椅子1脚と椅子3脚

「One and Three Chairs 」は、ジョセフ・コスースが1965 年に制作したコンセプチュアルな作品です。コンセプチュアル アートの一例であるこの作品は、椅子、椅子の写真、および「椅子」という言葉の拡大辞書の定義で構成されています。写真は、椅子が実際に部屋に設置されている様子を描写しており、新しい場所に設置されるたびに作品が変化します。

この作品の 2 つの要素は変わりません。それは、「椅子」という言葉の辞書の定義のコピーと、設置手順を記した図です。どちらにもコスースの署名があります。指示に従って、設置者は椅子を選び、壁の前に置き、椅子の写真を撮ります。この写真を実際の椅子のサイズに拡大し、椅子の左側の壁に貼ります。最後に、辞書の定義のコピーの拡大版を椅子の右側に掛け、その上端を写真の上端に合わせます。^[1]

ジョージ・ブレヒト、ディック・ヒギンズ、オノ・ヨーコなどのフルクサスアーティストの「イベントカード」は、概念とその表現方法の違いに関するコスースの懸念を予見していました。これらのアーティストは、芸術の観客に「概念」を提示するという問題にも取り組みました。「One and Three Chairs」は、おそらくこの問題の解決に向けた一歩です。コスースは、作品の単なる書面による指示を視聴者に提示したり、概念の実現をライブイベントにしたりするのではなく（フルクサスアーティストのやり方で）、概念と実現を統合します。「One and Three Chairs」は、要素の変化にもかかわらず不変であるアイデアを芸術作品がどのように具体化できるかを示しています。

コスースは、著書（例えば「哲学後の芸術」1969年^[2] ）やインタビュー（以下の引用を参照）の中で、概念と表現の違いを強調している。彼は、作品の概念的性質を芸術そのものの性質と密接に結び付けようとし、芸術作品の表現に関する指示を芸術に関する談話のレベルにまで高めている。1963年、ヘンリー・フリントは「コンセプトアート」という論文でこれらの問題を明確にした。^[3]これは、コスースが「コンセプトアート」を主題化した「哲学後の芸術」の先駆けであり、この論文は『ワン・スリー・チェアーズ』を有名にした。^[4]

作品「椅子 1 脚と 3 脚」は、言語、画像、指示対象との関係を強調していると考えられます。この作品は、オブジェクト、視覚、言語的指示 (外延) と、言語的指示に選択された用語の意味領域との関係を問題視しています。辞書の用語には、 「椅子 1 脚と 3 脚」のプレゼンテーションの文脈に関連する内包と外延の可能性があります。3 つの要素の意味は、特定の意味領域では一致しますが、他の意味領域では一致しません。つまり、意味の一致 (「1 つ」) と 3 つの不一致 (「1 つと 3 つ」) です。皮肉なことに、「 椅子 1 脚と 3 脚」は、記号科学の単純でありながら複雑なモデルと見なすことができます。鑑賞者は「ここで何が現実なのか」と尋ね、「定義は現実です」と答えるかもしれません。定義がなければ、実際の椅子が何であるかは決してわかりません。

これらの意味論的、存在論的側面については、さまざまな解釈が存在します。プラトンの『国家』（第10巻）^[5]を参照する人もいます。また、ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインの『論理哲学論考』 ^[6]やチャールズ・サンダース・パースの三位一体のアイコン、インデックス、シンボルを参照する人もいます。^[7]ドレーアーは、意味フィールドを表す円の包含として、One ChairsとThree Chairsの意味論的問題を論じています。 ^[8]

この作品は、椅子を別の椅子に置き換えることができるため、写真と写真に写っている椅子の説明が難しく、形式的な分析が困難である傾向があります。しかし、特定の椅子とそれに付随する写真は、形式的な分析に適しています。世界には多くの椅子があるため、実際に使用されている椅子のみを説明できます。使用されていない椅子は分析されません。椅子という単語の拡大辞書の定義も、作品の説明を含む図と同様に、形式的な分析が可能です。

コスースの意味の一致と不一致の主題化は、概念と表現の関係がもたらす問題の反映と見ることができます。コスースは、「記号の意味がどのように構成されるか」と「記号が言語外の現象をどのように参照するか」という関連する質問を、概念と表現の関係を議論するための基礎として使用しています。コスースは、これらの哲学的問題を芸術理論と同一視または同等視しようとしています。コスースは、芸術の実践を手作りのオリジナルから代替可能な実現を伴う表記法に変更し、この変更が芸術理論にとってどのような意味を持つかを例示しようとしています。

「哲学後の芸術」で、コスースはクレメント・グリーンバーグとマイケル・フリードの形式的な批評との対立を引き起こした。両者は、芸術作品の概念を、視覚的な基準以外の基準に従わない芸術家によって実現された代替不可能な事例として暴露した。彼らはこの概念をモダニズムの核心と定義した。60年代、グリーンバーグとフリードのモダニズムの教義は、アメリカの芸術に関する議論を支配した。一方、アラン・カプロー、ディック・ヒギンズ、ヘンリー・フリント、メル・ボックナー、ロバート・スミスソン、ジョセフ・コスースといった芸術家は、60年代末にさらに影響力を増した多元的な反モダニズムとポストモダニズムの傾向を例示する芸術に関する記事を書いた。1968年、グリーンバーグは新しい傾向を「「ノベルティ」芸術」として失格にしようとした。「さまざまな媒体が爆発的に増加している...誰もが革命家になったら、革命は終わる」^[9] サム・ハンターは1972年にもっと肯定的な見解を示した。「70年代初頭に芸術家たちが直面した可能性が開かれた状況は、さまざまな手段と多くの豊かな思想体系が共存することを可能にし、詩的な想像力を通して一見矛盾しているものを調和させた。」^[10]

この作品は世界中に様々なバージョンがあり、そのうちの一つがフランスのパリにあるポンピドゥー・センターに展示されている。[ 11 ]カエレは著書^『Masterpieces』の中で、木製の椅子の上に3枚目の写真プリントを追加し、作品が置かれている部屋を中心とした美術館のプランの拡大を表現することを提案している。

ジョセフ・コスース、WBAI、1970年4月7日：

「椅子のようなありふれた機能的な物体を使い、その物体の左側に実物大の写真を置き、その物体の右側に辞書に載っている物体の定義を写した写真を置く。物体を見たときに見えるものはすべて写真で見たものと同じでなければならなかったので、作品が展示されるたびに新しいインスタレーションには新しい写真が必要だった。作品自体が単に見たもの以外の何かであるという点が気に入った。場所、物体、写真を変えても作品として同じままであることは非常に興味深い。つまり、芸術作品というアイデアそのものが芸術作品となり、その形式的な構成要素は重要ではなくなったということだ。」^[12]

• ルネ・マグリットの絵画シリーズ「イメージの裏切り」には、パイプの絵の横に「これはパイプではない」というフレーズが刻まれている。

• アーチャー、マイケル：1960年以降の芸術。テムズ・アンド・ハドソン、ロンドン、1997年、80ページ。
• 芸術と言語（アトキンソン、テリー/ボールドウィン、マイケル/ピルキントン、フィリップ/ラッシュトン、デイヴィッド）：部分的な問題への入門。ジョセフ・コスース著『1965年以降の芸術研究と「問題」』所収。展覧会カタログ。ルツェルン美術館。ルツェルン 1973年、第2巻、12、22ページ。
• ディッケル、ハンス・ア：Die Sammlung Paul Maenz。ワイマール新博物館。 Cantz 版、Ostfildern-Ruit 1998、p. 82秒。 (ドイツ語-英語版の構成要素の説明と参考文献付き)。
• ドレーハー、トーマス: アメリカとイギリスの Konzeptuelle Kunst zwischen 1963 年と 1976 年。論文ルートヴィヒ マクシミリアン大学/ピーター ラング、フランクフルト アム マイン 1992 年、p. 70-79。
• インボーデン、グドルン：序文：ジョセフ・コスース - モダニズムの芸術家および批評家。ジョセフ・コスース：意味の形成。1965年以降の芸術に関する調査の選択された著作およびドキュメンテーション。展覧会カタログ。シュトゥットガルト州立美術館。シュトゥットガルト 1981年、p. 16-19。
• コスース、ジョセフ：哲学後の芸術、第3部。スタジオインターナショナル、1969年12月、212ページ。
• コッツ、リズ：「注目すべき言葉。1960年代の芸術における言語。」ケンブリッジ/マサチューセッツ、2007年、182-194ページ。
• マエンツ、ポール：1970-1975 ポール・マエンツ・ケルン。ギャラリー・ポール・マエンツ、ケルン 1975 年、p. 85（One and Three Chairsの 3 つの異なる実現例のイラストレーション（英語/ドイツ語））。
• プリンツ、ジェシカ：テキストと文脈：コスースの芸術を読む。プリンツ、ジェシカ：アート・ディスコース/アートにおけるディスコース。ラトガー大学出版局、ニューブランズウィック/ニュージャージー、1991年、52、58ページ。
• ロリマー、アン：60年代と70年代の新しいアート。現実の再定義。テムズ＆ハドソン、ロンドン、2001年、94ページ。
• ウルリッヒ・トラガチュニヒ：Konzeptuelle Kunst.解釈パラダイム: Ein Propädeutikum。 Reimer、ベルリン、1998 年、p. 116.

• Thomas Dreher インターメディアアート：コンセプトアート：イラスト「One and Three Chairs」、英語-ドイツ語の定義付きバージョン（辞書の記事の拡大版と英語-ドイツ語の翻訳）。
• パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センター：英語-フランス語の定義付きバージョン（辞書の記事の拡大版と英語-フランス語の翻訳）。
• Remko Scha/Jochem van der Spek アルゴリズム アートおよび人工知能: コンセプチュアル アート: トートロジー (3 つの例付き)。アムステルダム人工芸術研究所 (IAAA)、コース。