ぶものから始まり、その最初のパフォーマンスから新しい動きや抗議が起こり、作品を散文的なものにしている。^{[107] [106]}

アベル・アスコナの芸術作品における身体は、再/プレゼンテーションの舞台であり、記憶、悲しみ、愛情、同一化が、知覚者、パフォーマンス、受容者の間の複雑な関係に現れる出来事の場です。次のような疑問が湧き起こります。被害を受けた後はどうすればよいのか? 加害者はどこにいるのか? 観察者はどのような責任を負うのか? アスコナのパフォーマンスは、言葉にできない可能性、記憶、悲しみ、暴力の問題のための空間です。

— ノルマ・アンジェリカ・シルバ・ゴメス、博士論文、アベル・アスコナ: 不可能としての共感について。コレヒオ・デ・サベレス。メキシコシティ、2019

アスコナは数々の論争や訴訟に巻き込まれてきた。2005年にパンプローナの路上で最初に行動を起こした際、アスコナは数回逮捕された。^[108]その後、作品「ダークルーム」で自己監禁していた際、自由と食事を自ら剥奪されたことの厳しさに世論が反発し、論争を巻き起こした。^{[109] 42日後に作品は中止され、アーティストは}精神科に入院した。^[95]同様に、リヨン・ビエンナーレの期間中、アスコナがゴミ箱の中にずっと留まっていた作品の終了を支持する声も上がった。^[110]

アスコナの露骨な性描写のある作品『共感と売春』や『ラス・ホラス』は、展覧会当時はソドミー禁止法や性的多様性禁止法が存在していたヒューストンやメキシコシティなどの都市で展示された際に批判された。^[111] 2012年には、ベルリン芸術大学でコーランを摂取する作品『コーランを食べる』で脅迫と迫害を受けた。[ 112 ] 2014^年から2015年にかけて、彼は逮捕され、米国での展覧会は中止された。2014年、ヒューストンで行われた最初の『Utero』パフォーマンスは、「誠実さの限界を超え、自らの命を危険にさらしている」としてメディアから批判された。^{[113] 2015年の}マイアミでの展覧会中、12人の子供たちが銃を手に美術館内のパフォーマンス会場に入ってきた。これは米国の法律と武器の許容性に対する批判だった。展覧会は中止され、アスコナはヨーロッパに戻らなければならなかった。数か月後、彼はシカゴで新作を上演し、ドナルド・トランプの政治的、イデオロギー的性質を非難した。この芸術的行為は、アメリカの新聞ハフィントン・ポストによって「英雄的」と評された。^[114] 2015年、彼はパンプローナ戦没者記念碑の中に埋葬されたという作品を演じたことでカルリスタ伝統主義連合から非難された。この作品は共和党側の犠牲者への記憶と賠償を要求した。フランコ、モラ、サンフュルホを称えるために建てられた記念碑内での展示は、極右保守派から不快とみなされた。^[115]

アスコナの著作は児童虐待を告発しており、『影とアーメン』や『少年愛』などの作品で教会を批判しているとして迫害され、批判されてきた。^[116]アーメンはナバラ高等裁判所に3つの犯罪と冒涜と不敬の疑いで3度訴えられた。最初の訴訟はスペイン北部のカトリック教会の代表であるパンプローナとトゥデラの大司教区によって起こされた。 ^{[117] [118]} 2度目の訴訟は当時人民党が支配していたナバラ政府代表団によって起こされた。3度目はスペイン・キリスト教弁護士協会（Asociación Española de Abogados Cristianos）によって起こされ、彼らもアスコナに対して刑事告訴を行った。^[119]訴訟はすべてアスコナが勝訴したが、^{[120] [121]}グループは最高裁判所に訴えを起こした。最高裁判所での審理を待つ間、キリスト教弁護士協会（単独で）は、ストラスブールの欧州人権裁判所でスペインに対し、アスコナを非難していないとして抗議を開始した。 ^{[122] [123]彼らによると、スペインは彼を保護したという。作品が上映されるたびに苦情は再定式化され、アスコナは}パルマ・デ・マヨルカ裁判所とバルセロナのカタルーニャ高等裁判所で召喚された。カトリック教会を批判する作品、より具体的には小児性愛に関する批判に対する5年間の司法手続きの後、アスコナは告訴に関して「不服従」の意向を表明し、原告は司法妨害を訴えに加えた。^{[124] [125] [126]}

2019年、アスコナが3度目の出廷を果たさなかったためカタルーニャ高等裁判所が逮捕状を発行すると、アスコナは亡命し、ポルトガルのリスボンに定住した。[ 127 ] ^{[ 128] [126]}それでも、彼はスペインで新たな展覧会を開いたり、批評的な作品を出版したりすることを止めなかった。彼は自身の芸術的イデオロギーと政治的思想を擁護しており、それはスペイン左派の一部から支持されている。^{[117] [129] [130]}逆に、彼の作品はスペインとラテンアメリカ社会の最も保守的な層からは冒涜と神聖冒涜とみなされている。^{[123] [131] [132]}

2016年、アスコナはテロを称賛しているとして非難された。^{[133] [134]}アスコナは展覧会「Still Life」^[135]で、歴史的記憶、テロ、紛争など多様なテーマで、現在および過去の暴力の状況を彫刻、パフォーマンス、超現実的なインスタレーションの形で再現した。^[136] 2年後の2018年、彼はフランシスコ・フランコ国立財団から、戦没者の谷の記念碑の署名入りの爆発報告書を公開したとして非難された。^[137]彼はまた、ヨルダン川西岸の壁に沿ってベルリンの壁の破片を設置した作品「The Shame 」でイスラエルからも批判された。 ^[138]同年、彼はダッカのアジア・アート・ビエンナーレでスペイン代表となった。彼のインスタレーションはダッカの路上で困窮している子供たちを乗せた木製の椅子を特徴としていたが、パフォーマンスは組織とその出席者の抗議によって中断された。^[14]

• 冬至[パフォーマンス作品集]. ストロン. 2014. ISBN 978-1938022715。
• 「望まない【回顧展開催記念カタログ】」。サロン・デ・アゴスト [カタログ]。ボゴタ現代美術館。 2014。ISSN 1909-3543  。
• The Moving Heaven [ペドロ・アルモドバル、ルイス・エドゥアルド・オーテ、アベル・アズコナによる政治エッセイ集]. ドス・ビゴテス. 2015. ISBN 978-8494967443。
• 『 The Hours』 [パフォーマンス作品集。伝記物語]. マレッティ. 2016. ISBN 978-8898855490。
• 現代アートエッセイ[Ensayo]。現代美術のプラットフォーム。 2017.ISBN​ 978-8494232190。
• キュレーターシップ。現代のビジョン。 [コレクションの再コピー]。ボゴタ現代美術館。 2017.ISBN​ 978-958-763-198-2。
• マニフィスト[政治エッセイ]。コンテンション社説。 2018年。
• 芸術家は生においても死においても過激で不従順な主体であるとする考え方[マニフェスト]。ベラス・アルテス教会。 2018年。
• 例外の自由[カルレス・プッチデモン、ジョルディ・クシャール、アベル・アズコナによる政治エッセイ]. Pages Editors. 2018. ISBN 978-8413030135。
• パフォーマンスアートの理論。ロカ・ウンベール美術館。2018年。
• パフォーマンスアートの実践。ロカ・ウンベール美術館。2018年。
• アベル・アスコナ 1988-2018 [アンソロジー] 。タニア・ブルゲラとプッシー・ライオットによるプロローグ. ムエベトゥレングア. 2019. ISBN 978-8417284527。
• アベル・アスコナ、アート、アクション、反乱[Recopilación obra Performativa]。サン・フルトス・デ・バージェス。 2019.ISBN​ 978-8409100040。
• 小さなつぼみ[伝記物語]. ドス・ビゴテス. 2019. ISBN 9788494967443。
• 不服従行為[政治エッセイ]. ミレニオ. 2019. ISBN 978-8497438643。

• 石打ち（2011年）。アベル・アスコナ監督。パンプローナの歴史的中心部で展開されたアート作品の記録であるパフォーマンス「石打ち」から生まれたビデオアート作品。^[139]
• 共感と売春（2013年）。アベル・アズコーナ監督。ヒューストンでアベル・アズコーナが展開した共感と売春パフォーマンスから生まれたビデオアート作品。^[140]
• アンティバスク（2014年）。カルロス・アラストロイ監督。アベル・アスコナのバスク地方でのパフォーマンスを題材にしたバスク紛争に関するドキュメンタリー。^[141]
• 「奇跡」（2015年）。アベル・アスコナ監督。地中海のさまざまなビーチで展開されたアート作品の記録であるパフォーマンス「奇跡」から生まれたビデオアート作品。^[142]
• アベル・アスコナ：闇に生まれる（2016年）。カルロス・アラストレイ監督。アベル・アスコナの生涯と芸術作品についてのドキュメンタリー。^[143]
• アベル・アスコナの一日（2016年）。芸術家アベル・アスコナの一日を描いたドキュメンタリー。^[144]
• 静物（2017年）。アベル・アスコナ監督。ロカ・ウンベルト美術館でアベル・アスコナが展開した静物アートプロジェクトから生まれたビデオアート作品。^[145]
• 父親たち（2017年）。アベル・アスコナ監督。マドリードのアートギャラリーで展開されたパフォーマンスアートの記録であるアートワーク「父親たち」から生成されたビデオアート作品。^[146]
• イン・ハームズ・ウェイ（2017年）。アベル・アスコナ監督。地中海の難民のドラマを描いた歌手アマンダ・パーマー^{のミュージックビデオのためにアベル・アスコナが監督したビデオアート作品。 [147]}
• ザ・シェイム（2018年）。アベル・アスコナ監督。ヨルダン川西岸の壁沿いで行われたザ・シェイムのパフォーマンスから生まれたビデオアート作品。^[148]
• 『You will be a man』（2018年）。イザベル・デ・オカンポ監督。新たな男性像とアベル・アスコナの起源を探るドキュメンタリー。^[149]
• アベル・アスコナ：Creadorxs（2018年）。エル・パイス紙のNeurads監督作品。アベル・アスコナの生涯と芸術作品についてのドキュメンタリー。^[150]