エリオット・リンウッド | |
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| 生まれる | 1956年7月14日 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 知られている | 写真、彫刻、コンセプチュアルアート |
| 動き | スタンドアップ・セオリー |
エリオット・リンウッド(1956年7月14日生まれ)は、大規模な写真グリッド[1]と相互参照の彫刻インスタレーション[2]で知られるアメリカのコンセプチュアルアーティストです。カリフォルニア州サンディエゴを拠点としています。
幼少期、キャリア、教育
リンウッドは1956年7月14日、ローウェルで生まれ、マサチューセッツ州のビレリカ・メモリアル高校[3]に通い、19歳の時にニューヨーク市に引っ越した。エイズが流行する直前に、同性愛者であることをカミングアウトした。1980年代初頭にHIVウイルス検査で陽性反応が出たことをきっかけに、この病気に関する活動家としての人生を送るようになった。リンウッドは生涯のほとんどを電子出版の分野で過ごした。 1982年にニューヨーク大学(NYU)で社会文化人類学と哲学の学士号を取得し、その後1983年までシカゴ大学に通った。1993年にサンフランシスコ州立大学(SFSU)の学際芸術プログラムで芸術と教育の修士号を取得した。州が資金を提供するHIVエンパワーメント助成金でサンフランシスコのニュー・カレッジ・スクール・オブ・ローに入学し[4]、2002年にカリフォルニア州の弁護士になった[5]。
影響
リンウッドは、サンフランシスコ州立大学でリンウッドの指導者でありメンターでもあったフェミニストメディアアーティストで批評家のクリスティン・タンブリンの作品に影響を受けた。タンブリンはカリフォルニア大学サンディエゴ校で、ハプニングとライフアートの創始者であるアラン・カプローに師事した。タンブリンの指導を通して、リンウッドはライフアートのパフォーマンス的な側面について学んだ。1991年の彼女とのインタビューで、リンウッドは「美術教師としての役割において、クリスティン・タンブリンは、ハプニング、プロセス指向のコンセプチュアルアート、ボディアート、フェミニストアート、ペルソナアート、さらにはドキュメンテーションアートさえも…すべて『ライフアート』と見なすことができると教えています」と書いている。[6] NYUでリンウッドは、サイバネティクスとシステム理論モデルを使用して儀式[7]を分析した人類学者グレゴリー・ベイトソンの作品にも触れた。[8]これらのアイデアは、コンピュータプログラミングと索引およびリスト出版物のデザインに関する実践的な知識と相まって、彼の芸術活動に影響を与えた。
映画監督デレク・ジャーマンの映画『ブルー』も、リンウッドが「Share Your Vision」[9]で発表した作品に影響を与え、リンウッドはこの作品で1位と賞を受賞した。このアウトリーチ展は、免疫力が低下した人の失明につながる予防可能な疾患であるCMV網膜炎についての認識を高めるために企画された。Visual AIDS [10]とロシュ・ファーマシューティカルズが主催し、2003年にニューヨーク市のアーティスト・スペースで展示された。ジャーマンの映画(青く照らされた映画スクリーンと、失明について医師を訪ねるアーティストのセリフのみで構成されている)へのオマージュは、リンウッドの「Halos」に現れており、虹彩の青い光のフィールドに浸された暗い瞳孔のようなぼやけたシルエットとして読み取れる。[11]
教育
リンウッドは、サンフランシスコ州立大学で教えたライフアートの大学院課程の中心となるカリキュラムを開発した。これらのセミナーでは、概念的かつ非物質的な芸術形態[12]や、パフォーマンスショーを中心に生成された、記録として商品化される可能性のあるエフェメラ(印刷物、ビデオ、デジタル通信など)を研究した。[13]
文化批評
リンウッドは、1990年から1994年まで、ロサンゼルスの『ハイパフォーマンス・マガジン』、サンフランシスコの『ベイエリア・レポーター』、『ザ・センチネル』 、『フォトメトロ』に寄稿しました。リンウッドが執筆した作家やアーティストには、クリスティン・タンブリン、ナオ・ブスタマンテ、シェリー・ローズ、ミリー・ウィルソン、キャリー・メイ・ウィームズ、ディアマンダ・ギャラス、ザ・セオリー・ガールズ、ジェローム・カハ、クリフ・ヘンスト、ポール・モネット、サファイア、ドディー・ベラミー、ケビン・キリアン、ジャスティン・チン、ザ・ヒッタイト・エンパイア、ジョー・グッドなど がいます。
「スタンドアップ理論」
リンウッドは、ベイエリアの著名な理論家たちがボディーアート[14]やその他のパフォーマンスを使って、サブカルチャーの懸念と支配的な文化的前提[15]の間のギャップを実証するのを目撃した現象を描写し、「スタンドアップ理論」 [16] [17]という用語を作り出し、これらのパフォーマンスアーティストがマイクをハイジャックして観客を誘惑し、待ち伏せし、教育する方法を強調しました。[18]リンウッドの彫刻作品はこれらの戦略を採用しています。エイズを引用し蜂蜜で作られた彫刻「イニシエーション」について、タンブリンは「この作品は、蜂蜜が誘惑、罠、保存と関連していることを利用して、病気が呼び起こす憂鬱な感性を巧みに表現しました」と書いています。[19]
写真グリッドと相互参照インスタレーション

リンウッドは、環境、インターネット、カルト映画、雑誌広告から集めたオリジナル画像とファウンドイメージで構成された大規模な写真グリッドで最もよく知られています。彼の相互参照インスタレーションも同様に、ファウンドオブジェクトと製作されたオブジェクトで構成されています。[20]両方の作品は、非線形の視点や、提示された画像とオブジェクト間の指標関係など、同様の特徴を共有しており、フレーミングデバイスの外にあるものを指し示しています。[21]彼の彫刻「Initiation」と「Resistance」、および投影された「Citizen Pan」は、 1997年にニューヨークのアーティストスペースで開催された「A Living Testament of the Blood Fairies」で展示されました。 [22]この展覧会は、フランク・ムーアがテキストベースの作品を中心にキュレーションしたものです。
受付

1997年4月のアート・イン・アメリカ誌でホランド・コッターは、この展覧会について次のように書いている。「このほろ苦い雰囲気は、ショーのオープニングを飾ったエリオット・リンウッドの作品によって醸し出されました。そのひとつは、サー・J・M・バリーの『ピーター・パン』の台詞をスライドに映したもので、『最初の赤ん坊が初めて笑ったとき、その笑い声は千の破片に分かれて世界中に広がり、それが妖精の始まりでした。しかし、子どもたちはあまりにも多くのことを知っているので、もう信じたり笑ったりしなくなったため、妖精たちはみな死んでいます』」[23]ビル・アーニングは、1996年12月10日のヴィレッジ・ヴォイス誌で、リンウッドの展覧会作品について次のように書いている。「このクィア政治、キャンプ・ユーモア、ダークな子供向けストーリー、そして魔法の融合は、ニューヨークがこれまで見たことのない種類のエイズ・ショーを私たちに提供してくれるだろう」[24]
受賞歴
- 1994年、カリフォルニア芸術評議会フェローシップ、カリフォルニア州サクラメント[25]
- 1994年、ビジュアルエイド主催ジョン・コールドウェル優秀賞、サンフランシスコ、カリフォルニア州[26]
- 1996年、アート・マター・グラントおよびアーティスト・スペース・グラント、ニューヨーク、ニューヨーク州
- 2003年、ビジュアルエイズが主催し、ロシュ製薬が資金提供したShare Your Vision賞、ニューヨーク、ニューヨーク[27]
さらに読む
- Strong, Strong (2003)。「Sharing a Vision」、Art and Understanding、 12月、p. 21、複製。
- フォーブス、ロミリ(2003年)。「生きた遺言」、アート・アンド・アンダースタンディング、 11月、20~21ページ
- グールド、クラウディア (1998)。『5000 Artists Return to Artists Space: 25 Years』、 Artists Space、ニューヨーク、ニューヨーク州、p. 293 複製。
- コッター、ホランド (1997)。「生命を構成する物質」『アート・イン・アメリカ』 4 月、pp. 50-51、複製。
- アーニング、アーニング (1996)。「アートのある日々」、ヴィレッジ・ヴォイス、 12 月 10 日、95 ページ
- アート・イン・アメリカ(1996年)。「プレビュー」、8月、25ページ
- ウォーカー、ハムザ (1995)。「化学を通してより良い暮らし」ランドルフ ストリート ギャラリー、シカゴ、イリノイ州、複製。
- ホーメル、ジュリー(1994)。ビジョンズ・アート・クォータリー、冬、 pp.336-337、複製。
- ロス、デイヴィッド・M (1994)。「マークド・マン」、アートウィーク、 11月3日、12ページ、複製。
- ウルフ、サラ (1994)。「コーパス メモランダム」、ビジョンズ アート クォータリー、夏、p. 22
- ダーリング、マイケル (1994)。「スキン・ディープ」、アートウィーク、2 月 3 日、裏表紙
- レヴィ・ストラウス、デヴィッド(1993)。 「レビュー」、アートフォーラム、夏、114-115ページ
- タンブリン、クリスティン (1993)。「ボーイズクラブ、クラフトハット、カーニバル、それともサイバースペース?」『ハイパフォーマンス』夏季号、 60、62 ページ、複製。
- ロッシュ、ハリー (1993)。「Tongue in Cheek」、サンフランシスコ・センチネル、 8 月 25 日、p. 28、複製。
- ヘルファンド、グレン (1993)。「不平等の巣窟のような」サンフランシスコウィークリー、 8 月 4 日、13 ページ、複製。
- ファッツォラーリ、ブルーノ (1992)。「苦しみの儀式」、アートウィーク、 12 月 17 日、複製。
参考文献
- ^ AIDS、Visual。「エリオット・リンウッド」。Visual AIDS 。 2017年6月1日閲覧。
- ^ 「エイズ予防の芸術」。エイズ予防の芸術。 2017年6月1日閲覧。
- ^ 「1974 ビレリカ記念高等学校年鑑、66 ページ」。ビレリカ記念高等学校。1974 年。
- ^ レアード、シンシア(2001年5月24日)。「ニューカレッジの4人の学生にとって初めてのロースクール卒業」サンフランシスコベイエリアレポーター。
- ^ カリフォルニア州弁護士会。「カリフォルニア州弁護士会 :: エリオット・リンウッド」。members.calbar.ca.gov 。 2017年6月1日閲覧。
- ^ リンウッド、エリオット (1991)。「ライフアート:クリスティン・タンブリンのパフォーマンス」サンフランシスコ・センチネル。
- ^ ベイトソン、グレゴリー (1936)。『ナヴェン:ニューギニア部族の文化を三つの観点から描いた複合像が示唆する諸問題の調査』スタンフォード大学出版局。ISBN 0-80470520-8。
- ^ ベイトソン、グレゴリー (1976)。心の生態学へのステップ:人類学、精神医学、進化論、認識論に関するエッセイ集。シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-03905-6。
- ^ 「Share Your Vision catalog」 2003年。2017年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月1日閲覧。
- ^ 「Visual AIDS、NY、NY」。
- ^ 「Visual AIDS Online Gallery」。2017年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月1日閲覧。
- ^ リパード、ルーシー(1997年)。『6年間:1966年から1972年までの美術品の非物質化』カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0520210134。
- ^ リンウッド、エリオット (1994)。「パフォーマンスアーティスト、ナオ・ブスタマンテのモーニングコール」サンフランシスコベイエリアレポーター。
- ^ リンウッド、エリオット (1990)。「スタンドアップ理論」。ハイパフォーマンスマガジン。
- ^ 「カリフォルニアオンラインアーカイブのクリスティン・タンブリン文書ガイド」。
- ^ ギングリッチ・フィルブルック、クレイグ(2015年)。舞台の再プログラミング:ポストヒューマンパフォーマンスのヒューリスティック。季刊テキスト&パフォーマンス誌。第25巻第4号。
- ^ ペラス、ロナルド J. (1999)。ライティングパフォーマンス:研究者の身体を詩的に表現する。サザンイリノイ大学出版局。ISBN 0-8093-2235-8。
- ^ リンウッド、エリオット (1994)。「パフォーマンスアーティスト、ナオ・ブスタマンテのモーニングコール」サンフランシスコベイエリアレポーター。
- ^ タンブリン、クリスティン (1993)。「ボーイズクラブ、クラフトハット、カーニバル、それともサイバースペース?」。ハイパフォーマンスマガジン。
- ^ 「Visual AIDS、エリオット・リンウッド(詳細)」。
- ^ ホーメル、ジュリー (1994)。「モルフォスのエリオット・リンウッド」。ビジョンズ・アート・クォータリー。
- ^ 「アーティストスペースにおける血の妖精たちの生きた証言」。
- ^ コッター、ホランド (1997)。「アートとエイズ - 人生を構成するもの」。アメリカの芸術。
- ^ ビル・アーニング(1996年)。「アートとの日々」ヴィレッジ・ヴォイス。
- ^ 「カリフォルニア芸術評議会」。
- ^ 「Visual AID サンフランシスコ」。
- ^ 「Visual AIDSがShare Your Visionを発表」ArtDaily.org。
