マーク・ブロック（アーティスト）

マーク・ブロック（1956年生まれ）は、アメリカのコンセプチュアルアーティスト、メールアーティスト、パフォーマンスアーティスト、ビジュアルアーティスト、アーキビスト、作家であり、その作品ではビジュアルとテキスト、パフォーマンスとメディアを組み合わせ^[1]、時間を超えた遠距離コミュニケーションのアイデアを探求しています。^[2]

マーク・ブロックは1956年、父親が米陸軍兵士として駐留していた西ドイツのヴュルツブルクでアメリカ人の両親のもとに生まれた。^[3] ブロックはクリーブランドで育ち、その後オハイオ州アクロンで育った。幼少期にロバート・ワイアット、ザ・ファッグス、オノ・ヨーコに触れ、中学校の図書館でフランク・ザッパのアルバム『フリーク・アウト!』を思いがけず発見したことで、芸術の周辺に興味を持つようになった。 ^{[4]偶然にも、ブロックは後に師である}レイ・ジョンソンを「周辺中の周辺」と呼んだ。^[5]

ブロックはケント州立大学に通い、そこでロマンス語学科で教鞭をとっていたユング派のエイドリアン・デウィット、美術学部の同じくユング派のロバート・シメルとロバート・カリー^[6] 、電気通信学部のロバート・ウェスト^[7] 、そして最後にニューヨークから来たジョーン・ジョナスと日本の飯村隆彦という訪問アーティスト（2人ともビデオグラファー）から影響を受けた。ブロックは1970年のケント州立大学銃乱射事件の余波の中でケントに通い、1970年代後半に事件のあった場所に建設された体育館の抗議活動に参加した^{[8] 。ジョナスとの仕事の後、美術からテレビに焦点を移したブロックは放送学の学士号を取得し、ニュー・イレヴェレンス[9]}と呼ばれる「パンク」パフォーマンスアート運動やその他の前衛的な挑発行為の創始者となった。 ^{[10] [11]}ブロックは1974年にオハイオ州ケントで始まった M'bwebweグループの一員でした。

ケント卒業後、ブロックは南カリフォルニアに移り、パフォーマンスの実験をしながら^[12] 、アーティストのレイチェル・ローゼンタールに師事し、1978年から1982年まで企業クライアント向けの企業広報の作成者として生計を立てた。1982年から1990年までマンハッタンでこれらの活動を続け、その後は印刷メディア、そしてウェブデザインへと移り、パフォーマンスアートやメールアートの活動を続けた。^[13]

ブロックは、1981年まで住んでいたカリフォルニア州ラグナビーチで「ハート・アンド・テクノロジー」^{[14]と「イースト・ミーツ・ウェスト」のパフォーマンスを行った。1980年11月16日、ブロックは}DIY雑誌「パンマグ」の初期の号を「451」と発行した。これは有名なファーレンハイト451ブックス書店に敬意を表したもので、来店者に作品を作ってもらい、それを郵送し、「書店の窓際でポストアート雑誌の制作に一日を費やし」、「アーティスト・フォー・セール」というパフォーマンスを行い、「1時間1万ドル」で「購入またはレンタル」を受け付けた。ブロックはまた、窓際でタイプライターを打ち、「ポストアートネットワーク」とラグナの「アートコロニー」としての地位との関係について講演した。^[15]

1982年にニューヨークに移り住んだ後、彼は長年書面で研究していた60年代世代の前衛芸術家の多くと出会った。彼らはマルセル・デュシャンの遺産を受け継ぐ芸術家であり 、ディック・ヒギンズ、アリソン・ノウルズ、ジャクソン・マクロー、アル・ハンセン、ナム・ジュン・パイク などである。^[16]ブロックはまた、ブロックが郵送したパフォーマンスアート作品のことを聞きつけ、彼をニューヨークの通信教育学校に招いていたレイ・ジョンソンとも出会った。 ^[17]

2012年、デジタルマーケティングを学んだ後、ブロックはニューヨーク市立大学バルーク校ジックリン経営大学院で 理学 修士号を取得しました 。^[18]

1978年以来、ブロックはグラフィックデザイン業界に関連するさまざまな仕事に携わってきた。1978年から1990年にかけて、オーディオビジュアル業界の企業クライアント向けにスライドショーを制作した。1990年代から新世紀にかけて、彼はローリングストーンやコスモガールなどのさまざまな出版物で働き、ニューヨークタイムズやABCニュースの初期のサイバースペースの取り組みに参加した。ブロックはニューヨークタイムズの最も初期のニューメディアプロジェクトの1つである「Themes of the Times」の作成に協力し^{[19] 、ABCNews.comが}ポールアレンのスターウェーブと共同所有および運営され、インターネットニュースがまだ発明されていた時代に、インタラクティブマップとグラフィックスの作成に取り組んだ。^[20]ブロックはまた、ABCNews.comやその他のスターウェーブ所有のサイトに、アート、音楽、アニメーションに関する特集記事など、いくつかの記事を執筆した。^[21]

^{1980年以来、ブロックはメールアート関連の雑誌 Panmag [22] [23]}を発行しており、1980年代以降のニューヨークのメールアート界の活動の多くを記録しており、さまざまなメールアーティストのニューヨーク訪問、ヨーロッパ旅行、アート界の周縁部での出来事に関する意見などが含まれています。ブロックのフルクサス、パフォーマンス、コミュニケーション、コンセプチュアルアート、メールアート、現代アートに関する著作は、メールアート関連のブログで参照されています。^{[24] [25] [26] [27] [28]} 1984年、ブロックはロニー・コーエン博士が編集した「フランクリン・ファーネス・フルー」の「メールアート当時と現在」号で「PANプロジェクト」として自身のメールアートの実践の詳細を発表しました。^[29]

その後、ブロックは「ネットワークへの公開書簡」の中で、「メール・アーティストと既存のギャラリー・システムとの関係を批判し、『メール・アートと認定アートの違い』を区別しようとした。メール・アーティストに『難しい質問をする』ことや『メール・アートで非常に一般的なお世辞から逸脱する』ことを求めながら、ブロックの提案は『現在よりも厳密な対話を追求する』ことへの勧告に限られている。ブロックは『私たちは外見よりも内容に集中する』と主張している。」^[30]

「ネットワークの全員への公開書簡」の中で、ブロックと訪問中のメール・アート・アーティスト、スイスのトローゲン出身のHRフリッカーは、当時人気が高まっていたメール・アート・ショーとは対照的に、メール・アート・ネットワークにおける個人間の通信の重要性を強調した6項目の宣言を英語とドイツ語で作成した。^[31]この「アーティスト間の交流から生じるコミュニケーションのプロセス」への焦点は、ブロックとフリッカー、そして70年代後半から80年代前半にこの分野に参入した他の多くのメール・アート・アーティストに共通していた。

フリッカーとブロックのバイリンガル版『幻想の祈り』は、ダダの有名な書物^[32]にちなんで「幻想の祈り」と訳され、次のように述べている。「1) ネットワーク内の展覧会やその他のグループ プロジェクトの重要な機能は、他の人間とのチャネルを開くことです。2) 展覧会が終了し、ドキュメントが送られてきた後、またはアドレス リスト付きのドキュメントを受け取った後、チャネルを使用してください。3) 個人間の通信を作成します... 4) 視覚、音声、言語など、自分の作品を通じて他の人に与えることができる独自のエネルギーがあります。5) このエネルギーは、同じ意図を持つ他の人からのエネルギーと交換されたときに最もよく使用されます。6) ネットワークの力は、直接の通信の質にあり、量ではありません。」この宣言は、「私たちはこれを自分たちの失敗から学びました。」と結論付けています。^[33]

ブロックは1986年にいくつかの「観光」メールアート会議に参加し、グラスゴーのネオイスト盗作フェスティバル^[34]や1989年のその他のイベントにも出席したが、その種のイベントは2つで十分だと感じたため、「1992年の会議年」と「1998年の不調和な会議年」をボイコットし、代わりに2004年に「減圧の年」を選び、最終的には会議への参加の代わりに実現した。^[35]

ブロックの作品は、ネオイズム、スチュワート・ホーム、盗作祭に関する記事を書いた彼の雑誌『パンマグ』第28号で「最後の言葉」 ^{[36]と題され、}前衛芸術界にパロディ化され浸透した。その中で彼は、当時よく言われていたモットー「お金のことを考えていないのにアートと言うな」を掲げた「言葉のストライキ」を提案した。 [ ^{37] [38]}ブロックは後に、エコー・コミュニケーションのテレビ会議システムのパンスキャン領域でその強調を推進した。^[39]

ブロックは、オンラインコミュニティにおいて、彼より先に生まれたフルクサス世代の純粋さを熱烈に擁護しており、同世代の人々は、彼がフルクサス「運動」と呼ぶもの（それを制限のない「精神」や「態度」とみなす人々とは対照的に）から自由に影響を受けることができるが、自分自身や自分の作品を直接「フルクサス」と呼ぶべきではないと主張している。「メールアートネットワークにおけるフルクサスの現状（およびフルクサスを名乗る新世代のアーティストたち）に関するマーク・ブロックの見解は、白熱した議論を引き起こす可能性があり、実際にそうしている。」^[40]ブロックは、若いアーティストによる「フルクサス」という言葉の過剰使用を「誤報」であり、歴史的記録の歪曲であると主張している。

1980年以来、ブロックはパンマグという雑誌を出版し、さまざまな方法で芸術の可能性の限界を押し広げようとしてきた。ブロックは「出版という新しい拡張された分野に自らの実践を位置づけている。パンマグの編集者として、彼は自身の定期刊行物でデジタルと従来のメディアの両方を組み合わせてきた。…彼は定期刊行物をパフォーマンスアートとして見なす興味深い事例を提示している」と学者のマリー・ボイベントとスティーブン・パーキンスは述べ、「彼が定期刊行物の伝統的に静的な性質を、能動的な物理的エージェントとしての新しい役割へと拡張した」と指摘した。^[41]

ブロックは、メールアートからオンラインコミュニティへ転向した数少ない初期の一人として知られています。^[42]ブロックは1989年に、ニューヨーク市初のオンラインアートディスカッショングループであるEcho NYCテキストベースのテレビ会議システムの一部であるPanscanを設立し、デジタル空間への実験的な進出を開始しました。^[43] Panscanは1990年から1995年まで続きました。 ^[44]

1995年にレイ・ジョンソンが亡くなった後、ブロックはエコーを離れ、コミュニケーションアートとジョンソンに関する20年にわたる研究プロジェクトを開始し^[45]、彼に関するいくつかのテキストを執筆しました。それらはオンラインで公開された最も初期のものの一つであり、他のメディアでも引用されました。^[46]ブロックと作家/編集者のエリザベス・ズバは、2014年のプリンテッド・マター・ニューヨーク・ブックフェアで「レイ・ジョンソンの『本』に対する革新的な解釈を探求するために、彼らの独特の視覚的および文学的視点を結集しました」。 ^{[47]ブロックはそれ以来、事実調査ミッションにおけるジョンソンとフルクサスの信奉者の新しい世代のためのリソース[48]}として活動してきました。^[49]

1980年代にブロックをロバート・デルフォード・ブラウンとその妻レット・コーン・ブラウンに紹介したのはレイ・ジョンソンで、彼はブロックをグリニッチ・ヴィレッジにある「ブラウン氏が『大ビル崩壊』と呼んでいた」彼らの家に連れて行き、最終的にブロックはブラウンの伝記作家となり、2007年にキャメロン美術館から出版された『ロバート・デルフォード・ブラウン：肉、地図、そして戦闘的形而上学』を執筆した。 ^[50]

1984年、ジョンソンはラジオのインタビューで「レイ・ジョンソンはレイ・ジョンソンの役を演じている。しかし、別の可能性として、レイ・ジョンソンの役はマーク・ブロックが演じていた可能性もある...マーク・ブロックは、西海岸で私になりすましていたという手紙を私に書いて紹介してくれた人で、私はそれがとても興味深いと思った。それで私はすぐに返事を書いて、もし彼が私になりすましていたなら、私も彼になりすますと伝え、こうして私たちは文通を始め、ついに会うことができた」と述べた。^[51]

ブロックは1982年からジョンソンが自殺した1995年まで彼と文通していた。ブロックはブルックリン・レール、ペーパー・マガジン、ニュー・オブザベーションズ、^[52] ホワイトホット・マガジン、ニュー・アート・エグザミナーなどでジョンソンや他の芸術作品について広範囲に執筆している。

マーク・ブロックはさまざまなメディアで活動しており、自らを「パンメディア」アーティストと呼んでいます。

ブロックの個展「20世紀古代ゲーマーの秘密」は、2010年3月18日から4月2日までニューヨークのエミリー・ハーベイ財団で開催され^[53]、好評を博した。^[54]絵画、コラージュ作品、アサンブラージュ、彼の雑誌「パンマグ」の号、その他の作品が展示された。^[55]

2014年、ブロックはカルトヒーローである芸術家でありコレクターでもあるグリエルモ・アキレ・カヴェリーニの生誕100周年を祝うニューヨーク市芸術祭を企画した^[56]。この芸術祭は、マンハッタン周辺のさまざまな会場で開催され、ニューヨーク近代美術館図書館、リチャード・L・ファイゲン＆カンパニー、リンチ・タム、ローワー・イースト・サイドのホワイトボックス・アート・センターなどで行われた。ホワイトボックス・アート・センターでは、メール・アート・ネットワークや地元の芸術家による作品で覆われた長さ55フィートの壁と、ブロックによるカヴェリーニの14×14フィートの絵が、3時間以上に及ぶオープニング・マラソンのパフォーマンス、スポークン・ワード、音楽の中で披露された^{[57] 。}

2016年、ブロックとダダ創始者マルセル・ヤンコの孫娘でイスラエルの芸術ジャーナリスト兼アートセラピストのミカエラ・メンデ・ヤンコは、ダダ100周年を祝い、一般の人々のオンライン参加を募る1年間のコミュニケーションプロジェクト「ダダウォッチ」を創設した。^[58]

2019年2月22日、エミリー・ハーベイ財団は、ブロックとアーティストのリマ＆ヴァレリー・ゲルロビンによる「Not Jean Brown」の世界初公開を行いました。これは、マサチューセッツ州の美術収集家、ジーン・ブラウン（1916-1994）に関する16分の短編映画で、 1985年に制作が開始されてから約35年後のことでした。 ^[59]このビデオは、現在ロサンゼルスのゲッティ研究所にあるブラウンの膨大なアーカイブのハイライトをカバーしています。^{[60]ブロックはこの映画を編集し、作曲家}ジョン・ケージが提供した「偶然性の音楽」である「Sink Sound（for Jean Brown）」をフィーチャーしたサウンドトラックを制作しました。^[61]

ブロックは2024年にニュージャージー州フォートリーのパリス・コー・ギャラリーでパンマグ誌のジン数号とアーティストブック作品を展示した。評論家のロバート・C・モーガンはそれを「デジタル時代のコミュニケーションのあり方を再考する魅力的な作品」と呼び、ブロックの「グッド・アイディア・ミュージアムIII（2014）」が「物質的な制約を超越する」能力を持っていると指摘した。^{[62] [63]}

ブロックは、ニューヨーク大学ボブスト図書館で「パンモダン！」という展覧会を企画し、国際郵便システムを流通システムとして活用した彼の郵便芸術ネットワーク（PAN）活動の文書とアーカイブを特集した。この展覧会は、1994年に設立されたフェイルズ図書館の「ダウンタウンコレクション」によって2024年9月17日に開幕する。このコレクションは、1970年代から1990年代初頭にかけてソーホーとローワーイーストサイドで発展したマンハッタンのダウンタウンのアートシーンを記録している。^[64]「パンモダン！」展は当初、2020年3月26日から6月30日まで開催される予定だったが、COVID-19ウイルスの影響でニューヨーク大学によって延期された^[65]。

• Mark Bloch、Panmodern ウェブサイト、http://www.panmodern.com
• フェイルズ図書館および特別コレクション、マーク・ブロック郵便芸術ネットワーク (PAN) アーカイブ、http://dlib.nyu.edu/findingaids/html/fales/bloch/
• ブルックリンレールのマーク・ブロックによる記事、https://brooklynrail.org/contributor/Mark-Bloch
• Whitehot Magazine の Mark Bloch による記事、http://whitehotmagazine.com/contributors/mark-bloch/165
• マーク・ブロック、アーティスト・オーガナイズド・アート、インタビュー：ラリー・ミラーによるフラックス・ラビリンスについて、http://artistorganizedart.org/commons/2015/06/flux-labyrinth-larry-miller.html
• マーク・ブロックのインタビュー: http://iuoma.org/blog_new_2015/2015/06/17/mail-interview-with-mark-bloch-usa/
• ブルックリンレール紙のマーク・ブロック氏へのインタビュー。彼のアーカイブとNYUパンモダン展について：https://brooklynrail.org/2020/03/art/MARK-BLOCH-with-Megan-N-Liberty