アルフレド・ジャール

アルフレド・ジャール
2009年のジャール
生まれる	1956年（67～68歳） サンティアゴ・デ・チリ、チリ
知られている	コンセプチュアルアート、インスタレーションアート
注目すべき作品	ルワンダプロジェクト、スコグホール美術館、幸福に関する研究[1]
受賞歴	グッゲンハイムフェローシップ（1985）、国立造形芸術賞（チリ）（2013）、ハッセルブラッド賞（2020）
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アルフレド・ジャー（英語: Alfredo Jaar 、1956年 - ）は、チリ^生まれの 芸術家、建築家、写真家、映画製作者であり、現在はニューヨークに住んでいる。ジャーは主にインスタレーション・アーティストとして知られており、写真を取り入れることが多く、社会政治的な問題や戦争を取り上げている。最も有名なのは、 1994年のルワンダ虐殺を扱った6年がかりのプロジェクト「ルワンダ・プロジェクト」だろう。また、スウェーデンの1日限りの紙の博物館「スコグホール・コンストホール」 、初期の電子看板介入「A Logo For America」、メキシコとアメリカの国境の両側で行われたパフォーマンス・プロジェクト「The Cloud」など、公共介入作品を多数制作している。彼はArt:21で特集されている。 ^{[3]彼は2020年の}ハッセルブラッド賞を受賞した。

彼はミュージシャンであり作曲家でもあるニコラス・ジャーの父親です。

ジャールは1956年にチリのサンティアゴで生まれました。5歳から16歳までマルティニークに住んでいましたが、その後チリに戻りました。^[4] 1982年にニューヨーク市に永住しました。^[5]

ジャールアートは、通常、政治的な動機に基づいており、実際の出来事、戦争の様相、またはグローバル化した世界を表現する戦略を持ち、時には一定レベルの観客の参加（多くの公的な介入やパフォーマンスの場合）を伴うこともあります。

「現実とその表現可能なものの間には大きなギャップがあります。そして、そのギャップを埋めることは不可能です。ですから、アーティストとして、私たちは表現のためにさまざまな戦略を試さなければなりません。[...] [A] 同一化のプロセスは、共感、連帯感、知的関与を生み出すために不可欠です。」^[6]

彼の作品は世界中で広く展示されており、特にヴェネツィア・ビエンナーレ（1986年、2007年）、サンパウロ・ビエンナーレ（1987年、1989年、2010年、2021年）、イスタンブール（1995年）、光州ビエンナーレ（1995年、2000年）、ヨハネスブルグ（1997年）、セビリア（2006年）、ホイットニー・ビエンナーレ（2022年）、そしてマイアミ・ペレス美術館での「Every Sound Is a Shape of Time」（2024年）などで展示されている。^[7]

彼の作品「Park of the Laments」は、2010年にインディアナポリス美術館でオープンした「 Virginia B. Fairbanks Art & Nature Park: 100 Acres」の一部でした。^[8]ベイルートアートセンターで開催された「Revolution vs Revolution」展では、写真プロジェクト「1968」の新しいバージョンを制作しました。^[9]

主な個展としては、ニューヨークのニューミュージアムオブコンテンポラリーアート（1992年）、ロンドンのホワイトチャペルギャラリー（1992年） 、シカゴ現代美術館（1992年）、ストックホルム近代美術館（1994年）、ローマ現代美術館（2005年）、サンティアゴのテレフォニカ財団（2006年）、ローザンヌ美術館（2007年）、2008年のサウスロンドンギャラリー、 ^{[10] [11]}、イギリスのウェイクフィールドのヨークシャー彫刻公園（2018年）などがあります。^[12]

ジャールは2013年のヴェネツィア・ビエンナーレでチリ代表となった。^[13]

彼の2つの個展のうちの1つは、香港のパラサイトで開催された「香港移民家事労働者プロジェクト」の一環として「アフターワーク」展で展示された。1970年代後半にベトナム戦争が終結し、1990年代初頭まで続いた後、何十万人ものベトナム人ボートピープルがイギリス領香港に避難した。^[14]

2022年、ジャーはニューヨークのホイットニー・ビエンナーレで「06.01.2020」と題した大規模なビデオインスタレーションを発表し、 2020年にワシントンDCで起きたブラック・ライヴズ・マター抗議運動についてコメントした。 ^[15]

彼の作品は、マイアミ・ペレス美術館^[16]、ポンピドゥー・センター、ニューヨーク近代美術館など、南北アメリカ、ヨーロッパ、アジアの美術館の常設コレクションに収蔵されています。 ^[17]

• 1985年：ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団よりグッゲンハイムフェローシップ^[18]
• 2000年：マッカーサーフェロー^[19]
• 2013年：国立造形芸術賞（チリ）^[20]
• 2018年：ヒロシマ芸術賞^[21]
• 2020年：ハッセルブラッド賞、スウェーデン、ヨーテボリ^[22]
• 2022年: メルコスール・コネックス賞、ブエノスアイレス、アルゼンチン^[23]
• 2024年：地中海アルベール・カミュ賞、スペイン、メノルカ島^[24]

アルフレドの息子ニコラス・ジャーはミュージシャンであり作曲家です。

• Alfredo Jaar、Lorenzo Fusi、TAC コレクション、Exòrma 編、イタリア語/英語、2012 年 5 月
• ステファン・ジョンソン（1989年）：アルフレド・ジャール『彼らは革命をとても愛していた』『大衆の簡潔な歴史：三つの革命』、ニューヨーク：コロンビア大学出版、2008年、119ページ以降。
• ヤール、アルフレド、メアリー J. ジェイコブ、ナンシー プリンセンタール。アルフレド ヤール: 今回の火災: 1979 年から 2005 年の公的介入。ミラノ: シャルタ、2005 年。印刷。アルフレド ヤール: 今回の火災: 1979 年から 2005 年の公的介入
• ジャール、アルフレド、ウィリー・A・ドレイク。アルフレド・ジャール: 地理＝戦争。バージニア州リッチモンド: アンダーソン ギャラリー、バージニア コモンウェルス大学、1991 年。印刷。アルフレド・ジャール: 地理=戦争
• ヤール、アルフレド。Let There Be Light: ルワンダ プロジェクト 1994 ～ 1998 年、バルセロナ: アクター、1998 年。印刷。
• ソロモン・ゴドー、アビゲイル。『イメージの嘆き：アルフレド・ジャールと表現の倫理』、Aperture、第181号、36～48ページ

• 公式サイト
• アメリカのロゴ、初期の電子看板の介入、YouTubeでの記録
• YouTubeの Skoghall Konsthall ドキュメント
• ルワンダ プロジェクトの一部である「Nduwayezu の沈黙」の記録とアーティストの声明がYouTubeに掲載されています