アラン・マカラム

アラン・マカラム
100 人の石膏代理動物のコレクション、 1982/90 年。鋳造ハイドロストーンにエナメル。ベルギー、アントワープのファン・ヘデンダーグセ美術館のコレクション。
生まれる	( 1944-08-04 )1944年8月4日（80歳） ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
国籍	アメリカ人
知られている	彫刻、コンセプチュアルアート

アラン・マッカラム（1944年8月4日生まれ）は、ニューヨーク市に住み、活動するアメリカの現代美術家です。1975年に彼の作品はホイットニー・ビエンナーレに出品され、同年ニューヨーク市に移住しました。1970年代後半には、特に「Surrogate Paintings」シリーズで有名になりました。

彼は50年以上にわたり、ユニークな手作りの芸術作品と大量生産の物との間の矛盾に巻き込まれた世界において、物がどのように公共的かつ個人的な意味を獲得するかを探求してきました。そして1990年代初頭には、世界各地の小さな地域社会や歴史協会の博物館とのコラボレーションに最も重点を置き始めました。^[1]彼の最初の個展は1970年で、ニューヨークでの最初の展示は1972年のシドニー・ジャニス・ギャラリーでのグループ展でした。^[2]

マカラムは1944年8月4日、ロサンゼルスのカリフォルニア病院で生まれた。 1946年、家族はカリフォルニア州レドンドビーチに転居し、そこで3人の兄弟が生まれ、1966年までそこに住んでいた。両親をはじめ、家族の多くは芸術関係で活躍していた。父ウォーレン・マカラムはニューヨークの女優の息子で、自身も子役で、 1930年代後半から1940年代前半にかけてブロードウェイの舞台で数多くの端役を演じ、1938年のカルト的名作『リーファー・マッドネス』のジミー・レーン役など、映画でもいくつかの端役を演じた。マカラムは地元の研究会社で警備員として働きながら、生涯を通じて地元の劇団で活動を続けていた。アラン・マッカラムの母アン・ヒントンはピアノ教師と地図製作者の娘で、地元の演劇で女優や歌手として定期的に出演し、地元の声楽教師のピアノ伴奏者としても活躍していた。母の兄弟サム・ヒントンは南カリフォルニアの有名なフォークシンガー兼フォーク音楽歴史家であり、母の姉の夫は1946年から1970年までテレビで最も長く続いた番組を持っていた人気のテレビ美術教師ジョン・ナギーだった。^{[3] [4]}

1964年、マカラムは俳優になることを夢見てイギリスのエセックスに移り、サウスエンド・オン・シーの地元の劇団に参加したが、演劇の道に進む考えを変え、1965年にカリフォルニアに戻り、カリフォルニア州ベニスビーチの小さなトレーラーハウスに引っ越して[ 5 ] 、^{ロサンゼルス}貿易技術大学に5か月間通い、レストラン経営と厨房作業の技術を学ぼうとした。2年間、ロサンゼルス国際空港でトランスワールド航空に勤務し、機内食を準備したが、1967年に芸術家として独学で学ぶことを決意した。フルクサスの芸術家や初期構造主義者の著作を読んで影響を受け、すぐに学び、ウェストハリウッドの美術品取り扱い会社でトラック運転手兼木箱組み立ての仕事を見つけた。この仕事を通じて、多くの芸術家、美術商、美術品収集家、美術館学芸員と出会い、現代美術の世界について多くを学んだ。 1960年代後半、マッカラムは最初はベニスビーチ、後にサンタモニカで、小さな店舗を借りて生活しながら初期の作品を制作した。1970年にベニスビーチの駐車場を改装した場所にスタジオを設立し、1975年までそこで生活し制作した。この間、ロサンゼルスのニコラス・ワイルダー・ギャラリーとクレア・コプリー・ギャラリーで定期的に作品を発表した。彼の作品は、ロサンゼルス郡立美術館、パサデナ美術館、ロングビーチ美術館、サンタバーバラ美術館、オークランド美術館、サンフランシスコ美術館、シアトル美術館、デトロイト美術館、クラナート美術館、ニューヨークのホイットニー美術館など、数多くの美術館のグループ展で展示された。^{[6] 1975年後半、ニューヨーク市の}ソーホー地区に移り、最初はホイットニー美術館の警備員として働いた。^[7]

マカラムはこれまでに140回を超える個展を開催しており、その中にはフランスのリール近代美術館（1998年）、ドイツのハノーバーにあるシュプレンゲル美術館（1995～96年）、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリー（1990年）、スウェーデンのマルメにあるロセウム現代美術センター（1990年）、スペインのバレンシアにあるIVAMセンター・デル・カルメ（1990年）、オランダのアイントホーフェンにあるアムステルダム市立美術館（1989年）、ドイツのフランクフルトにあるポルティクス（1988年）での回顧展も含まれています。

1988年と2012年にはヴェネツィア・ビエンナーレのアペルトに参加。2008年にはブラジルのサンパウロで開催された第28回サンパウロ・ビエンナーレで、1988-91年のドローイング・プロジェクトから1,800点のドローイングを展示。作品は米国ホワイトハウスでも展示された。^[8]米国やヨーロッパで数多くのパブリックアート・プロジェクトを手がけており、作品はニューヨーク近代美術館やメトロポリタン美術館、ホイットニー美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、シカゴ美術館、ロサンゼルス現代美術館、ワシントンDCの ナショナル・ギャラリーなど、世界90以上の美術館のコレクションに収蔵されている。

マカラムの家族歴、業務用厨房で働いた経験と訓練、そして「タスク指向」パフォーマンスアートを含む演劇とフルクサスへの関心は、彼に労働と芸術に対する独自の見方を与え、大量生産の方法とシステムは最初から彼の作品に現れていました。彼は作品の中で大量生産の方法をさまざまな方法で利用することで知られており、しばしば大量生産されながらもそれぞれがユニークな何千ものオブジェクトを作成します。1988年から1991年にかけて、彼は「Individual Works」と名付けた30,000を超える完全にユニークなオブジェクトを作成し、10,000を超えるコレクションとして集められ展示されました。オブジェクトは、ボトルキャップ、食品容器、キッチンツールなどの一般的な家庭用品から数十のゴム型を取り、これらのパーツの石膏像を何千通りもの方法で組み合わせ、組み合わせを繰り返すことなく作成されました。 1989 年、彼は同様のシステムを使用して、この目的のために設計した数百のプラスチック製製図テンプレートを使用して、何千もの手作りの鉛筆画を作成しました。各図​​面は、決して重複しない 組み合わせプロトコルに従ってテンプレートを組み合わせることで、独自のものになりました。

1990年代初頭から、マカラムは量産への関心を広げ、地域社会がコミュニティのアイデンティティを確立する上で地元のランドマークや地質学的奇妙さに意味を与える方法の探求を含め、ヨーロッパとアメリカのいくつかの小さな町や小さな歴史博物館と協力し、地理的地域特有の物体を中心に地元の物語がどのように展開するかに注目し、芸術作品が同様に意味を展開する方法と比較しました。これらのプロジェクトでは、多くの場合、地元の物体を大量に複製したり、地元の遺物やシンボルの模型やコピーを作成したりしました。1995年には、ユタ州プライスにあるイースタンユタ大学先史博物館と協力し、恐竜の足跡の鋳型のコレクション全体のレプリカを作成し、ニューヨークとヨーロッパで展示しました。 1997年、彼はフロリダ州スタークの国際雷調査試験センターと協力し、ロケットで雷を発生させ、地元の土産物メーカーと協力して、落雷によって生じたフルグライトのレプリカを1万個以上作成しました。2000年には、カリフォルニア州インペリアルバレーの砂漠地帯にあるパイオニア博物館と協力し、地元の山であるシグナル山とその麓で見つかったユニークな「サンドスパイク」砂の凝結物の土産物用コピーと大型模型を再現しました。2003年には、ミズーリ州とカンザス州の地形模型を120個作成し、両州の120の小さな歴史協会博物館に寄贈または自ら配達しました。

2005年、マッカラムは「地球上のすべての人に、同じ形を繰り返さずに完全にユニークな形」を作り出す組み合わせシステムである「 The Shapes Project」^{を設計した。 [9]}このシステムでは、300の「パーツ」の基本語彙を整理し、300億通り以上の方法で組み合わせることができ、コンピュータ描画プログラムで「ベクターファイル」として作成される。マッカラムは、コミュニティ図書館、小学生、家庭工芸家、作家、建築家、その他のアーティストと協力してこのシステムを使用している。シェイプはさまざまなプロジェクトに使用できるように作成されており、これまでに、プレキシガラス、コーリアン、合板、広葉樹、金属、ゴム、布地で、さまざまなサイズの版画と彫刻の両方の形で制作されている。2010年、彼はmfc-ミシェル・ディディエと共同で「The Book of Shapes 」を出版した。 ^[10]この本により、Shapes Projectは完結する。第1巻には300個のシェイプ「パーツ」が収録されており、第2巻にはこれらのコンポーネントを組み合わせてあらゆる組み合わせを作成するためのガイドと手順が含まれています。同年、彼はShapes for Hamiltonプロジェクトを組織し、ニューヨーク州ハミルトンの町に住む6,000人以上の住民それぞれに署名と日付が入ったユニークなShapesプリントを作成しました。^[11]

彼は、NEA 特別プロジェクト助成金と、アドルフ・アンド・エスター・ゴットリーブ財団からの個人支援助成金を受賞しています。

マカラムは時折、ルイーズ・ローラー（1983、1984、1988、1996）、アンドレア・フレイザー（1991）、ローリー・シモンズ（1984）、マット・マリカン（2004） 、アンドレア・ジッテル（2007）、アレン・ラッパーズバーグ（2008）、パブロ・ヘルゲラ（2014）、アストリッド・プレストン、シンシア・デグノー（2016）など他のアーティストと共同でプロジェクトを制作している。また、マット・マリカン（1979、2006）^[12] アレン・ラッパーズバーグ（1999）、^[13] アンドレア・ジッテル（2001）、^[14] ロキシー・ペイン（2002）、^[15]ハレル・フレッチャー（2005）など、他のアーティストへのインタビューや文章の執筆も行なっている。^[16]

• ニコラ・ブリオー、「マカラムのオーラ」、ニュー・アート・インターナショナル、1988年10月。
• Lynne Cooke、Selma Klein-Essink、Anne Rorimer、Allan McCollum、アムステルダム市立美術館、アイントホーフェン、オランダ、1989 年。オランダ語と英語で。
• ハル・フォスター、「破壊的な兆候」、Recoding: Art, Spectacle, Cultural Politics、シアトル・ベイ・プレス、1986年。
• アンドレア・フレイザー、ケーニッヒ、カスパーとヴィルメス、ウルリッヒ：アラン・マッカラム、ポルティクス、フランクフルト、ドイツ。 1988 年、西ドイツ、ケルンの Walther König によって出版。ドイツ語と英語で。
• ロザリンド・クラウスとイヴ・アラン・ボワ、『Formless: ユーザーズ・ガイド』、Zone Books、ニューヨーク、1997 年。
• クレイグ・オーウェンズ、「アラン・マッカラム：反復と差異」、アート・イン・アメリカ、1983年9月。

• allanmccollum.net: アーティストに関する情報ウェブサイト
• カンザス州とミズーリ州の地形モデル寄贈プロジェクト
• インペリアルバレーのサイン - シグナル山からの砂の突起
• 中央ユタ州の炭鉱からの自然複製プロジェクト
• Allan McCollum 氏へのインタビュー (イベント: フロリダ中部の石化した稲妻) と、それに関連するフルグライトに関する大量の PDF です。
• シェイプス プロジェクトの紹介
• PBS 番組「Art:21 - 21 世紀の芸術」アラン・マカラムのエピソード
• アラン・マッカラムの議論の追加の拡張ビデオクリップ、Art:21
• 信号処理: David Joselit による抽象化の過去と現在
• ブルック・アレクサンダー・ギャラリーのアラン・マッカラム
• フリードリヒ・ペッツェル・ギャラリーのアラン・マッカラム
• アメリカ美術アーカイブ: アラン・マカラム氏へのオーラル・ヒストリー・インタビュー、2010 年 2 月 23 日～4 月 9 日。(9 時間 38 分)