エドワード・ルシェ

エドワード・ルシェ
2016年のルシェ
生まれる	エドワード・ジョセフ・ルシェ4世 ( 1937-12-16 )1937年12月16日（86歳） オマハ、ネブラスカ州、米国
教育	シュイナードアートインスティテュート
知られている	絵画、写真、版画、映画、ブックアート
注目すべき作品	8 つのスポットライトを備えた大きな商標(1961 年) サンセットストリップのあらゆる建物(1966) スタンダードステーション（1966）
動き	ポップアート
配偶者たち	ダニカ・クネゴ ​ ​ （ 1967年結婚 、 1978年離婚）  ​ ​ （ 1987年生まれ）
受賞歴	グッゲンハイムフェローシップ（1971）

エドワード・ジョセフ・ルシェ4世（/ r uː ˈ ʃ eɪ /、ルーシェイ; 1937年12月16日生まれ）は、ポップアート運動に関連するアメリカの芸術家です。彼は絵画、版画、デッサン、写真、映画などの媒体で活動してきました。また、いくつかのアーティストブックを作成したことでも知られています。ルシェはカリフォルニア州カルバーシティに住み、活動しています。^[1]

ルシェはネブラスカ州オマハのローマカトリック教徒の家庭に生まれ、姉のシェルビーと弟のポールがいた。エドワード・ルシェ・シニアはハートフォード保険会社の監査役だった。ルシェの母親は息子の芸術的才能と興味の兆候を早くから認め、支援した。若いルシェは漫画に魅了され、青年期を通してこの興味を持ち続けた。ネブラスカ州で生まれたが、オクラホマシティで約15年間暮らした後、 1956年にロサンゼルスに移り、 1956年から1960年までシュイナード美術大学（現カリフォルニア芸術大学）でロバート・アーウィンとエマーソン・ウォルファーに師事した。シュイナード在学中、ルシェはジョー・グッド、エマーソン・ウォルファー、ステファン・フォン・ヒューネ、ジェリー・マクミランらとともに雑誌『オーブ』（1959年 - 1960年）の編集・発行に携わった。^[2]その結果、オーブは米国で最初に記録されたオルタナティブ新聞の一つとなった。^[3]

1961年、ルシェは7か月間ヨーロッパを旅行しました。^[4]卒業後、ルシェはロサンゼルスの カーソン・ロバーツ広告代理店でレイアウトアーティストとして働きました。

1960年代初頭までに、彼は絵画、コラージュ、写真でよく知られ、また、ロバート・アーウィン、ジョン・アルトゥーン、ジョン・マクラッケン、ラリー・ベル、ケン・プライス、エドワード・キーンホルツなどのアーティストを含むフェラス・ギャラリー・グループとのつながりでも有名になった。彼は1965年から1969年まで「エディ・ロシア」というペンネームでアートフォーラム誌のレイアウトデザイナーとして働き、1969年にはカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で印刷とデッサンを教えた。彼はまた、ギタリストのメイソン・ウィリアムズとは生涯の友人である。

ルシェは、言葉やフレーズを取り入れた絵画や、多くの写真集で有名になったが、それらはすべてポップアート運動の無表情な不遜さに影響を受けている。彼のテキスト中心の平面的な絵画は、ポップアート運動とビートジェネレーションの両方と結び付けられている。^[5]

1957年、学生時代にルシェは雑誌「プリント」で当時無名だったジャスパー・ジョーンズの『四つの顔を持つ標的』を見つけ、大いに感動した。ルシェは、グラフィックアートから絵画へ興味が移ったきっかけは、このアーティストの作品にあると語っている。^[要出典]また、ジョン・マクラフリンの絵画、HCウェ​​スターマンの作品、アーサー・ダブの1925年の絵画『魚釣りに行く』、アルヴィン・ラスティグのニュー・ディレクションズ・プレスの表紙イラスト、そしてマルセル・デュシャンの作品の多くからも影響を受けた。1961年のヨーロッパ旅行で、ルシェはジョーンズやロバート・ラウシェンバーグの作品、RAベルテッリの『ムッソリーニの首』 、ジョン・エヴァレット・ミレーの『オフィーリア』に出会った。批評家の中には、ルシェの1963年の油絵「スタンダード・ステーション、テキサス州アマリロ」にエドワード・ホッパーの「ガス」 （1940年）の影響をすぐに見出す者もいる。 ^[6]いずれにせよ、「芸術とは、見る人に頭を悩ませさせるものでなければならない」とルシェは言う。

ルシェはインタビューでこれを否定しているが、ロサンゼルスと南カリフォルニアの風景の俗語は、ルシェの絵画、デッサン、本の多くの中心となるテーマやスタイルに貢献している。その例としては、24マイルの大通りの2.5マイルにわたる連続写真を収めた本であるEvery Building on the Sunset Strip （1966年）がある。^{[7] 1973年、} Every Building on the Sunset Stripをモデルに、彼はモーター付きカメラでハリウッド大通りの全長を撮影した。 ^[8]また、Standard Station（1966年）やLarge Trademark（1962年）やHollywood（1982年）などの絵画は、ルシェと南カリフォルニアの視覚言語との親和性を例示している。これらの絵画のうち2つ、StandardとLarge Trademarkは、 2008年にブラジルの写真家ヴィック・ムニーズによって、ロサンゼルスとその自動車文化についての論評として 自動車の部品から模倣された。

彼の作品はハリウッド映画産業からも強い影響を受けている。マウンテン・シリーズの山はパラマウント・ピクチャーズのロゴをもじったものだ。^[9] 8つのスポットライトが付いた大きなトレードマーク（1962年）は20世紀フォックスのロゴを描いている。^[10]この作品の寸法は映画のスクリーンを思わせる。彼の絵画「The End」（1991年）では、すべての白黒映画の最後のショットを構成するこの2つの単語が、傷ついたセルロイドを思わせる傷や縞模様に囲まれている。^{[11]また、}ハリウッド・プリントの比率はシネマスコープ・スクリーンを模倣しているように見える（ただし、「ハリウッド」という単語を作るために、ルシェは看板の文字をサンタモニカ山脈の斜面の実際の位置から尾根の頂上に移している）。

ルシェは大学卒業の翌年、1961年に「Large Trademark with Eight Spotlights」を完成させた。初期の作品（ 「SU」（1958年 - 1960年）、「Sweetwater」（1959年））の中では、これが最もよく知られており、大衆文化、言葉の描写、商業グラフィックに対するルシェの関心を象徴しており、それはその後の彼のキャリアを通じて作品に影響を与え続けた。「Large Trademark」のすぐ後には「Standard Station」（1963年）と「Wonder Bread」 （1962年）が続いた。「Norm's, La Cienega, on Fire 」 （1964年）、「Burning Gas Station」（1965年 - 1966年）、「Los Angeles County Museum of Art on Fire」（1965年 - 1968年）では、ルシェは炎を作品の中に取り入れた。^[12] 1966年、ルシェはスプリットファウンテン印刷技術を使用してシルクスクリーン印刷でスタンダードステーションを複製し、印刷物の背景に色調のグラデーションを導入しました。1969年にはバリエーション（モカスタンダード、チーズモールドスタンダードウィズオリーブ、ダブルスタンダード）が続きました。^[13]

1985年、ルシェは「シティ ライト」シリーズの制作を開始した。暗い背景に明るい点の格子が夜の街の空中写真を表現している。^[14]最近では、「メトロ プロット」シリーズで、図式化された街路地図や近隣地区の拡大図を描き、ロサンゼルス市を横断するさまざまな路線を描いている。たとえば、アルバラド トゥドヘニー(1998) などである。^[15]絵画は灰色で、明暗の度合いがさまざまであるため、鉛筆で点描技法で描いたように見える。^[16] 2003年の版画ポートフォリオ「ロサンゼルス サンフランシスコ サン アンジェルス」では、サンフランシスコとロサンゼルスの交差点が重ねて描かれている。^[17]

東海岸の同業者であるアンディ・ウォーホルやロイ・リキテンスタインと同様に、ルシェの芸術教育は商業美術に根ざしていた。言葉とタイポグラフィへの関心が、最終的に彼の絵画、版画、写真の主な主題となった。 ^[18]ルシェの最初の言葉の絵画は、1961年にパリで油絵として描かれた。 ^[19]彼は、単音節語（ACE、BOSS、HONK、OOF）を追加のイメージなしで無地の背景に孤立させ始めた。^[20]

1964 年以来、ルシェは定期的に絵画や言葉の描画を試みてきました。その言葉は、LA の大衆文化や生活をほのめかす、奇妙に滑稽で風刺的なことわざであることが多いです。絵画のインスピレーションはどこから来るのかと尋ねられたとき、ルシェは「そうですね、ただ思いつくだけです。人が言ったことを書き留めてから描くこともあります。辞書を使うこともあります。」と答えました。1966 年から 1969 年にかけて、ルシェは「液体の言葉」の絵画を描きました。Adios (1967)、Steel (1967–9)、Desire (1969) などの言葉は、平らな単色の表面に液体をこぼしたり、垂らしたり、吹き付けたりしたかのように書かれています。火薬と黒鉛で描いた彼の絵（1967年から1970年まで自ら絵画から遠ざかっていた時期に制作）^[21]には、トロンプ・ルイユ技法で単語が描かれており、まるで単語が丸まった紙のリボンでできているかのように見える。ユーモラスな音と韻を踏む言葉遊びを試しながら、ルシェは韻を踏む単語News、Mews、Pews、Brews、Stews、Dues、News（1970年）を描いた7枚のミックスメディア・リトグラフのポートフォリオを制作した。^[22]

1970年代、ルシェはバーバラ・クルーガーやジェニー・ホルツァーらとともに、作品の中でフレーズ全体を使い始め、それがポスト・ポップアート世代の際立った特徴となった。^[23] 1970年代半ば、彼は色彩を背景に簡潔なフレーズを使ったパステル画のシリーズを制作した。^{[24]彼はまた、}ジョージ・コンドなどのアーティストたちと交流した。^[25] 1980年代初頭、彼は夕焼け、夜空、麦畑の上に言葉を描いた一連の絵画を制作した。「機能不全の家族」シリーズの一部であるフォトリアリズムの絵画「ブレイブメン・ラン・イン・マイ・ファミリー」（1988年）では、ルシェは大きく傾いた大型帆船のシルエット画像の上にテキストを走らせている。この作品は、ロサンゼルスの仲間のアーティスト、ナンシー・リースとのコラボレーションである（彼女が絵を描き、彼が文字を書いた）。^[26] 1994年から1995年にかけて制作された一連の陰険な小さな抽象画では、脅迫を表す言葉がモールス信号のように対照的な色の空白の幅として表現されている。[27] その後、言葉はルシェが1998年に制作し始めた写実的な山脈シリーズにも登場した。 [ ^{28 ]}これらのキャンバスに描かれたアクリル画の作品では、ルシェは写真や商業ロゴ、あるいは想像から山のイメージを引き出している。^[29]

1980年から、ルシェは、自ら考案した大文字の書体「ボーイスカウト・ユーティリティ・モダン」を使い始めた。この書体では、曲線の文字が四角形になっている（ハリウッドサインのように）^{[30] 。このシンプルな書体は、彼が}「ホンク」（1962年）などの作品で使用したスタイルとは根本的に異なっている。 ^[31] 1980年代半ばから、彼の絵画の多くには、白または黒の「空白」または「検閲ストリップ」が含まれており、「欠落した」単語がどこにあったかを示している。「空白」は、キャンバス、レーヨン、またはリネンに漂白剤で描かれたことが多い「シルエット」、「都市風景」または「検閲された」単語の作品シリーズにも登場する。^[32]

1965年の「牛乳ではなく石膏だから怒っている」や1965年の「淡水魚の奇妙な捕獲」などの絵画は、文字通りの表現という厳格な考えを不条理の領域にまで持ち込んだ、1960年代半ばのルシェの一連の絵画の代表的な作品である。この作品群は、極端なまでに特大の赤い鳥やガラスがシンプルな背景の前で浮かんでいるなど、作家が「跳ねる物体、浮遊する物」と呼んだものが特徴で、作家のキャリアの中で繰り返し登場するテーマであるシュルレアリスムとの親和性が高い。 ^[33] 魚はシリーズ全体を通して重要な役割を果たしており、絵画のほぼ半分に登場している。^[34]もう一つの頻出要素は、折れたり、裂けたり、溶けたり、変形したりした鉛筆の継続的な描写である。

1970年代を通して、ルシェはドローイング、版画、絵画で、火薬、ビニール、血液、赤ワイン、果物と野菜のジュース、車軸グリース、チョコレートシロップ、トマトペースト、ボロネーゼソース、チェリーパイ、コーヒー、キャビア、ラッパスイセン、チューリップ、生卵、草の染みなど、さまざまな素材を試しました。^[35] 1969年にルシェが制作、出版した75枚の染みのある紙のポートフォリオであるStainsには、さまざまな素材と液体の痕跡が残っています。ロンドンのエディション・アレクトで制作されたスクリーンプリントのポートフォリオであるNews、Mews、Pews、Brews、Stews、Dues（1970年）には、ゴシック体の書体で押韻した言葉が、パイのフィリング、ボロネーゼソース、キャビア、チョコレートシロップなどの食べられる物質で印刷されています。^[36]ルシェは、汚れを吸収しやすいという理由から、モアレやシルクの上に食品を使った言葉の絵画も制作している。例えば、 「A Blvd. Called Sunset」（1975年）は、モアレの上にブラックベリーのジュースで描かれている。しかし、これらの最も鮮やかで変化に富んだ有機的な色は、通常、落ち着いた灰色、マスタード、茶色の範囲に乾燥する。^[37]彼のポートフォリオ「Insects」 （1972年）は、6つのスクリーンプリントで構成されており、3つは紙に、3つは紙を裏打ちした木製ベニヤに印刷されており、それぞれが細部まで精巧に描かれた異なる種の生きているような群れを示している。1972年4月のARTnewsの表紙では、雑誌のタイトルを潰した食べ物のサラダで綴ったアルチンボルド風の写真を作成した。ルシェの「フルーツ・メトレカル・ハリウッド」（1971年）は、この芸術家が珍しい素材を使用した例であり、「ハリウッド」の看板のシルクスクリーンは、アプリコットとグレープのジャムとダイエットドリンクのメトレカルを紙に描いている。^[38]

1970年代半ばのパステル画シリーズ「ミラクル」は、文字が排除されている点で同時期のルシェの多くの作品と著しく異なり、暗い雲が浮かぶ空から明るい光線が噴出している。黒いパステルが完全に不透明ではなく、紙が透けて見えることで、全体的に光っている。 ^[39] 1980年代には、乾燥した植物性顔料を取り入れた一連のドローイングで、より微妙なモチーフが現れ始めた。それは、見えない窓から放たれた神秘的な光の斑点であり、WONDER SICKNESS（1984年）や99% DEVIL, 1% ANGEL （1983年）などのフレーズの背景となっている。1990年代までには、ルシェは何も無い部屋に光を投影するより大きな絵画を制作しており、その中には「ガソリン駆動エンジン展（1993年） 」など皮肉なタイトルの付いたものもあった。

ルシェの最初の主要な公共作品には、サンディエゴ現代美術館の巨大な壁画（1966年）と、コロラド州デンバー公共図書館大ホールの70枚のパネルからなる360度の作品（1995年）がある。公共芸術作品の委託作品として制作された「The Back of Hollywood」（1976-77年）は、看板に貼られた大きなサテンのシートから作られ、ロサンゼルス郡立美術館の向かいに設置され、走行中の車のバックミラーで読めるように設計されていた。^[40] 1985年、ルシェはフロリダ州マイアミ・デイド公共図書館（現マイアミ美術館）のロタンダ用に、建築家フィリップ・ジョンソンとジョン・バージーが設計した50枚の壁画シリーズ「WORDS WITHOUT THOUGHTS NEVER TO HEAVEN GO 」（ハムレットからの引用）のデザインを依頼された。^[41]

1989年、ルシェはロサンゼルスのスタジオシティにある自宅の弟ポールのプールを、特大の荷物ラベルで飾りました。黒いタイルの背景には、点線で名前、住所、電話番号の文字が書かれていました。^[42]

1998年、ルシェはゲティ・センターのハロルド・M・ウィリアムズ講堂のロビー用に、高さ約30フィートの縦長の絵画「PICTURE WITHOUT WORDS」の制作を依頼された。^{[43]彼は2002年にバージニア州タイソンズコーナーにある}ガネット・カンパニー出版社のオフィス用に、別のサイトスペシフィック作品である「Words In Their Best Order」と宣言する13×23フィートのパネル3枚を制作した。後にこのアーティストはMHデ・ヤング記念美術館から、同美術館のコレクションにある「A Particular Kind of Heaven」（1983年）の両側に2枚の大型絵画を制作するよう依頼され、壮観で記念碑的な三連画となった。^{[44] 2014年、ルシェはニューヨークでの最初の公共の依頼として、}ハイラインの一時的なインスタレーション用に手描きの壁画「Honey, I Twisted Through More Damn Traffic Today」を制作した。^[45]

2008年、ルシェはホワイトチャペル・ギャラリーに招かれ、主演俳優が演じる脚本を書いた4人のテキストベースのアーティストの1人となった。ルシェの作品は「Public Notice」 （2007年）である。サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）の75周年を記念して、ルシェは美術館とコラボレーションし、限定版のアーティストデザインのTシャツを制作するよう招待されたアーティストの1人となった。^[46]ルシェは定期的に個人からの依頼も受けており、その中にはジェームズ・フレイ（「Public Stoning」（2007年））、^[47] ローレン・ハットン（「Boy Meets Girl」（1987年））、^[48]ステラ・マッカートニー（「Stella」（2001年））がいる。^[49] 1987年、コレクターのフレデリック・ワイズマンはルシェに彼のプライベートジェットであるロッキード・ジェットスターの外装をペイントさせた。 LAを拠点とするファッションレーベル「バンド・オブ・アウトサイダーズ」の2012年夏のキャンペーンには、ルシェのポラロイド写真が使われた。 ^{[50] 2020年、ルシェは}ポール・マッカートニーのアルバム「マッカートニーIII」のカバーアートとタイポグラフィを制作した。^{[51] 2022年、彼は}(RED)およびガゴシアン・ギャラリーと提携し、 COVID-19救済へのより公平なアクセスを提供するために、自身の絵「Science Is Truth Found 」（1986年）をフィーチャーした限定版シルクツイルスカーフを制作した。 ^{[52] 2023年には、}ビートルズのシングル「Now and Then 」のカバーアートを制作した。^[53]

1962年から1978年にかけて、ルシェは16冊の小さなアーティストブックを制作しました。

• 26 ガソリンスタンド、1963 年
• さまざまな小さな火事、1964年
• ロサンゼルスのアパート、1965年
• サンセットストリップのすべての建物、1966年
• 34の駐車場、1967年
• ロイヤルロードテスト、1967年（メイソン・ウィリアムズ、パトリック・ブラックウェル共演）
• 名刺、1968年（ビリー・アル・ベングストンと共著）
• 9つのプールと割れたガラス、1968年
• クラッカーズ、1969年（メイソン・ウィリアムズと共演）
• 不動産機会、1970年
• ベイビーケーキとウェイト、1970年
• 数本のヤシの木、1971年
• レコード、1971
• オランダの詳細、1971年
• カラード・ピープル、1972年
• ハードライト、1978年（ローレンス・ウィーナーと共演）

以降の書籍プロジェクトには以下が含まれます。

• 田舎の街並み、2001年
• 私とTHE、2002年
• エド・ルシェと写真、2004年（シルビア・ウルフと共著）
• ああ/いいえ、2008
• ダーティ・ベイビー、2010年（ネルス・クライン、デヴィッド・ブレスキンと共演）

1968年、ルシェはロサンゼルス郡立美術館で開催されたビリー・アル・ベングストン展のカタログの表紙デザインを手掛けた。1972年の「ドクメンタ5」カタログでは、走り回る黒いアリでできた「5」をあしらったオレンジ色のビニールカバーをデザインした。^{[54] 1978年には、}フォートワース近代美術館のカタログ「ステラ・シンス・1970」をデザインした。 2002年には、ルシェの著作集『Leave Any Information at the Signal 』がMITプレスから出版された。2010年には、ガゴシアン・ギャラリーとシュタイドルがジャック・ケルアックの小説『路上』のルシェ版を350部限定で出版した。 ^[55]

ルシェのアーティストブックは、ブルース・ナウマンの「Burning Small Fires」（1968年）に始まり、多大な影響を与えてきました。この本では、ナウマンがルシェの「Various Small Fires and Milk」（1964年）を燃やし、その過程を写真に収めています。40年以上経って、写真家のチャールズ・ジョンストンは、キューバにあるルシェの「Twentysix Gasoline Stations」の場所を移し、ポートフォリオ「Twentysix Havana Gasoline Stations 」 （2008年）を制作しました。最近のオマージュ作品は、オランダ人アーティストのエリザベス・トナードによる「One Swimming Pool」 （2013年）で、トナードはルシェの「Nine Swimming Pools and a Broken Glass」（1968年）の写真のうちの1枚を再撮影し、小さなプールの大きさに拡大しました。これは、ルシェの元の本と同じサイズの3164ページで構成されています。この「棚の上のプール」のページは取り外して、実物大のインスタレーションを作ることができます。^[56]

写真は、1961 年に母親と弟とヨーロッパを旅行した際に撮影した写真に始まり、最も記憶に残るのは、タイトルが表す通りのものをまさに提示する 12 冊以上の本のイメージとして、ルシェのキャリアを通じて重要な役割を果たしてきた。彼の写真は、一般的に美的性質があるとは考えられていない主題を描写する際に、率直で、無表情でさえある^[57]。たとえば、彼の「製品」の写真には、比較的フォーマルな静物画の中に、サンメイドのレーズンとオキシドール洗剤の箱、シャーウィン ウィリアムズのターペンタインの缶が写っている。^[58]人間の存在がほとんどないこれらの写真は、構造の本質的な形と、それが構築された環境内でどのように配置されているかを強調している。^{[59]ルシェの写真版は、ほとんどの場合、同名または類似のタイトルのコンセプチュアル アートの本に基づいている。ルシェは、彼の本}「Every Building on Sunset Strip」から 6 枚の画像のネガを再加工した。その後、アーティストはネガに直接切り取りやペイントを施し、色あせた白黒フィルムのような外観の写真が完成した。^[60]「熱帯魚」シリーズ（1974-75年）は、写真イメージがグラフィック作品に直接使用された最初の例であり、ルシェはジェミニ・ゲルの専属写真家マルコム・ルブリナーに、さまざまな一般的な家庭用品の写真を撮らせた。^[61]

1970年代には、ルシェはほとんど知られていない短編映画シリーズも制作した。 『Premium』（1971年）や『Miracle』（1975年）などである。^[62]グッゲンハイム・フェローシップの支援を受けて、ルシェは1969年の写真集『Crackers』で初めて上映し、その後ラリー・ベル、レオン・ビング、ルディ・ガーンライヒ、トミー・スマザーズを起用した映画に仕立てたシナリオを『Premium』にまとめた。『Miracle』には同名の絵画のエッセンスが盛り込まれており、1965年型フォード・マスタングのキャブレターを修理中に魔法のように変身してしまう自動車整備士の奇妙な一日を描いた物語となっている。^[63]映画にはジム・ガンザーと ミシェル・フィリップスが出演している。 1984年、友人のアラン・ルドルフ監督の映画『Choose Me』で小さな役を引き受け、2010年にはダグ・エイトキン監督の映画『Sleepwalkers』で主演を務めた。^[64]アーティストのトム・サックスの2018年の短編映画『Paradox Bullets』では、砂漠で迷い、ヴェルナー・ヘルツォークの声だけを頼りに歩くハイカーの役をルシェが演じている。^[65]

ルシェはマイケル・ブラックウッドのドキュメンタリー映画『60年代のアメリカ美術』に登場した。また、1981年にゲイリー・コンクリンがルシェのスタジオと砂漠の自宅で撮影したドキュメンタリー『LA、エドワード・ルシェの芸術にヒントを得た』にも登場した。 ^{[66]ルシェへのインタビューは、ドキュメンタリー}『デニス・ホッパー：決定的瞬間』（2002年）、『フランク・ゲーリーのスケッチ』（2005年）、『クール・スクール』（2008年）、『アイコノクラスト』（2008年）、『シュタイドルと本を作る方法』（2010年）などに収録されている。^[67]

1962年、ルシェの作品は、ロイ・リキテンスタイン、アンディ・ウォーホル、ロバート・ダウド、フィリップ・ヘファートン、ジョー・グッド、ジム・ダイン、ウェイン・ティーボーらとともに、パサデナ美術館でウォルター・ホップスが企画した、歴史的に重要かつ画期的な「ありふれた物の新しい絵画」展に展示された。この展覧会は歴史的に、アメリカで最初の「ポップアート」展の一つと考えられている。

ルシェは1963年にロサンゼルスのフェラスギャラリーで初の個展を開催した。1966年にはロンドンのロバートフレイザーギャラリーで開催された「ロサンゼルス・ナウ」に出展し、初のヨーロッパ展となった。1968年にはドイツのケルンにあるギャラリー・ルドルフ・ツヴィルナーで初のヨーロッパ個展を開催した。1970年にはレオ・カステッリギャラリーに加わり、1973年に初の個展を開催した。^[68]

1970年、ルシェはアメリカ版画調査の一環として、現地ワークショップを開催し、ヴェネツィア・ビエンナーレにアメリカ代表として参加した。彼は、チョコレート・ルームを建設した。これは、チョコレートを染み込ませた360枚の紙が屋根板のようにギャラリーの壁に掛けられているのを訪問者が見るという視覚的かつ感覚的な体験であった。ヴェネツィアのパビリオンはチョコレート工場のような匂いがした。[ ^{69] 1976年のヴェネツィア・ビエンナーレでは、ルシェは黒い壁にワセリンで文字を書いた}「Vanishing Cream」と題したインスタレーションを制作した。ルシェは2005年の第51回ヴェネツィア・ビエンナーレにアメリカ代表として参加し、場所と機会に特化した絵画サイクル「Course of Empire」を展示した。^[70]サラ・ソーントンの「Seven Days in the Art World」の中で、リンダ・ノルデンとドナ・デ・サルボがルシェのパビリオンとそのキュレーションについてインタビューしている。^[71]

1983年のサンフランシスコ近代美術館（ホイットニー美術館、バンクーバー美術館、サンアントニオ美術館、ロサンゼルス郡立美術館を巡回）を皮切りに、1989年にポンピドゥー・センター、 2000年にハーシュホーン美術館と彫刻の庭、 2001年にソフィア王妃芸術センターで回顧展が開催された。 2004年には、シドニー現代美術館で写真、絵画、書籍、デッサンなどの選りすぐりの作品が展示され、ローマの21世紀国立美術館とスコットランド国立近代美術館に巡回された。

1998年、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館は、ルシェの紙の作品のみを展示した回顧展を開催した。2004年には、ホイットニー美術館で2度目のルシェのドローイング回顧展が開催され、ロサンゼルス現代美術館、その後ワシントンDCの ナショナル・ギャラリーに巡回した。

1999年、ウォーカー・アート・センターはエドワード・ルシェの版画、書籍、グラフィック作品300点を超える大規模な回顧展「エドワード・ルシェ：エディション1959-1999」を開催した。 ^[72]この展覧会は2000年にロサンゼルス・アーカンソー州立美術館に巡回した。 ^{[73]ルシェはウォーカーのキュレーター、}シリ・エングバーグと共にカタログ・レゾネを共同執筆した。^[74] 2012年7月、オーストリアのクンストハウス・ブレゲンツで「Reading Ed Ruscha」展が開かれた。

2006年、パリのジュ・ド・ポーム美術館、チューリッヒ美術館、ケルンのルートヴィヒ美術館でルシェの写真展が開催されました。

2009年10月、ロンドンのヘイワードギャラリーは、ルシェのキャンバスだけに焦点を当てた初の回顧展を開催した。「エド・ルシェ：絵画50年」と題されたこの展覧会は、漫画、グラフィックデザイン、ヒッチハイクなど、ルシェが影響を受けた分野に光を当てた。^[75]この展覧会はミュンヘンのハウス・デア・クンスト、ストックホルム近代美術館を巡回した。「エド・ルシェ：ロード・テスト」は、 2011年1月にテキサス州フォートワース近代美術館で開幕した。ロサンゼルスのハマー美術館は、ジャック・ケルアックの『路上』にインスパイアされたルシェの展覧会を準備し、2011年半ばに開幕した（ 2011年12月にコロラド州デンバー美術館、 2012年5月にフロリダ州ノースマイアミ現代美術館を巡回）。

2016年、サンフランシスコのMHデ・ヤング記念美術館で、ルシェの絵画と版画の99点の大規模な展覧会が開催された。「エド・ルシェと偉大なアメリカ西部」^[76]と題されたこの展覧会は、主にこの芸術家がアメリカ西部からどのようにインスピレーションを得たかに焦点を当てている。1956年、ルシェはオクラホマ州の自宅から、美術学校に通うことを希望していたロサンゼルスまで車で向かった。1950年型フォードのセダンを運転中、18歳の芸術家は、広大な土地に広がる荒廃したガソリンスタンド、看板、電柱からインスピレーションを得た。ルート66を越えたアメリカ西部からのこのインスピレーションは、ルシェの生涯にわたって付きまとった。西部を描いたこの芸術家の絵画は、私たちが西部をどのように想像するかについての象徴的かつ皮肉な表現を反映している。

2018年、テキサス州オースティンのハリー・ランサム・センターは「エドワード・ルシェ：考古学とロマンス」^[77]を開催し、ランサム・センターのエドワード・ルシェの書類と美術コレクションから選ばれた150点以上の品々を展示した。

2023年9月から2024年1月にかけて、ニューヨーク近代美術館では回顧展「ED RUSCHA / NOW THEN」が開催され、チョコレートルームを含む200点以上の作品を展示した。^{[78] [79]}

2003年、エド・ルシェは、 REDCAT（ロイ・アンド・エドナ・ディズニー/カリフォルニア芸術劇場）のギャラリーの開館記念展として、ロサンゼルスを拠点に活動した故エマーソン・ウォルファーの作品を概観する「エマーソン・ウォルファー：単独飛行」を企画した。 ^[80] 2012年、ルシェはウィーン美術史美術館の「古代人が私たちの偉大なアイデアをすべて盗んだ」の企画に招かれた。これは、国際的に著名なアーティストを招いて国立美術・自然史コレクションの展示を行うシリーズの最初の展覧会であった。^[81]

2000年、サンフランシスコ美術館の支部であるアッヘンバッハ・グラフィックアート財団が、ルシェの完全なグラフィックアーカイブ325点のプリントと800点の作業用プルーフを取得した。美術館はアーカイブを購入し、サンフランシスコの慈善家フィリス・ワティスの提供した資金で、将来のプリントの印刷物を1000万ドルで交渉した。^{[ 82]}ルシェのプリントの別の主要なコレクションは、ロサンゼルス郡立美術館によって編纂された。^[83] 2003年、ロサンゼルス現代美術館は、当時約150万ドルの価値があったチョコレートルーム^{を取得した。 [85]} 2004年、ホイットニー美術館は、アーティストからの購入と寄贈を通じて300点を超える写真を取得し、ルシェの写真作品の主要な保管庫とした。ラリー・ガゴシアンから購入した寄贈品には、ルシェが1961年に7か月に及ぶヨーロッパ旅行で撮影したヴィンテージの写真が含まれています。[ ^86] 2005年に、レナード・A・ローダーはホイットニー美術館のために「The Old Tool & Die Building」（2004年）と「The Old Trade School Building」（2005年）を購入しました。どちらもヴェネツィア・ビエンナーレの「帝国の軌跡：エド・ルシェの絵画」の一部でした。^[87]ルシェの作品33点がロサンゼルス現代美術館のパーマネントコレクションに収蔵されています。^[88]サンフランシスコ近代美術館はルシェの絵画、紙の作品、写真25点を所蔵しています。^[89]ハーシュホーン美術館と彫刻の庭はルシェの作品を21点パーマネントコレクションに収めています。 ^[90]シカゴ美術館は40点以上のルシェの作品を収蔵しています。ルシェは、ユタ州ソルトレイクシティのユタ美術館^[91]とフランスのモンソローにあるモンソロー城現代美術館にも書籍とリトグラフの小さなコレクションを所蔵している。^[92]

ルシェの過去の個人コレクターには、レオナルド・ディカプリオ^[93] 、オーウェン・ウィルソン^[94]、ジェイ・Z ^[95]などがいた。

• 2001年：アメリカ芸術文学アカデミーの芸術部門の会員に選出される。1992年にハッサム、シュパイヒャー、ベッツ、シモンズ購入基金賞を受賞した後。^[96]
• 2001年：カリフォルニア芸術大学より名誉博士号授与^[97]
• 2002年：エイズ撲滅への芸術的貢献に対してamfAR優秀賞[ ^98]
• 2004年：ロンドン王立芸術アカデミー名誉会員^[99]
• 2006年：ドイツ写真協会（DGPh）文化賞^[100]
• 2008年:アスペン芸術賞
• 2008年：ロードアイランド・スクール・オブ・デザインより名誉博士号を授与
• 2009年：国立芸術賞優秀芸術賞^[101]
• 2009年：サンフランシスコ美術大学より名誉博士号授与^[102]
• 2013年：タイム誌の「世界で最も影響力のある100人」に選出される^[103]
• 2013年：ホイットニー美術館の年次ガライベントで表彰される^[104]
• 2019年：J・ポール・ゲティ賞^[105]
• 2024年：オクシデンタル大学より名誉博士号授与。^[106]

仲間のアーティスト、ルイーズ・ローラーは、ルシェを作品『バードコール』（1972/2008）に登場させた。これは、有名な男性アーティストの名前を鳥の鳴き声に変えたオーディオアート作品で、アルトシュヴァーガー、ボイス、ウォーホルなどの名前を繰り返し、当時の男性アーティストに与えられていた特権と認知の状況を嘲笑している。 ^[107]壁画家のケント・トゥイッチェルは、ルシェを称えるために、 1978年から1987年の間にロサンゼルスのダウンタウンにエド・ルシェ・モニュメントと題された11,000平方フィートの壁画を描いた。この壁画は2006年に違法に塗りつぶされるまで保存されていた。 バンド、トーキング・ヘッズは、ルシェが1974年にコンピレーションアルバム「Sand in the Vaseline」のために描いた同名の絵画である。リアム・オドネルを中心に活動するバンド、ヴァリアス・クルエルティーズは、ルシェが1974年に描いた同名の絵画にちなんで名付けられた。

2006年から2012年まで、ルシェはロサンゼルス現代美術館（MoCA）の評議員を務め、これまでに8つの特別展に参加している。 ^[108] 2012年、彼はロサンゼルス郡立美術館のアート+フィルムガラの受賞者であり、同美術館のディレクター、ミハル・ゴヴァンはスピーチで、小説家J・G・バラードの言葉を引用してこのアーティストに敬意を表した。「エド・ルシェはアメリカ美術の中で最もクールな視線を持っている」。^[109]ルシェは2013年にサンフランシスコ近代美術館の評議員に3年間の任期で選出された。 ^{[110] 2015年から2019年まで、ルシェは}デザートXの理事も務めた。^[111]彼はサウジアラビアでの展覧会に協力するという理事会の決定をめぐって辞任した。^{[112] [113]}

2009年、ナショナル・ギャラリー所蔵のルシェの「I Think I'll...」 （1983年）がホワイトハウスに設置された。^[114] 2010年、イギリス首相デイヴィッド・キャメロンが初めてワシントンを訪問した際、バラク・オバマ大統領は、赤、白、青の色彩から選ばれたルシェのサイン入り2色リトグラフ「Column With Speed Lines 」（2003年）をキャメロンに贈呈した。 ^[115]オバマ大統領は、2014年にホワイトハウスを訪問したトニー・アボットオーストラリア首相にも同様のリトグラフを贈呈した。 ^[116]ルシェの「Screaming in Spanish」 （2013年）は、マドリードにある米国大使公邸の玄関ホールに設置された。^[117]

2002年には早くも、アメリカの看板を真似た一語を題材にしたキャンバスに油彩で描かれた言葉の絵画「Talk About Space」 （1963年）が、ヨーロッパの個人コレクションから150万〜200万ドルで落札されると予想されていた。最終的にはニューヨークのクリスティーズで350万ドルで落札され、このアーティストの最高額となった。 ^[118] 2008年には、イーライ・ブロードがサザビーズでルシェの「液体の言葉」の絵画「Desire」（1969年）を240万ドル^[119]で購入したが、これは当時最低予想価格400万ドルより40パーセント低い金額だった。^[120]ルシェが1963年に描いた、黄色で「Smash」という単語が描かれた紺色のキャンバスは、 2014年にニューヨークのクリスティーズのオークションでラリー・ガゴシアンが3040万ドルで購入した。 ^[121]彼の言葉による絵画「Hurting the Word Radio #2」（1964年）は、ロサンゼルスのコレクターであるジョアンとジャック・クインによって、2019年にクリスティーズで匿名の入札者に手数料込みで記録破りの5250万ドルで売却されました。^{[122] [123]}

アラン・アンド・ドロシー・プレスのコレクションの『燃える旗』（1968年）は、2023年にクリスティーズ・ニューヨークで手数料込みで2,220万ドルで落札され、これまでオークションに出品されたルシェのガソリンスタンドの絵画の中で最も価値のあるものである。^[124]

1965年の作品「Angry Because It's Plaster, Not Milk」は、フェラス・ギャラリーで同年に展示され、 2010年にニューヨークのフィリップス・ド・ピューリ・アンド・カンパニーでハルシー・マイナーによってガゴシアン・ギャラリー^[125]に320万ドル^[126 ]で売却された。同シリーズの「Strange Catch for a Fresh Water Fish」（1965年）は、2011年にクリスティーズ・ニューヨークで410万ドルで落札された。^[127]

ルシェの古典的な版画は複数枚で出版され、1枚あたり4万ドルの値が付く。^[128]

ルシェはダニカ・ルシェ、旧姓クネゴ（通称ダナ）と結婚している。^[129] 2人は1965年に出会い、1967年に結婚、1972年に別居、1976年に離婚を申請、1978年に離婚、そして1987年に再婚した。夫婦には息子のエドワード・「エディ」・ルシェ・ジュニアと娘のソニー・ビョルンソンの2人の子供がいる。1970年代後半、ルシェはカリフォルニア州パイオニアタウンから約10マイル離れた土地を購入し、後にそこに家を建てた。^[130]

ダナと別れていた間、ルシェは女優のキャンディ・クラーク、サマンサ・エッガー、ダイアン・キートン、ローレン・ハットン、ミシェル・フィリップスと交際していた。^{[131] [132]}

連邦選挙委員会（FEC）によると、ルシェは2016年9月にヒラリー・クリントンの大統領選挙キャンペーンに12,500ドルを寄付した。^[133]

2011 年、J・ポール・ゲティ美術館とゲティ研究所は、ルシェの 70 枚以上の写真と、数千枚のネガ、数百枚の写真コンタクトシート、関連文書や一時的資料を含む「ロサンゼルスの街路」アーカイブを取得しました。資料の一部は、アーティストからの約束された寄贈品としてゲティに渡されます。ゲティ研究所が取得した「ロサンゼルスの街路」アーカイブは、ルシェの 1966 年の画期的な書籍「Every Building on the Sunset Strip」の写真および制作資料から始まり、この出版物に使用されたオリジナルのカメラレディ 3 パネル マケットも含まれています。この継続的なプロジェクトはその後、40年以上にわたる膨大な写真アーカイブへと発展し、 1974年と1975年に撮影されたサンタモニカ・ブルバード、メルローズ・アベニュー、パシフィック・コースト・ハイウェイなど、ロサンゼルスの多くの主要道路や、2007年以降にルシェが撮影したロサンゼルスの他の25以上の通りを記録しています。アーカイブは合計で数千枚のネガ、数百枚の写真コンタクトシート、関連文書やエフェメラで構成されています。^[134]

2013年、ハリー・ランサム・センターは、下絵やメモが詰まった5冊の日記帳、アーティストブック『On The Road』 （2010年）の制作に関する資料、他の多くのアーティストブックの制作と出版に関するメモ、写真、書簡、コンタクトシート、短編映画『Miracle』（1975年）と『Premium』 （1971年）に関する資料、ポートフォリオ、いくつかの美術作品など、ルシェのアーカイブを取得しました。ルシェ自身もアーカイブの大部分をランサム・センターに寄贈しました。^[135]

• ジョン・コプランズ、「ありふれた物の新しい絵画」、アートフォーラム、1962 年 11 月。(イラスト)
• ナンシー・マーマー、「フェラスのエドワード・ルシャ」、アートフォーラム、1964年12月。
• Yve-Alain Bois、『Edward Ruscha: Romance with Liquids』、Rizzoli Publications, Inc.、1993. ISBN 0-8478-1730-X 
• アダム・ゴプニク、「エド・ルシャ: 絵画」、トロント、ボウン、2002 年。ISBN 1-880154-79 -X 
• アレクサンドラ・シュワルツ編『Leave Any Information at the Signal: Writings, Interviews, Bits, Pages by Ed Ruscha』ケンブリッジ：MIT Press、2002年。
• マーク・フランシス、「 New Drawings」、トランスコンチネンタル・リソ・アクメ、モントリオール、2006年。ISBN 1-932598-19-7 
• David Hickey、「Ed Ruscha: La Mirada Distanciada (The Long View)」、Dr. Cantz'sche Druckerei、Ostildern、2006。ISBN 968-5979-15-4 
• メアリー・リチャーズ、「エド・ルシェ。モダン・アーティスト・シリーズ」、テイト出版、2008年。ISBN 978-1-85437-623-7 
• Alexandra Schwartz、『Ed Ruscha's Los Angeles』、ケンブリッジ: MIT Press、2010 年。ISBN 978-0-262-01364-2 
• ジェームズ・エルロイ、ラルフ・ルゴフ、アレクサンドラ・シュワルツ、ブルース・ワーグナー、ウルリッヒ・ウィルメス、『ED RUSCHA: FIFTY YEARS OF PAINTING』、DAP/Distributed Art Publishers、2010 年。ISBN 978-1-935202-06-6 
• オーピン・マイケル、リチャード王子、『ED RUSCHA: ROAD TESTED』、Hatje Cantz、2011 年。ISBN 978-3-7757-2810-2 
• ヴァージニア・ヘッカート『エド・ルシェとロサンゼルスのアパート』ロサンゼルス：ゲッティ出版、2013年。ISBN 978-1-60606-138-1 
• カルヴィン・トムキンス、「エド・ルシェのLA」、ニューヨーカー、2013年7月1日、48-57ページ。

• スミソニアン・アメリカ美術館のエドワード・ルシェ氏による口述歴史インタビュー
• 1965年のアートフォーラム誌でルシェが自身のアーティストブックについて語ったインタビューの抜粋
• エドワード・ルシェ：ハリー・ランサム・センター所蔵の彼の文書と美術コレクションの目録
• エドワード・ルシェによるサンセット大通りとハリウッド大通りの写真、1965～2010年。ゲッティ研究所、ロサンゼルス、収蔵番号2012.M.1。
• エドワード・ルシェによるロサンゼルスの街路の写真、1974～2010年。ゲッティ研究所、ロサンゼルス、受入番号2012.M.2。
• Edward Ruscha のDiscogsディスコグラフィー
• IMDbのエドワード・ルシェ