マーティン・クリード

マーティン・クリード
生まれる	( 1968-10-21 )1968年10月21日（56歳） ウェイクフィールド、イギリス
教育	ロンドン大学スレイド美術学校
注目すべき作品	作品番号227: 点灯と消灯 作品番号1059: スコッツマン・ステップス 作品番号1197: すべての鐘
受賞歴	ターナー賞(2001)
Webサイト	http://www.martincreed.com/

マーティン・クリード（1968年10月21日生まれ）はイギリスの芸術家、作曲家、パフォーマーである。2001年に前年の展覧会でターナー賞を受賞した^{[1] 。審査員はターナー賞の展覧会で、}作品番号227「点灯と消灯」というインスタレーション作品を1点だけ展示した大胆さを賞賛した。^[2]クリードはロンドンに住み、活動している。^{[3] [4]}

マーティン・クリードはイギリスのウェイクフィールドで生まれた。銀細工師の父が教師の仕事に就いたため、3歳の時に家族とともにグラスゴーに移住した。 ^[5]芸術と音楽を崇拝しながら育った。両親はクエーカー教徒で、彼もクエーカー教徒の集会によく連れて行かれた。^[5]レンジー・アカデミーに通い、^{[6] 1986年から1990年まで}ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンのスレイド美術学校で美術を学んだ。それ以来、イタリア南部のシチリア島沖のアリクーディ島に住んでいた時期（2000年から2004年）を除いてロンドンに住んでいた。現在はロンドンに戻って生活し、仕事をしている。ベジタリアンである。^[4]

映画、インスタレーション、絵画、演劇、実写彫刻はすべてクリードの作品の特徴である。適切と思われるあらゆる媒体を使用する。^[7] 1987年以来、彼はすべての作品に番号を付けており、タイトルのほとんどは説明的である。たとえば、作品No.79：ブルータックをこねてボール状に丸め、壁に押し付ける（1993年）、作品No.88、A4サイズの紙をくしゃくしゃに丸めたボール（1995年）。^[8]クリードの作品作品No.200：与えられた空間の空気の半分（1998年）は、立方体の空間の半分が風船で満たされた部屋である。

クリードは、前年にイギリス全土で開催した2つの展覧会「マーティン・クリード作品展」と「アート・ナウ：マーティン・クリード」で2001年のターナー賞を受賞した。 ^[1]テート・ギャラリーでのターナー賞展に提出した作品は、作品番号227「ライトがついたり消えたりする」だった。この作品は、5秒間隔でライトがついたり消えたりする空の部屋だった。これは大きな注目を集め、そのほとんどは、このようなミニマリスト的なものがそもそも芸術と見なされるかどうか疑問視した。それでも、審査員はこの作品を称賛し、「展覧会で1つの作品を発表するという大胆さに感心し、その力強さ、厳密さ、機知、会場への感受性に注目した」と述べた。^[2]

彼の作品はしばしば論争を巻き起こした。ある訪問者は受賞に対する抗議としてクリードの空っぽの部屋の壁に卵を投げつけ、「クリードの作品は本物の芸術ではなく、この国では絵画が絶滅の危機に瀕している」と主張した。^[9]近年、クリードは開催したほぼすべての展覧会で絵画を展示している。

作品番号1197「全国の鐘を3分間、できるだけ速く、できるだけ大きく鳴らす」は、 2012年夏季オリンピックの開始を告げるために依頼された作品です。

2009年、彼はクリードの音楽、バレエ、歌詞、映画のライブパフォーマンスである作品No. 1020：バレエの脚本と振付を担当し、もともとロンドンのサドラーズウェルズで制作され、リリアンベイリススタジオで上演されました。2010年、作品No. 1020：バレエは、エディンバラ・フェスティバル・フリンジの一環としてエディンバラのトラバースシアターで上演され、2013年12月にはニューヨークのザキッチンで上演されました。作品No. 1020は、2014年にロンドンのヘイワードギャラリーでのクリードの回顧展に関連してクイーンエリザベスホールでも上演されました。彼は2015年にロンドンのメイフェアのドーバーストリートにあるヴィクトリアベッカムの店の作品をデザインしました。^[10]

彼の作品の多くは、エディンバラの「スコッツマン・ステップ」、ケルンのセント・ピーターズ教会の「DON'T WORRY」、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールとサンタンデールのセントロ・ボティンの「シンギング・リフト」、テキサス州フォートワースの屋根にある巨大な回転サイン「MOTHERS」など、無料で一般公開されています。

メキシコシティのColleccion Jumexの床の作品（永久設置）からニューヨーク近代美術館の「The lights going on and off」まで、多くの作品が世界中の美術館のコレクションに収められています。

「作品番号1000」はブロッコリーで作られた1000個の手形で構成されており、クリードの面白くて子供っぽいアプローチが11倍になった例である。^{[11] [12]} クリードは国際的に作品を発表し続けており、定期的に講演やバンドとのライブ演奏を行っている。

クリードの作品番号975「EVERYTHING IS GOING TO BE ALRIGHT」は、 2009年11月にスコットランド国立近代美術館のファサードに設置されました。作品番号975はユニークな彫刻ですが、このフレーズはいくつかの関連作品で使用されており、それぞれに作品番号が割り当てられています。作品番号975以前には、赤いネオンのテキストがニューヨークのタイムズスクエアに登場し（作品番号225、 1999年、パブリックアートファンドの委託による）、長さ30メートルのバージョンがデトロイトに設置され（作品番号790、 2007年）、白いネオンの別のテキストがバンクーバーのチャイナタウンにあるレニー美術館のファサードの長さ23メートルにわたって描かれました（作品番号851、 2008年）。^{[13]最近では、地震の影響で5年近く閉鎖されていた}クライストチャーチ美術館が再開するのを機に、高さ46メートルの多色バージョンが制作された。 ^[14]

2011年、クリードはフルーツマーケットギャラリーから、エディンバラの歴史的なスコッツマンステップの修復の一環として作品を制作するよう依頼された。その後、クリードの作品No.1059が設置され、104段の階段と踊り場のそれぞれが異なる種類の大理石で覆われた。ガーディアン紙の美術評論家ジョナサン・ジョーンズは、これを「現代パブリックアートの寛大で控えめな傑作」と評した。^[15]

2012年、クリードはロンドンのスケッチでアーティストが考案したレストランの長期プログラムに参加した最初のアーティストでした。一連の絵画や壁画とともに、クリードは特に作品番号1343を制作しました。この作品では、カトラリー、グラス、椅子、テーブルが一つ一つ異なり、世界中の古典的なアンティークから現代デザインまで、大量生産品と手作り品が混在しています。現在もレストランに展示されている作品番号1347は、床全体にヘリンボーン模様に96種類の大理石で構成されています。

2019年、作品番号2950「WHATEVER」がニュージーランドのオークランドの建物の屋上に設置されました。これは「WHATEVER」という言葉を示す大きな多色のネオンサインです。 ^{[16] [17]}

クリードの最初のバンド、オワダは、1994年にアダム・マキューエンと大和田恵子によって結成されました。1997年に、彼らは最初のCD「Nothing 」をデイヴィッド・カニンガムのピアノレーベルからリリースしました。音は、ドアベル、ドラムマシン、メトロノームを使用した作品など、ギャラリーを拠点とする彼の作品にも登場しています。1999年以降、彼はバンド名「オワダ」を使用していません。2000年に、彼はトロントの芸術出版社アートメトロポールから、 自分の名前で「I Can't Move」と題した曲の録音を出版しました。

2010年、彼はFuturistic Retro Championsのシングルのカバーアートを提供し、ベースの大和田恵子、キーボードのジェネヴィーヴ・マーフィー、ドラムのベン・ケイン、スティールギターのアヌーシュカ・グロースと自身のバンドでその発売をサポートした。[1]

クリードは自身のレーベル、テレフォン・レコードを設立し、2011年初頭にシングル「Thinking/ Not Thinking」をリリースし、2012年にはシングル「Where You Go」をリリースした。2012年にはリリースが加速し、 2012年5月にはMoshi Moshi RecordsからダブルAA面シングル「Fuck Off」と「Die」がリリースされ、アルバム『Love To You』は2012年7月にMoshi Moshiからリリースされた。アルバムは、デイヴィッド・カニンガム、マーティン・クリード、ザ・ナイス・ナイス・ボーイズ（ジョニー・マー&ザ・ヒーラーズのアンドリュー・ノウルズとフランツ・フェルディナンドのニック・マッカーシー）によってプロデュースされた。ザ・ビニール・ファクトリーはクリードと協力して、クリードによる手描きのカバーをフィーチャーしたリリースの限定版を制作した。シングル「You're The One For Me」はアルバムと同時期にリリースされた。

2014年1月には『Mind Trap』がリリースされた。このアルバムには歌とオーケストラのインストゥルメンタル曲が収録されている。Creedが歌と演奏を担当し、サポート役はゴスペル歌手のDee AlexanderとYvonne Gage（ポリス、マドンナ、R.ケリーと共演）とAndy Knowles（音楽クレジットにはFiery FurnacesやFranz Ferdinandでの活動が含まれる）が「If You're Lonely, You Return」と「Don't Tell Me」でドラムを演奏している。Keiko Owadaは「Gift Attack / Don't Won't」でベースを演奏している。MartinとAndy Knowlesの共同プロデュースによるアルバムは、ロンドン、シカゴ、チェコ共和国で録音された。Franz FerdinandのNick McCarthyと、Hot Chipで活動するMark Ralphが追加プロデュースを担当エンジニアはビル・スキッベ（ザ・キルズ/フランツ・フェルディナンド）。また、特別に委嘱された管弦楽曲が3曲収録されている。作品第955は元々バーミンガム交響楽団のために書かれたもの、作品第994は広島交響楽団のために作曲されたもの、作品第1375はロンドン・シンフォニエッタの委嘱によるものである。これらの作品は、マイケル・トムズ指揮ブルノ・フィルハーモニー管弦楽団によってアルバム用に録音された。アルバムの歌詞と音楽はすべてマーティン・クリードによるもので、「ニュー・シャッターズ」はマーティンによるナポリの民謡のアレンジである。アルバムのジャケットにはマーティンの絵画作品の1つである「作品第1674：アヌーシュカ」が描かれており、これは最近フランツ・フェルディナンドやザ・クリブスのビデオを監督したアンディ・ノウルズによってデザインされた。マーティン・クリードは、彼のライブに定期的に通い、アルバム「Mind Trap」の共同プロデューサーでもあるフランツ・フェルディナンドや、Moshi Moshi のレーベルメイトである Slow Club からも非常に愛されています。

シリア難民危機への対応として、2015年11月下旬に新たなオーディオビジュアル作品がリリースされた。ダブルA面シングル「Let Them In / Border Control」は、Telephone Recordsを通じてSoundCloudで無料ダウンロード可能となった。両曲には、クリード自身が制作したビデオが付属している。

2016年7月、マーティン・クリードは『Thoughts Lined Up 』というタイトルの新しいアルバムをリリースしました。このアルバムにはシングル「Understanding」と「Princess Taxi Girl」が収録されており、付随するビデオもリリースされています。

2002 年に出版された「Art Now: Interviews with Modern Artists 」という本に掲載されたインタビューで、クリードは、以前は「絵を描いていた」が、何を描くか決めなければならないのが嫌いだったと説明しています。彼は絵を描くのをやめ、その代わりに絵の意味や、なぜ物を作りたいのかを考えることにしました。彼はこう語っています。

自分がわかっていると感じているのは、何かを作りたいということだけです。それ以外は、わからない気がします。つまり、自分が何を望んでいるのか分からないまま何かを作ろうとすることが問題なのです。[...] それはすべて、コミュニケーションを取りたいという欲求に関係していると思います。つまり、人とコミュニケーションを取りたいから、愛されたいから、自分を表現したいから、何かを作りたいと思うのだと思います。

クリードは、自分の作品は「コンセプチュアル」アートの学術的な探求の一環としてではなく、むしろ人々とつながりたいという願い、「コミュニケーションを取りたい、挨拶したい」という気持ちから作られていると言います。そのため、作品は主に感情的なものです。

私にとっては感情的なものです。そうです。私にとってはそれが出発点です。つまり、何かを作りたいからやるのです。それは願望、あるいは必要性だと思います。何かを作りたいと自覚しているので、何かを作ろうとします。しかし、そのことについて考え始めると、そこから問題が始まります。なぜなら、考えずにはいられず、それが良いことなのか悪いことなのか疑問に思うからです。しかし、私にとっては、それは何よりも感情的なものです。

1996年、リチャード・ロングとロジャー・アクリングは、クリードをEASTinternationalでの展示に選んだ。ターナー賞受賞後の10年間で、彼はミラノのトラサルディ財団（「I Like Things」）、ニューヨークのバード大学（「Feelings」）での大規模な回顧展、バーミンガムのアイコンギャラリーを皮切りに広島とソウルを巡回した巡回展など、世界中で幅広く展示を行ってきた。 ^[18]

クリードの初の大規模な回顧展「What's the point of it?」は、2014年1月にロンドンのヘイワードギャラリーで開催された。この展覧会には、インスタレーション作品No. 227「The Lights Going On and Off」（2000年）や作品No. 293「A sheet of paper crumpled into a ball」（2003年）から壮大な彫刻作品No. 1092「MOTHERS」（2011年）まで、彼の最もよく知られた作品が数多く含まれていた。ヘイワードでの展覧会に合わせて、サウスバンクセンターはマーティンにロイヤルフェスティバルホールのオルガンのための新しい曲の作曲を依頼し、その結果、J.S.バッハの最も偉大なオルガン作品のいくつかと並んで演奏される作品No. 1815が生まれた。 ^[19]

クリードのこれまでで最大の回顧展は、2016年6月から8月にかけてニューヨークのパークアベニューアーモリーで開催され、トム・エクルズとハンス・ウルリッヒ・オブリストがキュレーションを担当した。「The Back Door」と題されたこの展覧会は、ウェイド・トンプソン・ドリルホールと建物の歴史的な内装の両方を使用して、クリードの20年以上のキャリアからの一連の作品を集めた。^[20]

2017年に彼はオランダのフォールリンデン美術館で「Say Cheese」と題した展覧会を開催した。^[21]この展覧会では、様々な色のブロッコリーのプリントを1000枚並べた壁を展示し、部屋を歩くための青い風船で埋め尽くした。別の部屋では、さまざまな速度で時を刻むメトロノームをたくさん展示した。

2019年、セントロ・ボティン・センターは「アミーゴス」という展覧会を開催した。 [ ^22]この展覧会は4月6日から6月9日まで開催され、建物を囲む木々の間に設置されたものを含むいくつかの新しいインスタレーションが展示された。^[23]

2019年、ミュージアム・オブ・リーセント・アートは「Thinking / Not Thinking」という展覧会を開催しました。2月12日から5月2日まで開催され、いくつかのインスタレーションが展示されました。

• ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 68～71ページ。ISBN 9783822840931. OCLC  191239335.

ウィキメディア・コモンズには、マーティン・クリードに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• Artkrush.com のマーティン・クリード氏へのインタビュー (2006 年 4 月)