フェリックス・ゴンザレス・トレス

フェリックス・ゴンザレス・トレス
生まれる	( 1957-11-26 )1957年11月26日 グアイマロ、キューバ
死亡	1996年1月9日(1996-01-09)（38歳） フロリダ州マイアミ
国籍	アメリカ人
知られている	彫刻、インスタレーションアート
注目すべき作品	「無題」（パーフェクト・ラヴァーズ）（1987-1990） 「無題」（ゴーゴー・ダンシング・プラットフォーム）（1991） 「無題」（ロスのLAでの肖像）（1991） 「無題」（アメリカ）（1994） 「無題」（ゴールデン）（1995）

フェリックス・ゴンザレス＝トレス（1957年11月26日 - 1996年1月9日）は、キューバ生まれのアメリカの視覚芸術家である。^{[1] [2] [3] [4]}プエルトリコの大学に通った後、1979年から1995年の間、主にニューヨーク市に住み、活動した。ゴンザレス＝トレスの作品には、ミニマリスト的な視覚的語彙と、電球の連なり、一対の壁掛け時計、紙の山、個別に包装されたキャンディーなどの日常的な素材で構成された特定のアートワークが取り入れられている。ゴンザレス＝トレスは、 1980年代から1990年代にかけてコンセプチュアルアートの分野に多大な貢献をしたことで知られている。彼の作品は、現代の文化的言説に影響を与え、また影響を受け続けている。^{[5] [6]}ゴンザレス・トーレスは1996年にマイアミでエイズ関連の病気で亡くなった。^[7]

ゴンザレス＝トレスは写真家として訓練を受けており、彼の作品にはさまざまな方法でこの媒体が取り入れられています。彼は、ありふれた素材を観客から意味のある反応を引き出すインスタレーションに変える作品や、観客が物理的にインタラクトできる作品、展示されるたびに新しく現れて変化する作品でよく知られています。^[8]ゴンザレス＝トレスは「唯一永続的なものは変化である」と述べ、常に芸術作品の安定性に疑問を抱いていました。^[9]

ゴンザレス=トレスの活動の多くにおいて、彼は意図的に矛盾する情報や形式を取り入れている。こうした矛盾の例には、教授としての授業の構成方法、^[10]プレスリリースやテキストの執筆、講義、インタビューへの参加、各作品に対するさまざまな戦略の考案などがある。具体的な例の 1 つは、1994 年にシカゴ大学ルネッサンス協会で行われた個展の際、ゴンザレス=トレスが講義を構成した方法である。 ^[11]ゴンザレス=トレスは、自身の作品が展示されたさまざまな芸術作品や展覧会のスライド ショーに続いて、現在の国家赤字、公営住宅と軍事費に対する政府予算の割り当て、投獄率と貧困率、不公平な富の分配について考察した用意した声明を読み上げた。^[12]彼は、政教分離をめぐる論争の遺産を確立するニューヨーク タイムズの記事を引用して講義を締めくくった。この方法論は、個人が独自の視点を持つ権利と責任を育むことを目的としていました。

この作品は、時を経て、様々な批評的レンズを通して解釈されてきた。その中には、歴史の主観的構築、^[13]記念碑性と永続性への執着の問題、^[14]愛とパートナーシップの深遠さ、クィアの愛の規範と回復力、^[15]所有権の役割、^[16]価値と権威の認識、^[17]死、喪失、再生の可能性をめぐる言説、^[17]表示と受容の条件の問題、^[18] 非同一化の概念、美の役割と破壊性、^[19]寛大さの報酬と結果、^[20]私的自己と公的な自己/場所の恣意的な描写、^[21]エイズ流行の社会的、政治的、個人的側面、^[22]確立された経済的および政治的構造の問題、^[23]周縁の占拠と権力の中心への浸透、^[24]言語の不安定性と、暗示されるものと示されるものなどがある。^[25]身体的反応/知識の形態、^[26]など。アーティストの作品の多くにおいて、その核となっているのは、作品の身体的経験と、絶えず変化する状況の中で作品が現れる能力です。

ゴンザレス＝トレスは、ベルトルト・ブレヒトの叙事詩演劇理論に従い、自身の作品には観客が必要だと述べた。^[27]これは、観客がパフォーマンスに対して個別の反応を示し、世界に変化をもたらすように準備されているという理論である。ゴンザレス＝トレスは、自身の作品は常に新しい解釈や変化する解釈に開かれていなければならないと主張した。^[28]ゴンザレス＝トレスの作品は概念的であるが、作品の形式的な性質は、各視聴者から個別の感情的な反応を引き出す能力において特に強力である。「私の作品は、私の位置づけを形成し、変化させ、影響を与える出来事や物体との日々の関わりについてです。」^[29]

カテゴリーと作品群は、ゴンザレス＝トレスが生涯に渡って作品について一般的に言及していた方法を反映していることが多い。^[30]特定の作品は、複数のカテゴリー/作品群に当てはまる場合がある。^{[31] [32]}ゴンザレス＝トーレスの作品群の中には、真正性と所有権の証明書が添付されているものがある。証明書には、作品の設置や展示の条件、作品の概念的性質、所有者が作品の中で果たした重要な役割に関する情報が含まれている。^[33]

看板作品は1989年から1995年にかけて制作された。看板作品は、看板規模で設置された特定の画像やテキストから構成されている。^[34] 17の看板作品のうち14は、複数の多様な公共/屋外の場所に設置することが必須である（理想的には一度に24か所）。^[35]各看板の場所の記録は、これらの作品の重要な側面である。^[36]

「空の鳥」の作品は1989年から1995年にかけて制作された。ゴンザレス・トーレスの作品には、看板、複製、額入り写真、紙の山、台座やプラットフォーム、パズルなど、空の鳥のイメージが数多く登場する。^{[37] [38]}

「キャンディ作品」は1990年から1993年にかけて制作された。キャンディ作品の大部分の寸法には「理想的な重量」が含まれている。（キャンディ作品は全部で20点ある。15点のキャンディ作品には理想的な「重量」があり、この「理想的な重量」のうち4点は成人男性の平均体重に、3点は成人男性2人の平均体重を合わせた値に相関している可能性がある。）各キャンディ作品の媒体には「無限の供給」と「設置によって寸法が変化する」ことが含まれている。^[39]キャンディがキャンディ作品の表現の中に存在する場合、鑑賞者が作品から個々のキャンディを取ることを選択できるようにすることが不可欠である。キャンディはいつでも補充される場合とされない場合がある。^[40]キャンディ作品は一度に複数の場所に存在することができ、所有者または許可された借用者の解釈に基づいて設置ごとに変化する可能性がある。キャンディ作品はそれぞれがユニークである。

「カーテン」作品は1989年から1995年にかけて制作された。^[41]布製カーテン作品は、標準的なカーテンと同じように既存の窓に設置することを意図している。 [42]ビーズカーテン作品は5つあり、それぞれ特定のビーズパターンが施されている。また、布製カーテン作品が1つある。^[43]ビーズカーテン作品は、人が自然に通り抜けられる場所に設置する必要があり、作品の寸法は設置場所によって異なる。^{[44] [45]}カーテン作品は、一度に複数の場所に存在することができる。^[46]

「ダブルス」作品は1989年から1995年にかけて制作された。ゴンザレス・トーレスの作品の大部分には、二重の物体、イメージ、モチーフが取り入れられている。^{[47] [48] [49]}

額装された写真作品は1986年から1995年にかけて制作された。ゴンザレス＝トーレスは額縁を作品の重要な要素とみなしていた。これは写真技法を取り入れたゴンザレス＝トーレスの作品の1つである。ゴンザレス＝トーレスの額装された写真の多くは意図的にアナログで、手作業で現像・処理されており、機械的な再現性とアーティストの手が明らかに排除されているゴンザレス＝トーレスの他の写真作品とは対照的である。^[50]

「グラフ」作品は1988年から1994年にかけて制作された。1枚の写真を除いて、「グラフ」作品だけが手描きの要素を持つ作品である。「グラフ」作品は絵画とドローイングの両方から構成されている。これらの作品の一部は個人の医療記録の表現として文脈化されているが、グラフ作品は意図的に非特定的であり、他のグラフ化されたデータへの参照でもある。^[51]

「イメージ転写」は1987年から1992年にかけて制作された。これら3つの作品はすべてエディションで制作されている。これらの作品のうち2つは壁に直接恒久的に設置されることを意図しており、3つ目は恒久的にタトゥーとして入れられることを意図している。^[52]

「ライト ストリング」作品は 1992 年から 1994 年にかけて制作されました。ライト ストリングは、電気技師がアーティストと話し合いながら制作したもので、ありふれた電気部品でできています。各ライト ストリング作品は、一度に 1 つの場所にしか存在できません。これは、ありふれた材料で作られたゴンザレス トーレスのマニフェスタブル作品とは対照的です。ライト ストリング作品の寸法は、各インスタレーションごとに異なります。各インスタレーションの構成を展示者が選択することで、作品が完成します。ライト ストリング作品は 24 点あり、そのうち 22 点はユニークで、2 点はエディション作品です。ライト ストリング作品は、すべての電球を点灯または消灯した状態で展示されることが想定されています。電球は必要に応じて速やかに交換されます。各ライト ストリング作品の電球の相対的な明るさは指定されていますが、実際の明るさはインスタレーションごとに異なる場合があります。^[53]

1992年から1994年にかけて制作された4つの鏡作品がある。そのうち3つは壁に掛けられたり埋め込まれたりした特定の大きさの鏡で構成されている。鏡作品の1つは地面に置かれた鏡の箱で構成されている。^[54]

マルチプルのカテゴリーは、6部から無制限のエディションで制作された作品を表します。1987年から1995年にかけて、さまざまな媒体で制作された18のマルチプルがあります。このカテゴリーの作品の多くは、意図的にユニークな作品に似せており、価値の概念と分類言語の力に疑問を投げかけています。^[55]

新聞や雑誌の切り抜きから得たイメージは、紙の束、パズル、額装された作品、絵画など、ゴンザレス・トーレスの作品の多くに見られる。これらの作品には、政治、暴力、消費主義、大衆文化、宗教に関するイメージや文章が含まれている。群衆のイメージは特にこのカテゴリーの作品で目立っており、このモチーフはアーティストの作品の中で独自の多様な意味を持っている。^[56]

この「絵画」は1992年から1994年にかけて描かれたものである。15点の絵画があり、それぞれの作品はユニークである。作品のうち5点は円形のキャンバスに黒く塗られ、群衆を描いた新聞や雑誌の切り抜きがキャンバスに貼り付けられている。絵画のうち7点はグラフ作品である。絵画作品のうち9点には、同じまたは類似のサイズと形状の複数の要素が含まれている。^[57]

「紙の山」は 1988 年から 1993 年にかけて作られた。紙の山の作品は紙の山 (または山) から成っている。紙の山の作品が顕在化するためには、個人が作品から紙を 1 枚ずつ取り出すことを選択できるようにする必要がある。紙の山の作品にはそれぞれ、作品に不可欠な特定のテキスト、デザイン、画像、紙の色がある。紙の山の作品は 45 点ある。そのうち 3 点は静的 (紙は補充されない) で、4 点は追加のインスタレーション要素がある。紙の山の作品の顕在化に使用される紙はいつでも補充される場合とされない場合がある。顕在化する紙の山の作品は一度に複数の場所に存在することができ、所有者または許可された借り手の解釈に基づいてインスタレーションごとに異なる場合がある。紙の山の作品は 42 点あり、そのうち 4 点はエディションで作成された。^[58]

「台座/プラットフォーム」は1987年から1992年にかけて制作された。台座/プラットフォーム作品は7点あり、それぞれがユニークである。初期の彫刻作品2点はプラットフォーム上に展示され、最初の紙の積み重ね作品にはプラットフォームが含まれ、パズル1点もプラットフォーム上に展示され、ゴンザレス=トーレスの作品の中で唯一のビデオ作品にもプラットフォームが含まれている。2点はプラットフォームで構成され、1点はオプションのパフォーマーを含む作品、もう1点は鏡の作品である。芸術作品の展示方法の重要性を特定し、疑問視する戦略は、アーティストの作品全体を通して見ることができる。^[59]

「フォトスタット」は1987年から1992年にかけて制作された。フォトスタットは1部から4部までの小規模なエディションで制作され、通常はアーティストのプルーフが1枚付いている。フォトスタットは、黒一色の背景に白い文字が印刷されている。各フォトスタットはシンプルな黒い金属フレームに収められており、ガラスには作品を見る人の姿が映し出されている。フォトスタットは13枚ある。（これらの作品は「日付作品」と呼ばれることもある。）^[60]

肖像作品は1989年から1994年にかけて制作された。肖像作品は、壁と天井が接する部分のすぐ下の壁に直接設置された水平の線（または線群）のテキストエントリから構成されている。肖像作品にとって不可欠なのは、所有者が肖像の内容をいつでも変更する権利を有することであり、これにはエントリの追加、削除、編集、順序付けが含まれる。肖像作品は一度に複数の場所に存在することができ、寸法は設置場所によって異なる。肖像作品のテキストの書体はTrump Medieval Bold Italicである。テキストの色、および場合によってはオプションの背景色の帯の色は、作品ごとに指定される。^{[61] [62]}

59 点のパズル作品は 1987 年から 1992 年にかけて制作されました。これらの作品を制作する過程で、ゴンザレス トーレスはスナップ写真を商業写真ラボに送り、そこで個人の写真からパズルなどのノベルティ アイテムが制作されました。パズル作品のイメージは、ゴンザレス トーレスの私生活を撮影したものから、新聞や雑誌の切り抜きを再撮影したものまで多岐にわたります。ほとんどは 1 つのパズルで構成されていますが、4 つの作品は複数のコンポーネントで構成されています。ほとんどのパズル作品は 1 つの AP を含む 3 点のエディション (55 点のパズル) で制作されています。ユニークなパズル作品が 3 つあります。エディションで制作されたパズルは、同時に制作されたわけではなく、同じ商業写真ラボで制作されたわけでもありません。そのため、同じエディション内でも切り抜きや色調にばらつきが生じています。この作品群は、ゴンザレス トーレスがさまざまな写真複製モードに興味を持っていること、商業制作プロセスが作品の形状に与える影響、そして彼の実践におけるありふれた消費者製品の利用を示しています。パズルは写真ラボから、段ボールの裏板で完全に組み立てられ、ぴったり合うビニール袋に密封された状態で届けられた。パズル作品の大半（56個）において、アーティストはビニール袋を作品の重要な部分とみなし、地図ピン（最初はビニー​​ル袋に押し込んでいたが、最終的にはビニール袋に当てる）を使用した特定の設置方法を説明した。これらの作品を額装することを希望する所有者のために、アーティストは額装のための別の方法を提供した。^{[63] [64]}

ゴンザレス=トレスは、1987年からいくつかの作品群を通して、一部の人から「日付変更線」と表現される戦略を採用し、さまざまな出来事や日付を意図的に、しかし非時系列順に並べました。リストには、社会的および政治的な人物の名前、文化的現象や世界の出来事への言及が含まれており、その多くは政治的および文化的に歴史的な重要性を持っていました。写真製版作品の本体では、出来事や日付は、反射ガラスを備えた基本的なフレームに収められた黒い印画紙に白い文字で印刷されています。テキストの行を読むと、鑑賞者の反射が見えます。これらの一見すると脈絡のないリストは、鑑賞者に、多様な言及間の関係性とギャップ、および個人および集団のアイデンティティと記憶の構築について考えるよう促しました。ゴンザレス＝トーレスは、肖像画にもこの戦略を採用した。例えば「無題（ジェニファー・フレイの肖像）（1993）」には「新しいドレス 1971 女性の投票権、ニュージーランド 1893 JFK 1963」が描かれている。また、看板にもこの戦略を採用した。例えば「無題」（1989）には「エイズ患者連合 1985 警察の嫌がらせ 1969 オスカー・ワイルド 1895」が描かれている。^[65]

ゴンザレス＝トーレスの作品はすべて、いくつかの例外を除いて、引用符で囲まれた「無題」というタイトルが付けられており、時にはタイトルの一部が括弧で囲まれている。これは、アーティストが意図的にタイトルをつけた方法である。単一のタイトルを付与して作品を限定するのではなく、アーティストは、時間の経過とともに自由な解釈が展開できるように、このように作品にタイトルを付けた。1991年のロバート・ニカスとのインタビューで、ゴンザレス＝トーレスは、作品のタイトルについて次のように振り返っている。「物事は控えめに示唆されたり、ほのめかされたりします。作品にタイトルがないのは、「意味」が常に時間と場所によって変化するためです。」^[66]

ゴンザレス＝トーレスのマニフェスト作品には変化のプロセスが組み込まれている。1991年にキャンディ作品「無題（プラシーボ）」のインスタレーションは、光沢のある銀色のキャンディで包まれたカーペット（約20 x 30フィート）で構成されていた。キャンディは部屋の片側から反対側まで床を覆い、訪問者の反対側の後ろの壁まで伸びていた。2011年には、同じキャンディ作品「無題（プラシーボ）」が、訪問者用の通路で区切られた2つの大きな長方形の中に近代美術館に設置された。借り手/展示者は、作品を任意の構成で設置することを選択し、また「理想的な重量」とは異なる量のキャンディを使用することを選択できる。彼の作品の他のキャンディ作品と同様に、この作品には一定のままの「理想的な重量」があり、設置されたキャンディの実際の重量は、展覧会の期間中、また展覧会ごとに変動する可能性がある。^[67]

1989年、ゴンザレス＝トーレスは「無題」（戦没将兵追悼記念日の週末）と「無題」（退役軍人の日セール）を発表し、これらを「無題」（記念碑）として一緒に展示した。これは曖昧な内容が印刷されたブロック状の紙の山で、鑑賞者はその中から1枚を選ぶことができる。この山は、動かすことのできない固体の記念碑ではなく、時間の経過とともに分散したり、消耗したり、再生したりすることができる。^[68]

1990年にロサンゼルス現代美術館で開催されたロニ・ホーンの個展で、ゴンザレス＝トレスは彼女の彫刻作品「 Forms from the Gold Field」（1980-82年）に出会った。ゴンザレス＝トレスは後にホーンの作品についての体験を「1990年：LA、The Gold Field」に記しており、これはホーンのカタログ「ロニ・ホーン。地球は厚くなる」に初めて掲載された。^[69]ゴンザレス＝トレスとホーンは1990年代初頭に知り合いになり、後に「Untitled（Placebo – Landscape – for Roni）」（1993年）を制作した。^[70]

彼の最も有名な作品の一つである「無題」（1991年）は、ベッドが整えられていない白黒写真を使った広告板作品で、1992年にニューヨーク市中の24か所の屋外公共の場所に設置された。ブロンクス、ブルックリン、ロングアイランドシティ、マンハッタンの通りを歩いていると、観客はこの作品に偶然出会うことになる。広告板は、既存の商業広告看板と同じ方法、規模、場所に設置された。インスタレーション「プロジェクト34：フェリックス・ゴンザレス＝トーレス」は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）のキュレーターアシスタントを務めるアン・アムランドが企画・運営した。^[71]この作品は1991年に制作されたもので、長年のパートナーであるロス・レイコックがエイズ関連の病気で亡くなったのと同じ年である。

「無題」（それは時間の問題）は、1992年にハンブルクで最初に展示された看板で、「それは時間の問題だ」と書かれていた。「それは時間の問題だ」という一般的なフレーズは、インスタレーションごとに一定であるが、そのフレーズが提示される言語は、作品が設置されている地域の言語に応じて変わる可能性がある。^[72]

1993年、ゴンザレス＝トレスはパリで「トラベル#1」（ギャラリー・ギスレーヌ・フスノ）と「トラベル#2」（ギャラリー・ジェニファー・フレイ）という2つのギャラリー展を同時に開催した。^[73]

ゴンザレス＝トーレスは、具体化された「キャンディ作品」や「紙の山」に加えて、「ライト ストリング」と呼ばれる他の柔軟な作品も制作した。これは、延長コードに取り付けられた一般的に低ワット数/調光器の電球で構成され、展示者が選択した方法で設置される。たとえば、壁に掛けたり、床に積み上げたり、ドアに張り巡らせたりできる。ライト ストリングの本体には、物理​​的に同一のライト ストリングが 15 本含まれ、それぞれに白磁のソケットに 42 個の電球が付いている。作品は、括弧内のタイトルと、各作品の所有者が継続的に選択する展示/設置の種類、および許可された借り手が貸出のコンテキストで選択した展示/設置によってのみ区別される。^[74]各彫刻は、特定の設置者が望む方法で配置できるため、無限のバリエーションの可能性を秘めている。^[75]特定の設置の過程で、電球の一部が切れることがあるが、作品のパラメータにより、電球を交換する必要があることが指定されている。

1991年、ゴンザレス・トーレスは金属棒にプラスチックビーズを連ねた彫刻の制作を始めた。^[76]これはエイズとの闘いに関連する有機・無機物質への言及が含まれていると解釈する人もいる。^[77]

2002 年 5 月、フェリックス ゴンザレス トレス財団が設立されました。^[78]財団は「ゴンザレス トーレスの作品に関する知識と理解を維持、構築、促進します。」^[78]財団は、フェリックス ゴンザレス トーレスの作品を含む、または何らかの形でアーティストの実践に反応する展示のリクエストに対応し、これらの展示に対する継続的な指導とサポートを提供します。財団は、大規模な展示と画像のアーカイブを保持し、ゴンザレス トーレスの作品について学ぶことに興味のある人なら誰でもアクセスできるようにします。財団はまた、出版プロジェクトを促進し、ゴンザレス トーレスの作品の著作権をライセンスします。

財団は、フロリダ国際大学のキューバ研究所によるフェリックス・ゴンザレス・トレス コミュニティ アート プロジェクトの組織を支援しました。このプロジェクトは、国際的に有名な現代アーティストを同大学のキャンパスに招聘する 3 年間の取り組みです。財団は、カリフォルニア芸術大学 (CalArts) のフェリックス・ゴンザレス・トレス旅行助成金プログラムを発足し、資金​​を提供しました。この 5 年間の取り組みは、CalArts の学生の旅行プロジェクトに資金を提供します。

1990年以来、ゴンザレス＝トーレスの作品はアンドレア・ローゼン・ギャラリー^[79]で展示されており、同ギャラリーはゴンザレスの死前と死後に作品を展示した。2017年以降、フェリックス・ゴンザレス＝トレスの遺産はニューヨークのアンドレア・ローゼン・ギャラリーとデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーの共同で管理されている。 ^[80]

21世紀の10年目には、ゴンザレス＝トーレス作品の批評的遺産は拡大され、また批判され続けた。2010年、アートフォーラムは、アーティストで批評家のジョー・スキャンランによる「無秩序の用途」と題する記事を掲載し、ゴンザレス＝トーレス作品に表れるソフトパワーと新自由主義経済をより暗い視点から考察した。^[81] 2017年には、デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーがゴンザレス＝トーレス作品の大規模な展覧会を開催したが、展覧会自体でもプレスリリースでも、作品の概念形成においてエイズが果たした役割について一切触れなかったため、世論の激しい抗議があった。^[82]

ゴンザレス＝トレスのキャンディー作品「無題」（マルセル・ブリエントの肖像）（1992年）は、2010年にフィリップス・ド・ピュリ・アンド・カンパニーで460万ドルで落札され、当時のオークションでのアーティストの最高額となった。^[83] 2015年11月、ゴンザレス＝トレスの「無題」（LA） （1991年）は、50ポンドの緑色のハードキャンディーのインスタレーションで、ニューヨークのクリスティーズで770万ドルで落札され、当時の新記録となった。^[84] 2024年には、彼のライトストリング作品「無題」（アメリカ#3）（1992年）が、やはりクリスティーズで1360万ドルで落札され、アーティストの最高額となった。^[85]

1970年1月、ゴンザレス・トーレスは12歳の時に姉とともにキューバからスペインのマドリードへ逃亡した。^[86]同年後半、彼はプエルトリコへ移住した。^{[87] [88]}

ゴンザレス・トレスは1975年から1979年までサンファンのプエルトリコ大学に通った。 ^{[89] [90]} 1979年に奨学金を得てニューヨークに移り、プラット・インスティテュートで写真学を学び、 1981年と1983年にはホイットニー美術館の独立研究プログラムに参加した。 ^{[91] 1983年に}プラット・インスティテュートで写真学のBFAを取得し、 1987年に国際写真センターとニューヨーク大学でMFAを取得した。^[92]

彼は1987年から1989年および1992年にニューヨーク大学の非常勤美術講師を務めた。^{[93] [94]} 1990年、ゴンザレス=トレスはロサンゼルスに住み、カリフォルニア芸術大学（CalArts）で教鞭をとった。^{[95]ゴンザレス=トレスは1987年から1994年まで}グループ・マテリアルのメンバーであった。^[96] 1992年、ゴンザレス=トレスはベルリンで働くためにDAADフェローシップを授与され、1993年には全米芸術基金からフェローシップを授与された。

彼は難民として帰化を申請してアメリカ市民権を取得し、自らをアメリカ人と呼ぶことを選んだ。^{[97] [98]彼の名前はフェリックス・ゴンザレスとして登場するが、職業上はフェリックス・ゴンザレス・トレスと名乗ることを選んだ。また、}発音区別符号を含む言語ではフェリックス・ゴンザレス・トレスと表記することもある。^[99]

ゴンザレスは1983年にニューヨークで長年のパートナーであるロス・レイコックと出会った。^[100]ゴンザレス・トレスとレイコックは1983年から1991年まで交際していたが、交際期間の大半は別々の都市に住んでいたが、1990年にロサンゼルスで一緒に暮らした時期があった。^[101] 1991年1月、レイコックはトロントでエイズ関連の原因で亡くなった。^{[102] [103]}フェリックス・ゴンザレスの晩年のパートナーはラファエル・バスケスだった。^[104]

ゴンザレス＝トレスは、生涯を通じて、米国および海外のギャラリーや美術館で、多数の個展、インスタレーション、ショーを開催した。著名な個展には、「フェリックス・ゴンザレス＝トレス」（1988年）、ニューミュージアム、ニューヨーク、^[105] 「Untitled: An Installation by Félix Gonzalez-Torres as part of the Visual Aids Program」（1989-1990年）、ブルックリン美術館、ニューヨーク、^[106] 「フェリックス・ゴンザレス＝トレス」（1993年）、マガシンIII現代美術館、ストックホルム、^[107] 「フェリックス・ゴンザレス＝トレス：Traveling」（1994年）、ロサンゼルス現代美術館を拠点とする^[108]フェリックス・ゴンザレス＝トレス（1995-1996年）は、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で制作され、サンティアゴ・デ・コンポステーラのガリシア現代美術館でフェリックス・ゴンザレス＝トレス（「A Possible Landscape」）として、またパリ近代美術館でフェリックス・ゴンザレス＝トレス（「Girlfriend in a Coma」）として展示された。[ ^109]

アーティストは生涯を通じて、ホイットニー・ビエンナーレ（1991年）^[110] 、第45回ヴェネツィア・ビエンナーレ（1993年）^[111]、シドニー・ビエンナーレ（1996年）^{[112]など、数多くのグループ展に参加しました。}

1996年にアーティストが亡くなった直後、ハノーバーのシュプレンゲル美術館は、アーティストの作品のほぼすべてを網羅した2巻のカタログレゾネの出版と併せて、彼の作品の回顧展を開催した。 ^[113]

2007年、ゴンザレス＝トレスはナンシー・スペクターがキュレーションしたヴェネツィア・ビエンナーレの米国公式代表に選ばれた。このアーティストの以前の物議を醸した地位は、1995年にビル・ヴィオラに代わってヴェネツィア館から彼を拒否するという決定に影響を与えた。^{[114]彼の死後、米国館で行われた展覧会（米国からの死後代表は1982年の}ロバート・スミスソンのみ）^{[115]では、} 「無題」 （1992年 - 1995年）などが展示された。^[116]

2010年から2011年にかけて、回顧展「フェリックス・ゴンザレス＝トレス。特定の形を持たない特定の物体」がブリュッセルのヴィールス現代美術センター、バーゼルのバイエラー財団、フランクフルトの近代美術館で開催されました。展覧会ツアーの各段階では、展覧会のキュレーターであるエレナ・フィリポヴィッチが最初に展示を設置し、会期の半ばでゴンザレス＝トーレスに影響を受けた別のアーティストが選び、完全に再設置しました。ショーの後半のキュレーターには、キャロル・ボー、ダン・ヴォ、ティノ・セーガルが選ばれました。 ^[117]

2021年、バルセロナ現代美術館は「フェリックス・ゴンザレス＝トレス：関係の政治学」を開催した。この展覧会はタニヤ・バーソンがキュレーションした。^[118]

2023年、ニューヨークのデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーはゴンザレス＝トースの死後2度目の個展を開催したが、この展覧会には、作家が思い描いた通りには制作されなかった作品が2点含まれていた。^[119]最初の作品「無題（サジタリオ）」（1994-1995年）は、作家が生前にスケッチした二重の水たまりのバリエーションであり、2つの大きな水たまりがギャラリーの床に直接隣接して埋め込まれている。この作品は、 2001年にグループ展「 No es solo lo que ves: pervirtiendo el minimalismo」に合わせて、マドリードのソフィア王妃芸術センターで地面に埋め込まれた2つの屋外プールとして初めて死後に制作されたが、作家は当初、屋内に設置することを思い描いていた。 2番目に新しく展示された作品「無題」（1994-1995）は、アーティストがボルドーの現代美術館での実現しなかった展覧会のために元々デザインした一連の屋内看板インスタレーションで構成されています。^{[120] [121] [122]}

• 1988年 Art Matters Inc. アーティストフェローシップ
• 1989 Cintas Foundationフェローシップ、Pollock-Krasner Foundation 助成金アーティスト フェローシップ、Art Matters, Inc.
• 1989年国立芸術基金（NEA）アーティストフェローシップ
• 1991年ゴードン・マッタ・クラーク財団賞
• 1992 年ドイツアカデミー・アウシュタウシュディエンストフェローシップ(DAAD) アーティスト・イン・レジデンス・プログラム、ベルリン
• 1993年国立芸術基金（NEA）アーティストフェローシップ

• オルト、ジュリー、アンドレア・ローゼン。タイムフレーム。スウェーデン：シグナル、マルメ、2011年。
• アヴギコス、1月「これは私の体です：フェリックス・ゴンザレス・トーレス」。アートフォーラム 1991 年 2 月: 79 – 83。
• Avgikos, Jan. 「目に見えないものに対する私たちの悩み」 Felix Gonzalez-Torres、Rudolf Stingel。オーストリア、グラーツ：Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum、1994：58 – 63。
• バスアルド、カルロス。「共通特性」。フェリックス・ゴンザレス＝トレス。ジュリー・オルト編。ゲッティンゲン、ドイツ：Steidldangin、2006年：185～196ページ。
• ボヴ、キャロル。『生産はどこにあるのか？現代彫刻への探究』ロンドン、ブラック・ドッグ・パブリッシング、2013年：50～55ページ。
• ブレスリン、デイヴィッド。「形式上の問題：フェリックス・ゴンザレス＝トーレスの『無題』（肖像画）について。」フェリックス・ゴンザレス＝トーレス。ニューヨーク：デイヴィッド・ツヴィルナー・ブックス、2018年：34～45ページ。
• チェンバース・レトソン、ジョシュア。「フェリックス・ゴンザレス・トーレスのマルクス主義」『アフター・ザ・パーティー：クィア・オブ・カラーライフのマニフェスト』ニューヨーク、ニューヨーク：ニューヨーク大学出版、2018年：123～163ページ。
• コリン、リサ G.「自己を問うモニュメント」フェリックス・ゴンザレス=トレス。ロンドン：サーペンタイン・ギャラリー、2000 年。7 ～ 15 ページ。
• クルーズ、アマダ。「快楽の手段」フェリックス・ゴンザレス・トレス。ラッセル・ファーガソン編。ロサンゼルス、カリフォルニア州：現代美術館、1994年：13～22。[現在の行をこの行に置き換えてください]
• エヴァンス、スティーブン。フェリックス・ゴンザレス＝トーレス。ミラノ：マッシモ・デ・カルロ美術館、1991年。
• ファーガソン、ラッセル。「権威者」フェリックス・ゴンザレス＝トレス。ジュリー・オルト編。ドイツ、ゲッティンゲン：シュタイダルダンギン、2006年：81～103ページ。
• ファーガソン、ラッセル。「取り戻された過去」。フェリックス・ゴンザレス＝トレス。ラッセル・ファーガソン編。ロサンゼルス、カリフォルニア州：現代美術館、1994年：25～34ページ。
• フエンテス、エルヴィス。「プエルトリコのフェリックス・ゴンザレス＝トレス：構築すべきイメージ」アート・ネクサス、2005年12月～2006年2月。
• ゲッツ、イングヴィルド。フェリックス・ゴンザレス＝トーレス – ロニ・ホーン。ミュンヘン：ザムルング・ゲッツ、1995年。
• ゴールドスタイン、アン。「無題（レイヴンズウッド）」フェリックス・ゴンザレス＝トレス。ラッセル・ファーガソン編。ロサンゼルス、カリフォルニア州：現代美術館、1994年：37～42頁。
• ゴンザレス トレス、フェリックス。「1990 年: LA、「ゴールド フィールド」。」 元々はロニ ホーン著『Earth Grows Thick: Works after Emily Dickenson』に掲載。アン ブレムナー編。オハイオ州コロンバス: ウェクスナー芸術センター、1996 年: 65 – 69 ページ。R
• ゴンザレス トレス、フェリックス、ロス ブレックナー。「フェリックス ゴンザレス トレス」。BOMB、第 51 号 (1995 年春): 42 – 47。
• ゴンザレス・トレス、フェリックス、ネナ・ディミトリエヴィッチ。「インタビュー」レトリカル・イメージ。ニューヨーク：ニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アート、1990年：27、48。
• ゴンザレス トーレス、フェリックス、ハンス ウルリッヒ オブリスト。「フェリックス ゴンザレス トーレス」。ハンス ウルリッヒ オブリスト: インタビュー。第 1 巻。トーマス ブトゥー編集。フィレンツェおよびミラノ、イタリア: Fondazione Pitti Immagine Discovery、2003: 308 – 316。
• ゴンザレス トレス、フェリックス、ティム ロリンズ。「ティム ロリンズによるインタビュー」フェリックス ゴンザレス トレス。ビル バートマン編。ニューヨーク: Art Resources Transfer, Inc.、1993: 5 – 31。
• ホッジス、ジム。「What Was」。Floating a Boulder: フェリックス・ゴンザレス=トレスとジム・ホッジスの作品。ニューヨーク: FLAG Art Foundation、2010: 115 – 117。
• フックス、ベル。「破壊的な美：新しい対抗様式」フェリックス・ゴンザレス＝トレス。ラッセル・ファーガソン編。ロサンゼルス、カリフォルニア州：現代美術館、1994年：45～49ページ。
• キー、ジョアン。「二重の具現化：フェリックス・ゴンザレス＝トーレスの証明書」。誠実さのモデル：60年代以降のアメリカにおける芸術と法律。バークレー：カリフォルニア大学出版局、2019年：191～226。
• コスース、ジョセフ。 「模範」。フェリックス・ゴンザレス＝トーレス。編集はラッセル・ファーガソン。カリフォルニア州ロサンゼルス: 現代美術館、1994: 51 – 59。
• クォン・ミウォン「芸術作品の誕生：FGT と再生の可能性、共有のチャンス、脆弱な休戦」フェリックス・ゴンザレス・トレス、ジュリー・オルト編。ゲッティンゲン、ドイツ：Steidldangin、2006 年：281 ～ 314 ページ。
• ラウフ、コーネリア。 「物事の灰色さ」。アルテドマーニ 1990 プント ディ ビスタ。ミラノ、イタリア: Fabbri Editori: 35 – 42.
• ルイス、ジョー・アン。「『旅する』光：インスタレーションアーティスト、フェリックス・ゴンザレス＝トレスがハーシュホーン美術館で輝く。」ワシントンポスト、1994 年 7 月 10 日：G4。
• ライゴン、グレン。 「私のフェリックス。」アートフォーラム 2007 夏: 125 – 126、128 (病気)。
• メレウェザー、チャールズ。「贈り物の精神」フェリックス・ゴンザレス・トレス。ラッセル・ファーガソン編。ロサンゼルス、カリフォルニア州：現代美術館、1994年：61～75ページ。
• ニカス、ロバート。「フェリックス・ゴンザレス＝トレス：オール・ザ・タイム・イン・ザ・ワールド」フラッシュアートインターナショナル1991年11月-12月号：86-89。
• ポールズ、アラン。 「お土産」フェリックス・ゴンサレス＝トーレス: Somewhere/Nowhere [Algún lugar/Ningún lugar]。ブエノスアイレス: MALBA – Fundación Costantini、2008: 31 – 37、89 – 91。
• ピアソン、リサ。「リサ・ピアソンが語るフェリックス・ゴンザレス＝トレス：フォトスタッツ」、ノート。アート・リソーシズ・トランスファー社、2021年12月6日。
• リッコ、ジョン・ポール。「ふさわしくないコミュニティ」。私たちの間の決断。シカゴおよびロンドン：シカゴ大学出版局、2014年：173-207。
• ローゼン、アンドレア。 「『無題』（終わりのない肖像）」フェリックス・ゴンザレス＝トーレスのカタログ・レゾンヌ。ディートマー・エルガー編集。オストフィルダーン・ルイト、ドイツ: Hatje Cantz Verlag、1997: 44 – 59。
• ローゼン、アンドレア、ティノ・セガール。「インタビュー」。フェリックス・ゴンザレス＝トレス：特定の形を持たない特定の物体。エレナ・フィリポビッチ編。ロンドン：ケーニッヒ・ブックス、2016年：394～414ページ。
• スミス、ロバータ。「フェリックス・ゴンザレス＝トレス、38歳、愛と喪失の彫刻家。」ニューヨークタイムズ、1996年1月11日：D21。
• スペクター、ナンシー。「インサイド・アウトレイジ：システムを変えるには、そのシステムに侵入する必要があるか？」フリーズ、2007 年 6 月～8 月、31 ページ。
• ストーア、ロバート。「これを見たら私を思い出してください。」フェリックス・ゴンザレス＝トレス。ジュリー・オルト編。ゲッティンゲン、ドイツ：Steidldangin、2006年：5～37ページ。
• トールマン、スーザン。「版の精神」アートマガジン 1991 年 9 月号、13 ～ 14 ページ。
• アン・ウムランド。「フェリックス・ゴンザレス＝トレス」。プロジェクト 34: フェリックス・ゴンザレス＝トレス。ニューヨーク近代美術館、1992 年。
• ワグナー、フランク。 「メディアレスで」 Cady Noland、Felix Gonzalez-Torres: オブジェクテ、インスタレーション、ワンダーベイテン。ベルリン: Neue Gesellschaft für bildende Kunst、1991 年。
• ワイ、デボラ。「無題（銃による死）フェリックス・ゴンザレス＝トレス作」。プリントコレクターズニュースレター、1991年9月～10月号。

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