アンドレア・フレイザー

アンドレア・フレイザー
アンドレア・フレイザー
	2016年のフレイザー
生まれる	1965年（58～59歳）; ビリングス、モンタナ州、アメリカ合衆国
教育	ニューヨーク・ビジュアル・アーツ・スクール、ホイットニー独立研究プログラム
知られている	パフォーマンスアート
注目すべき作品	美術館のハイライト（1989）、公式歓迎会（2001）、リトル・フランクと鯉（2001）、無題（2003）、投影（2008）、私たちだけではない（2014）、川を下る（2016）、2016年の美術館、お金、政治
動き	フェミニスト
受賞歴	全米芸術基金ビジュアルアートフェローシップ（1991年）、アノニマス・ワズ・ア・ウーマンフェローシップ（2012年）、ヴォルフガング・ハーン賞（2013年）、オスカー・ココシュカ賞（2016年）

アンドレア・ローズ・フレイザー（1965年生まれ）^[1]はパフォーマンスアーティストであり、主に制度批評の分野での作品で知られています。フレイザーはニューヨークとロサンゼルスを拠点とし、現在はカリフォルニア大学ロサンゼルス校のUCLA芸術建築学部の学部長および学際スタジオの教授を務めています。^[2]

幼少期とキャリア

フレイザーはモンタナ州ビリングスで生まれ、カリフォルニア州バークレーで育った。^[3]彼女はニューヨーク大学、ホイットニー美術館の独立研究プログラム、^[4]スクール・オブ・ビジュアル・アーツに通った。^{[5]フレイザーは}ディア・チェルシーでギャラリーアテンダントとして働いていた。^[6]

フレイザーは同様の分析を自身の芸術活動に取り入れる前に、美術批評を書き始めた。^[7]

仕事

フレイザーはヘルムート・ドラクスラーとともに、リューネブルク大学のクンストラウムで企画され、1994年から2001年にかけてヨーロッパとアメリカの8つの会場を巡回した「ワーキンググループ展」である「サービス」の共同主催者であった。 ^[8]

ミュージアム・ハイライト（1989年）は、フレイザーが1989年にフィラデルフィア美術館でジェーン・キャッスルトンという偽名で美術館のツアーガイドを装うという内容だった。^[9]パフォーマンス中、フレイザーは美術館内を案内しながら、がっかりしたツアーグループを前に冗長かつ過度にドラマチックな言葉で美術館を説明した。例えば、ありふれた噴水を説明する際にフレイザーは「驚くほどの節約と記念碑性を備えた作品です...この形式の厳格で高度に様式化された作品とは大胆に対照的です！」と宣言している。美術館のカフェテリアに入ると、「この部屋は革命前夜のフィラデルフィアにおける植民地美術の全盛期を表しており、アメリカの部屋の中でも最も素晴らしいものの一つとみなされなければなりません」と述べている。^{[9]ツアーは、}イマヌエル・カントの『判断力批判』、1969年のエッセイ集「貧困の理解について」など、さまざまな資料から抜粋した脚本に基づいている。 1987年のニューヨークタイムズの記事では「サラダとスーラ：美術館で料理を試食する」という見出しが付けられました。^[10]

『Make Your Own Life: Artists In & Out of Cologne』に収録されている「 Kunst muss hängen (芸術は飾らなければならない)」(Galerie Christian Nagel/ケルン、2001年) で、フレイザーは、酔っ払ったマーティン・キッペンベルガーが1995年に即興で行ったスピーチを、一言一句、身振りひとつで再現しました。

MICA財団の委託によりプライベートレセプション用に制作された「オフィシャルウェルカム」 （2001年）では、フレイザーは「芸術賞の授賞式でプレゼンターや受賞者が発するありふれたコメントや熱烈な賞賛の言葉を模倣した。途中で、問題を抱えたポストフェミニストの芸術界のスターのペルソナを装い、フレイザーは服を脱ぎ、グッチのTバック、ブラジャー、ハイヒールの靴を身につけて、『私は今日、人間ではない。私は芸術作品の中の物体だ』と言う。」^[11]

彼女のビデオテープパフォーマンス「リトル・フランクと彼の鯉」（2001年）^[12]は、ビルバオ・グッゲンハイム美術館のアトリウムに5台の隠しカメラで撮影され、^{[13]現代のギャラリースペースの建築的支配をターゲットにしている。}ビルバオ・グッゲンハイム美術館の音響ガイドのオリジナルサウンドトラックを使用して、彼女は「録音された声が周囲の空間の波打つ曲線と質感のある表面に注目を集めると、喜びに身もだえ」し、^[11]それを文字通り「エロティックな出会い」として受け止めている。フレイザーの建築に対する性的表現は、美術館の構造を説明するためにオーディオツアーで使用されたエロティックな言葉の皮肉を明らかにしている。^[14]

60分間のビデオテープパフォーマンス「Untitled」（2003年）で、フレイザーはニューヨークのロイヤルトンホテルの部屋で個人コレクターと性的行為を行った様子を記録した。コレクターは参加料として2万ドル近くを支払ったが、^[15]「アーティストによると、セックスのためではなく、アート作品を作るため」だった。 ^[16]アンドレア・フレイザーによると、コレクターが彼女に支払った金額は明らかにされておらず、「2万ドル」という数字は的外れだという。60分間のDVDは5部しか制作されず、そのうち3部は個人コレクションにある。そのうち1部は、彼女が性的行為を行ったコレクターのものだ。コレクターは、自分が参加したパフォーマンス作品を事前に購入していた。フリードリヒ・ペッツェル・ギャラリーが取りまとめた契約は、アートのコモディティ化に反対する主張としてフレイザーが提案したものだ。美術界内外から売春行為として批判されているにもかかわらず、フレイザーはコレクターに美術品を売ること自体が売春の一種であるかどうかを問題視している。^[17]

フレイザーのビデオインスタレーション「プロジェクション」（2008年）は、精神分析セッションを演出し、鑑賞者は分析者、患者、そしてのぞき見する観客として扱われる。この作品は、実際の精神分析診察の記録に基づいており、12の独白に翻案され、フレイザーが分析者と患者の両方の役を演じる。カメラを直接見つめることで、フレイザーは反対側の壁のイメージだけでなく、部屋の中央にいる鑑賞者とも相互作用する効果を生み出し、鑑賞者は各投影の対象、つまり「精神分析スクリーン」となる。^[18]

プロスペクト3で上演されたフレイザーのパフォーマンス作品「Not Just a Few of Us（2014）」は、ニューオーリンズの人種差別撤廃運動を描いています。^[19]

教育

フレイザーは、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、メイン芸術大学、バーモント大学、ホイットニー独立研究プログラム、コロンビア大学芸術学校、バード大学キュレーター研究センターで教鞭をとってきた。 ^[5]

展示会

フレイザーの作品は、フィラデルフィア美術館（1989年）、ミュンヘン美術館（ドイツ、1993年、1994年）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（イタリア、1993年）、シュプレンゲル美術館（ドイツ、ハノーバー、1998年）、ハンブルク美術館（ドイツ、2003年）、ホワイトチャペル美術館（イギリス、ロンドン、2003年）、ロサンゼルス現代美術館（2005年）、フランス・ハルス美術館（オランダ、ハールレム、2007年）、ポンピドゥー・センター（パリ、2009年）などの公共ギャラリーで展示されてきました。^{[5] 2013年には、}ヴォルフガング・ハーン賞受賞を記念して、ケルンのルートヴィヒ美術館で大規模な回顧展が開催されました。^[8]

コレクション

フレイザーの作品は、シカゴ美術館、パリのポンピドゥー・センター、ケンブリッジのフォッグ美術館、ロサンゼルス現代美術館、ケルンのルートヴィヒ美術館、ニューヨーク近代美術館、フィラデルフィア美術館、ロンドンのテート・モダンなどの主要な公共コレクションに収蔵されている。^[5]^[20]

彼女は、2009 年 2 月にシカゴ美術館附属美術大学の客員芸術家プログラムを通じて「芸術と信じる権利」講演シリーズの一環として講演を行いました。

認識

フレイザーは、アート・ドセント・マター社、フランクリン・ファーネス・パフォーマンス・アート基金、全米芸術基金、ニューヨーク芸術財団からフェローシップを受賞している。^[5]^[8]また、現代芸術財団のアーティスト助成金賞（2017年）も受賞している。^{[19] 2019年12月、彼女は}ニューヨーク・タイムズ紙 の重要な記事の題材となった。^[21]

注記

^ ファイドン・エディターズ（2019年）。偉大な女性芸術家たち。ファイドン・プレス。143ページ。ISBN 978-0714878775。 {{cite book}}:|last1=一般的な名前があります (ヘルプ)
^ “UCLA Department of Art - Faculty”. www.art.ucla.edu . 2017年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月12日閲覧。
^ 3つの歴史：マトリックス114によるワズワース家、ワズワース博物館、ハートフォード。
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^ フレイザー、2005年
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^ レスケーズ、ゾーイ（2019年12月3日）。「ついにアンドレア・フレイザーに追いついたか？」ニューヨーク・タイムズ。

参考文献

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Trebay, Guy (2004-06-13). 「セックス、アート、ビデオテープ」。ニューヨークタイムズ。2013-09-10 にオリジナルからアーカイブ。2010-10-25に閲覧。
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バーン、ルイス (2007 年 2 月)。「美術館のハイライト: アンドレア・フレイザーの著作」、アンドレア・フレイザー、アレクサンダー・アルベロ (編)。アートブック。14 (1): 40–41。doi :10.1111/ j.1467-8357.2007.00767.x。

外部リンク

アンドレア・フレイザー、ギャラリー・ナーゲル・ドラクスラーにて
アンドレア・フレイザーに関するニューヨークタイムズの記事
マリアン・グッドマン・ギャラリーのアンドレア・フレイザー

[Phaidon_Editors-1] ファイドン・エディターズ（2019年）。偉大な女性芸術家たち。ファイドン・プレス。143ページ。ISBN 978-0714878775。 {{cite book}}:|last1=一般的な名前があります (ヘルプ)

[2] “UCLA Department of Art - Faculty”. www.art.ucla.edu . 2017年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月12日閲覧。

[3] 3つの歴史：マトリックス114によるワズワース家、ワズワース博物館、ハートフォード。

[4] 「スポットライト：アンドレア・フレイザー - 芸術 - ハーバード・クリムゾン」www.thecrimson.com 。 2017年6月12日閲覧。

[ves.fas.harvard.edu-5] Andrea Fraser: Boxed Set、2010年2月11日-4月4日 Archived May 5, 2012, at the Wayback Machine Carpenter Center for the Visual Arts、ケンブリッジ。

[6] エヴァンス、S. (2009)。ターンスタイルを超えて。アルタミラ・プレス。p. 104。ISBN 978-0759112216

[7] La, Kristie T. (2010年3月30日). 「スポットライト: アンドレア・フレイザー」.ハーバード・クリムゾン.

[art.ucla.edu-8] Andrea Fraser - Professor, New Genres Archived 2017-07-09 at the Wayback Machine UCLA .

[AF-9] フレイザー、2005年

[10] Martha Schwendener (2012年2月9日)、「At the Mausoleum、Art About Art Houses」、ニューヨーク・タイムズ。

[BP-11] ポラック、2002年

[12] 「リトル・フランクと鯉（2001）」。Youtube.com。

[13] マーティン、リチャード。「アンドレア・フレイザーリトル・フランクと彼の鯉 2001」。tate.org.uk。TATE。2015年3月7日閲覧。

[14] マーティン、リチャード。「リトル・フランクと鯉：概要」。テイト。

[15] トレベイ、2004年

[16] サルツ、2007年

[17] 「アンドレア・フレイザー」。ブルックリン・レール。2004年10月。 2018年11月20日閲覧。

[18] アンドレア・フレイザー、2013年10月28日 – 2014年8月31日、テート・モダン、ロンドン。

[:0-19] "Andrea Fraser :: Foundation for Contemporary Arts". www.foundationforcontemporaryarts.org . 2018年4月19日閲覧。

[20] tate.org: コレクション内のアンドレア・フレイザーの作品。

[:1-21] レスケーズ、ゾーイ（2019年12月3日）。「ついにアンドレア・フレイザーに追いついたか？」ニューヨーク・タイムズ。