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ロナルド・ジョーンズ（1952年7月8日 - 2019年8月9日）は、1980年代半ばにニューヨーク市で名声を得たアメリカの芸術家、批評家、教育者でした。雑誌『コンテンポラリー』でブランドン・ラベルは次のように書いています。「過去20年間、芸術家、作家、キュレーター、教授、講師、批評家として活動してきたジョーンズは、自らをコンセプチュアリストと称し[ 1 ]、学術界と芸術界、オペラと庭園デザインの世界にわたり、現代の批評実践の先鋒として活躍しています。探求的で挑発的なジョーンズの作品は、知覚的かつ政治的な注目を必要とします。」[ 2 ]ラベルは、ジョーンズを、おそらく学際的または超学際的と表現するのが最も適切な「現代の批評実践」の最先端に位置づけています。[ 3 ]
ジョーンズは1974年にアラバマ州モンゴメリーの ハンティンドン大学で文学士号を取得して卒業した。サウスカロライナ大学で彫刻の美術学修士号を取得した後、オハイオ大学で学際芸術の博士号を取得した[ 4 ]。博士論文では、サミュエル・ベケットとマルセル・デュシャンのコラボレーションについて執筆した。1983年には、ニューヨーク市のアーティストスペースで開催された「A Likely Story」というグループ展に参加した。この展覧会はヴァレリー・スミスがキュレーションし、グレッチェン・ベンダー、デビッド・カブレラ、ジェフ・クーンズも参加していた。1985年にニューヨーク市に移り住み、2年後にはメトロ・ピクチャーズ・ギャラリーで初の個展を開催した。ニューヨーク・タイムズ紙でロベルタ・スミスは次のように書いている。「ジョーンズ氏の主な目的は、形式的な不整合と、作品の意味を理解する前に心が消化しなければならない大量の文章情報によって、視覚を惑わすことにあるようだ。しかし、理解される意味は決して視覚的なものではない。むしろ、各作品のタイトルを構成する長い図解段落を読み進め、各要素が表す芸術作品や出来事を知ると、奇妙でしばしば恐ろしい詩的な論理が蓄積されていく。」[ 5 ] ジョーンズはメトロ・ピクチャーズ・ギャラリーに所属しており、1998年に6回目の個展を開催した。[ 6 ]
ジョーンズは1986年にキュレーターとしての活動を開始し、ルイーズ・ローラーがデザインしたカタログとバーバラ・クルーガーがポスターを手がけた「パブリック・アート・ショー」を企画した。その後、ニューヨーク市のギャラリー（メトロ・ピクチャーズ、リーマン・モーピン、ジョシュ・ベア）やヨーロッパおよびスカンジナビアの機関（「ダーク・サイド・オブ・ザ・ムーン」、ストックホルム欧州文化首都アルキペラグ・プロジェクト、1998年、マガジン3プロジェクト・ユールゴーズブルン、2003年）で11の展覧会を企画した。
1987年、彼はArts MagazineとArtscribeに批評を書き始めた。その後すぐに、Frieze、Artforum、Bookforum、Art in America、Parkett、Cabinet、Zoneなどに記事、エッセイ、レビューを寄稿し始めた。ジョーンズは、エリザベス・ペイトン[ 7 ] 、ローリー・シモンズ、デヴィッド・サール、テリー・ウィンターズ、リチャード・フィリップス、キャロル・ダナム、キース・エドミアなど、他のアーティストのカタログも多数執筆した。
1989年、ジョーンズはイェール大学美術学部の彫刻部門の批評家として教員に招かれ、最終的には上級批評家に任命された。
1992年、ジョーンズは全米芸術基金の彫刻部門のフェローシップに関するピアレビューパネルのスポークスマンを務め、芸術における検閲と憲法修正第1条の問題に関する数多くの注目を集めた全国的な議論の1つを引き起こした。 [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]ジョーンズはその後、プリンストン大学ウッドロー・ウィルソン公共国際問題大学院のシンクタンクで、全米芸術基金の縮小を踏まえた米国文化の将来について検討した。
1993年、彼はニューヨーク市のソナベンド・ギャラリーで個展を開催した。彼の作品は国際的に展示され続け（ベルリン、東京、ロサンゼルス、パリ、ケルンでの個展を含む）、シカゴのプリツカー・パーク、クレタ島のレティムノ現代美術館、ブラジル のクリチバ植物園、スウェーデンのボラス美術館にあるシーザーの宇宙庭園、ドイツのハンブルク市の庭園など、数々の庭園プロジェクトの設計を依頼された。
1995年、アートフォーラム誌の「1995年のベスト＆ワースト」という記事で、ジョーンズは「現代美術のひどさに対する生涯功労賞の候補者になるべきだ」と述べられた。[ 12 ]
1998年、彼はコロンビア大学の教授兼視覚芸術学科長に任命された。コロンビア大学では、デジタルメディアセンターのディレクターおよびインタラクティブデザインラボの共同ディレクターを務めた。コロンビア大学在籍中、美術史・考古学部門の批評研究修士課程のMAコロキウムの教員を務め、コンピュータ音楽部門のセミナーでも教鞭を執った。 1996年から続けていたスウェーデンのストックホルムにあるコンストファック美術工芸デザイン大学の客員教授も務めた。ニューヨーク市のアーティストスペース、パブリックアートファンド、フランクリンファーネス、プリンストン彫刻シンポジウムの理事を務め、ブルックリン音楽アカデミーのルーセントプロジェクトの執行委員会のメンバーでもあった。
1999年、ジョーンズはニューヨーク市のセント・アンズにあるブルックリン音楽芸術アカデミーが制作した初のコンピュータ生成オペラ「フォーリング・アンド・ウェイビング」の構想を練り、台本を執筆した。 [ 13 ]
2001年、彼はアートセンター・カレッジ・オブ・デザインの初代教務長に任命され、同大学の新しい学際的なカリキュラムの設計と実施を指導した。[ 14 ]
2002年、彼はハーバード大学教育大学院から修了証書を取得した。[ 15 ]
ジョーンズは、スウェーデンのストックホルムにあるコンストファック芸術工芸デザイン大学で学際研究の教授となり、そこでエクスペリエンスデザイングループを率い、「説得し、刺激し、情報を提供し、ビジョンを示し、楽しませ、出来事を予測し、意味に影響を与え、人間の行動を変える」ことを使命としている。[ 16 ] [ 17 ]コンストファックでは、ジョーンズはキュレーションの実践と批評的ライティングの修士課程であるWIREの共同ディレクターも務めている。ジョーンズは、カロリンスカ研究所、王立工科大学、ストックホルム経済大学、ストックホルム大学、コンストファックによる学際的イニシアチブであるストックホルム起業家育成学校（SSES）のコンストファックのセンターディレクターを務めていた。[ 18 ]
ジョーンズは、インドのアーメダバードにある国立デザイン研究所（NID）で体験デザインの客員教授を務めた。また、コペンハーゲンのデンマーク王立美術アカデミー、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツ、ドイツのフランクフルトにある国立美術大学（シュテーデルシューレ）の教員も務め、イスラエルの国立美術学校であるベツァレル美術デザインアカデミーの客員教授も務めた。コンストファックに学際研究の教授として任命されたことで、彼は体験デザイングループの教員とともに、学生が学際的、あるいは超学際的になるための準備を特別に設計された大学院プログラムを創設することができた。「学際性は、今や美術、デザイン、工芸といった従来の学問分野と同様に、独立した学問分野となっている」とジョーンズは述べた。[ 17 ]
ジョーンズはアートフォーラム誌に定期的に寄稿し、フリーズ誌には月刊コラムを執筆していた。
彼は、ハーバード大学、シカゴ美術館、イェール大学、ロンドンのホワイトチャペル・アート・ギャラリー、ホイットニー美術館、グッゲンハイム美術館、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、パーソンズ・スクール・オブ・デザイン、ニューヨーク市のDIAセンター・フォー・ジ・アーツ、ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アート、MITの視覚芸術高等研究センター、カーネギーメロン大学、ブラウン大学、ウィーン美術アカデミー、ロンドンの建築協会建築学校など、大学、美術館、美術学校、デザイン学校で200回以上の講演を行った。
彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、グッゲンハイム美術館、メトロポリタン美術館、ロサンゼルス現代美術館、ストックホルム近代美術館など、数多くの美術館の常設コレクションに収蔵されている。
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