張歓

張洹（中国語：張洹、1965年生まれ）は、上海とニューヨークを拠点とする中国人アーティストです。画家としてキャリアをスタートし、その後パフォーマンスアートに移行し、その後絵画に戻ってきました。^[1]主にパフォーマンス作品で知られていますが、写真や彫刻も制作しています。

張氏は河南省安陽市で生まれ^[2]、毛沢東主席に敬意を表して董明（中国語：東明、ピンイン：Dōng Míng ^{）と名付けられた[3]}。1歳のとき、祖母とともに8年間、唐陰県の田舎で暮らすよう送られた^{[2] 。}

彼は開封の河南大学で学士号（1988年）、北京の中国中央美術学院で修士号（1993年）を取得しました。1990年代に中央美術学院で学び始めたときに、名前を張歓に変更しました。^[3]

張歓は、北京の郊外に位置する北京東村^[4]として知られる小さな芸術コミュニティの設立に尽力した。美術学校の友人グループが中国でこの特定のパフォーマンスの先駆者となり、張歓は当局からその行動が不適切であるとの理由でしばしば叱責を受けた^{[5] 。}

張のパフォーマンスアートは、常に何らかの形で彼の身体を伴っており、通常は裸で、時にはマゾヒスティックな行為を伴う。例えば、12平方メートル（1994年）^[6]では、付随する写真展で張は「頭を半分剃り、刑務所のような空間に座っている裸の男。彼の皮膚は濡れていてハエだらけ。彼の顔は無表情だが強靭で、まるで痛みを瞑想しながら乗り越えようとしているかのようだった。」^{[4] [7]として展示された。}

「無名の山に1メートル追加する」（1995年）^[8]という作品では、彼と他の9人のアーティストが北京近郊の山に登り、服を脱いで互いの上に横たわり、2つ目の小さな山頂を作った。別のグループパフォーマンス「池の水位を上げる」 （1997年） ^[9]では、彼は40人の出稼ぎ労働者に池の中に立つよう頼み、彼らの存在によって水位が上がるようにした。^[4]

1998年にニューヨークに移住。アメリカでは『巡礼—ニューヨークの風と水』（1998年）^[10]や『私のアメリカ（順応しにくい）』 （1999年） ^{[11] [12]}で裸のパフォーマンスアートを続けた。

張氏は2006年に中国に戻り、仏教に改宗した後、彫刻を始めました。^[12]彼はまた、彫刻に身体を取り入れています。彼の最初の彫刻は、チベットで見つけた壊れた仏像の破片を拡大した巨大な銅の手足でした。^[4]

準宗教的な儀式を用いることで、彼は精神が肉体を通して現れる点を見つけようとしています。彼は、通常は意味のない仕事のための雑用とみなされる、単純な反復動作を使用しています。仏教、その寺院音楽、彫刻、哲学は、張歓の作品でよく見られるテーマです。

例えば、彼の彫刻作品「長耳灰頭（2007）」^[13]は、線香の灰と鋼鉄で作られた巨大な頭部で構成されており、仏教で幸福と幸運を表す長い耳たぶとアーティストのイメージが融合しています。^[14]

彼は彫刻作品「シドニー・ブッダ（2015年）」^[15]で仏教の探求を続け、 2体の仏像が向かい合って配置された展覧会を行った。「1体は首のない金属像。もう1体は上海や中国の江蘇省、浙江省の仏教寺院から集められた20トン以上の香の灰で作られた崩れかけた彫刻。」^[16]

シドニー・ブッダについて、アーティストは次のように述べている。「この作品は、人類の集合的な記憶、魂、思考、祈り、そして崩壊を伝えています。それは、何もすべきでないときに行動を起こし、物事の自然秩序を乱すことから生じる、集団的な無力さを暗示しています。」^[16]

彼は2002年のホイットニー・ビエンナーレやベルリンのアカデミー・デア・クンステでの儀式などの展覧会に出展した。

張歓の最初のパフォーマンスアート作品の一つである「天使」 [ ^18]は、1993年に中国北京の国立美術館で制作された。張歓は展示スペースの床に巨大な白いキャンバスを置き、展示エリアから出て、赤い液体の入った瓶（血を表すと思われる）とぐしゃぐしゃにされた人形の部品を頭から浴びせられた。その後、張歓は人形の破片を拾い上げて展示スペースに戻り、キャンバスの上まで歩いて行き、キャンバスの上で人形を元通りに組み立てようとした。

トム・コリンズは、2004年にシドニー現代美術館で開催されたグループ展「Witness」の伝記記事でこの作品について次のように述べている。「この作品は、中国政府が法定の一人っ子制限を超えて妊娠した女性に中絶を義務付けていることに対する、衝撃的で生々しいコメントであり、展覧会の急な中止とアーティストへの厳しい非難につながった。」^[17]

張歓は、混雑した村での生活を経験しながら育った。自分のスペースはあまりなく、若い頃から中国の人口過密という概念を彼に植え付けた。1994年、張歓は中国の小さな村にいて、昼食後にトイレが必要になった。彼は通りから少し離れた公衆トイレを見つけ、中に入った。村は雨が多く、トイレは「天候対策」のため最近掃除されていなかった。張がトイレに入ると、ひどい悪臭が漂い、部屋のいたるところにハエがいた。この経験は、張に子供時代と、成長期に使っていた狭く混雑した不潔なトイレを思い出させた。「中に入ると、何千ものハエに囲まれているのに気づきました。私の外見に邪魔されているようでした。まるで体がハエに食べられているように感じました。」^{[19]この経験は、} 12平方メートルという作品のインスピレーションとなった。^[6]

「張歓は村の公衆トイレでハエを誘き寄せるために魚と蜂蜜の内臓液を体に塗り、1時間ほとんど動かずにトイレに座った。」数分のうちに、ハエが彼が体に塗った食べ物を求めて彼の体を覆い尽くした。^[19]

「泡」^[20]は張歓の非パフォーマンス作品の一つで、彼があまり多くは手がけていない。この作品は張歓の顔が海の泡のようなもので覆われている写真15枚から構成されており、口の中には妻の家族がいる。

家系図^[21]は張歓の顔の連続写真9枚で構成されている。写真は夕暮れから夜明けまで時系列で撮影されている。このパフォーマンス作品は張歓の系譜を表現することになっている。作品制作中、張歓は3人の書道家に、自分が知っている名前、個人的な話、学んだ話、思いつきなどを組み合わせ、書かせた。書道家たちは張歓の顔に文字を書き、時系列に沿ってどんどん書き足していった。最終的に、張歓の顔は書道で覆われ、実際に何が書かれているのか判別しにくくなった。

ピース^{[22] は、}張歓が象徴的な自画像を作るために制作した、パフォーマンスではないもうひとつのアート作品です。ここでも、先祖に敬意を表すため、歓は鐘に先祖の 8 世代の名前を刻ませました。鐘自体はチベットの儀式で使われる小さな鐘にヒントを得たものです。鐘を鳴らすために、張は自分の実物の型を作り、鐘から数フィートのところに吊るしました。型に作った自分の姿は、知恵に必要な思いやりの象徴となっています。鐘を鳴らすという実際の行為は、「家族の状況や遺産との芸術的な闘いは、必然的に暴力的であると同時に、豊かな創造性を秘めている」ことを表現していると考えられています。^[23]

• シン・クワン・チャン、「公共の場での苦悩の展示：張歓の12m2について」、易書：現代中国美術誌、第17巻第1号、2018年1月/2月、https://yishu-online.com/browse-articles/?932
• Elena Geuna、Zhang Huan: Ashman、24 ORE Cultura、ミラノ 2010、ISBN 978-88-7179-642-0 
• Yilmaz Dziewior、RoseLee Goldberg、Robert Storr、Zhang Huan、Phaidon Press、ロンドン、2009年、ISBN 978-0-7148-4924-9 
• メリッサ・チウ、コン・ブ、エレノア・ハートニー、ヴィシャカ・デサイ『張歓：変容した国家』、Charta、ミラノ、2007年ISBN 978-88-8158-641-7 
• Mark Gisbourne、Zhang Huan: Drawings、シルマー/モーゼル、ミュンヘン、2007 ISBN 978-3-8296-0308-9 
• ミケーレ・ロベッキ『写真家との対話：張歓』La Fabrica、マドリード、2005年、ISBN 978-8-4964-6624-1 

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• シドニー大仏を見られる最後のチャンス
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