アグネス・デネス | |
|---|---|
| 生まれる | 1931年5月31日 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | ニュースクール、コロンビア大学 |
| 注目すべき作品 | ビジュアル哲学、麦畑、木の山 |
| 動き | コンセプチュアルアート |
| Webサイト | アニエスデンスタジオ |
アグネス・デネス(Dénes Ágnes、1931年ブダペスト生まれ)[1]は、ハンガリー生まれでニューヨークを拠点とするアメリカのコンセプチュアル・アーティストである。詩や哲学的な著作から、極めて精緻なドローイング、彫刻、象徴的なランドアート作品まで、幅広い媒体の作品で知られている。ランドアート作品には、パブリック・アート・ファンドの委託によりマンハッタンのダウンタウンに作られた2エーカーの小麦畑「Wheatfield — A Confrontation 」(1982年)や、フィンランドのユロヤルヴィにある「Tree Mountain — A Living Time Capsule」 (1992年 - 1996年)などがある。[2]彼女の作品「Rice/Tree/Burial with Time Capsule」 (1968年 - 1979年)は、エコロジカル・アートの最も初期の例の1つとして知られている。[3]彼女はニューヨーク市に住み、活動している。
幼少期とキャリア
1931年にハンガリーのブダペストで生まれ、 [4]家族は第二次世界大戦とナチス占領を生き延び、アメリカへ向かう途中でスウェーデンに移住した。10代の頃、彼女はスウェーデンで最初の環境/哲学作品「バード・プロジェクト」を制作し、渡り鳥の群れと世界中の移住者である人々を比較した。彼女はニューヨークのニュースクール大学とコロンビア大学で絵画を学んだ。 [5]
彼女は詩人として芸術家としてのキャリアをスタートさせた。彼女の詩作はやがて、後に彼女が「視覚哲学」と呼ぶ独特の知的内容と形式の作品となった。[6]彼女は、言語の度重なる変化が彼女を視覚芸術に集中させたと述べている。キャンバスの制約のため、彼女はすぐに絵画を放棄し、他の媒体で探求できるアイデアに広く焦点を合わせた。[2]「その語彙には限界があると感じました」と彼女は述べている。[5]
1970年代初頭、彼女はAIRギャラリーの創立メンバーに加わった。[7]それ以来、世界中のギャラリーや美術館で600以上の展覧会に参加し、6冊の本を執筆した。 [8]彼女にはロバート・T・フランケルという息子が1人おり、イアンとアレッサ・フランケルという双子の孫がいる。[ 9]
彼女のイメージは、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に掲載されています。[10]
選りすぐりの作品
生態学的
- ライス/ツリー/埋葬1968年、エコロジック、ニューヨーク州サリバン郡、1977年にアートパークで再制作[11]
ランドアートの先駆者であるアグネス・デネスは、1968年にニューヨーク州サリバン郡で「ライス/ツリー/埋葬」を制作しました。これは、環境問題に配慮した最初のサイトスペシフィックなパフォーマンス作品として認められ、[2] 10年後にニューヨーク州ルイストンのアートパークで規模を拡大して上演されました。このパフォーマンス作品では、ニューヨーク州北部の畑に稲の種を植え、周囲の木々を鎖でつなぎ、彼女の俳句のコピーが詰まったタイムカプセルを埋めました。「これは地球とのコミュニケーションであり、未来とのコミュニケーションでした」とデネスは語っています。」[2] [12]
アグネス・ディーンズ、アートパークにて、1977-1979
アートパーク在籍中、デネスは1968年の作品「Rice/Tree/Burial」を再現した。1977年、彼女はナイアガラの滝が元々形成された地点から150フィート(45メートル)上に半エーカー(0.2ヘクタール)の米を植えた。彼女が作業した土地自体は産業廃棄物処理場であったことで知られており、それが米の品質に影響を与えていた。[13] 1978年、彼女は成長の妨げを象徴するために公園内の森の木を鎖でつなぐというプロジェクトを継続した。[14] 1979年8月20日、デネスは23世紀に開封される予定のタイムカプセルを経度47度10分、緯度79度2分32秒に埋めた。カプセルには、人間の本質に関する質問に対する大学生の回答をマイクロフィルムで記録したものが含まれている。[14]米、タイムカプセル、公園内の木の儀式的な連鎖に加えて、デネスは「自然の力を4番目の要素として加え、他の3つを融合させる」ために、この「米/木/埋葬」の反復のためにナイアガラの滝の写真を撮影した。 [15]
数ヶ月の準備の後、1982年5月、パブリックアート基金の支援を受けて、ウォール街と世界貿易センターから2ブロック、自由の女神像に面したマンハッタン南部の埋立地に2エーカー(0.8ヘクタール)の小麦畑が作られた。 「小麦畑—対決」と題されたこの作品を制作するために、200台のトラックに積まれた土が運び込まれ、285の畝が手で掘られ、石やゴミが取り除かれた。種は手で蒔かれ、畝は土で覆われた。畑は4ヶ月間手入れされ、小麦の黒穂病が取り除かれ、雑草が取り除かれ、肥料が与えられ、白粉病菌が駆除され、灌漑システムが設置された。作物は8月16日に収穫され、1,000ポンド(455 kg)を超える健康で黄金色の小麦が収穫された。[19]

西フィンランドのユロヤルヴィにある、記念碑的な土木工事による埋め立てプロジェクトと、最初の人工原生林。この場所は 1996 年の完成時にフィンランド大統領によって献納され、今後 400 年間法的に保護されます。
絶滅危惧種の樹木 6,000 本が、成長時の高さが異なる 5 つの螺旋状にアーティストによって植えられ、樹木が完全に成長すると螺旋ごとに階段状のピラミッドが形成されます。この樹木は、オーストラリアを脅かす 深刻な土地浸食と砂漠化を軽減するのに役立ちます。
- 新オランダ ウォーターラインマスター プラン、2000 年
16 世紀から 19 世紀にかけて築かれた 100 キロメートルの要塞群を統合する 25 年間のマスター プラン。水と洪水の管理、都市計画、歴史保存、造園、観光を 1 つの計画に組み込んでいます。
- ノースウォーターフロントパークマスタープラン、カリフォルニア州バークレー、1988-91年。敷地計画とアートコンセプト。[26]
サンフランシスコ湾の三方を水に囲まれた 97 エーカーの市営埋立地を、人々と自然のためのオアシスに変える概念マスタープランが策定されました。
- 生きたピラミッド、ソクラテス彫刻公園、ニューヨーク州ロングアイランドシティ、2015年。[27]

一連の大型地球彫刻作品のうちの 1 つである「生きたピラミッド」は、このアーティストが 30 年以上ぶりにニューヨークで制作したランドアート作品です。ソクラテス彫刻公園の委託により 2015 年 5 月から 10 月まで展示され、2017 年にはドイツのカッセルで開催されたドクメンタ 14 のために再制作されました。
- 「生きているピラミッド」、サクプ・サバンジュ博物館、イスタンブール、トルコ、2022年。[28]
アグネス・デネスの作品「生きたピラミッド」は、イスタンブールのサバンジュ大学にあるサキプ・サバンジュ私立美術館の敷地内に引き続き展示されている。
ピラミッドの側面には、日陰や日光の必要性に応じて、イスタンブールの植物相のさまざまな植物が配置されています。
視覚哲学
1968年から、彼女は芸術を通して哲学を徹底的に探求し始めた。その結果は、コーネル大学のジル・ハーツによれば、「知的厳密さ、美的美しさ、概念分析、環境への配慮が際立つ、驚くべき作品群」であった。[9]
- パラドックスと本質(哲学的描画)、1976年、イタリア、ローマのTau/ma Pressから英語とイタリア語で出版。200部限定、60ページ[29]
- 心の彫刻、1976年、アクロン大学出版局、オハイオ州アクロン発行。1,000部限定、250部に署名・番号入り、50ページ[30]
- 等方性空間における等角投影法:地図投影(歪みの研究シリーズ、1973-1979より) 、1979年。Visual Studies Workshop Press、ニューヨーク州ロチェスター発行。銀箔のハードカバー版200部限定、作家のサインと番号入り。ペーパーバック版600部限定。100ページ、全ページカラーと白黒、この本のために特別に作成された29枚のオリジナル絵、22ページの透明ページ。[31]
- 近代美術館コレクションのアイソメトリックシステムのオリジナル図面
- 初期の哲学的素描、モノプリント、彫刻1970-1973 [32]
彫刻
- 心の彫刻 1968-2012 [33]
書き込み
上記の「Visual Philosophy」の下にある 3 つのタイトルを参照してください。
- ダストの書: 時間の始まりと終わり、そしてそれ以降、1989年、ビジュアル スタディーズ ワークショップ プレス、ニューヨーク州ロチェスター。1,100部限定版のうち200部はオリジナル アートワークに署名されています。挿入物 (「討論 - 紀元前100万年 - 紀元後100万年」)、200ページ、16ページ 2色刷
- 『 The Human Argument』2008年春刊行物、コネチカット州パトナム[34]
- 詩の散歩—反映:思考のプール、2000年、バージニア州シャーロッツビル:バージニア大学美術館。
カタログ
- アグネス・デネス:パースペクティブ、コーコラン美術館、ワシントンD.C.、1974年[35]
- アグネス・デネス:心の彫刻/哲学的ドローイング、アメリカハウス、ベルリン、1978年[36]
- アグネス・デネス 1968 -1980、ゲイリー・ギャレルズキュレーター、ヘイデンギャラリー、MIT、ボストン、1980年[37]
- アグネス・デネス:コンセプトから形へ、作品集:1970-1990、シカゴ・アート・クラブ、1990年[38]
- ジル・ハーツ作「アグネス・デネス」、コーネル大学ハーバート・F・ジョンソン美術館、1992年[39]
- アグネス・デネスの幻想的な芸術:85作品展、ギブソンギャラリー、1996年[40]
- 公共空間プロジェクト、回顧展、サメック美術館、バックネル大学、ルイスバーグ、ペンシルベニア州、2003年[41]
- アグネス・デネス:作品 1969 - 2013、キュレーションおよび編集:フローレンス・デリウ、FRAC シャンパーニュ=アルデンヌ、ファーストサイト・コルチェスター、ムース出版、2013-2016
- アグネス・デネス:絶対と中間、エマ・エンダービー編、ザ・シェッド、2019年[42]
公共コレクション
デネスの作品はニューヨーク近代美術館に10点以上収蔵されている。[43]メトロポリタン美術館では5点の作品が常設コレクションに収蔵されている。[44]ホイットニー美術館では3点の作品が常設コレクションに収蔵されている。[45]さらに、43の美術館の常設コレクションに作品が収蔵されている。[46]
批判的な反応
これらすべてを結びつけているのは、野心的な知的アイデアと精巧な形式的実行を融合させようとするデネス氏のこだわりです。コンセプチュアルアートやランドアートの同業者の多くとは対照的に、彼女は常に絵を描くことに深く関わってきました。
— キャロル・キノ、ニューヨーク・タイムズ[2]
芸術の歴史には、芸術家の芸術家が数人存在しました。彼らは作品の中で挑発的な疑問を提起することを重視し、また、芸術を新しい予期せぬ領域に持ち込み、まったく新しい機能に使用することで芸術の限界を試した人々です。アグネス・デネスは、こうした特別な芸術家の一人です。
— 美術史家ロバート・ホッブス、1992年[47]
ギャラリーでの展示では、博識家デネス氏が過去 40 年間に物質的および精神的な世界をいかに幅広く探究してきたかを示すことしかできない。それを示すには、美術館で本格的な回顧展を開催する必要があるだろう。
— ケン・ジョンソン、ニューヨーク・タイムズ2012 [33]
主な個展
- 2020年:「アグネス・デネス:心の写真、1969-2002」、レスリー・トンコノウ・アートワークス+プロジェクト、ADAA会員閲覧室
- 2019年:「アグネス・デネス:絶対と中間」、ザ・シェッド、ニューヨーク
- 2018年:「アグネス・デネス:作品1969 - 2018」、acbギャラリー、ブダペスト、ハンガリー
- 2017年:「アグネス・デネス:真実の近似」、レスリー・トンコノウ・アートワークス+プロジェクト、ニューヨーク
- 2015年:「ピラミッドの領域:アグネス・デネスの視覚哲学」、レスリー・トンコノウ・アートワークス+プロジェクト、ニューヨーク
- 2013年:「アグネス・デネス:作品:1967年~2013年」、ファーストライト、エセックス、イギリス(カタログ)
- 2012年:「アグネス・デネス:ボディプリント、哲学的ドローイング、地図投影 1969-1978」、サンタモニカ美術館、カリフォルニア州(カタログ)
「アグネス・デネス、心の彫刻:1968年から現在まで」、レスリー・トンコノウ・ギャラリー、ニューヨーク
- 2010年:「アグネス・デネス:ボディプリントとその他の初期の紙プリント」、レスリー・トンコノウ・ギャラリー、ニューヨーク
- 2009年:「Philosophy in the Land II」、レスリー・トンコノウ・ギャラリー、ニューヨーク
- 2008年:「アグネス・デネス:第三千年紀の芸術 - 新しい世界観の創造」、ルートヴィヒ美術館、ブダペスト、ハンガリー
- 2007年:「根こそぎにされ神格化された黄金の木」、BravinLee Programs、ニューヨーク
- 2005年:「アグネス・デネス:公共の場のためのプロジェクト - 回顧展」、テネシー大学ユーイング・ギャラリー、テネシー州ノックスビル。
- 2004年:「アグネス・デネス:公共の場のためのプロジェクト - 回顧展」、チェルシー美術館、ニューヨーク
- 2003 年: 「アグネス・デネス: 公共の場のためのプロジェクト - 回顧展」、ペンシルベニア州ルイスバーグのバックネル大学サメック ギャラリー主催 (カタログ)。
旅先:インディアナ大学ヘロン美術学校ヘロンギャラリー、インディアナポリス;
ハガティ美術館、マルケット大学、ウィスコンシン州ミルクウォーキー;
フロリダ州ネイプルズのネイプルズ美術館。
- 1998: 「Agnes Denes-Fragmentation」、ギャラリー・イル・ブリーノ、ローマ、イタリア
- 1997年:「アニマ/ペルソナ - ライス/ツリー/埋葬プロジェクトより」、ジョイス・ゴールドスタイン・ギャラリー、ニューヨーク
「ピラミッド スイートとプロジェクト ドローイング」、ビュー ギャラリー、ニューヨーク
- 1996年:「アグネス・デネスの幻想的な芸術」、ニューヨーク州立大学ポツダム校ギブソンギャラリー、ニューヨーク州
- 1995年:「土地の哲学」、ジョイス・ゴールドスタイン・ギャラリー、ニューヨーク
- 1994年:「アグネス・デネスの絵 1969-1994」、ウィン・クラマルスキー、ニューヨーク
- 1992年:「アグネス・デネス:回顧展」、ハーバート・F・ジョンソン美術館、コーネル大学、ニューヨーク州イサカ(書籍と旅行)
- 1990 年: 「アグネス・デネス - コンセプトから形へ、1970 年から 1990 年の作品」、イリノイ州シカゴ芸術クラブ (カタログ)
「Agnes Denes - El Concepto Hecho Forma、Obras、1970-1990」、アンセルモ・アルバレス・ガレリア・デ・アルテ、マドリッド、スペイン(カタログ)
- 1986年:リカルド・バレート・アルテ・コンテンポラネオ、グアダラハラ、メキシコ
- 1985年: ハワイ大学美術館、ハワイ州ホノルル
ノーザンイリノイ大学美術館、イリノイ州シカゴ
- 1982: 「Meister der Zeichnung」(描画修士)招待状、クンストハレ、ニュルンベルク、西ドイツ(カタログ)
- 1981年:「プリント回顧展」、エリーゼ・マイヤー社、ニューヨーク
- 1980 年: 「アグネス・デネス 1968-1980」、ヘイデン ギャラリー、マサチューセッツ工科大学、マサチューセッツ州ケンブリッジ (カタログ)
「アニマ/ペルソナ - ザ・シード」、エリーゼ・マイヤー社、ニューヨーク
「Agnes Denes」、ギャラリーエ、ルンド、スウェーデン
ギャラリー・アロノヴィッチ、ストックホルム、スウェーデン
- 1979年:「アグネス・デネス作品集:1968-1978」、現代美術館、ロンドン、イギリス
Studio d'Arte Cannaviello、ミラノ、イタリア
- 1978年:「アグネス・デネス - 哲学的ドローイング」、アメリカハウス、西ベルリン、西ドイツ(カタログ)
「アグネス・デネス:作品 1968-78」、アイコン ギャラリー、バーミンガム、イギリス (カタログ)
「心の彫刻」アメリカ文化センター、パリ、フランス
- 1977年:ペンシルベニア州フィラデルフィア、テンプル大学タイラー芸術学校卒業。
「アニミ・パテマ - 感情的な動物」、112 グリーン ストリート ギャラリー、ニューヨーク
- 1976年:「アグネス・デネス」、ラトガース大学ダグラス校、ニューブランズウィック、ニュージャージー州
「アグネス・デネス」、ニューポート・ハーバー美術館、カリフォルニア州ニューポート・ビーチ。
「心の彫刻」、オハイオ州アクロン大学(カタログ)
- 1975年: ステファノッティギャラリー、ニューヨーク
- 1974年:「アグネス・デネス:パースペクティブ」、コーコラン美術館、ワシントンDC(カタログ)
オハイオ州立大学、オハイオ州コロンバス
- 1972年: AIRギャラリー、ニューヨーク
- 1968年:ルース・ホワイト・ギャラリー、ニューヨーク
- 1967年: ニューマスターズギャラリー、ニューヨーク
- 1965年: ルイソンホール、コロンビア大学、ニューヨーク
受賞歴
- 全米芸術基金からの4つのフェローシップ
- ニューヨーク州芸術評議会からの4つの助成金
- CAPS助成金(1972年)[48]
- 全米基金フェローシップ(1974年および1975年)[48]
- DAADフェローシップ、ベルリン(1978)
- アメリカ芸術文学アカデミー購入賞(1985年)
- MITユージン・マクダーモット芸術賞(1990年)[49]
- ローマアメリカアカデミーローマ賞(1998年)[50]
- カーネギーメロン大学より芸術分野における学際的業績に対するジル・ワトソン賞(1999年)[51]
- アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞(2007年)[52]
- ハンガリー駐在アメリカ大使館より文化外交大使賞(2008年)
- アートイノベーションインパクト賞、フィリップスコレクション、ワシントンDC。(2020)
参考文献
- ^ 偉大な女性芸術家たち。ファイドン・プレス。2019年、p.119。ISBN 978-0714878775。
- ^ abcde 「ニューヨークタイムズ、2012年11月28日 - キャロル・キノによる創造性を可能な限り伸ばす」。ニューヨークタイムズ。2012年11月28日。
- ^ チーサム、マーク A. (2018)。『ランドスケープからエコアートへ:60年代以降の自然の表現』ペンシルバニア州ユニバーシティパーク。ISBN 978-0-271-08003-1. OCLC 1004957218.
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ^ 「アーティスト、アグネス・デネスの近代美術館の経歴ページ」
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- ^ 「アグネス・デネスの視覚哲学」、ワシントンDCのフィリップス・コレクション主任学芸員クラウス・オットマンによるエッセイ、エマ・エンダービー編『アグネス・デネス:絶対と中間』、ザ・シェッド、2019年
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- ^ 「アグネス・デネス・スタジオ伝記」。
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- ^ 「ニューヨークタイムズ、1982年6月6日 - グレース・グリュック著『屋外彫刻展への批評家ガイド』」ニューヨークタイムズ。1982年6月11日。
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- ^ 「ArtForum、2007年12月13日」。
外部リンク
- ビデオ: YouTubeの Creative Time Summit 2010 での Agnes Denes
- ビデオ: ラディカル・ネイチャー - 環境活動、ロンドンのバービカン・センターでYouTubeで公開 デネスのインタビュー、小麦畑の画像[1]
- ビデオ: デコイ、コンプレックス、トリガー - ニューヨーク州ロングアイランドシティの彫刻センターでの展覧会。YouTube [ 2]
- アグネス・デネス:心の彫刻:1968年から現在まで、展示会場:レスリー・トンコノウ・ギャラリー、2012年11月15日~2013年1月19日
- アグネス・デネス:アブソリュートとインターメディエイツ回顧展、ザ・シェッドにて、2019年10月9日~2020年3月22日
- ^ “䉡牢楣θ⁒慤楣慬⁎慴畲”. www.barbican.org.uk。 2013 年 2 月 12 日のオリジナルからアーカイブ。2022 年1 月 12 日に取得。
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