ジョン・バルデッサリ

ジョン・バルデッサリ
2009年のバルデッサリ
生まれる	ジョン・アンソニー・バルデッサリ ( 1931-06-17 )1931年6月17日 米国カリフォルニア州ナショナルシティ
死亡	2020年1月2日(2020-01-02)（享年88歳） ベニス、カリフォルニア州、米国
知られている	絵画、コンセプチュアルアート
注目すべき作品	すべてが浄化される... (1966–68)、売れたいアーティストのためのヒント (1966–68)、ブラッディサンデー (1987)、フレームとリボン (1988)、鼻と耳など: 血、拳、そして頭 (鼻と耳付き) (2006)
スタイル	現代アート
配偶者	キャロル・アン・ウィクソム（1960–1984）
受賞歴	2014年ヴェネツィア・ビエンナーレ、ゴスラー・カイザーリンク、グッゲンハイム・フェローシップより、生涯功労金獅子賞受賞

ジョン・アンソニー・バルデッサリ（1931年6月17日 - 2020年1月2日）^[1]は、ファウンドフォトグラフィーや流用したイメージを特徴とする作品で知られるアメリカのコンセプチュアルアーティストでした。彼はカリフォルニア州サンタモニカとベニスに住み、活動していました。

バルデッサリはもともと画家だったが、1960年代半ばからキャンバスに文章や写真を取り入れ始めた。1970年代には版画、映画、ビデオ、インスタレーション、彫刻、写真の分野で活動を始めた。^{[2]彼は数千点の作品を制作し、}画像の物語性と言語の連想力を芸術作品の範囲内で表現し、多くの場合、組み合わせている。彼の作品は米国とヨーロッパで200以上の個展で紹介されている。 ^{[3]彼の作品は}シンディ・シャーマン、デヴィッド・サール、アネット・ルミュー、バーバラ・クルーガーなどの作品に影響を与えた。 ^{[4] [5]}

• 1949–53カリフォルニア州サンディエゴ州立大学で学士号取得
• 1954–55カリフォルニア大学バークレー校
• 1955カリフォルニア大学ロサンゼルス校
• 1955–57カリフォルニア州サンディエゴ州立大学修士課程修了
• 1957–59オーティス・アート・インスティテュート、ロサンゼルス
• シュイナード美術館、ロサンゼルス

バルデッサリはカリフォルニア州ナショナルシティで、^{デンマーク}人の看護師ヘドヴィグ・マリー・ジェンセン（1896–1950）^[7]とイタリア人の廃品回収業者アントニオ・バルデッサリ（1877–1976）の息子として生まれました。バルデッサリと姉は南カリフォルニアで育ちました。^[8]彼はスウィートウォーター高校とサンディエゴ州立大学に通いました。^[7]バルデッサリは大恐慌の時代に比較的孤立した環境で育ちました。^[9]

1959年、バルデッサリはサンディエゴの学校システムで美術を教え始めた。彼は30年近く、学校、短期大学、コミュニティカレッジ、そして最終的には大学レベルで教えた。カリフォルニア大学がサンディエゴにキャンパスを開設することを決定したとき、視覚芸術学部の新しい学部長であるポール・ブラッチは、1968年にバルデッサリに最初の教員となるよう依頼した。UCSDでは、彼はデビッド・アンティンとオフィスを共有した。^[10] 1970年、バルデッサリはサンタモニカに移り、そこで多くの芸術家や作家と出会い、CalArtsで教え始めた。彼の最初のクラスには、デビッド・サール、ジャック・ゴールドスタイン、マイク・ケリー、ケン・ファインゴールド、トニー・アウスラー、ジェームズ・ウェリング、バーバラ・ブルーム、マット・マリカン、トロイ・ブラウンタッチがいた。^{[11] [12]}カリフォルニア芸術大学在学中、バルデッサリは「悪名高いポストスタジオクラス」を教えていた。彼はこのクラスを「カンバスに絵を描いたり石を削ったりするのではなく、別の種類の授業状況があるかもしれないことを示す」ことを意図していた。^[13] 媒体の特殊性にとらわれずに運営されていたこのクラスは、カリフォルニア芸術大学の学生の芸術実践に取り組む文脈を形成する上で影響力を持ち、カリフォルニア芸術大学における概念批評の伝統を確立し、マイケル・アッシャーなどのアーティストに引き継がれた。^[14]彼は1986年にカリフォルニア芸術大学での教職を辞め、UCLAに移って2008年まで教鞭を執った。 ^{[11] UCLAでの彼の生徒には}エリオット・ハンドリーやアナリア・セイバンなどがいた。

1966年までに、バルデッサリはキャンバスに写真とテキスト、あるいは単にテキストを使用するようになった。^[2]彼の初期の主要作品は、現代美術理論から派生した文章が描かれたキャンバス画であった。バルデッサリの初期の試みには、重く加工された塗装面に手描きのフレーズ「結局のところ、それが真実だとしたら? それでどうなる?」 (1967) が含まれていた。しかし、これは個人的にはがっかりする結果となった。なぜなら、その形式と方法が、彼が好んで用いた言語の客観的な使用法と矛盾していたからである。バルデッサリは、解決策として、自分の手をイメージの構築から外し、テキストが視聴者の気を散らすことなくインパクトを与えるように、商業的で生気のないスタイルを採用することを決定した。その後、言葉は、装飾のない黒いフォントで、看板画家によって物理的に文字化された。このシリーズの最初の作品は、「いかなる表現も伴わない2次元の表面は、死んだ体験である」(1967) という皮肉なステートメントを提示した。

もう一つの作品「キューブラーのための絵画」（1967-68年）は、鑑賞者に対して作品の見方や文脈の重要性、以前の作品との連続性について理論的な指示を与えた。この作品は、美術史家ジョージ・キューブラーの代表作『時間の形：事物の歴史についての注釈』を参照している。一見正当な芸術的関心は、このように純粋に自己言及的な方法で提示されると、空虚で滑稽なものになるだろうとバルデッサリは意図していた。

1970年、バルデッサリは5人の友人^[8]と、1953年から1966年の間に描いたすべての絵画を、新しい作品「火葬プロジェクト」の一部として燃やしました。これらの絵画の灰はクッキーに焼かれ^[15]、骨壷に入れられ、その結果生まれた芸術インスタレーションは、破壊された絵画の生誕日と没年月日、およびクッキーの作り方を記したブロンズの記念プレートで構成されています。^{[16]火葬の儀式を通して、バルデッサリは芸術的実践と人間のライフサイクルとのつながりを描きます。このようにして、}自己破壊的な芸術家ジャン・ティンゲリーの作品のように、否認行為は生成的なものになります。

バルデッサリは、写真素材（映画のスチール写真など）を混ぜ合わせ、元の文脈から取り出して形を再構成し、多くの場合、言葉や文章を追加する作品で最もよく知られています。彼の初期のテキストペインティングに関連するのは、アマチュアの写真集からのテキスト行と写真イメージを組み合わせたWrong シリーズ（1966-1968）で、スナップショットの構成に関する一連の基本的な「ルール」を破ることを目指していました。^[17]作品の1つでは、バルデッサリは、ヤシの木の前で自分自身を撮影し、木が彼の頭から生えているように見えました。^[18]彼の写真カリフォルニアマッププロジェクト（1969）は、印刷された地図上の場所の地理的近くに、 「カリフォルニア」の文字に似た物理的な形を作成しました。バイナリコードシリーズでは、バルデッサリは、バイナリコードのオン/オフ状態の代わりに写真を交互に配置することで、イメージを情報ホルダーとして使用しました。一例としては、女性がタバコを口に平行に持った後、タバコを放り投げる写真が交互に掲載されていた。

バルデッサリの別のシリーズでは、ガラスや木の塊などの物体のイメージと、「ガラスはガラス」または「木は木」というフレーズが「しかし葉巻は良い煙だ」と葉巻を吸っているアーティストのイメージと組み合わされている。これらはルネ・マグリットの『イメージの裏切り』を直接参照しており、イメージも同様に説明されている物体の代わりに使用されている。しかし、このシリーズは、ジークムント・フロイトの有名な「葉巻は時にはただの葉巻に過ぎない」という観察^[19]や、ラドヤード・キップリングの「女性は女性に過ぎないが、良い葉巻は煙だ」^{[20]にも言及しているようだ。}

2012年に制作された大型インクジェットプリントのシリーズ「ダブル・ビル」^{[21]では、バルデッサリは2人の選ばれたアーティスト（}ジョヴァンニ・ディ・パオロとデイヴィッド・ホックニー、フェルナン・レジェとマックス・エルンストなど）の作品を1枚のキャンバスに組み合わせ、さらに自身の手描きの色彩を重ねることで、流用した画面に変化を加えている。バルデッサリは、各キャンバスの下端に、…AND MANETや…AND DUCHAMPのように、2人の芸術的「協力者」のうちの1人の名前のみを記している。^{[22] [23]}

バルデッサリは、言語への関心は、ゲームと構造が似ていることから来ていると述べています。どちらも、恣意的かつ強制的なルール体系に従って運営されているからです。この精神に基づき、彼の作品の多くは、恣意的な目標を達成しようとする試みを示すシーケンスです。たとえば、「3 つのボールを空中に投げて直線にする」 (1973 年) では、アーティストはまさにそれを実行しようとし、その結果を写真に撮り、最終的に「36 回の試行のうち最高のもの」を選択しました。36 が決定的な数字であるのは、35 mm フィルム 1 ロールの標準的なショット数だからです。作家のエルドリッチ プリーストは、ジョン バルデッサリの作品「4 つのボールを空中に投げて正方形にする (36 回の試行のうち最高のもの) 」をポスト コンセプチュアル アートの初期の例として挙げています。^[24]この作品は、1973 年に若いイタリアの出版社、ジャンパオロ プレアロによって出版されました。プレアロは、バルデッサリの作品を信じ、投資した最初の人物の 1 人でした。彼は2つのシリーズを印刷した。第1シリーズは2000部、第2シリーズは出版社に500部留保された、より貴重なものだった。バルデッサリの「もう退屈なアートは作らない」という独創的な発言を受けて、彼はゴミ捨て場から掘り出した物をゴルフクラブでスイングしたり打ったりするアーティストの写真30枚で構成された作品『ゴルフクラブで様々な物を打つアーティスト』（1972-73年）を、徹底した単純な分類ではなくカタログ化のパロディとして考案した。^[25]

バルデッサリの作品の多くは指差しを伴うもので、彼は鑑賞者に何を見るべきかだけでなく、選択と比較の方法も伝える。多くの場合、それは単にそうすることを目的としている。バルデッサリの委嘱作品(1969) シリーズは、コンセプチュアル アートは指差しに過ぎないと主張する批評を読んだ後、指差しという概念を文字通りにとらえた。さまざまな物体を指し示す手の写真から始まり、バルデッサリはアマチュアだが技術的に熟練したアーティストを雇って絵を描かせた。そして、完成した各絵画に「[画家の名前] による絵画」というキャプションを付けた。この場合、彼は振付師に例えられ、直接関与することなく動きを指示しており、これらの絵画は典型的には芸術的著作権の概念に疑問を投げかけるものとして解釈されている。アマチュア アーティストは、描かれているものに無関心な平凡な手法で選ばれたこのシリーズのサイン ペインターに例えられている。^[26]バルデッサリは、ビデオ『How We Do Art Now』（1973年）の「3本の8d釘を調べる」という部分で、芸術に対する形式主義的な評価を批判している。この部分では、釘の錆び具合や、他の釘よりも「冷たく、遠く離れていて、重要でない」ように見えるかといった釘の描写的な特徴など、釘の細部に異常なほど注意を払っている。

写真や絵画で撮影された肖像画の顔を覆う円形の粘着ドットは、1980年代半ば以降のバルデッサリの作品でよく見られるモチーフである。^[27]アーティスト自身は、キャリアを通じて幅広いアプローチをとってきたにもかかわらず、最もよく記憶されるのは「人々の顔にドットを付ける男」だろうと考えていた。^[28]「ドット ポートレート」の例には、たとえば「血の日曜日」(1987) や「二人の人物が描かれたストーンヘンジ」 (2005) などがあるが、これらの作品は数多くあり、代表的なものを特定するのは困難である。これらの絵画のドットは、ガレージ セールやリサイクル ショップで時々見かけたり、セール中に小売商品に貼られたりしている鮮やかな色の値札を思い起こさせる。実際、これらのステッカーがこの手法のインスピレーションとなったようだ。バルデッサリは、この方向への最初の直感的な飛躍について、「私は、何か他のものにグラフィックな方法で使用していた値札シールを持っていて、それをすべての面に貼ったら、競争の場が平等になったように感じた」と述べている。^[29]ドット面の作品は、絵画やコラージュとして説明されることもあれば、印刷版としてリリースされることもある。

バルデッサリは 1970 年代初頭に版画の制作を始め、版画を制作し続けました。最初の版画「もう退屈なアートは作らない(1971)」は、ハリファックスのノバスコシア芸術デザイン大学の資金集めのための版画として制作されました。このリトグラフは、バルデッサリの依頼で、学生たちがギャラリーの壁に「もう退屈なアートは作らない」というフレーズを書き続けたことで知られる展覧会に合わせて制作されました。このアーティストはそれ以来、サンフランシスコの Arion Press、ニューヨークの Brook Alexander Editions、ロサンゼルスのCirrus Editions、サンフランシスコの Crown Point Press、サンタモニカの Edition Jacob Samuel、ロサンゼルスのGemini GEL、ロサンゼルスの Mixografia、ニューヨークの Multiples, Multi Editions of Los Angeles, Inc.、ニューヨークのPeter Blum Editionsなど、一流の出版社と国際的に仕事をしてきました。 1988年の版画作品『The Fallen Easel』と『Object (with Flaw)』は、バルデッサリの表現方法に大きな転換をもたらし、彼が見つけたイメージ同士のより複雑な関係を可能にした。どちらの版画でも、バルデッサリは関連のない写真を巧みに対比させ、神秘的かつ不吉な底流を示唆している。1990年代、バルデッサリはミクソグラフィア・ワークショップと協力し、金属型から印刷するという独自の手法を用いて立体版画を制作し始めた。バルデッサリの立体性への関心は、ジェミニ GELの最近の版画作品にも引き継がれており、その中には『Person with Guitar』シリーズ（2005年）や『Noses & Ears, Etc.』シリーズ（2006～2007年）があり、スクリーン印刷されたイメージがハンドペイントでシントラ紙に3層に重ねて構築されている。ジェミニから2007年に出版された作品は『God Nose』で、これは天井から吊るすように設計された鋳造アルミニウムの作品である。^{[30]バルデッサリは、2008年に}ジェミニ・ゲル社から出版された150部限定の版画集「オバマのためのアーティスト」にも協力した。

1970年に最初に考案された「Cadavre Pieceの未実現の提案」は、来場者がのぞき穴から中をのぞくと、空調の効いたガラスケースの中に足をこちらに向けて横たわった男性の死体が見え、^{アンドレア}・マンテーニャの絵画「死せるキリストへの哀悼」（1480年）を模したものだった。ロンドンのサーペンタイン・ギャラリーの共同ディレクターであるハンス・ウルリッヒ・オブリストとMoMA PS1のディレクターであるクラウス・ビーゼンバッハは、2011年に初めてバルデッサリのアイデアを実現しようと試み、男性の死体を入手しようとして失敗した結果の書類がマンチェスター国際フェスティバルの展覧会「11 Rooms」で展示された。^[32]

バルデッサリの映画「ポリス・ドローイング」は、1971年のパフォーマンス「ポリス・ドローイング・プロジェクト」を記録している。この作品では、アーティストは、自分を見たこともない美術学生のクラスに歩いて行き、その様子を記録するためにビデオカメラを設置し、部屋を出て行った。その後、警察のアーティストが入ってきて、学生たちの証言に基づいて、アーティストの似顔絵を描いた。^[33]白黒のビデオ「私はアートを作っている」（1971年）では、バルデッサリはカメラに向かって立っている。約20分間、彼はさまざまなポーズをとったり、腕を胸の前で交差させたり、片腕を横に振ったり、レンズを直接指したりして、新しいジェスチャーをするたびに「私はアートを作っている」と述べている。^{[5] 1972年に仲間のアーティスト、}ソル・ルウィットに捧げたトリビュートでは、バルデッサリはルウィットのコンセプチュアルアートに関する35の声明から歌詞をポピュラーソングのメロディーに乗せて歌った。^[34]その他の映画としては、 1972年に制作された『植物にアルファベットを教える』や『インベントリー』のビデオなどがある。

1977年のカラービデオ「Six Colourful Inside Jobs」を模倣した「Thirteen Colorful Inside Jobs」 （2013年）では、展示期間中、アーティストの指示に注意深く従い、パフォーマーが毎日部屋を異なる色で塗り直す。^{[32] [35]}

バルデッサリは、彼の最初の彫刻作品であるベートーヴェンのトランペット（耳付き）作品 番号127、130、131、132、133、135（2007年）を制作しました。これは、壁に彫られた特大の耳から伸びた巨大なブロンズトランペットの形をした、樹脂、グラスファイバー、ブロンズ、アルミニウム、電子部品の6つのシリーズです。^[36]この彫刻は、ベイヤープロジェクトと共同で制作されました。^[37]鑑賞者がトランペットに話しかけると、その音によってベートーヴェンの弦楽四重奏曲のフレーズが短く朗読されます。バルデッサリはその後も、高さ約2.4メートルのニンジン（Fake Carrot、2016年）や、ジャコメッティを彷彿とさせる木製の樽をかぶった細長いブロンズ像（Giacometti Variation、2018年）など、樹脂、ブロンズ、スチールを多用した彫刻作品を制作している。^[38]

バルデッサリは、60年にわたるキャリアの中で、200回以上の個展と1,000回以上のグループ展に参加しました。^[39] 1968年にロサンゼルスのモリー・バーンズ・ギャラリーで初のギャラリー個展を開催しました。 ^[7] 1981年にアメリカで初の回顧展がニューヨークのニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アートで開催され、^[11]シンシナティのコンテンポラリー・アーツ・センター、ヒューストンのCAM、アイントホーフェンのファン・アッベ美術館、エッセンのフォルクヴァング美術館を巡回しました。

彼の作品はその後、以下の場所で展示されました。

• ドクメンタV (1972) および VII (1982) ^{[引用が必要]}
• ホイットニー・ビエンナーレ（1983年）^[要出典]
• カーネギー・インターナショナル（1985–86）^[要出典]
• 第47回ヴェネツィア・ビエンナーレ（1997年）^[要出典]

これまでに以下の美術館で個展を開催し、作品を発表してきました。

• コーナーハウス、マンチェスター（1995）^[要出典]
• アルベルティーナ美術館、ウィーン (1999) ^[要出典]
• シュプレンゲル博物館、ハノーファー (1999–2000) ^[要出典]
• トレントとロヴェレート現代近代美術館、トレント (2000–2001) ^[要出典]
• ルートヴィヒ・ウィーン近代美術館、グラーツ美術館、ベルリン・ドイツ・グッゲンハイム美術館（2004）^[要出典]
• メキシコシティのMuseo Jumex （2017年） ^[要出典]

彼の回顧展は、ロサンゼルスのMOCAで開催され、 1990年から1992年にかけてサンフランシスコ現代美術館、ハーシュホーン美術館・彫刻の庭、ホイットニー美術館、モントリオール現代美術館を巡回した。また、1995年から1996年にかけてはマンチェスターのコーナーハウスで開催され、ロンドン、シュトゥットガルト、リュブリャナ、オスロ、リスボンを巡回した「This Not That」と題された回顧展も開催された。また、 2009年にはロンドンのテート・モダンで「 Pure Beauty 」展が開催され、バルセロナのMACBA、ロサンゼルスのLACMA、ニューヨークのメトロポリタン美術館を2011年まで巡回した。

1994年にニューヨーク近代美術館で「アーティストの選択：ジョン・バルデッサリ」展が開催され、 2006年にはハーシュホーン美術館と彫刻の庭で開催された「見方：ジョン・バルデッサリのコレクションを探る」展のキュレーターに招かれ、ロサンゼルス郡立美術館で開催された「マグリットと現代美術：イメージの裏切り」展の展示デザインを手掛けた。

2017/2018シーズンのウィーン国立歌劇場では、ミュージアム・イン・プログレスが企画した継続中のシリーズ「セーフティ・カーテン」のために、大規模なイメージ（176m2（1,890平方フィート））「卒業」をデザインし^た。[ ^{40] [41]}

• 選択: インゲン。ミラノ：エディツィオーニ・トセッリ^[42]
• アングルとその他の寓話。英語、フランス語、ドイツ語、イタリア語のテキスト。ロンドン：スタジオ・インターナショナル・パブリケーションズ
• 3 つのボールを空中に投げて直線を描く (36 回の試行のベスト)。ミラノ: Giampaolo Prearo Editore SrL、Galleria Toselli
• 4つの出来事と反応。フィレンツェ：Centro Di、パリ：Galerie Sonnabend。
• ボールを一度投げて3つのメロディーと15のコードを得る、ジョン・バルデッサリ：1973年。カリフォルニア州バークレー：カリフォルニア大学理事会、カリフォルニア州アーバイン：カリフォルニア大学アーバイン校美術館
• ブルータスがシーザーを殺した。オハイオ州アクロン：アクロン大学エミリー・H・デイビス美術館。ニューヨークのソナベンド・ギャラリーおよびオハイオ州立大学（オハイオ州コロンバス）の協力。
• 寓話 - 寓話で終わる 13 の部分 (12 の代替動詞を含む) の文。ハンブルク、西ドイツ: Anatol AV und Filmproduktion
• 「Close-Cropped Tales」CEPAギャラリーおよびAlbright-Knox美術館、ニューヨーク州バッファロー、1981年。
• トリストラム・シャンディの生涯と意見。ジョン・バルデッサリによる写真、ローレンス・スターンによるテキスト、アリオン・プレス、サンフランシスコ、カリフォルニア州。
• 電話帳（真珠付き）。ベルギー、ゲント：Imschoot、Uitgevers for IC。
• 羊。ジョン・バルデッサリ撮影、メグ・クランストン作。スペイン、バレンシア：IVAM センター フリオ・ゴンザレス
• ゾロ（2 つのジェスチャーと 1 つのマーク）。Oktagon Verlag、ケルン、ドイツ。
• 再びメタファー問題。ローレンス・ワイナーとのコラボレーション。Ink-Tree Kunsnacht および Mai 35 Galerie Zurich、スイス。
• 『ブラウンとグリーンとその他の寓話』 レイキャビク、アイスランド：i8 およびレイキャビク美術館、アイスランド、2001 年。
• ポール・オースター、ジョン・バルデッサリ、デヴィッド・バーン、デイヴ・エガース、デヴィッド・ギルバート、ティム・グリフィン、アンディ・グランドバーグ、ジョン・ハスケル、マイケル・モア、グレン・オブライエン、フランシーヌ・プローズ、ピーター・シェルダール、リン・ティルマン著『Yours in Food, John Baldessari: With Meditations on Eating』。ニューヨーク：プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、2004年。
• 『再びのメタファー問題: ベアトリクス・ルーフが司会を務める対話』。ハイデルベルク、ドイツ: Springer-Verlag、2006 年。John Baldessari、Liam Gillick、Lawrence Weiner、Beatrix Ruf、Cristina Bechtler との対話の書き起こし。
• 概要: マリリンのドレス、詩 (4 部構成)。ケルン：Verlag Der Buchhandlung Walther König、2006 年。
• 『再びメタファー問題と芸術に関するその他の関与型批評談話：ジョン・バルデッサリ、リアム・ギリック、ローレンス・ワイナーの対話、司会：ベアトリクス・ラフ』ウィーンおよびニューヨーク：SpringerWienNewYork、2007年。
• ジョン・バルデッサリ: アレハンドロ・セザルコ: 回顧展。ケルン:Verlag der Buchhandlung Walther König、2007。アレハンドロ セザルコとの共同作業。
• ジョン・バルデッサリ: コーエン・ファン・デン・ブローク: これはその一例です。 Gemeenteplein (ベルギー): bkSM (beeldende kunst Strombeek/Mechelen)、2008。Koen van den Broek との共同作業。
• Parse。チューリッヒ：JRP|Ringier、2010年。Ringier Annual Report 2009プロジェクトのアーティストブック版。
• シャロン・コプラン・ヒューロウィッツ著『ジョン・バルデッサリ：版画と複製のカタログ・レゾネ 1971-2007』ハドソンヒルズ出版社、2009年出版。^[43]

バルデッサリの作品は以下の常設コレクションに収蔵されています。

• シカゴ美術館：5作品（2021年8月18日現在）^[44]
• 近代美術館：113点（2021年8月18日現在）^[45]
• グッゲンハイム美術館：2作品（2021年8月18日現在）^[46]
• ロサンゼルス郡立美術館：267点（2021年8月18日現在）^[47]
• ハーシュホーン美術館と彫刻庭園
• ブロードコレクション^[48]

バルデッサリは、以下をはじめとする数々の賞を受賞しています。

• 1986 グッゲンハイムフェローシップ
• 1996年 オスカー・ココシュカ賞、オーストリア
• 1997年、カリフォルニア州視覚芸術における生涯功労者知事賞受賞。
• 1999年 ドイツ、ニーダーザクセン財団スペクトラム国際写真賞

大学芸術協会生涯功労賞

• 2002 「ベスト ウェブベース オリジナル アート」、AICA USA ベスト ショー アワード、2001/2002 シーズン。

南カリフォルニア大学が後援するロサンゼルス人文科学研究所フェロー

• 2003年「マーゴ・リーヴィンでの展示で、米国美術評論家協会より全国商業ギャラリー・ベストショー第2位を受賞」
• 2004年アメリカ芸術科学アカデミー会員^[49]
• 2005 生涯功労賞、アメリカンズ・フォー・ジ・アーツ、ニューヨーク、2005 年 10 月 11 日
• ロレックス メントー＆プロトジェ アート イニシアティブ表彰式、ニューヨーク、2005 年 11 月 7 日。
• 2006 年、ロサンゼルス コンベンション & ビジターズ ビューローより表彰状 (カリフォルニア州ロサンゼルス)。
• 2009年 金獅子生涯功労賞、第53回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展、ヴェネツィア、イタリア
• 2011年受賞者、LACMAアート+フィルムガラ、ロサンゼルス、2011年11月5日。
• 2012ゴスラー・カイザーリンク（ゴスラー市のカイザーリンク）、ドイツ^[50]
• 2015年受賞者、ロサンゼルス現代美術館、2015年5月31日。^[51]

2013年、カリフォルニア芸術大学はジョン・バルデッサリ・アートスタジオビルをオープンしました。このビルは約7,000平方フィートのスペースを誇り、その多くは芸術系の学生や教員のスタジオスペースとして使用されています。^[52]

• ロサンゼルス現代美術館、評議員^[53]
• カリフォルニア芸術大学、理事会メンバー
• アメリカン・フォー・ジ・アーツ、アーティスト委員会委員^[54]
• アンヒエル財団 理事会メンバー
• ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団、審査員
• ルセリアアーティスト賞 審査員

バルデッサリは、2007年にクリスティーズニューヨークでキャンバスに描いたアクリル画「Quality Material（1966-1968）」が440万ドルで落札され、オークションの個人記録を樹立した。 ^[55]

1972年、イリアナ・ゾンナベンドが世界中で彼の代理人を務めることに同意した。1999年、ゾンナベンド・ギャラリーに26年間在籍した後、バルデッサリはマリアン・グッドマンの元へ移った。^[11]また、マルゴ・リーヴィン（1984年 - 2013年）、^[7] シュプルト・マガーズ（1998年以降）、マイ36ギャラリー、ギャラリー・グレタ・メールトにも代理人を務められた。^[56] 2021年以降、バルデッサリの遺産管理団体は世界中でシュプルト・マガーズと協力している。^[57]

1960年から1984年の間、バルデッサリはモンテッソーリ教育の教師であるキャロル・アン・ウィクソムと結婚し、^[8] 2人の子供をもうけた。

1990年、バルデッサリはサンタモニカの海岸沿いのオーシャンパーク地区にバンガローを購入し、建築家のロン・ゴッドフレッドセンとダナ・シーガルに再設計を依頼した。また、カリフォルニア州ベニスにフランク・ゲーリー設計の別荘を所有していた。 ^{[58]サンタモニカのメインストリートで}リチャード・ディーベンコーンやジェームズ・タレルと共にスタジオを経営していた。^[59]

• アイゼンバーグ、バーバラ。芸術の現状：カリフォルニアのアーティストが作品について語る。2005
• ANNUAL MAGAZINE No. 5、2012、pp. 143-146に掲載されたFabian Stechへのインタビュー。

ウィキメディア・コモンズには、ジョン・バルデッサリに関連するメディアがあります。

• ジョン・バルデッサリのオーラル・ヒストリー・インタビュー、1992年4月4日〜5日、スミソニアン・アメリカ美術アーカイブより
• アートこそが私です。ジョン・バルデッサリとのインタビュー、2016年ルイジアナチャンネルによるビデオ
• 「不確定性原理。ジョン・バルデッサリの作品におけるコミュニケーションと曖昧さ」、2010年、Radio Web MACBAによる対談/ポッドキャスト