ロジャー・ウェルチ

ウィリアム・ロジャー・ウェルチ（1946年2月10日）は、アメリカのコンセプチュアルアーティスト、インスタレーションアーティスト、ビデオアーティストである。

ロジャー・ウェルチは1946年にニュージャージー州ウェストフィールドで生まれ、1964年にウェストフィールド高校を卒業しました。1963年にインターロッケン芸術センターの打楽器奏者として
奨学金を受けました。 翌年、学校で最も優れた音楽家に贈られるジョン・フィリップ・スーザ・バンド賞を受賞しました。 高校卒業後、ウェルチはペンシルベニア州ヨーク大学に1年間通い、その後オハイオ州オックスフォードのマイアミ大学に転校しました。マイアミ大学では、ロバート・ウルフ・ジュニアとクロッサン・カリーのもとで美術を学びました 。ウェルチは大学のバンドやオーケストラでドラムを演奏したほか、ジャズアンサンブルやソウルバンドでもプロとして活躍しました。

大学4年生の時、ウェルチは芸術家としてのキャリアに専念した。彼はフランク・ステラ、ケネス・ノーランド、チャールズ・ヒンマンのキャンバスのシェイプドペインティングなどに影響を受けた。
1968年夏、彼はケント州立大学のブロッサムアートプログラムの奨学金を獲得し、オプ・アーティストの リチャード・アヌスキエヴィッチに師事した。
その年の秋、ウェルチはオハイオ州オックスフォードのウェスタン・カレッジ美術館でミニマリスト絵画の初の個展を開催した。
同時に、彼はロバート・スミスソンのアースワークとノンサイトを学び、コンセプチュアルアーティストのダグラス・ヒューブラーとの個人的な出会いからも影響を受けた。 1969年、ウェルチはジェームズ・ザンジが率いるシカゴ美術館附属美術大学の彫刻科で大学院の研究を始めた。

シカゴでの最初の年、ウェルチはコンセプチュアル アートやパフォーマンスアートなど、新しい芸術形式を追求しました。彼の最初の学生作品の 1 つは、ハイジャンプでした。この作品では、彼は全米チャンピオンの走り高跳び選手を招待し、アート インスティテュートの彫刻スタジオで世界記録に挑戦しました。また、彼はミシシッピ川の凍った部分を体を伸ばして測り、ミシシッピ川尺度を作成しました。両方の作品は、アート出版物 Interfunktionen に掲載されました。1969 年、ウェルチはブルックリンのスタジオにアーティストのデニス オッペンハイムを訪ねました。この出会いは、生涯にわたる友情の基盤となりました。

1970年、ウェルチはニューヨークのホイットニー美術館独立研究プログラムの奨学金を獲得しました。その夏、彼はニューヨーク州サザンプトンのパリッシュ美術館で働き、アースワークの展覧会を企画しました。その結果、ウェルチはロバート・スミスソンと出会い、ナンシー・ホルト、ジョナス・ジョナス、リチャード・セラと親しくなりました。

1971年から1972年にかけて、ウェルチは112 Greene Streetでパフォーマンス作品を制作し、ホリー・ソロモンが運営するオルタナティブ・アート・スペースである98 Greene Streetで初の重要な個展を開催した。この頃の友人や同僚には、ビル・ベックリー、レス・レヴィン、ゴードン・マッタ＝クラーク、ウィリアム・ウェグマン、ハンナ・ウィルケらがいた。ウェルチはまた、主にマルチメディアで作品を作り始め、3チャンネルのビデオ「Passing On」を制作した。1972年、ウェルチはパリのSonnabend Gallery、デュッセルドルフのKonrad Fischer、アムステルダムのYaki Kornblit-Galerie 20 で個展を開催した。

ウェルチは、1973 年にニューヨークのジョン ギブソン ギャラリーで個展を開催し、4 人の高齢者の子供時代の思い出から地図のシリーズを制作しました。展覧会期間中、毎週土曜日の午後、ウェルチは各高齢者と故郷について対話しながら、彼らの言葉による思い出から絵や地図を作成しました。訪問者はセッションに参加し、以前に完成した地図や絵を見ることができました。

この展示に続いて、ミルウォーキー美術館でキティ・エウェンスの記憶地図を特集した個展が開催されました。この作品は、ミルウォーキー地域に住む 101 歳のキティ・エウェンスの幼少時代の思い出から作られました。記憶地図は、スタンレー・ミルグラムなどの社会心理学者の注目を集め、ウェルチは 1975 年にパリのピルツァー ギャラリーでミルグラムと共同で展覧会を開催しました。

1974年から、ウェルチはビデオインスタレーション「ロジャー・ウッドワード・ナイアガラの滝プロジェクト」（別名「ナイアガラの滝プロジェクト」）を考案しました。この作品は1975年に完成し、ニューヨークのステファノティギャラリーで展示されました。その後の2つのビデオインスタレーション「準備作業」は1976年にニューヨークのMLダルクギャラリーで展示され、OJシンプソンプロジェクトはニューヨーク州バッファローのオルブライトノックス美術館で展示され、マルチメディアへの探求をさらに広げました。2008年、「OJシンプソンプロジェクト」はマドリードの国立ソフィア王妃芸術センターで展示されました。

1980年代初頭、ウェルチは2つの映画と彫刻のインスタレーションを制作しました。1つは1980年にニューヨーク州ロングアイランドシティのMoMA PS1で展示された「Drive-In」、もう1つは1982年にホイットニー美術館で展示された「Drive-In: Second Feature」です。ホイットニー美術館の映画およびビデオ部門のキュレーター、ジョン・ハンハートは、ウェルチの作品を選び、The New American Film Makers Seriesを開始しました。「Drive-In: Second Feature」は、米国、ヨーロッパの美術館や公共機関で展示され、2007年には中国の上海現代美術館でも展示されました。「Drive-In」はメキシコシティのタマヨ現代美術館に、また「Drive-In: Second Feature」はニューヨークの ソロモン・R・グッゲンハイム美術館に所蔵されています。

1985 年、ウェルチはミュンヘンの Construction in Process II 展示会に参加するよう招待され、ビデオ「The Voice of Clint Eastwood in Germany」を制作しました。このプロジェクトでは、ウェルチは英語の映画の吹き替えを担当するドイツ人俳優と対話し、バイエルン映画スタジオのサウンド エンジニアとともに追加のビデオを撮影しました。

1990年にテキサス大学オースティン校で教鞭をとっていたウェルチは、オースティンの小学生たちの将来やビジョンをテーマに、写真ポートレートを制作した。オースティンの子供たちのシリーズは、1991年にブリュッセルのリバプールギャラリーで展示された。1990年代半ば、ウェルチは、被写体のポーズや動きを構造的に模倣したフレームを使った写真シリーズを制作した。これらの作品のうち、最大の写真インスタレーションである「デザインの歴史」は2000年に完成し、ニューヨーク州パーチェスのニューバーガー美術館で展示された。「デザインの歴史」は、幅48フィートのパルテノン神殿のようなペディメントで、壁を建設中の若い労働者の等身大の写真イメージがフレームに収められている。

2003年以降、ウェルチは一連の彫刻作品、メテオクレーターのヤンキースタジアムなどの水彩画、風景を並置したり地質構造と現代の人工構造物を組み合わせたビデオを制作した。HDビデオ「ラグナ・サガポナック」では、太平洋のラグナビーチと大西洋のロングアイランドのサガポナックを撮影した。それぞれの場所で、ウェルチは夜明け前にカメラを所定の位置に設置し、日中から夜にかけて選択的に撮影した。リアルタイムのビデオは数時間から数分に編集され、自然な時間の錯覚を提示する。2つの場所はソフトスプリットスクリーンで組み合わされ、連続したパノラマ風景として表示された。2006年の展覧会「ドミシル」で、フランスの美術評論家ピエール・ティレットは次のように書いている。「ウェルチは離れた空間の視覚的、感情的な近さを扱っている。 」

ビデオ『ハドソン川』は2008年にニューヨークのキンツ・ティルー・ファイゲン・ギャラリーで展示された。『Two Coasts』は2006年にフランスのサンテティエンヌ近代美術館で、水彩画や将来のビデオプロジェクトのための習作とともに展示された。水彩画『The Ground Under My Studio』は2004年にニューヨーク州ロングアイランドシティのドースキー・ギャラリーで開催された「Watercolor Worlds」展に展示された。『OJシンプソン・プロジェクト』は2012年にミネアポリス美術館で展示された。ロジャー・ウェルチによる1977年のOJシンプソンへのインタビューの一部は、 2017年のアカデミー賞受賞ドキュメンタリー『OJ: Made in America 』の前半で使用されている。

• ロジャー・ウェルチのウェブサイト