ロナルド・ジョーンズ（学際研究者）

ロナルド・ジョーンズ（1952年7月8日 - 2019年8月9日）は、1980年代半ばにニューヨークで名声を博したアメリカの芸術家、批評家、教育者でした。雑誌Contemporaryで、ブランドン・ラベルは次のように書いています。「過去20年間、芸術家、作家、キュレーター、教授、講師、批評家として活動してきたジョーンズは、自称コンセプチュアリストであり^[1]、学問と芸術、オペラと庭園デザインの世界を網羅し、現代批評の実践の父のような先駆者として活動しています。探究的で挑発的なジョーンズは、知覚的かつ政治的な注意を要求する作品を生み出しています。」^[2]ラベルは、ジョーンズを「現代批評の実践」の最先端に位置付けており、それはおそらく学際的または学際的と表現するのが最も適切でしょう。^[3]

ジョーンズは1974年にアラバマ州モンゴメリーの ハンティンドン大学を卒業し、サウスカロライナ大学で彫刻の修士号を取得した後、オハイオ大学で学際芸術の博士号を取得し^{[4] 、そこで}サミュエル・ベケットとマルセル・デュシャンのコラボレーションについて執筆した。1983年、ニューヨークのアーティスト・スペースで開催された「A Likely Story」と題されたグループ展に参加した。この展覧会はヴァレリー・スミスがキュレーションし、グレッチェン・ベンダー、デビッド・カブレラ、ジェフ・クーンズらが参加した。1985年にニューヨークに移り、2年後にメトロ・ピクチャーズ・ギャラリーで初の個展を開催した。ニューヨークタイムズ紙でロバータ・スミスは次のように書いている。「ジョーンズ氏の主な目的は、形式的な矛盾と、作品が理解される前に脳が消化しなければならない大量の文章で目をくらませることのようだ。しかし、得られる意味は決して視覚的なものではない。その代わりに、各作品のタイトルを構成する長いイラスト付きの段落を読み進め、各要素が表す芸術作品や出来事を学ぶと、奇妙で​​しばしば恐ろしい詩的な論理が生まれる。」^{[5]ジョーンズは}メトロ・ピクチャーズ・ギャラリー に所属しており、1998年には6回の個展のうち最後の個展を開催した。^[6]

ジョーンズは、ルイーズ・ローラーがデザインしたカタログとバーバラ・クルーガーのポスターでパブリックアートショーを企画した1986年にキュレーターとしての活動を開始しました。その後、ニューヨーク市のギャラリー（メトロ・ピクチャーズ、レーマン・モーピン、ジョシュ・ベア）やヨーロッパとスカンジナビアの機関（「Dark Side of the Moon」、ストックホルムのヨーロッパ文化首都Arkipelagプロジェクト、1998年、Magasin 3 Projekt Djurgårdsbrunn、2003年）で11の展覧会を企画しました。

1987年、彼はArts MagazineとArtscribeに批評を書き始めました。その後すぐに、Frieze、Artforum、Bookforum、Art in America、Parkett、Cabinet、Zoneなどに記事、エッセイ、レビューを寄稿し始めました。ジョーンズは、エリザベス・ペイトン、 ^[7] 、ローリー・シモンズ、デビッド・サール、テリー・ウィンターズ、リチャード・フィリップス、キャロル・ダナム、キース・エドミア など、他のアーティストのカタログも多数執筆しました。

1989年、ジョーンズはイェール大学芸術学部の彫刻批評家の 教授に招かれ、最終的には上級批評家に任命されました。

1992年、ジョーンズは全米芸術基金の彫刻フェローシップに関するピアレビュー委員会のスポークスマンを務め、芸術における検閲と憲法修正第1条の問題に関する多くの注目を集めた全国的な議論の1つを立ち上げた。 ^{[8] [9] [10] [11]ジョーンズは後に、プリンストン大学}ウッドロー・ウィルソン公共・国際問題大学院のシンクタンクに所属し、全米芸術基金の縮小を踏まえて米国の文化の将来について検討した。

1993年、ニューヨーク市のソナベンドギャラリーで個展を開催。ベルリン、東京、ロサンゼルス、パリ、ケルンでの個展を含む国際的に作品が展示され続ける中、ジョーンズはシカゴのプリツカー公園、クレタ島のレシムノン現代美術センター、ブラジルの クリチバ植物園、スウェーデンのボラス美術館のシーザーズ・コズミック・ガーデン、ドイツのハンブルク市の庭園など、庭園プロジェクトの設計を依頼された。

1995年、アートフォーラム誌の「1995年のベストとワースト」の記事では、ジョーンズは「現代アートのひどさに対する生涯功労賞の候補者になるべきだ」と評された。^[12]

1998年、コロンビア大学視覚芸術学部の教授および学部長に任命された。コロンビア大学では、デジタルメディアセンターのディレクターとインタラクティブデザインラボの共同ディレクターを務めた。コロンビア大学在学中は、美術史・考古学部の批評研究修士課程のMAコロキウムの講師を務め、コンピュータ音楽学部のセミナーで教鞭を執った。1996年以来、スウェーデンのストックホルムにあるコンストファック（芸術・工芸・デザイン大学）の客員教授を務め続けた。ニューヨーク市のアーティスト・スペース、パブリック・アート・ファンド、フランクリン・ファーネス、プリンストン彫刻シンポジウムの理事を務め、ルーセント・プロジェクト、ブルックリン音楽アカデミーの執行委員会のメンバーでもあった。

1999年、ジョーンズはニューヨーク市セントアンズにあるブルックリン音楽芸術アカデミーで制作された初のコンピューター生成オペラ「Falling and Waving」の台本を考案し、執筆した。 ^[13]

2001年にアートセンター・カレッジ・オブ・デザインの初代学長に任命され、同大学の新しい学際的カリキュラムの設計と実施を指導した。^[14]

2002年にハーバード大学教育大学院から修了証書を取得した。^[15]

ジョーンズはスウェーデンのストックホルムにあるコンストファック大学芸術・工芸・デザイン学部の学際研究の教授となり、そこでエクスペリエンスデザイングループを率い、「説得、刺激、情報提供、構想、娯楽、出来事の予測を行い、意味に影響を与え、人間の行動を修正する」という使命を負った。^{[16] [17]}コンストファックでは、ジョーンズはキュレーター実践と批評執筆の修士課程であるWIREの共同ディレクターも務めている。ジョーンズは、カロリンスカ研究所、王立工科大学、ストックホルム経済大学、ストックホルム大学、コンストファックによる学際的な取り組みであるストックホルム起業家学校（SSES）のコンストファックセンターディレクターを務めた。^[18]

ジョーンズは、インドのアフマダーバードにある国立デザイン研究所（NID）のエクスペリエンスデザインの客員教授でした。また、コペンハーゲンのデンマーク王立芸術アカデミー、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツ、ドイツのフランクフルト国立造形芸術大学で教授を務め、イスラエルの国立芸術学校であるベザレル美術デザインアカデミーの客員教授も務めました。コンストファックで学際研究の教授に任命されたことで、彼はエクスペリエンスデザイングループの教授陣とともに、学生が学際的、さらには超学際的人材になるための準備を特に設計された大学院プログラムを創設することができました。「学際性は、芸術、デザイン、工芸などの従来の分野と同じくらい、今では独立した分野です」とジョーンズは述べています。^[17]

ジョーンズは『アートフォーラム』に定期的に寄稿し、 『フリーズ』に毎月コラムを寄稿していた。

彼は、ハーバード大学、シカゴ美術館、イェール大学、ロンドンのホワイトチャペル美術館、ホイットニー美術館、グッゲンハイム美術館、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、パーソンズ・スクール・オブ・デザイン、ニューヨーク市のDIA芸術センター、ロンドンの王立芸術大学、MIT 視覚芸術上級研究センター、カーネギーメロン大学、ブラウン大学、ウィーンの建築芸術アカデミー、ロンドンの AA 建築学校など、大学、博物館、芸術・デザイン学校で 200回を超える講義を行ってきました。

彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、グッゲンハイム美術館、メトロポリタン美術館、ロサンゼルス現代美術館、ストックホルム近代美術館など の永久コレクションに収蔵されています。

• ゲイリー・インディアナ、「リアリー・リアル」、ヴィレッジ・ヴォイス、1986 年 10 月 13 日、99 ページ。
• マイケル・キンメルマン、「ロナルド・ジョーンズ、メトロ・ピクチャーズ」、ニューヨーク・タイムズ、1988年11月25日、p C18。
• ___、「ロナルド・ジョーンズによる曖昧なブロンズ彫刻」1989 年 9 月 29 日、ニューヨーク・タイムズ。
• ジーン・シーゲル、「ロナルド・ジョーンズ」、フラッシュアート、1989年5月/6月、99～101ページ。
• ロバート・ピンカス・ウィッテン、「エントリー：濃縮ジュースとキッチュなキッチュ・クーンズ」、Arts、1989年2月、34～39ページ。
• マイケル・ブレンソン、「ホイットニー美術館の心のアリーナで」、ニューヨーク・タイムズ、1990 年 10 月 19 日。
• ロバータ・スミス、「ロナルド・ジョーンズ」、ニューヨーク・タイムズ、1990年6月15日、p C20。
• ___、「Art in Review」、1995 年 10 月 13 日、ニューヨーク タイムズ。
• ___、「ケーキを食べてケーキも手に入れる巧妙な方法」1989 年 10 月 8 日、ニューヨーク タイムズ。
• ジェリー・ソルツ、「彫刻に関するノート」、Arts、1991年12月、16～19ページ。
• ロバート・ローゼンブラム、「デュシャンの回転ドア」、Tema Celeste、1992 年夏。
• ヤン・アヴギコス、アートフォーラム、1993 年 6 月。
• ダニエル・ピンチベック、「最先端技術」。Wired Magazine、1994 年 12 月。
• マーク・メイヤー『世紀末の芸術：対話』「ハレー、パイパー、ジョーンズの講義について」オルブライト・ノックス美術館、1996 年。
• ダニエル・バーンバウム、「Capitol Gains」、アートフォーラム、1998 年 1 月、p. 48-49。
• バリー・シュワブスキー、「ロナルド・ジョーンズ、メトロ・ピクチャーズ」、アートフォーム、1998年夏、130ページ。
• ケン・ジョンソン、「MIXUP」、ニューヨーク・タイムズ、1999 年 7 月 16 日、p E37。
• ブランドン・ラベル、「プロフィール：ロナルド・ジョーンズ」、コンテンポラリー誌第64号
• ダン・キャメロン、[www.inliquid.com/thought/articles/mangel/jones.php]

• 「あなたが見たものは、あなたが見たもの：ロナルド・ジョーンズ」。ムース。2016年7月。 2019年8月10日閲覧。
• 「大胆に行動しよう、行儀よくしよう」。MIT。2005年4月3日。 2010年10月7日閲覧。
• ロナルド・ジョーンズ、「Swizzle Shtick」、アートフォーラム、ニューヨーク、1997 年 10 月。
• ベーコン、フランシス。ブルジョワ、ルイーズとザビエル、フランツ。 「アートフォーラム」。プロキュニアワークショップ。2010 年10 月 7 日に取得。
• 「ロナルド・ジョーンズの記事」。フリーズ。2008年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月7日閲覧。

• https://web.archive.org/web/20090106142344/http://www.magasin3.com/exhibitions/jaar.html
• https://artfacts.net/artist/ronald-jones/14065
• https://web.archive.org/web/20071021024345/http://www.magasin3.com/images/exhibitions/jarr/jarr_citat.gif
• http://www.jayscheib.com/falling/index.html
• https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=950DEEDA153AF93AA1575AC0A96F948260
• https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9D0CE2DB1539F934A15751C1A967958260
• http://findarticles.com/p/articles/mi_m0268/is_7_39/ai_75761312
• https://web.archive.org/web/20080224024616/http://www.konstfack.se/konstfack/jsp/polopoly.jsp?d=10&t=1&l=ja
• http://www.designingtime.se
• http://www.villagevoice.com/art/0019,159644,14858,13.html
• https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9E0CE2DD1030F937A2575BC0A964958260&scp=1&sq=ronald+jones+National+Endowment+of+the+Arts+&st=nyt)