草間彌生

草間彌生（くさま やよい、1929年3月22日 - ）は、日本の現代芸術家。主に彫刻やインスタレーションを手がけているが、絵画、パフォーマンス、ビデオアート、ファッション、詩、小説、その他の芸術でも活躍している。彼女の作品はコンセプチュアルアートをベースとしており、フェミニズム、ミニマリズム、シュルレアリスム、アール・ブリュット、ポップアート、抽象表現主義などの要素を取り入れ、自伝的、心理学的、性的な内容が盛り込まれている。彼女は日本が生んだ最も重要な存命の芸術家の一人として認められており^[1]、世界で最も売れている女性芸術家^[2] 、そして世界で最も成功している存命の芸術家^{[3]でもある。彼女の作品は、}アンディ・ウォーホルやクレス・オルデンバーグなど同時代の芸術家の作品に影響を与えた。

草間は松本で育ち、京都市立芸術大学で1年間、日本画と呼ばれる日本の伝統的な絵画スタイルを学んだ。^{[4]彼女はアメリカの}抽象印象派に触発された。彼女は1958年にニューヨークに移り、 1960年代を通して特にポップアート運動においてニューヨークの前衛シーンの一員であった。^[5] 1960年代後半のヒッピーカウンターカルチャーの台頭を受け入れ、彼女は裸の参加者に鮮やかな色の水玉模様を描く一連のハプニングを企画して世間の注目を集めた。^{[6] [7]}彼女は70年代に作品がほとんど忘れ去られた時期を経験したが、1980年代に興味が復活し、彼女の作品は再び世間の目にさらされた。草間は1950年代から2020年代にかけて、世界中のさまざまな美術館で作品を制作し続けている。^[8]

草間は自身の精神状態についてオープンにしており、1970年代から精神科施設に入居しているが、毎日そこを出て近くのスタジオまで歩いて仕事に行っている。芸術は彼女にとって精神的な問題を表現する手段になったと彼女は言う。^[9]「私は毎日痛み、不安、恐怖と闘っています。そして、私の病気を和らげるために見つけた唯一の方法は芸術を作り続けることです」と彼女は2012年にインタビューで語った。「私は芸術の糸を辿り、何とか生きていく道を見つけたのです。」^[10]

草間彌生は1929年3月22日、長野県松本市で生まれた。^[11]苗木屋と種苗農場を経営する商人の家に生まれた草間は、^[12]小学生の頃からカボチャの絵を描き始め、幻覚で見た芸術作品を制作し、それが後に彼女のキャリアを決定づけることになった。^[9]母親は彼女の創作活動に協力的ではなかった。草間は作品を取り上げて落胆させようとする母親のせいで、急いで作品を仕上げようとした。^[13]母親は身体的に虐待し、^[14]草間は父親のことを「よく遊び、女たらしの性格」と覚えている。^[12]アーティストは、母親が父親の不倫をスパイするために彼女をよく送り出していたと語っており、それが彼女の中に、特に男性の下半身と男根に対する生涯にわたる性に対する軽蔑を植え付けた。「私はセックスが好きではありません。セックスに執着していました。子供の頃、父には愛人がいて、私は父の姿を見たことがあります。母は私を父のスパイに送り出しました。私は何年も誰ともセックスしたくありませんでした[...] 性的な執着とセックスへの恐怖は私の中で隣り合わせでした。」^[15]彼女の幻想的なビジョンを含むトラウマ的な子供時代は、彼女の芸術スタイルの起源であると言えるでしょう。^[16]

草間は10歳のとき、鮮明な幻覚を体験し始めた。彼女はそれを「閃光、オーラ、または密集した点のフィールド」と表現している。^[17]これらの幻覚には、草間に話しかける花や、彼女が見つめる布地の模様が生き生きと動き、増殖し、彼女を飲み込んだり、消し去ったりするものが含まれていた。^[18]彼女はこのプロセスを芸術家としてのキャリアに持ち込み、「自己消滅」と呼んでいる。^[19]草間が幻覚を体験し始めたとき、芸術は家族や自分の心からの逃避となった。^[13]彼女は実家の近くの川床を覆う滑らかな白い石に魅了されたと伝えられており、これが点への執着の背後にあるもう一つの重要な影響であると彼女は述べている。^[20]

草間は13歳のとき、軍需工場に送られ、そこで日本軍のパラシュートの縫製と製造を任され、その後第二次世界大戦に巻き込まれた。^{[1]工場で過ごした時間について、彼女は、}空襲警報が鳴り響き、白昼にアメリカのB-29が頭上を飛ぶのが見えたにもかかわらず、思春期を「閉ざされた暗闇の中で」過ごしたと述べている。 ^[1]彼女の幼少期は戦争の出来事に大きく影響され、この時期に個人的かつ創造的な自由という概念を重視するようになったと彼女は主張している。^[20]彼女は蟻ヶ崎高等学校に通った。^[3]

1948年に京都市立美術工芸学校で日本画を学びました。^[21]この日本独特のスタイルに不満を感じた彼女は、ヨーロッパやアメリカの前衛芸術に興味を持ち、1950年代に松本と東京で数回の個展を開催しました。 ^[22]

1950 年までに、彼女は水彩、グアッシュ、油絵の具で抽象的な自然の形を主に紙に描いていました。彼女は壁、床、キャンバス、後には家庭用品、裸のアシスタントなどの表面を水玉模様で覆い始め、それが彼女の作品のトレードマークとなりました。

彼女が「無限の網」と呼んだ広大な水玉模様は、彼女の幻覚から直接取られたものである。彼女がこれらの水玉模様を取り入れた最も古い記録上の作品は、1939年、10歳のときに描いたもので、着物を着た日本人女性のイメージが水玉模様で覆われて消されている。この女性はおそらく彼女の母親である。^[23]彼女の最初の大規模なシリーズは、時には30フィートを超える長さのキャンバス画^{[24]であり、網目模様と} 水玉模様の連続で完全に覆われており、幻覚を暗示している。

1954年の絵画「花（DSPS）」について、草間はこう語っている。

ある日、私はテーブルの上のテーブルクロスの赤い花模様を眺めていた。そして見上げると、同じ模様が天井、窓、壁、そしてついには部屋全体、私の体、そして宇宙を覆っているのが見えた。私はまるで自分が消滅し、果てしない時間と空間の絶対性の無限の中で回転し、無に帰し始めたかのようだった。それが想像ではなく実際に起こっていることに気づいたとき、私は怖くなった。赤い花の魔法で命を奪われないように逃げなければならないと分かった。私は必死に階段を駆け上がった。私の下の階段が崩れ始め、私は階段から落ちて足首を捻挫した。^[25]

東京とフランスに住んだ後、草間は27歳で日本を離れ、アメリカに渡った。彼女は、日本社会は「あまりに狭く、あまりに卑屈で、あまりに封建的で、あまりに女性蔑視的」であると考えるようになったと述べている。^[17]日本を離れてアメリカに渡る前に、草間は初期の作品の多くを破壊した。^[26] 1957年、彼女はシアトルに移り、ゾーイ・デュザンヌ・ギャラリーで絵画展を開催した。^[27]彼女はそこで1年間滞在し^{[18] 、その後、}ジョージア・オキーフとの文通でニューヨーク市に移住し、そこで彼女は街の脚光を浴びることに興味があると公言し、オキーフに助言を求めた。^[28]アメリカ滞在中、彼女はすぐに前衛運動のリーダーとしての評判を確立し、アナキストの美術評論家ハーバート・リードから作品を賞賛された。^[29]

1961年、彼女はドナルド・ジャッドや彫刻家エヴァ・ヘッセと同じ建物にスタジオを移し、ヘッセとは親しい友人となった。^[30] 1960年代初頭、草間は梯子、靴、椅子などを白い男根の突起物で覆う、いわゆるソフト・スカルプチャーを作り始めた。^{[31] [32]} 細かく管理された複雑な絵にもかかわらず、彼女はそれを素早く大量に仕上げ、現在も維持している生産リズムを確立した。彼女はまた、定期的に新作の写真を撮ったり^[18]、トレードマークのボブヘアのウィッグとカラフルで前衛的なファッションで定期的に公の場に姿を現したりするなどの習慣も確立した。^[15]

1963年6月、草間のソフトスカルプチャー作品の1つである、彼女が縫い付けた男根のような突起で覆われたソファがグリーンギャラリーで展示された。同じ展覧会には、ソフトスカルプチャーを制作したことのないクレス・オルデンバーグによる張り子の彫刻も含まれていた。 ^[3]草間の作品は来場者や批評家から最も注目を集め、9月にはオルデンバーグが縫い付けたソフトスカルプチャーを展示したが、その作品のいくつかは草間の作品と非常に似ていた。オルデンバーグの妻は展覧会で草間に謝罪した。^[3]フォーダム大学の美術教授である山村みどりによると、オルデンバーグは草間の作品に触発されて、縫い付けた作品を使い、その作品によって彼は「国際的なスター」になったと思われる。 ^[3]草間はこの事件で落ち込んだ。^[3]草間はその後すぐに、ソフトスカルプチャーで覆ったボートを展示した際にも同様の事件が起こり、ボートの写真が展示スペースの壁を完全に覆うという非常に斬新な展示が行われた。アンディ・ウォーホルは展示についてコメントし、その後すぐに展示スペースの壁を牛の写真で覆い、大きな注目を集めた。^[3]草間はスタジオでの作品について非常に秘密主義になった。^[3]ニューバーガー美術館のヘレイン・ポズナーは、草間は自分のアイデアを利用し、その功績を横取りする男性と同等の価値を持つ作品を制作していたにもかかわらず、草間が同様の支援を受けられなかったのは、人種差別と性差別の組み合わせによるものだった可能性が高いと述べた。^[3]

1963年以来、草間はミラー/インフィニティルームシリーズを制作し続けている。この複雑なインフィニティミラーインスタレーションでは、鏡張りのガラスで覆われた専用の部屋に、鑑賞者の頭上のさまざまな高さに吊るされた多数のネオンカラーのボールが設置されている。鑑賞者は小さな台の上に立つと、鏡面から光が繰り返し反射され、果てしない空間の錯覚を目にする。^[34]

その後の数年間、草間は膨大な制作活動を行い、1966年までに鏡、照明、流す音楽を取り入れた部屋サイズの自立型インスタレーションの実験をしていた。彼女の友人や支援者には、ジャッドやジョセフ・コーネルもいた。しかし、彼女は作品から金銭的な利益を得ることはなかった。この頃、草間は過労で定期的に入院しており、オキーフは自身の画商エディス・ハーバートに草間の経済的困難を乗り切るためにいくつかの作品を購入するよう説得した。^[21]彼女は自分が当然得るべきと思っていたお金を稼ぐことができず、極度の欲求不満から自殺を図った。^[13]

1960年代、草間はセントラルパークやブルックリン橋などの人目につく場所で奇抜なハプニングを企画し、ベトナム戦争への抗議を目的としたヌードを伴うものが多かった。あるイベントでは、リチャード・ニクソンに公開書簡を送り、ベトナム戦争をやめさせればセックスをすると申し出た。^[24] 1967年から1969年の間、草間は最大限の宣伝効果のあるパフォーマンスに集中し、通常は裸のパフォーマーに水玉模様を描くなどした。例えば、ニューヨーク近代美術館（MoMA）の「死者を目覚めさせる大乱交」 （1969年）では、パフォーマーは近代美術館の彫刻庭園で周囲の彫刻と関わりながら抱き合うよう指示された。^{[31]予告なしに行われたこのイベントでは、草間の演出の下、8人のパフォーマーが服を脱ぎ、裸で噴水に入り、近くにある}ピカソ、ジャコメッティ、マイヨールの彫刻を真似たポーズをとった。^[35]

1968年、草間はニューヨークのウォーカー街33番地にある自己消滅教会で行われた同性愛者の結婚式を司会し、ニューヨーク市のフィルモア・イーストでフリートウッド・マックやカントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュと共演した。 ^{[21]彼女は裸の絵画スタジオと、}草間オモフィレ・カンパニー（コック）と呼ばれるゲイの社交クラブを開いた。^[36] 草間の芸術と芸術抗議活動に存在する裸体は彼女の家族にとって非常に恥ずべきものであり、彼女の高校は彼女の名前を卒業生名簿から削除した。^{[13] [3]}これにより彼女は孤独を感じ、再び自殺を図った。^[13]

1966年、草間は第33回ヴェネチア・ビエンナーレに初めて参加した。彼女の「ナルシスの庭」は、屋外に数百個の鏡面球を配置したもので、彼女はこれを「キネティックカーペット」と呼んだ。この作品がイタリア館の外の芝生に設置されるとすぐに、金色の着物を着た草間は^[24] 、球を1個1,200リラ（2ドル）で売り始めたが、ビエンナーレの主催者が彼女の事業を中止させた。「ナルシスの庭」は、メディアを通じてアーティストを宣伝すると同時に、アート市場の機械化と商品化に対する批判を行う機会でもあった。^[37]

ニューヨークにいた頃、草間は芸術家のドナルド・ジャッドと短期間交際していた。^{[38]その後、彼女はシュールレアリストの芸術家}ジョセフ・コーネルと情熱的でプラトニックな関係を始めた。彼女は彼より26歳年下で、毎日電話をしたりスケッチをしたり、彼は彼女に個人的なコラージュを送っていた。彼らの長い交際は1972年に彼が亡くなるまで続いた。^[38]

1973年、草間は日本に帰国した。日本の美術界やマスコミは草間を冷淡に迎えた。ある美術収集家は草間を「スキャンダルの女王」とみなしていたと回想している。^[3]草間は体調を崩していたが、創作活動を続け、衝撃的なまでに生々しくシュールな小説、短編小説、詩を執筆した。

彼女はひどく落ち込んで仕事ができなくなり、再び自殺を図ったが、1977年に病院で精神疾患の治療に芸術療法を用いている医師を見つけた。^[3]彼女は入院し、最終的には病院に永住することになった。彼女はそれ以来、自らの意思で病院に住んでいた。^{[39] [32]彼女が1970年代半ばから作品を制作し続けているアトリエは、}東京の病院から少し離れたところにある。^[40]草間はよく「芸術がなかったら、私はとっくの昔に自殺していただろう」と語ったと伝えられている。^[41]

これを基に、彼女は様々なメディアで作品を作り続け、また、いくつかの小説、詩集、自伝を出版して文学的なキャリアをスタートさせました。^[14]彼女の絵画スタイルは、キャンバスに高彩度のアクリル絵の具を使い、スケールを大きくしたものへと変化しました。^[18]

草間が日本に移住したことは、彼女がゼロから新しいキャリアを築かなければならなかったことを意味した。^[3]彼女がニューヨークに到着してすぐに始めた、 1色または2色の 有機的な抽象絵画（インフィニティネットシリーズ）は、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、バーネット・ニューマンの作品と比較された。彼女がニューヨークを去ったとき、彼女はアーティストとしてほとんど忘れ去られていたが、1980年代後半から1990年代にかけて、いくつかの回顧展が国際的な関心を復活させた。^{[42 ]} 「草間彌生回顧展」は、 1989年にニューヨークの国際現代美術センター（CICA）で行われた草間彌生の最初の批評的回顧展であり、アレクサンドラ・モンローによって企画された。^{[43] [44]}

1993年のヴェネツィア・ビエンナーレでの日本館の成功に続き、草間は、小さなカボチャの彫刻で満たされたまばゆいばかりの鏡張りの部屋の中で、色を合わせたマジシャンの衣装を身にまとった草間を描いた。その後、草間は、光学的な黒い斑点模様で覆われた巨大な黄色いカボチャの彫刻を制作した。草間にとって、カボチャは一種の分身、あるいは自画像を表すようになった。^[45]幅2.5メートルのグラスファイバー強化プラスチック製の「カボチャ」は、1994年に香川県直島の桟橋に設置され、その後数十年で草間の人気が高まるにつれて象徴的なものとなった。^[46]前年の台風で破壊された後、2022年に再設置された。^[47]草間の後期のインスタレーション作品「私はここにいる、ただ何もない」（2000-2008）は、テーブルと椅子、食器とボトル、アームチェアとラグで構成されたシンプルな家具の部屋であるが、壁には紫外線で光る何百もの蛍光水玉模様が描かれている。その結果、自己と部屋のすべてが消滅した無限の空間が生まれた。^[48]

パンダナス湖には、消防車の赤色に白い水玉模様をあしらった丸い「こぶ」の連なりからなる浮遊作品「新空間への道標」が展示された。草間の最も有名な作品の一つともいえる「ナルシス・ガーデン」の様々なバージョンが、 2000年のディジョンのル・コンソーシアム、2003年のブラウンシュヴァイク美術館、2004年のニューヨークのセントラルパークのホイットニー・ビエンナーレ、 2010年のパリのチュイルリー公園など、世界各地で展示されてきた。 ^[49]

草間は90代になっても芸術家として活動を続けた。彼女はデッサンや絵画に戻ることで以前の作品を思い出した。彼女の作品は革新的で多分野にわたるものであり、2012年の展覧会ではキャンバスに描かれたアクリル画が複数展示された。また、彼女のインフィニティ・ミラー・ルームでは無限の空間の探求が特徴的だった。これは通常、立方体の部屋に鏡が並び、床には水が張られ、明滅する照明があり、これらの特徴は生と死のパターンを示唆している。^[50]

2015年から2016年にかけて、マリー・ローバーグがキュレーションしたスカンジナビア初の回顧展が、デンマークのルイジアナ近代美術館を皮切りに、ノルウェーのヘニー・オンスタッド美術館、スウェーデン近代美術館、フィンランドのヘルシンキ美術館と、この地域の4つの主要美術館を巡回した。この大規模な展覧会には、100点を超えるオブジェと大規模な鏡の部屋のインスタレーションが展示された。1960年代の草間の実験的なファッションデザインのプレゼンテーションなど、最初に制作されて以来一般に公開されていなかった初期の作品がいくつか紹介された。

2017年、ワシントンDCのハーシュホーン美術館で彼女の50年にわたる回顧展が開かれた。この展覧会では6つのインフィニティ・ミラールームが設けられ、米国とカナダの5つの美術館を巡回する予定だった。^{[51] [52] [53]}

2017年2月25日、ハーシュホーン美術館のインフィニティ・ミラー・ルームを構成する6つの要素のうちの1つである草間の「カボチャへの永遠の愛」展が、展示品の光るカボチャの彫刻の1つが破損したため、3日間臨時休館となった。広さ13平方フィート（1.2 m ²）のこの部屋には60体以上のカボチャの彫刻が展示され、同美術館で最も人気のあるアトラクションの1つであった。ハーシュホーン美術館の広報担当者アリソン・ペック氏はインタビューで、同美術館は「これほどの来場者需要のあるショーは初めて」であり、開館から臨時休館までの間に8,000人以上の来場者があったと述べた。破損した彫刻の費用や、どのように壊れたのかについてはメディアで相反する報道があったが、アリソン・ペック氏は「個々の作品に固有の価値はありません。これはより大きな作品の製造された構成要素です」と述べた。展示は失われた彫刻を補うために再構成され、草間によって展示用に新しい彫刻が制作されることになりました。^[54] Infinity Mirrors の展示は、美術評論家やソーシャルメディアの間でセンセーションを巻き起こしました。美術館の訪問者は、展示会の34,000枚の画像をInstagramアカウントで共有し、ハッシュタグ #InfiniteKusama を使用したソーシャルメディアの投稿は、展示会の閉幕翌日にスミソニアンによって報告されたように、3億3000万回のインプレッションを獲得しました。^[55]作品は、Instagramに投稿できるセルフィーに最適な設定を提供し、意図せず作品のパフォーマンス性を高めました。^[56]

2017年後半には、草間彌生の作品を展示する草間彌生美術館が東京にオープンした。^[57]

2019年11月9日、草間彌生の「Everyday I Pray For Love」展がデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーで2019年12月14日まで開催された。この展覧会では彫刻や絵画が展示され、「Infinity Mirrored Room – Dancing Lights That Flew Up To The Universe」が初公開された。デイヴィッド・ツヴィルナー・ブックスから出版されたカタログには、草間彌生の文章や詩が掲載された。^[58]

2020年1月、ハーシュホーン美術館は、2つのインフィニティ・ミラー・ルームを含む草間彌生の新たな収蔵品を、近々開催される展覧会「永遠と一体：ハーシュホーン・コレクションの草間彌生」で初公開すると発表した。^[59]展覧会の名前は、草間が1968年に当時の大統領リチャード・ニクソンに宛てた公開書簡に由来しており、「親愛なるリチャード、私たち自身を忘れ、絶対的なものと一体になりましょう、皆で一緒に」と書かれている。^[60]

2021年11月、^[61]テルアビブ美術館で、約200点の作品と4つのインフィニティルーム（ユニークな鏡のインスタレーション）を展示し、過去70年間の草間の主な創作活動を概観する記念碑的な展覧会がデビューしました。回顧展は美術館の2つの建物、6つのギャラリーにまたがり、約3,000平方メートル^の広さに及び、2021年の「宇宙で見た愛の花束」と2021年の「真実の探求を照らす宇宙の光」という2つの新作が含まれています。

2022年12月下旬現在、香港のM+美術館では「草間彌生：1945年から現在まで」と題した草間の回顧展が開催されている。2023年5月まで開催されるこの展覧会は、草間彌生の母国を除くアジア最大の回顧展となる。^[62]

マイアミ・ペレス美術館では、南フロリダで最新の草間作品の展示が行われています。「草間彌生：LOVE IS CALLING」は2024年まで展示され、一般公開されます。^{[63] [64] [65]}

キュレーターの吉武美香は、展示されている草間の作品は、彼女の蓄積、執着、反復に人を全身で浸らせるためのものだと述べている。これらの無限で反復的な作品は、もともと草間が侵入的な思考を排除するための方法だった。^[66]クレア・ヴーンは、草間の鏡の展示品の1つを「静かな宇宙、脈動する光の孤独な迷宮、あるいは麻疹にかかったリヴァイアサンの包み込むような内臓へと連れて行ってくれる」と表現している。^[67]

観客にこうした感情を抱かせるのは意図的だった。こうした体験は彼女の作品に特有のものであるように思われる。なぜなら草間は、苦難に満ちた人生の中で他人に共感してもらいたかったからである。 ^[67]ベダトリ・D・チョードリーは、草間が生涯を通じてコン​​トロールできないと感じていたため、意識的か無意識的かはともかく、自分の展示物に入る他人が時間と空間をどう感じるかをコントロールしたいと思ったと述べている。芸術は草間にとって対処メカニズムになっていたのである。^[68]

1962年、草間は作品「切手の集積」63を制作した。使用された媒体は、23 3/4 x 29インチ（60.3 x 73.6 cm）の寸法の紙に貼り付けられたラベルとインクです。この作品は、フィリップ・ジョンソンによってニューヨーク近代美術館の素描・版画部門に寄贈されました。^[69]草間は、幼少期に花、点、網の幻覚を経験しました。^[70]これらのビジョンは彼女の周囲を飲み込み、天井から窓、壁まですべてを覆いました。彼女は、同じパターンが拡大して自分の体と宇宙全体を包み込むのを見ました。^[70]草間の精神疾患に関連するこれらの幻覚との闘いは、彼女の芸術スタイルに影響を与えました。^[71]症状に対処するために、草間は店で購入したラベルやステッカーを使用して、芸術の中で反復的な形式を採用しました。彼女は芸術をそれ自体が目的ではなく、むしろ子供の頃に始まった障害に対処する手段と見なしています。彼女のコラージュに明らかな反復のプロセスは、彼女の芸術的アプローチを反映しています。そのため、彼女の作品の多くには「蓄積」や「無限」といった言葉を含むタイトルが付けられている。^[72]

草間のウォーキング ピース(1966 年) は、18 枚のカラー スライドに記録されたパフォーマンスで、草間は日傘を差しながら日本の伝統的な着物を着てニューヨーク市の通りを歩きました。着物は日本の慣習における女性の伝統的な役割を示唆していました。しかし、日傘は本物らしくないように見えました。実際は、外側が白く塗られ、造花で飾られた黒い傘でした。草間は、未知の探求の中で、人のいない通りを歩きました。そして、振り返って理由もなく泣き、やがて歩き去り、視界から消えていきました。

このパフォーマンスは、着物との関連を通じて、アジア系アメリカ人女性が直面し続けているステレオタイプを扱っていた。しかし、ニューヨークに住む前衛芸術家としての彼女の状況は、ドレスの文脈を変え、異文化の融合を生み出した。草間は、世界最大の人種のるつぼで人々を文化的に分類することの不条理さを示すことで、白人アメリカ人の観客が彼女を分類するステレオタイプを浮き彫りにすることができた。^[73]

1968年、草間とジャド・ヤルクトの共同作品「草間の自己破壊」がベルギーの第4回国際実験映画コンクール^[74]と第二回メリーランド映画祭で賞を獲得し、アナーバー映画祭では2位を獲得した。草間がプロデュースと主演を務めた1967年の実験映画では、草間が身体を含む周囲のあらゆるものに水玉模様を描く様子が描かれている。^[74]

1991年、草間は村上龍が脚本・監督した映画『東京デカダンス』で主演を務め、1993年にはイギリスのミュージシャン、ピーター・ガブリエルと横浜でインスタレーション作品の制作でコラボレーションした。^{[21] [75]}

1968年、草間は草間ファッション株式会社を設立し、ブルーミングデールズの「草間コーナー」で前衛的なファッションの販売を始めた。^[76] 2009年、草間は日本の移動体通信大手KDDI株式会社の「iida」ブランドのために、 「宇宙旅行用ハンドバッグ」、「私のわんちゃんリングリング」と題したハンドバッグ型の携帯電話、付属の犬型のホルダーに入ったピンクの水玉模様の携帯電話、「ドット・オブセッション、ドットでいっぱいの幸せ」と題した鏡面の水玉模様の箱に入った赤と白の水玉模様の携帯電話をデザインした。[ 77 ^]各携帯電話は1,000台限定であった。

2011年、草間はランコムの限定版リップグロス6種のアートワークを制作した。^[78]同年、彼女はマーク・ジェイコブス（2006年に日本の彼女のスタジオを訪れた）と協力し、ルイ・ヴィトンの製品ラインを制作した。 ^[79]革製品、既製服、アクセサリー、靴、時計、ジュエリーなど。^[80]これらの製品は2012年にソーホーのポップアップショップで販売され、草間のトレードマークである触手のような突起と水玉模様で飾られた。最終的に、世界中で6つのポップアップショップがオープンした。 マーク・ジェイコブスとのコラボレーションについて尋ねられた草間は、「彼の芸術に対する真摯な姿勢」は自分と同じだと答えた。^[81]ルイ・ヴィトンは2023年に2番目の製品セットを制作した。^[82]

1977年、草間は『 7』という詩と絵画集を出版した。1年後、初の小説『マンハッタン自殺常習者』が出版された。1983年から1990年にかけて、彼女は小説『クリストファー・ストリートのハスラーの洞窟』（1983年）、『聖マーク教会炎上』（1985年）、『天と地の間』（1988年）、『ウッドストック・ファルス・カッター』（1988年）、『痛むシャンデリア』（1989年）、『桜ヶ塚心中』（1989年）、『ケープコッドの天使たち』 （1990年）を完成させた。また、写真家の荒木経惟と共同で雑誌『S&Mスナイパー』を数号出版した。^[21]草間の最近の著作には、2003年に出版された自伝『 Infinity Net』^[83]があり、日本で育った頃からアメリカに渡り、現在住んでいる母国への帰国までを描いている。『Infinity Net』には、アーティストの詩と彼女の展覧会の写真が収録されています。

2023年10月、草間は自身の著作の中で黒人に対する人種差別的な発言をいくつかしたことについて謝罪した。^{[84] [85] [86]}

草間はこれまでに、公共施設や民間施設のために、鮮やかな色彩の怪物のような植物や花をモチーフにした屋外彫刻作品をいくつか制作している。主な作品には、福岡市美術館の「南瓜」（1994年）、松本市美術館の「幻の花」 （2002年） 、新潟県まつだい駅の「花の妻有」 （ 2003年）、フランス・リールの「ユーラリール」の「桃源郷のチューリップ」 （2003年）、香川県直島町の「赤い南瓜」 （2006年）、 ^[87]安養の平和公園（現ワールドカップ公園）の「こんにちは、安養より愛をこめて」 （2007年）、ロサンゼルスのビバリーガーデンズ公園の「生命の賛歌：チューリップ」（2007年）などがある。^{[88] 1998年、彼女はリスボンの}地下鉄オリエンテ駅の廊下の壁画を制作しました。これらの記念碑的な作品と並行して、彼女は点線の犬のペアであるキーちゃんやリュウちゃんを含む小規模な屋外作品を制作しました。すべての屋外作品は、耐久性の高いグラスファイバー強化プラスチックで鋳造され、光沢のある完璧なウレタン塗装が施されています。^[89]

2010年、草間はタウンスニーカー風のバスをデザインし、「水玉乱舞」と名付けた。このバスの路線は彼女の故郷である松本市を走る。^{[21] 2011年、彼女は何百万枚ものポケットサイズの}ロンドン地下鉄の地図の表紙デザインを依頼され、その結果生まれたのが「ロンドンの水玉フェスティバル」 （2011年）である。2012年にホイットニー美術館で開催された彼女の作品展に合わせて、ニューヨークのミートパッキング地区で建設中のマンションの壁に、草間の絵画「Yellow Trees」 （1994年）の120フィート（37メートル）の複製が展示された。^[90]同年、草間はブリスベンの新しいエリザベス2世裁判所の依頼で、床に飾るインスタレーション「Thousands of Eyes」を考案した。^[91]

• ロデンベック、JF「草間彌生：表面、縫い目、皮膚」ゼガー、M. キャサリン・ド。『Inside the Visible：女性性における、女性性の、女性性からの20世紀美術の楕円形の軌跡』ケンブリッジ、マサチューセッツ州：MIT 出版、1996年。ISBN 978-0-262-54081-0  OCLC  33863951
• ボストン現代美術館、1996年1月30日～5月12日。
• 草間彌生、ダミアン・ハースト。『草間彌生の今』。ニューヨーク、ロバート・ミラー・ギャラリー、1998年。ISBN 978-0-944-68058-2 OCLC  42448762 
• ロバート・ミラーギャラリー、ニューヨーク、1998年6月11日～8月7日。
• 草間彌生、リン・ゼレヴァンスキー。『永遠の愛：草間彌生、1958-1968』ロサンゼルス：ロサンゼルス郡立美術館、1998年。ISBN 978-0-875-87181-3 OCLC  39030076 
• ロサンゼルス郡立美術館、1998年3月8日～6月8日。他の3か所でも1999年7月4日まで開催。
• 草間彌生。草間彌生さん。ウィーン: Kunsthalle Wien、2002 年。ISBN 978-3-852-47034-4 OCLC  602369060 
• 草間彌生。草間彌生さん。パリ: Les Presses du Reel、2002 年。ISBN 978-0-714-83920-2 OCLC  50628150 
• 2001年から2003年にかけてフランス、ドイツ、デンマークなどで7回のヨーロッパ展を開催。
• 草間彌生。クサマトリクス＝草マトリックス。東京: 角川書店、2004 年。ISBN 978-4-048-53741-4 OCLC  169879689 
• 森美術館、2004年2月7日～5月9日。森芸術美術館、札幌、2004年6月5日～8月22日。
• 草間さん、弥生さん、松本トオルさん。草間彌生永遠の現在＝草間彌生：永遠と現代。東京: 美術出版社、2005. ISBN 978-4-568-10353-3 OCLC  63197423 
• 東京国立近代美術館、2004年10月26日～12月19日。京都国立近代美術館、2005年1月6日～2月13日。広島市現代美術館、2005年2月22日～4月17日。熊本市現代美術館、2005年4月29日～7月3日。 2005年7月30日～10月10日、松本市美術館にて。
• アプリン、ジョー、草間彌生。草間彌生。ロンドン：ビクトリア・ミロ・ギャラリー、2007年。ISBN 978-0-955-45644-2 OCLC  501970783 
• ビクトリア・ミロ・ギャラリー、ロンドン、2007年10月10日～11月17日。
• 草間彌生。草間彌生さん。ニューヨーク: ガゴシアン ギャラリー、2009 年。ISBN 978-1-932-59894-0 OCLC  320277816 
• ガゴシアンギャラリー、ニューヨーク、2009年4月16日～6月27日、ガゴシアンギャラリー、ビバリーヒルズ、2009年5月30日～7月17日。
• モリス、フランシス、ジョー・アプリン。草間彌生。ロンドン：Tate Publishing、2012年。ISBN 978-1-854-37939-9 OCLC  781163109 
• マドリードのソフィア王妃芸術センター、2011年5月10日～9月12日、パリのポンピドゥー・センター、2011年10月10日～2012年1月9日、ニューヨークのホイットニー美術館、2012年7月12日～9月30日、ロンドンのテート・モダン、2012年2月9日～6月5日。
• 草間彌生、建畠晢。草間彌生：天国に辿り着いた私。ニューヨーク：デイヴィッド・ツヴィルナー、2014年。ISBN 978-0-989-98093-7 OCLC  879584489 
• デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリー、ニューヨーク、2013年11月8日～12月21日。
• ラウバーグ・マリー：草間彌生 – イン・インフィニティ、デンマーク：ルイジアナ近代美術館、2015年、ハイネ・オンシュタット、オスロ、2016年、モデルナ美術館、ストックホルム、2016年、ヘルシンキ美術館、2016年
• デイヴィッド・ツヴィルナーギャラリー、ニューヨーク、2019年11月9日～12月14日。^[92]
• ペレス美術館マイアミ。草間彌生展「LOVE IS CALLING」、2023年3月9日～2024年2月11日。^[93]

• ルイス・キャロルと草間彌生。ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』。ロンドン：ペンギン・クラシックス、2012年。ISBN 978-0-141-19730-2 OCLC  54167867 

• 中島 泉「抽象と病理の狭間での草間彌生」グリゼルダ・ポロック編『精神分析とイメージ：学際的視点』マサチューセッツ州マルデン：ブラックウェル出版、2006年。127～160頁。ISBN 978-1-405-13460-6 OCLC  62755557 
• クラウス・ポドール「草間彌生の病理学者の秋」シュルツ R、ボナンニ G、ボーマス M 編。Wahrheit ist, uns unverbindet: Karl Jaspers' Kunst zu philosophieren.ゲッティンゲン、ヴァルシュタイン、2009 年。p. 119.ISBN 978-3-835-30423-9 OCLC  429664716​ 
• カトラー、ジョディ B.「ナルキッソス、ナルコシス、神経症：草間彌生のビジョン」ウォレス、イザベル・ローリング、ジェニー・ハーシュ。現代美術と古典神話。ファーナム、サリー：アッシュゲート、2011年。87～109ページ。ISBN 978-0-754-66974-6 OCLC  640515432 
• ギプソン、フェレン。「草間彌生」『女性の仕事』pp. 75-79フランシス・リンカーン、2022年ISBN 9-780711 264 656

• 草間彌生『詩と絵画集』東京：ジャパン・エディション・アート、1977年。
• 草間彌生。草間彌生：ドライビングイメージ＝草間彌生。東京: パルコ出版、1986. ISBN 978-4-891-94130-7 OCLC  54943729 
• 草間彌生、ラルフ・F・マッカーシー、ヒサコ・イフシン、草間彌生。『Violet Obsession: Poems』。バークレー：Wandering Mind Books、1998年。ISBN 978-0-965-33043-5 OCLC  82910478 
• 草間彌生、ラルフ・F・マッカーシー、草間彌生、草間彌生。『ハスラーズ・グロット：三つの短編小説』。カリフォルニア州バークレー：ワンダリング・マインド・ブックス、1998年。ISBN 978-0-965-33042-8 OCLC  45665616 
• 草間彌生。『インフィニティ・ネット：草間彌生自伝』シカゴ：シカゴ大学出版局、2011年。ISBN 978-0-226-46498-5 OCLC  711050927 
• 草間、弥生、イザベル・シャリエ。マンハッタンの自殺中毒者。ディジョン: Presses du Réel、2005 年。ISBN 978-2-840-66115-3 OCLC  420073474 

• 草間彌生『草間彌生：版画集』東京：アベコーポレーション、1992年。ISBN 978-4-872-42023-4 OCLC  45198668 
• ホップマン、ローラ、建畠昭、ウド・クルターマン。草間彌生さん。ロンドン: Phaidon Press、2003 年。ISBN 978-0-714-83920-2 OCLC  749417124 
• 草間さん、弥生さん、安田秀樹さん。草間彌生の家具 by Graf: Decorative Mode No. 3.東京: 青幻舎美術出版、2003. ISBN 978-4-916-09470-4 OCLC  71424904 
• 草間彌生。草間彌生全版画集、1979 ～ 2004 年 = 草間彌生の全版画、1979 ～ 2004 年。東京: 安部出版、2006 年。ISBN 978-4-872-42174-3 OCLC  173274568 
• 草間彌生、ローラ・ホップトマン、建畠昭、ウド・クルターマン、キャサリン・タフト。草間彌生さん。ロンドン: Phaidon Press、2017 年。ISBN 978-0-714-87345-9 OCLC  749417124 
• 吉武美香、メリッサ・チウ、アレクサンダー・ドゥンバゼ、アレックス・ジョーンズ、グロリア・サットン、手塚美和子。草間彌生：インフィニティ・ミラーズ。ワシントン D.C. ISBN 978-3-7913-5594-8 . OCLC  954134388 

1959年、草間はニューヨークの芸術家協同組合であるブラタギャラリーで初の個展を開催した。彼女は一連の白い網目模様の絵画を展示し、ドナルド・ジャッドから熱烈な批評を受けた（ジャッドとフランク・ステラの両者はその後、この展覧会で絵画を購入した）。^{[23]草間はそれ以来、}クレス・オルデンバーグ、アンディ・ウォーホル、ジャスパー・ジョーンズなどと作品を展示してきた。1962年には、ルーチョ・フォンタナ、ポル・バリー、オットー・ピエネ、ギュンター・ユッカーなどヨーロッパの芸術家たちと並んで展示し、アムステルダム市立美術館で高く評価された国際グループ展「ヌル（ゼロ）」に参加した唯一の女性芸術家となった。^[94]

• 1976年:北九州市立美術館
• 1983年：草間彌生の自己消滅（パフォーマンス）ビデオギャラリーSCAN（東京）
• 1993年：ヴェネツィア・ビエンナーレ日本代表
• 1998年：「永遠の愛：草間彌生、1958-1969」、LACMA
• 1998-99年：「永遠の愛：草間彌生 1958-1969」展がニューヨーク近代美術館、ミネアポリスのウォーカーアートセンター、東京現代美術館を巡回。
• 2001 ～ 2003 年: Le Consortium – 展示はパリの日本文化会館(フランス語: Maison de la culture du Japon à Paris) に巡回されました。 Kunsthallen Brandts、オーデンセ、デンマーク。レ・アバトワール、トゥールーズ;ウィーン美術館、ウィーン;およびアートソンジェセンター（ソウル）
• 2004年：KUSAMATRIX、森美術館、東京
• 2004–2005年：「KUSAMATRIX」札幌芸術の森現代美術館（北海道）に巡回、 「永遠と近代」東京国立近代美術館（日本巡回）
• 2007年: FINAフェスティバル2007。草間はメルボルンのヤラ川沿いにあるビララン・マールのために、活気に満ちた屋外インスタレーション「新しい空間へのガイドポスト」を制作した。2009年、ガイドポストはフェアチャイルド熱帯植物園に再設置され、今度は湖に浮かぶ「こぶ」として展示された。^[95]
• 2009年：「The Mirrored Years」がシドニー現代美術館とニュージーランド・ウェリントンのシティギャラリーを巡回
• 2010年：ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館が作品「無限の鏡の間 - ファリの野原」を購入しました。同年9月13日より、鏡の間は美術館の入口エリアに常設展示されています。
• 2011 年 7 月:ソフィア王妃芸術センター、マドリッド、スペイン
• 2012年：テート・モダン、ロンドン。^[96]「美しい宇宙に浮かんで無限の世界を見つめているような、あるいは光り輝く微小な生命の海に浮かぶ蛍光プランクトンの小さな点のような」と評されるこの展覧会は、^[97]草間の全キャリアを網羅した回顧展となっている。
• 2013年6月30日 – 2013年9月16日: MALBA、ブエノスアイレスラテンアメリカ美術館、ブエノスアイレス、アルゼンチン
• 2014年5月22日 – 2014年6月27日: インスティトゥート・トミエ・オオタケ、サンパウロ、ブラジル
• 2015年9月17日 – 2016年1月24日：In Infinity、ルイジアナ近代美術館、フムレベック、デンマーク^[98]
• 2015年6月12日～8月9日：草間彌生「無限理論」、ガレージ現代美術館、モスクワ、ロシア。これはロシアにおける草間彌生の初の個展であった。^[99]
• 2016年2月19日 – 5月15日:草間彌生 – I uendeligeten、Henie Onstad Kunstsenter、オスロ、ノルウェー
• 2015年9月20日 – 2016年9月:草間彌生: インフィニティ・ミラード・ルーム、ザ・ブロード、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 2016年6月12日～9月18日：草間彌生展：宇宙の果てに、ヒューストン美術館、テキサス州ヒューストン
• 2016年5月1日～2016年11月30日：草間彌生：ナルシスガーデン、ザ・グラスハウス、コネチカット州ニューケナン。
• 2016年5月25日～2016年7月30日：草間彌生：彫刻、絵画、鏡の部屋、ビクトリア・ミロ・ギャラリー、ロンドン、イギリス。
• 2016年10月7日～2017年1月22日：「草間彌生：イン・インフィニティ」、ルイジアナ近代美術館主催、ヘニー・オンスタッド・クンストゼンター、近代美術館/アークデス、フィンランド・ヘルシンキのヘルシンキ美術館HAMの協力。^[100]
• 2016年11月5日～2017年4月17日：「ドット・オブセッションズ - タスマニア」、MONA：ミュージアム・オブ・オールド・アンド・ニュー・アート、オーストラリア、ホバート。^[101]
• 2017年2月23日～2017年5月14日：ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館と彫刻庭園を拠点とする巡回美術館展「草間彌生：インフィニティ・ミラーズ」^{[102] [52]}
• 2017年6月30日～9月10日：草間彌生展「Infinity Mirrors 」がワシントン州シアトルのシアトル美術館に巡回
• 2017年6月9日～9月3日：草間彌生展「生命は虹の心」、シンガポール国立美術館。^[103]
• 2017年10月 – 2018年1月:草間彌生「Infinity Mirrors」展がカリフォルニア州ロサンゼルスのザ・ブロードに巡回
• 2017年10月～2018年2月：草間彌生展「かぼちゃへの永遠の愛」、ダラス美術館、テキサス州ダラス
• 2017年11月 – 2018年2月：草間彌生展「生命は虹の心」と「忘却の部屋」、GOMA、ブリスベン、オーストラリア^[104]
• 2017年12月 – 2018年4月: Flower Obsession、トリエンナーレ、NGV、メルボルン、オーストラリア
• 2018年3月 – 2019年2月「パンプキン・フォーエバー」（フォーエバー現代美術館）、京都祇園、日本
• 2018年3月～5月：草間彌生「Infinity Mirrors 」展がカナダ、オンタリオ州トロントのオンタリオ美術館に巡回。
• 2018年5月〜9月：草間彌生展「生命は虹の心」、ヌサンタラ近現代美術館（Museum MACAN）、ジャカルタ、インドネシア^[105]
• 2018年7月～9月：草間彌生展「Infinity Mirrors」 、オハイオ州クリーブランド美術館に巡回展、オハイオ州クリーブランドに巡回展
• 2018年7月～11月：草間彌生「心の灯火」展がマサチューセッツ州リンカーンのデコルドバ美術館と彫刻公園に巡回
• 2018年7月26日 – 2019年春：草間彌生：チューリップへの愛を込めて、永遠に祈ります^[106] (2011)
• 2019年3月～9月:草間彌生、フォールリンデン美術館、ワッセナー、オランダ
• 2019年11月9日 – 12月14日：草間彌生「Everyday I Pray For Love」デイヴィッド・ツヴィルナーギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[92]
• 2020年1月4日～3月18日：魂の輝き、マラヤ、アルウラ
• 2020年4月4日～9月19日：草間彌生：「永遠との一体：ハーシュホーン・コレクションの草間彌生」ワシントンD.C. ^[59]
• 2020年7月31日～2021年1月3日：STARS：日本から世界へ向かう6人の現代美術家、東京、日本^[107]
• 2021年4月10日～10月31日：草間彌生展：宇宙の自然、ニューヨーク植物園、ニューヨーク、ニューヨーク州^{[108] [109] [110]}
• 2021年5月18日～2024年4月28日：草間彌生：インフィニティ・ミラー・ルーム、 テート・モダン、ロンドン^[111]
• 2021年11月15日 – 2022年4月23日:草間彌生回顧展、テルアビブ美術館、イスラエル^{[112] [113]}
• 2023年3月9日 – 2024年2月11日：草間彌生「LOVE IS CALLING」、フロリダ州マイアミ・ペレス美術館^{[114] [115] [116]}
• 2023年5月11日〜7月21日：草間彌生「花を抱きしめて日々を過ごす」デイヴィッド・ツヴィルナーギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[117]
• 2023年9月14日～2024年5月5日：草間彌生展「無限の鏡の間 ― 共に生き残ろう」2017年、メモリアルアートギャラリー、ニューヨーク州ロチェスター^[118]

• インフィニティ ドット ミラー ルーム(1996)、マットレス ファクトリー、ピッツバーグ、ペンシルバニア州
• インフィニティ ミラー ルームの水上のホタル(2000)、ナンシー美術館、ナンシー (フランス)
• 舞い踊るホタルの群れに消されていくあなた（2005年）、フェニックス美術館、アリゾナ州フェニックス^[119]
• 魂の輝く光（2008年）、ルイジアナ近代美術館、フムレベック、デンマーク^[120]
• 『数百万光年の彼方の魂』（2013年）、ザ・ブロード、ロサンゼルス、カリフォルニア州^[52]
• Infinity Dots Mirrored Room (2014)、ボンテムミュージアム、済州島、韓国
• 天国に降り立ったカボチャの精霊たち（2015年）、オーストラリア国立美術館、キャンベラ^[121]
• 生命の讃歌(2015)、ヘニー・オンスタッド・クンストセンター、オスロ、ノルウェー^[122]
• ファリス・フィールド(1965/2016)、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム、オランダ
• ラブ・イズ・コーリング（2013/2019）、ボストン現代美術館、マサチューセッツ州ボストン^[123]
• 生命の光（2018年）、ノースカロライナ美術館、ノースカロライナ州ローリー
• 魂の輝き(2019)、ヌサンタラ近現代美術館 (Museum MACAN)、ジャカルタ、インドネシア^[124]
• インフィニティ・ミラー・ルーム – 永遠に生き残ろう（2019）、オンタリオ美術館、トロント、オンタリオ州^[125]
• 永遠の消滅の余波（2009年）、ヒューストン美術館、テキサス州ヒューストン^[126]

• アプリン、ジョー。草間彌生：無限の鏡の部屋 - ファリス・フィールド。アフターオール、2012年。
• ホプトマン、ローラ・J.、他著『草間彌生』Phaidon Press Limited、2000年。
• レンツ、ヘザー、監督。インフィニティ。マグノリア・ピクチャーズ、2018年。

草間作品は、ニューヨーク近代美術館、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、フェニックス美術館、ロンドンのテート・モダン、アムステルダム市立美術館、パリのポンピドゥー・センター、トロントのオンタリオ美術館、ユタ州ソルトレイクシティのユタ美術館、東京国立近代美術館など、世界中の美術館のコレクションに収蔵されており、また、草間作品の故郷である松本市立美術館には「わが魂の場所」と題された作品が収蔵されている。[1]

草間のイメージは、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に含まれています。^[127]

2017年、ワシントンDCのハーシュホーン美術館で草間彌生50年回顧展が開催された。同年、東京で草間彌生美術館が開館した。草間作品のその他の大規模な回顧展は、ニューヨーク近代美術館（1998年）、ホイットニー美術館（2012年）、テート・モダン（2012年）で開催されている。^{[128] [129] [130]} 2015年、ウェブサイトArtsyは草間をその年の存命アーティストトップ10に選出した。^[131]

草間は、朝日賞（2001年）、芸術文化勲章（2003年）、旭日章生涯功労賞（2006年）、女性芸術家連盟生涯功労賞など、多くの賞を受賞している。^[132] 2006年10月、草間は、国際的に認められた芸術家に対する日本の最高の栄誉の一つである、高松宮殿下記念世界文化賞を日本人女性として初めて受賞した。[ ^133]彼女は、文化功労者（2009年）と安吾賞（2014年）を受賞した。^{[134] 2014年、草間は、ラテンアメリカツアー}「草間彌生：無限の執着」に記録的な数の来場者が殺到したことで、その年の最も人気のあるアーティストにランクされました。ブエノスアイレスからメキシコシティまでの会場には、毎日8,500人以上の来場者が訪れました。^[135]

草間は、ハーシュホーン美術館と彫刻の庭と提携して、2017年に開催された「インフィニティ・ミラー・ルーム」を障害のある人や運動障害のある人が利用できるようにしたことでメディアの注目を集めた。美術館の新しい取り組みとして、会場では6つの個別の部屋をマッピングし、展示会を訪れた障害のある人に完全な360度バーチャルリアリティヘッドセットを提供し、部屋のあらゆる側面を体験できるようにした。 ^[136]まるで実際に部屋を歩いているかのように。^[137]

2018年にデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーのハンナ・ショウウィンクが語ったところによると、草間は「公式に世界で最も成功した存命の芸術家」である。^[3]草間は、アジアと世界の絆を強めた活動が評価され、アジア協会から2023年のアジア・ゲームチェンジャー賞受賞者の一人に選ばれた。 ^[138]

草間の作品はオークションで好調な売れ行きを見せており、最高値がつくのは1950年代後半から1960年代前半の絵画である。2012年現在、草間の作品は存命の女性アーティストの中で最も高い売上高を記録している。^[139] 2008年11月、ニューヨークのクリスティーズはドナルド・ジャッドが以前所有していた1959年の白い絵画「インフィニティ・ネット」^[21] No. 2を510万ドルで売却したが、これは存命の女性アーティストとしては当時の最高額であった。^[140]比較すると、ニューヨーク時代の彫刻作品の最高価格は、 2007年10月にロンドンのサザビーズで落札された1965年のウール、パスタ、絵の具、ハンガーのアサンブラージュ作品「ゴールデンマカロニジャケット」の7万2500ポンド（14万7687ドル）である。2006年にグラスファイバー強化プラスチックに描いたアクリル画のカボチャは、同じく2007年のサザビーズで彼女の彫刻作品としては最高値の26万4000ドルで落札された。 ^[141]彼女の「生命の炎 - 杜甫に捧げる」は、 2013年5月に香港のアートバーゼルで96万ドルで落札され、同ショーでの最高値となった。草間彌生は、2014年のクリスティーズのオークションで、代表作「インフィニティ・ネット」シリーズの「ホワイトNo.28（1960年）」が710万ドルで落札され、オークションで落札された存命の女性アーティストとしては最高額となった。^[142]

• アメリカのインディーズバンド、スーパーチャンクはアルバム『 Here's to Shutting Up』に「Art Class (Song for Yayoi Kusama)」という曲を収録した。^[143]
• 1967年、ジャド・ヤルクトは草間の自滅と題した映画を制作した。 ^[144]
• 2013年、イギリスのインディーポップデュオ、ザ・ボーイ・リースト・ライクリー・トゥが草間へのトリビュート曲を制作し、彼女について特別に曲を書いた。^[145]彼らはブログで、草間の作品に恐怖心を込めるところが彼らの作品を賞賛していると書いているが、それは彼ら自身もよくやっていることだ。^[146]
• マグノリア・ピクチャーズは、ヘザー・レンツの伝記ドキュメンタリー『Kusama: Infinity』を2018年に公開し^[147]、2019年にはDVD版をリリースした。 ^[148]
• ヴーヴ・クリコと草間彌生は2020年9月に限定版のボトルと彫刻を制作した。^[149]

• スミス、ロバータ（2017年11月3日）。「草間彌生と驚くべき水玉模様のセルフィーが偉大さへの道を歩んだ」ニューヨークタイムズ。 2018年4月4日閲覧。