マウリツィオ・カテラン

マウリツィオ・カテラン
ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館所蔵の自画像、ロッテルダム、2009
生まれる	(1960-09-21) 1960年9月21日（64歳） パドヴァ、イタリア
知られている	彫刻 インスタレーションアート
注目すべき作品	愛は永遠に（1997） 彼(2001) ラ・ノナ・オラ（1999） アメリカ(2016) コメディアン（2019）

マウリツィオ・カテラン（イタリア語: [mauˈrittsjo katteˈlan] ; 1960年9月21日生まれ）は、イタリアの視覚芸術家である。主にハイパーリアリズムの彫刻やインスタレーションで知られるカテランの活動には、キュレーションや出版も含まれる。芸術に対する彼の風刺的な^[1]アプローチは、芸術界のジョーカーやいたずら者というレッテルを頻繁に貼られる結果となった。独学で芸術を学び、カテランは世界中の美術館やビエンナーレで作品を展示してきた。マウリツィオ・カテランは長年住んでいた ミラノのViale Bligny 42で最も重要な芸術作品を制作した。

2011年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館で彼の回顧展が開催された。カテランのよく知られた作品には、純金の便器でできた「アメリカ」 、隕石に当たって倒れた教皇ヨハネ・パウロ2世を描いた彫刻「ラ・ノナ・オラ」、生のバナナをダクトテープで壁に貼り付けた「コメディアン」などがある。2019年限定3点の作品で、2024年に1点が620万ドルで売れた。

カテランは1960年9月21日にイタリアのパドヴァで生まれた。^[2]彼はそこで、掃除婦の母親とトラック運転手の父親に育てられた。^{[3] [4]彼は1980年代初頭に}フォルリ（イタリア）で木製家具の設計と製作からキャリアをスタートした。 ^{[5] [6]}カテランは正式な美術教育を受けていない。^[7]彼は美術カタログを読むことに加え、「展覧会を作ることが私の学校だった」と語っている。^[8]

ユーモアと風刺はカテランの作品の核心である。^[9]このアプローチから、彼はアートシーンのジョーカー、道化師、いたずら者などと様々なレッテルを貼られることが多い。^{[10] [11] [12]}コーコラン美術館の現代美術キュレーター、ジョナサン・P・ビンストックは彼を「デュシャン以降の偉大な芸術家の一人であり、生意気な人物でもある」と評した。^{[13]民族誌学者}サラ・ソーントンと独創性というテーマについて話し合った際、カテランは「独創性はそれ自体では存在しない。それは生み出されたものの進化である。…独創性とは、加える能力のことである」と説明した。^[14]彼の作品は単純なしゃれに基づいていたり、例えば彫刻のタブローで人を動物に置き換えるなどして決まりきった状況を覆すものが多かった。 「カテランのユーモアはしばしば病的なほど魅力的であり、彼の作品を単なる視覚的快楽のワンライナー以上のものにしている」とニューヨークタイムズのキャロル・フォーゲルは書いている。^[15]

カテランの最初の作品は、1989年に制作された写真芸術作品「Lessico Familiare（家族の構文）」で、額装された自画像で、裸の胸の上にハートの手の形を作っているカテランの姿が描かれている。 ^{[16] [17] [18]}

1992年、カテランはオブローモフ財団（イワン・ゴンチャロフの1859年の小説『オブローモフ』とその怠惰な主人公にちなんで名付けられた）を設立し、1年間作品を制作したり発表したりしないことを約束した芸術家に助成金として1万ドルを寄付した。応募者がいなかったため、カテランはそのお金を使ってニューヨークで長期休暇を過ごした。^[19]

カテランは1990年代半ばに剥製を使ったことでよく知られている。ノヴェチェント（1997年）はティラミスという名の元競走馬の剥製の体で、馬具で吊るされ、長く垂れ下がった姿勢になっている。^[20]剥製を使った別の作品はビディビドビディブー（1996年）で、キッチンテーブルにうずくまり、足元に拳銃を置いたリスのミニチュア像である。 ^[21]

1999年、彼は自分自身を含む様々な主題の等身大の蝋人形を作り始めた。^[22]彼の最も有名な彫刻の一つである「ラ・ノナ・オラ（1999年）」は、儀式用の衣装を着た教皇ヨハネ・パウロ2世の像が隕石に押しつぶされるというものである。^[23]

1999年、イェンス・ホフマンと共同で第6回カリブ海ビエンナーレのキュレーターを務めた。^{[24] [25]}

2002年、彼はアリ・サボトニックとマッシミリアーノ・ジョーニと共同で、ニューヨーク市の516A½ West 20th streetに2.5平方フィートの展示スペースに通じるガラスのドアである「The Wrong Gallery」を設立した。^{[26] [27]}ギャラリーが入っている建物が売却された後、ドアとギャラリーは2009年までテート・モダンのコレクションとして展示された。^[27]

カテランは長年の協力者であるスボトニックとジョーニとともに、2006年のベルリン・ビエンナーレのキュレーターも務めた。^{[28]カテランの記事は}フラッシュアートなどの国際的な出版物に頻繁に掲載されている。^[29]

1996年から2007年まで、カテランはドミニク・ゴンザレス・フォスター、パオラ・マンフリンと共同で『パーマネント・フード』を刊行した。これは他の雑誌から切り取ったページや、同様の題材のアーティストによる投稿を集めた不定期刊行の雑誌である。^{[30] [31]} 2002年からは現代アーティストに関するシリーズである風刺芸術雑誌『チャーリー』に協力した。 ^[32]

2009年、カテランはイタリア人写真家ピエールパオロ・フェラーリとチームを組み、Wのアート特集号の編集記事を制作した。

2010年、彼らは写真を中心とした隔年刊行の雑誌『トイレットペーパー』^{を創刊した。 [33] 2012年の}ハイラインでのパブリックアートシリーズの一環として、『トイレットペーパー』はニューヨークの10番街と西18丁目の角に看板を設置するよう依頼され、女性のマニキュアを塗り宝石をはめ込んだ指が手から切り離され、鮮やかなブルーのベルベットの背景から浮かび上がるイメージが描かれた。^{[34] 2014年、カテランとフェラーリは}『ニューヨーク』の春のファッション特集のためにファッションページを制作した。^[35]

マウリツィオ・カテラン、ピエールパオロ・フェラーリ、アテネのデステ財団による「1968年、トイレットペーパーのコラボレーション」と題されたプロジェクトで、カテランはダキス・ジョアヌーの作品と時代、そして彼の過激なデザインのコレクションを称賛している。^[36]

トイレットペーパーは、その写真が雑誌のためだけに企画され、指定されたという点で、以前の2つの雑誌プロジェクトとは異なります。^[37]この雑誌の独創性は他の雑誌を上回り、漠然とした、奇妙に馴染みのある写真を観客に提供します。トイレットペーパーは、観客が簡単に出発点をたどることができないイメージのシュールレアリストパントマイムであり、それらはおそらく大衆文化によって思い起こされたものです。それは、時折白黒写真が混ざり合った派手な色の旋風です。「写真は無意識を探り、昇華された倒錯と暴力のけいれんに触れます。」^[38]

• 働くことは悪い仕事（1993年）：1993年のヴェネツィア・ビエンナーレで、彼は割り当てられたスペースを広告代理店に貸し出し、新しい香水を宣伝する看板を設置した。^[39]
• エロタン、真のラパン（1995年）では、ギャラリーオーナーのエマニュエル・ペロタンに、カテランのギャラリーオープニングに男根のような形をした巨大なピンクのウサギの衣装を着るよう説得した^[40]
• もう一つのファッキング・レディメイド（1996年）：ファウンドアートの深遠な例として、アムステルダムのデ・アペル・アートセンターでの展覧会のために、彼は近くのギャラリーから他のアーティストの展覧会の全内容を盗み、それを自分のレディメイド作品として偽装するという風刺的なアイデアを思いついたが、警察は逮捕すると脅して盗品を返却するよう強要した。^[39]
• トゥリスティ（1997年）、1997年のヴェネツィア・ビエンナーレのイタリア館で展示された剥製の鳩と偽の鳩の糞^[41]
• 1997年、ディジョンのコンソーシアムで、カテランは美術館のメインギャラリーの床に棺桶型の穴を掘りました。^[42]
• 母（1999年）；1999年のヴェネツィア・ビエンナーレで、カテランはこの作品を制作した。この作品は、小さな部屋で砂の中に埋葬され、握りしめた手だけが見えるという毎日の儀式を行っていたインドの行者を巻き込んだプロジェクトである。 ^[43]
• 無題（2001年）、ロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館のために制作されたインスタレーション。17世紀オランダの巨匠の作品が展示されたギャラリーを床の穴からいたずらっぽく覗くアーティストを描いている。^[39]
• 彼（2001年）：祈りを捧げるためにひざまずく少年の彫刻だが、頭部がアドルフ・ヒトラーのリアルな肖像に置き換えられている。
• 2001年のヴェネツィア・ビエンナーレの一環として、彼はシチリア島パレルモの最大のゴミ捨て場に実物大のハリウッドの看板を立てた。

• 「我々こそ革命だ」（2000年）には、マルセル・ブロイヤーがデザインした洋服ラックからぶら下がっているマウリツィオ・カテランのミニチュア像が描かれている。この描写で、カテランはドイツ人芸術家ヨーゼフ・ボイスの「人間は皆芸術家だ」という言葉と、自身の「私は芸術家ではない」という言葉を対比させている。^[44]
• 「お母さんに電話するのを忘れないで」（2000年）はカテランの写真で、ニューヨーク市のマリアン・グッドマン・ギャラリーで展示された際に展覧会の招待状として使用された。「この看板は皮肉にも、客がバーに飲みに来るたびに母親の心配を思い出させる...この厳しい親の指示を模倣することで、看板は権威、独立、不服従に関する態度を描いている」（スーザン・トンプソン）。^[38]
• 「Daddy, Daddy 」（2008年）は、グッゲンハイム美術館のグループ展「theanyspacewhatever」 （2008-09年）で初公開された。 ^{[45]この作品は、}フランク・ロイド・ライトのアトリウム・ロタンダの底にある小さなプールに作られた、その場所に特化したインスタレーションで、等身大のピノキオ人形がうつ伏せになって横たわっており、まるで上から飛び降りたか落ちてきたかのような印象を与える。「カテランの愛すべき童話の登場人物の等身大の像が美術館の噴水にうつ伏せになっている様子は、自殺か、他殺か、それとも計画性のない逃亡か、という意図を巡る疑問に満ちた犯罪現場のようだ。」^[46]
• LOVE（2011年）、高さ11メートル（36フィート）の白い大理石の彫刻。中指は指のない手からまっすぐ突き出ており、ミラノのイタリア証券取引所から離れたところを指している。 ^[47]

• 2011年のヴェネツィア・ビエンナーレのために制作された「トゥリスティ（2011）」は、防腐処理された2,000羽の鳩で作られており、似た名前の「トゥリスティ（1997）」と混同しないように注意する必要がある。^[48]
• アメリカ（2016年）、18カラットの純金製の便器。2019年にイギリスの展示会から盗まれた。
• アート・バーゼル・マイアミで展示された、壁にダクトテープで貼り付けられたバナナの「コメディアン（2019年）」。食べられる部分は、ジョージアのアーティスト、デイヴィッド・ダトゥナ（1974年 - 2022年）がパフォーマンスアート作品「ハングリー・アーティスト」の中で食べた。
• ブラインド（2021年）、 9月11日の攻撃の犠牲者への記念碑。世界貿易センタービルの1つを表現した黒い樹脂のモノリスとジェット機のシルエットが交差している。 ^[49]

2011年、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で、1989年以降のカテランのキャリアをまとめた130点の作品を展示した大回顧展「All」が開催された。この展覧会を機に、カテランは早期引退を発表した。^[50]

2016年にパリのモネ美術館で彼の回顧展「愛を恐れない」が開催された。^[51]

カテランは、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1993年、1997年、1999年、2001年、2003年、2011年）、マニフェスタ2（1998年）、ルクセンブルク、メルボルン国際ビエンナーレ1999年、ニューヨークのホイットニー・ビエンナーレ2004年などに参加している。^{[52] [53]}

2004年のサザビーズのオークションでは、天井からロープで吊るされた剥製の馬であるカテランの「トロツキーのバラード」 ^{（1996年）が200万ドルで落札され、このアーティストの最高額となった。 [54]}

カテランは2000年にグッゲンハイム美術館のヒューゴ・ボス賞の最終候補に選ばれ、イタリアのトレント大学から社会学の名誉学位を授与された。 ^[32] 2004年にはドイツのカッセル芸術協会からアーノルド・ボーデ賞を受賞した。^{[52]マウリツィオ・カテランには}第15回ローマ四季展でキャリア賞（金メダル）が授与された。^[55] 2009年3月24日、ローマのMAXXI美術館で歌手でミュージシャンのエリオが賞を受け取りにやって来て、自分は本物のカテランであると主張した。^{[56] [57] [58]}

2017年にはドキュメンタリー映画『マウリツィオ・カテラン：Be Right Back^』[59]が公開された。^{[60]この映画は}トライベッカ映画祭でプレミア上映され、2017年に劇場で上映された。^[61]モーラ・アクセルロッド監督のこの映画では^[62] 、キュレーターのマッシミリアーノ・ジョーニがカテランの代理として出演した。この映画はニューヨークの ソロモン・R・グッゲンハイム美術館で開催されたカテランの回顧展を追ったものである。

2011年にニューヨークのグッゲンハイム美術館で回顧展が開催された際、カテランはアメリカのテレビ番組「60 Minutes」で紹介された。^[63] 2016年には彼の生涯と作品を扱ったドキュメンタリー「アート界のいたずら者：マウリツィオ・カテラン」がBBCで放映された。^[64]

2010年、シチリアの芸術家ジュゼッペ・ヴェネツィアーノは、首に絞首縄を巻かれたカテランの像を制作し、バチカンで展示した。^[65]

2017年、トランプ政権の ホワイトハウスがグッゲンハイム美術館のコレクションからヴィンセント・ヴァン・ゴッホの絵画『雪のある風景』の貸し出しを要請したとき、美術館のチーフキュレーターであるナンシー・スペクターは、代わりにカテランの金の便器の彫刻作品『アメリカ』を提案した。 ^[66]

2019年12月7日、カテランが2019年のアート・バーゼル・マイアミ・ビーチのために3点限定で制作した、ダクトテープで壁に固定されたバナナのアート作品「コメディアン」が、匿名のフランス人アートコレクターに12万ドルで売却された。作品の果物は後にジョージア人パフォーマンスアーティストのダヴィッド・ダトゥナによって即座に食べられ、彼は自身の作品を「ハングリー・アーティスト」と名付けた。一方、この作品の別のエディションを展示していたギャラリー・ペロタンは果物を交換し、「アイデア」であると述べたが、ダトゥナは「とてもおいしかった」と語った。^{[67] 2023年4月27日には、}ソウル国立大学の学生であるノ・ヒョンスがサムスン美術館リウムでバナナを食べた際にも同様の介入があった。^[68]彼は元のテープを使用して、皮を壁に再度貼り付けた。その後、美術館は皮を新鮮なバナナに交換した。^[69]

アーティストのジョー・モーフォードは、2000年の作品「バナナ＆オレンジ」の著作権侵害でカテランを訴えた。^{[70] [71]} 「バナナ＆オレンジ」は、 2枚の緑色のパネルにダクトテープで貼り付けられた、タイトルの果物のプラスチック製のレプリカを特徴としている。^{[72]モーフォードは、} 「コメディアン」と「バナナ＆オレンジ」の類似点を主張し、コメディアンが「バナナ＆オレンジ」を不当にコピーしたとして著作権侵害の申し立てを行った。^[73]モーフォードはさらに、カテランが自分の作品を見て影響を受けた可能性があると主張した。2023年6月9日、フロリダ州南部地区の連邦地方判事ロバート・N・スカラー・ジュニアは、カテランの略式判決の申し立てを認め、裁判前に事件を終結させた。^{[72] [74]}

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