アシュリー・ビッカートン

アシュリー・ビッカートン（1959年5月26日 - 2022年11月30日）は、バルバドス生まれのアメリカの現代美術家。ミクストメディアアーティストであるビッカートンは、写真と絵画の要素を工業製品や拾い物の 集合体と組み合わせることが多かった。彼は1980年代初頭のネオジオ芸術運動と関連がある。

1959年5月26日、バルバドス生まれ^[1] 。ビッカートンは言語学者でクレオール語とピジン語の学者であるデレク・ビッカートンの息子である。父親の研究活動のせいで、家族は数年ごとに世界中を転々とした。アシュリー・ビッカートンは子供の頃、4大陸のいくつかの国で暮らした。家族は最終的に1972年にハワイに定住した。ビッカートンはイギリス生まれで、1980年代半ばに米国市民権を取得した。ニューヨークで12年間過ごし、そこでキャリアを築き、最終的に1993年にバリ島に定住した。^[2]

ビッカートン氏は2022年11月30日に筋萎縮性側索硬化症の合併症により63歳で亡くなった。^[3]

ビッカートンは1982年にカリフォルニア芸術大学を卒業し、その後ニューヨークに移り、ホイットニー美術館独立研究プログラムに参加した。ニューヨークで数年間展示した後、1986年にソナベンドギャラリーでジェフ・クーンズ、ピーター・ハリー、マイヤー・ヴァイスマンを含む4人展に参加した。2004年にニューミュージアムは「イーストビレッジUSA」を開催し、ビッカートンを含む「ネオジオ」アーティストを特集した。^{[4] [5] 2009年にはロンドンの}テートモダンで開催された「ポップライフ：アート・イン・ア・マテリアル・ワールド」に参加した。^[6]翌年、ホイットニー美術館の「コレクティング・ビエンナーレ」に出展し、2010年のビエンナーレと対照をなすとともに、過去80年間のホイットニー・ビエンナーレに敬意を表した。^[7]ロサンゼルスのVarious Small Fires（2021年）、ニューヨークのLehman Maupin Gallery（2006年、2008年、2011年）、Sonnabend Gallery（2000年、2004年、2006年）、ロンドンのWhite Cube（2001年、2009年）で個展を開催。

ビッカートンは生涯の最後の25年間、国際的に作品を発表し、パブリックアートや美術館のコレクションに含まれています。彼の作品は、ニューヨーク近代美術館^[8]、テート^[9]、パリのカルティエ現代美術館、アムステルダム市立美術館、ポルトガルのリスボンのベラルド・コレクション美術館、シカゴ現代美術館、ニューヨークのホイットニー美術館に収蔵されています。 ^[10]

2014年4月、ビッカートンはガジャギャラリーで初の個展を開催した。1か月間開催された展覧会「ジャンク・アントロポロジー」は、哲学的ファンクのアメリカ人巨匠にとって新たな方向性を示し、彼は偉大な伝統に則った巨匠画家としての地位を再び確立した。^[11]作品の焦点は、彼がバリ島に住んでいた時に目撃したバリ島の進行中の腐敗であり、そのスタイルは彼が長年夢中だった ポール・ゴーギャンに大きく影響されている。

2017年4月から8月にかけて、ロンドンのニューポート ストリート ギャラリーでビッカートンはイギリスで初の回顧展を開催した。「装飾的ヒステリー」と題されたこの展覧会では、30年以上に及ぶビッカートンのキャリアを網羅し、51点の作品が展示された。その多くは新作やこれまで展示されていなかった作品だった。注目作品の中には、ジョグジャカルタ アート ラボで制作された彫刻「カヌー、サメ、女性」（2016年）があり、ガーディアン紙^[12]は「ビッカートンの熱帯の島への執着の儀式的な工芸品のような外観で、（島民がするように）見つけた物（魚、花、ビーズ）でパワー オブジェクトまたはフェティッシュを作成し、その厳粛なパロディがより催眠術的な効果を生んでいる。銀色の巫女がインドネシアのカヌーでシュモクザメやココナッツを差し出す」と評した。

2022年、ビッカートンはニューヨークで2つの個展を開催した。レーマン・モーピン・ギャラリーでの「歴史の終わりの海景」と題された展覧会には、 1993年にインドネシアのバリ島に移住する前にニューヨークに住んでいたときに最初に着想を得たオーシャン・チャンク・シリーズの美術品が含まれている。 ^{[13]この展覧会は56ヘンリー・ギャラリーの創設者エリー・ラインズがキュレーションし、}ジャミアン・ジュリアーノ・ヴィラーニのギャラリーでの2回目の展覧会はアベニューCのオフラハティーズで開催された。プレスリリースは現代美術家のジョーダン・ウルフソンが執筆した。^[14]

ビッカートンの作品は、現代美術における芸術作品自体の商品化に関する問題を探求している。彼の作品は、しばしば自覚的なグロテスクさを帯びており、資本主義に対する批判となっている。

1980年代、ビッカートンは梱包ケースや木箱に似た一連の作品を制作し、企業ロゴで覆われた。^[15]彼の初期の作品は、企業ロゴや「自画像」、「商業作品」、「人類圏」と題された構造物の表示で知られている。それらは通常、発見された要素やスクリーン印刷された図像画像を含む技術的または工業的な材料のアセンブラージュである。明確な目的のないこれらの一見機能的な物体は、多くの場合、さまざまなロゴ、技術的な標識、およびコードで覆われている。1987年に制作された彼の作品「人々のための抽象画4」は現在、フランソワ・ピノーのコレクションに含まれています（2007年以降）。

彼がシンガポール・タイラー・プリント・インスティテュートと共同で制作した複合メディア作品は、缶や瓶が散乱した海から緑色の肌の生き物が現れる「不気味な」イメージである。^[2]

ビッカートンの最新のプロジェクトは、ジョグジャカルタ・アート・ラボ（YAL）とのコラボレーションでした。^[16] YALは、インドネシアの新進気鋭のアート拠点であるジョグジャカルタを拠点とするガジャギャラリーの主要プロジェクトで、2012年4月にインドネシア人アーティストのユニザールとガジャギャラリーのオーナーであるジャスディープ・サンドゥによって共同設立されました。このコラボレーションでは、ビッカートンが「ミトコンドリア・イブ」と考えるものについて考察した彫刻シリーズを制作しました。元々はバリのスタジオでアーティストが作成した粘土モデルから派生したもので、ジョグジャカルタで鋳造アルミニウムを中心としたさまざまなアーカイブ素材を使用して再発明されました。現在YALから出ているこれらの当時の新作は、ジャスディープ・サンドゥによって「過去10年間に制作された最も重要な現代彫刻の一部」と評されています。^[17]

ビッカートンは、熱帯のシュルレアリスム、緑の頭の人物、アサンブラージュといった確立したテーマと図像学の範囲内で作品を展開し続けました。2006 年と 2007 年の作品は、さまざまな象嵌が施された厚い木枠構造の大型デジタル プリントと絵画の形をとりました。これらの要素は、「Made's Warung」(2006 年) と「Green Head with Inlay 1」(2007 年) に見ることができます。

2014年は、シルバー・レディーズの新シリーズが始まった年で、同じ人物2人の二重肖像画として表現されている。2人は若くて美しいバリの女性で、腰に花飾りの帯を巻いており、熱帯の花の冠をかぶっている以外は裸である。彼女たちの裸の肌とドレッドヘアは光沢のある銀色に塗られ、唇は鮮やかな色で塗られている。このシリーズの最初の作品は、2 C (A)W E2 PG 2 T(B) Wと題された絵画である。2人のモデルは、アーティストのバリ人の妻、チェリー・サラスワティ・ビッカートン^[18]であると、ジェイミー・ジェームズ著、ガジャ・ギャラリー発行のカタログ「ジャンク・アンソロポロジーズ - アシュリー・ビッカートン」より引用されている。

• オフラハティのギャラリー
• レーマン・モーピンギャラリー
• インフレームテレビ
• ソナベンドギャラリー、アシュリー・ビッカートン
• シンガポール タイラー プリント インスティテュート、アシュリー ビッカートン
• IMDbのアシュリー・ビッカートン
• Discogsの Ashley Bickerton ディスコグラフィー