代替展示スペース

代替展示スペースとは、伝統的な商業施設以外の、芸術作品の公開展示に使用されるスペースです。店舗の正面、倉庫、工場のロフトなど、別の用途から改造された場所で構成されることが多く、その後、個人またはグループのアーティストが使用できる展示またはパフォーマンススペースになります。アートアドバイザーのアラン・シュワルツマンによると、「代替スペースは70年代のアメリカの芸術生活の中心でした。」^[1]

1970年代には、米国におけるオルタナティブ・スペースの顕著な波が起こり、^{[2] [3]}、最初のスペースは1969年に設立された。その中には、ニューヨークのプエルトリコ人アーティストによって設立されたTaller Boricua 、ビリー・アップルのAPPLE、ロバート・ニューマンのGain Groundなどがあり、ゲイン・グラウンドではヴィト・アコンチが多くの重要な初期作品を制作した。^{[4] [5]}フィラデルフィアのペインテッド・ブライド・アート・センターも1969年にオープンした。この傾向の始まりを、1970年にニューヨークで112 Greene Street ^[6]が設立され、アラナ・ハイスが初期のキュレーターとして活動した時とする人もいる。^[7]アジア系アメリカ人の芸術と地域活動のためのオルタナティブ・スペースであるBasement Workshopは1970年にニューヨークのチャイナタウンにオープンし、オルタナティブ・スペースであるAIR Galleryは1972年9月にソーホーに女性協同組合ギャラリーとしてオープンした。^[3]アバンギャルドなパフォーマンススペースであるThe Kitchenは、1971年にニューヨークで設立されました。同じ頃、ワシントン州シアトルにAnd/Or Galleryがオープンしました。これは太平洋岸北西部で最初のオルタナティブスペースでした。これはAnne Fockeによって設立されました。ボニー・シャークのCrossroads Community（The Farm）は、もう1つの初期のオルタナティブスペースであり、1974年にサンフランシスコで設立されました。 ^{[8]コネチカット州ハートフォードの}Real Art Waysは、1975年に設立されました。^[9]

1970年代半ばまでに米国で出現したオルタナティブ・スペースの波は、通常、コンセプチュアル・アート、ミクストメディア、エレクトロニック・メディア、多様性、パフォーマンス・アートに関心を持つアーティストの集団によって組織された。^[6]たとえば、ニューヨークのフランクリン・ファーネス・アーカイブは、 1976年にマーサ・ウィルソンによってパフォーマンス作品を展示するために設立された。^[10] ロサンゼルスのLACEとワシントン・プロジェクト・フォー・ジ・アーツは、パフォーマンスとビデオ作品を展示した。ニューヨークで最も長く続いているオルタナティブ・スペースの1つであるPS1は、 1976年に設立された。 ^{[11]マンハッタンの}エグジット・アートは1982年にオープンした。1981年、ニュー・ミュージアムはジャッキー・アップルをゲストキュレーターとして迎えた展覧会「オルタナティブの回顧展：1969～1975年の歴史的概観」を開催した。^[12]この展覧会は出版物とビデオで記録された。^{[13] [14]} マクドナルドは、このような空間は、1960年代と1970年代の「ホワイトキューブ」ギャラリー空間の中立性に反発した芸術活動の結果として出現したと主張している。^[11]

シカゴでは、リン・ウォーレンがキュレーションした現代美術館の「オルタナティブ・スペース」展で、その時期に登場した数多くのアーティストとアーティストスペースがカタログ化されており、その中にはアルテミシア・ギャラリー（1973年～2003年）、ARCギャラリー（1973年～）、ギャラリー・バッグス・バニー（1968年～1972年）、NAMEギャラリー（1973年～1997年）、NABギャラリー（1974年～1984年）、ランドルフ・ストリート・ギャラリー（1979年～1998年）などがある。^{[15]シカゴの初期の波では}ハイド・パーク・アート・センター（1939年～）とコンテンポラリー・アート・ワークショップ（1950年～2009年）が生まれ、後期のスペースでは1019 W.レイク・ストリート/ノイズ・ファクトリー（1981年～1985年）、WPAギャラリー（1981年～？）、アックス・ストリート・アリーナ（1985年～1989年）などがある。^[16]ジム・ナット、HCウェ​​スターマン、エド・パシュケ（HPAC）、レオン・ゴルブ、ナンシー・スペロ（ CAC）、ホリス・シグラー、ヴェラ・クレメント（アルテミシア）、フィル・バークマン、ゲイリー・ジャスティス（NAME）など、数百人のアーティストがこれらの空間を演じました。^[17]

1980年代後半に米国でオルタナティブスペースが消滅した要因の1つは、アーティストや芸術に対する公的資金の削減だった。ロナルド・レーガンが大統領に選出されると、一部のアーティストが雇用を見つけた包括的雇用訓練法（CETA）プログラムの終了や、全米芸術基金への制限など、連邦政府の支援が再編された。^[18]非伝統的芸術に対する公然たる敵意を伴う政府内の右派イデオロギー運動の最終的な結果は、「オルタナティブアーティスト」が資金提供を打ち切られただけでなく、彼らと彼らをフィーチャーするギャラリーが明らかに犯罪者扱いされたことだった。^{[19] [20]} 1990年代までに、NEAの資金は大幅に削減され、非営利ギャラリーの数も減少した。^[21]

ヨーロッパのオルタナティブ展示スペースの文化は、米国の状況とは多少異なり、スクワッティング ・カウンターカルチャーに深く根ざしているが、これはヨーロッパのすべての国で違法というわけではない。また、多くの国には、多くのオフスペースを支援する政府の芸術助成構造がある。オランダには、OT301 、W139、ADM ( evicted ) (すべてアムステルダム)、 Roodkapje (ロッテルダム)、 Nest (ハーグ)、Sign (フローニンゲン) がある。英国には、ミルトン・ケインズのMK Galleryと、以前は491 Galleryや121 Centreなどのプロジェクトがあった。ベルギーには、アントワープの Het Bos がある。ベルリンの Liebig 12 はオルタナティブ展示スペースである。ウィーンにはMoë がある。リュブリャナには多くのオルタナティブアートスペースがあるMetelkovaがあり、コペンハーゲンにはフリータウン・クリスチャニアのオルタナティブスペースがある。グラン・パレ^[22] 、 Lokal-int、Kaskadenkondensator_Baselはスイスのオルタナティブアートスペースです。ウェブサイトOFFOFFではスイスのシーンの概要を紹介しています。ヒルヴィタロはフィンランドのヘルシンキにあります。モルドバでは、独立文化部門の連合が2012年にオルタナティブ展示スペースとしてカサ・ゼムストヴェイを開発しました。