グレッグ・コルソン

グレッグ・コルソン
生まれる	グレッグ・コルソン (1956-04-23) 1956年4月23日（68歳） 米国ワシントン州シアトル
知られている	絵画、彫刻、デッサン、版画、写真
動き	アッサンブラージュ、コンセプチュアルアート、アルテ・ポーヴェラ

グレッグ・コルソン（1956年4月23日生まれ）は、拾い集めた材料を使った作品や彫刻で知られるアメリカの芸術家です。

コルソンはワシントン州シアトルで生まれ、カリフォルニア州ベーカーズフィールド近郊のオイルデールで両親と2人の兄弟ダグとジェフ（ジェフも芸術家）とともに育った。父親のルイス・コルソンはソーシャルワーカーだったが、熟練した機械工でもあり、間に合わせの修理や材料を新しい用途に応用する発明家でもあった。このことが息子に、平凡なものや拒絶されたものに対する感謝の気持ちを抱かせるきっかけとなった。ベーカーズフィールド/オイルデール地域の産業環境とそれに伴う態度や考え方もコルソンに影響を与えた。特に、後に芸術家として暮らすことになる大都市/文化の中心地との対比がそうさせた。^[要出典]

カリフォルニア州立大学ベーカーズフィールド校で学士号を取得し、ジョージ・ケタール、テッド・カージー、マイケル・ヘイヴリー、客員アーティストのジョン・マクラッケン、ジョー・グッド、エド・ルシェ、ジェームズ・タレル、エド・モーゼスに師事。1978年から1980年までクレアモント大学院に通い、トム・ウッドル、マイケル・ブリュースター、ローランド・ライスに師事して美術学修士号を取得した。1980年代にはヴィジャ・セルミンス、ルシェ、ウッドルといったアーティストのもとで修行。1987年にはアングルズ・ギャラリーで初の個展を開催。現在^{[いつ? ]}は妻で作家のダイナ・キルゴとともにカリフォルニア州ベニスで活動、暮らしている。^{[1] [2]}

コルソンの図表や地図は、多くの人間分析の客観的で抽象的な性質を物語ると同時に、それぞれの作品に社会批評をこっそりと持ち込んでいる。 ニューヨークタイムズのロバータ・スミスは、スペローネ・ウェストウォーター・ギャラリーでの1990年のコルソンのデビュー展について次のように評している。「コルソン氏の作品のほとんどすべてにおいて、謙虚さと壮大さ、精神的な正確さと物理的な不正確さの組み合わせが、奇妙で悲しい美しさを生み出している。楕円形であるにもかかわらず、彼の作品はしばしば、工業化社会の活発な中心と荒廃した周縁との間の葛藤を精査しているように見える。」^[3]

クリーブランド、サンノゼ、バトンルージュなどの都市を描いたコルソンの「スティックマップ」シリーズは、スキーポール、カーテンレール、プラスチックパイプ、木製モールディングなど、さまざまな素材を拾い集めて作られており、その構造は都市に及ぼす多様な影響のメタファーとなっている。^[要出典]社会文化調査、模擬分析に基づいて構築された「円グラフ」絵画。コルソンの「楕円モデル」絵画は、日常と深遠を融合し、円の形式的な貫く線を使用して途方もない階層構造を示唆している。シャロン・ミゾタは、ロサンゼルス・タイムズ紙のウィリアム・グリフィン・ギャラリー（現ケイン・グリフィン・コーコラン）での2010年のコルソンの展覧会のレビューで、これらの作品を「データ過多の平準化効果の壮大で陽気な証拠」と評した。「[作品]の1つには、「幸福への5つのステップ」、「ノミのライフサイクル」、「中毒のサイクル」、そしておまけにフランジガスケットを描いた同心円が含まれている。この作品は、これらの幅広い現象の違いを、ばかばかしいほど情報量の少ない情報グラフィックで平準化している。」^[4]最近では、コルソンは大規模な屋外彫刻を設計および制作している。^[要出典]

コルソンは、スペローネ・ウェストウォーター（ニューヨーク）、パトリック・ペインター社（ロサンゼルス）、ギャラリー・コンラッド・フィッシャー（デュッセルドルフ）、ジャン・エンツォ・スペローネ（ローマ）、ガレリア・カルディ（ミラノ）、クンストハレ・ロフェム（ベルギー、ブルージュ）、ボールドウィン・ギャラリー（アスペン）、クラナート美術館（イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校）、ランナン美術館（フロリダ州レイクワース）など、米国および欧州各地で個展を開催している。コルソンの作品は、ホイットニー美術館（ニューヨーク）、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）、現代美術館（ロサンゼルス）、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園（ワシントンDC ）、パンザ・コレクション（イタリア、ヴァレーゼ）、ローゼンクランツ美術館（ベルリン）、近代美術館（ストックホルム）など、多くの公共コレクションに収蔵されている。^[5]

グレッグ・コルソンの作品は、ゲッティ研究所（カリフォルニア州ロサンゼルス）、ハマー美術館（カリフォルニア州ロサンゼルス）、ヘンリー美術館（ワシントン州シアトル）、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園（ワシントン D.C.）、クランナート美術館（イリノイ州アーバナ・シャンペーン）、ロサンゼルス郡立美術館（カリフォルニア州）、メトロポリタン美術館（ニューヨーク州ニューヨーク）、ストックホルム近代美術館（スウェーデン）、ロサンゼルス現代美術館（カリフォルニア州）、サンディエゴ現代美術館（カリフォルニア州）、ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク州ニューヨーク）、ニューヨーク公共図書館（ニューヨーク州ニューヨーク）、パンザ・コレクション（スイス・ルガーノ）、ローゼンクランツ・コレクション（ドイツ・ベルリン）、ツァリツィノ現代美術館（ロシア・モスクワ）、UBSアート・コレクション（スイス・チューリッヒ）、バンクーバー美術館（カナダ・ブリティッシュコロンビア州）、ホイットニー美術館（ニューヨーク州ニューヨーク）に所蔵されている。^[5]

• グレッグ・コルソン、ガレリア・カルディ、ミラノ。ロバート・エヴレンによるエッセイ、2001年
• グレッグ・コルソン、ホエール・アンド・スター・プレス。ポンタス・フルテンとピーター・ウェグナーによるテキスト、1999年
• グレッグ・コルソン、ラナン博物館、フロリダ州レイクワース。ボニー・クリアウォーターによるエッセイ、1988年
• グレッグ・コルソン：気晴らしの建築、グリフィン・エディションズ、ロサンゼルス。ジェネビーブ・デヴィットとのインタビュー、2006年
• グレッグ・コルソン：イリノイ大学クラナート美術館。デイビッド・ペイゲルによるエッセイ、1996年

• アメリカン・ブリコラージュ、スペローネ・ウェストウォーター、ニューヨーク。トッド・アルデン、デイヴィッド・ライバー、トム・サックス、2000年
• マッピング、ニューヨーク近代美術館。ロバート・ストーによるエッセイ、1994年
• パンザ：コレクターの遺産、ロサンゼルス現代美術館。ケネス・ベイカー、コーネリア・H・バトラー、レベッカ・モース、ジュゼッペ・パンザによるテキスト、1999年
• ジュゼッペ・パンザ：コレクターの思い出、アビビル・プレス、ニューヨーク。ジュゼッペ・パンザ著、2007年
• ジャン・エンツォ・スペローネ: トリノ、ローマ、ニューヨーク、ホープフルモンスター編集部、トリノ。アンナ・ミノーラ、マリア・クリスティーナ・ムンディチ、フランチェスコ・ポーリ、マリア・テレサ・ロベルトによる文、2000年
• ザムルング ローゼンクランツ イム フォン デア ハイト美術館、ヴッパータール、ドイツ。サビーネ・フェーレマン、ピーター・フランク、ポントゥス・フルテンによる文、2002年

• マールチェ・デン・ブリージェン。 「オンゲルクの意志、レヴェン・ゼルフへの意志。」Het PAROOL (アムステルダム)、2002 年 9 月 6 日、p. 11
• デビッド・ハント。「スポットライト：グレッグ・コルソン」フラッシュアート、1998年11月-12月、105ページ
• ケン・ジョンソン。「グレッグ・コルソン評論」ニューヨーク・タイムズ、2001年2月16日、B37ページ
• ジョージ・メルロッド。 「スペローネ・ウェストウォーターのグレッグ・コルソン」『アート・イン・アメリカ』、1994年9月、p. 112
• シャロン・ミゾタ。「アートレビュー：グリフィンのグレッグ・コルソン」ロサンゼルス・タイムズ、2010 年 1 月 30 日
• サリー・オライリー。「スプロヴィエリのグレッグ・コルソン」。タイムアウト（ロンドン）、2002年1月16日、48ページ
• ティビー・ロスマン。「イメージを超えて - グレッグ・コルソンとのインタビュー」ベニス・ペーパー、2006年10月
• ジョン・ラッセル。「グレッグ・コルソン評論」ニューヨーク・タイムズ、1990年1月12日、C27ページ
• ジェリー・ソルツ。「グレッグ・コルソン：物質性から素材を解放する」フラッシュアート、1990年5月～6月、150ページ
• ロバータ・スミス。「注目すべき人物たち」ニューヨーク・タイムズ、1990年1月5日、p. C21

ウィキメディア・コモンズには、グレッグ・コルソンに関連するメディアがあります。

• 公式ウェブサイト
• ホイットニー美術館のグレッグ・コルソン
• MOCAのグレッグ・コルソン
• ハーシュホーン美術館のグレッグ・コルソン