芸術言語

芸術言語

エディタ	チャールズ・ハリソン、ジョセフ・コスース。
カテゴリー	美術
頻度	3年ごと
出版社	アート＆ランゲージプレス
創刊	1969
最終号	1985
国	イギリス
国際郵便	0587-3584
OCLC	2243756

『アート・ランゲージ：コンセプチュアル・アート・ジャーナル』（1969-1985）は、アート＆ランゲージのコンセプチュアル・アーティストが発行した雑誌です。アメリカ、ヨーロッパ、オーストラリアの20人以上のアーティストが参加し、ほぼ20年にわたる制作を網羅したこの雑誌は、コンセプチュアル・アートの最も広範な作品の1つであり、コンセプチュアル・アートと現代アートの両方に大きな影響を与えたと考えられています。

私はアート・ランゲージの言うことの多くを理解しているわけではないが、調査のエネルギー、たゆまぬ努力（その一人とは呼ばない）、芸術を論じるための有効な言語の再構築への全力投球、そして彼らの文章に時折見られるユーモアには感心する。彼らの論拠の混沌は私を魅了するが、彼らの作品を評価する準備ができていないのも苛立たしい。 - 6年間：芸術作品の非物質化、ルーシー・R・リパード、1973年。^[1]

Art & Languageという名前は、Art & Language Press が発行していた雑誌Art-Languageに由来しています。 ^{[2] [3]} Art & Language Press は、Art & Language の 4 人の創設者 (マイケル・ボールドウィン、テリー・アトキンソン、デイヴィッド・ベインブリッジ、ハロルド・ハレル) 間の継続的な対話、および Art & Language とアメリカや世界の他の地域の他のアーティストとの間の対話を出版するために1968 年に設立されました。 ^{[4] [5] Art & Language の英国人アーティストとアメリカ人アーティストの間には長い時間をかけて強いつながりが築かれ、1966 年には、}ノーザン・ヤング・コンテンポラリーズ賞を受賞したばかりのマイケル・ボールドウィンがその賞金を使ってニューヨークを訪れ、ドナルド・ジャッド、ロイ・リキテンスタイン、ロバート・モリスと会い、議論しました。 1967年11月、ロバート・スミスソンのおかげで、ニューヨークを拠点とする雑誌『アート・マガジン』が、マイケル・ボールドウィンによる『空調設備に関するコメント、平凡さの極み』と題するアート＆ランゲージ（グループ設立前）のテキスト作品を初めて出版した。マイケル・ボールドウィンが非展示に関心を持つイギリスの作家および芸術家として紹介されていることは興味深い。^{[6] [7]} 1969年、イアン・バーンとメル・ラムズデンによってニューヨークでアート・プレスが創刊された。そこで彼らは、エイドリアン・パイパー、ソル・ルウィット、スティーブン・カルテンバッハ^[8]の作品や、オペラ『ヴィクトリーヌ』のような彼らの独立した作品に加えて、彼ら自身のテキスト作品を出版した。

Art-Language: The Journal of Conceptual Art はArt & Language Pressから出版されており、^[9]コンセプチュアルアートと現代アートの両方に大きな影響を与えたとされています。^{[10] [11] [12]} Art & Language Press は、1968年にマイケル・ボールドウィン、テリー・アトキンソン、ハロルド・ハレル、デイヴィッド・ベインブリッジの4人のアーティストによって Art & Language という名前で同時に設立されました。 [13]彼らは1969年5月に出版された第1巻の編集者でもありました。[ ^{14 ]}

テリー・アトキンソンは1969年の夏をニューヨークでジョセフ・コスースとともに過ごし、その年の8月にコスースは『アート・ランゲージ』のアメリカ版編集者となった。^[15]第2巻からは、同誌は英国と米国の両方で編集されるようになり、^[16] 『スタジオ・インターナショナル』には『アート＆ランゲージ』のメンバーによるエッセイが定期的に掲載され、1970年2月には編集長で美術評論家のチャールズ・ハリソンが「美術作品へのノート」と題する論文を発表し、「批評に代わる唯一のものは美術である」と主張した。^[17] 1971年、スタジオ・インターナショナルを辞職した後、彼は『アート・ランゲージ』の編集長となった。 1971年、テリー・アトキンソンは1969年にニューヨークでイアン・バーン、メル・ラムズデンとも出会い、理論芸術分析協会として数々のテキスト作品を出版した後、その年に『アート・ランゲージ』に参加した。^{[18] [19]}同じ頃、コベントリーでは、ボールドウィン、ベインブリッジ、アトキンソンの芸術理論の学生であるデイビッド・ラッシュトン、フィリップ・ピルキントン、グラハム・ハワードの3人がアート＆ランゲージという名前で活動し始めました。その年、コベントリー芸術大学はランチェスター工科大学の一部である芸術デザイン学部に変わりました。^{[20]学部の新学部長は、}芸術理論コースを終わらせることが自分の仕事だと考えました。

1971 年の夏、芸術理論コースは権力の恣意的な行使により解体され、ボールドウィンとベインブリッジは他のパートタイム スタッフとともに解雇されました。アトキンソンは残りました。彼の存在により、責任者は廃墟に対してある程度の信頼性を主張することができました... アート & ランゲージは、公式の学術的または教育的文脈から追放されました... アート & ランゲージのあらゆる形態の作業は、芸術品の広範なカテゴリを拡大するのではなく、何よりもまず「芸術」という言説に向けられました - ^[21]

マイケル・ボールドウィンとテリー・アトキンソンは、「Art Teaching」と題する記事で美術教育に関する25ページにわたる批評的エッセイを書き、Art-Language Volume 1 Number 4に掲載しました。1973年、アトキンソンは最終的に辞任しました。

ウィリアム・モリスとその追随者たちは、現在の美術学校の感性の原型のおかげで、今世紀前半のイギリス美術教育における確固とした職人技への偏向を生み出すのに貢献した。もちろん、モリスの影響がローストフトとウォッシュで止まったというわけではない。バウハウスの創設者たちはモリスをよく観察していた。そして、バウハウスを「美術」と「デザイン」がどのように分岐するかを示す決定的な例として見る必要があるかもしれない。^[22]

1972年、『アート＆ランゲージ』の活動はもっぱらテキストに関するもので、そのアイデンティティは『アート・ランゲージ』と混同されていたが、『ドクメンタ5』のために『アート＆ランゲージ研究所』の名で『索引01 』が出版されたことは、転換点となった。^{[23] 『}アート・ランゲージ』第2巻第3号から、この雑誌は匿名となり、テキストの著者はもはや個人には与えられなくなった。この雑誌は1985年まで発行され続け、1972年から1973年の索引の影響は、その内容に多かれ少なかれさまざまな形で影響を与え続けた。

1994年に新しいシリーズが登場し、1999年まで3号続きました。1976年までにArt & Languageの作品が引き継がれたボールドウィン、ラムズデン、ハリソンの他に、フィリップ・ピルキントンとポール・ウッドも寄稿者でした。 ^[24]

創刊号は『アート・アンド・ランゲージ』誌によって編集され、ジョセフ・コスースが1969年8月から1972年までアメリカ版編集者となり、『アート・アンド・ランゲージ』誌は英語版編集者のままであった。1971年、美術史家チャールズ・ハリソンが『アート・ランゲージ』誌の編集長となり、最終号までその職を務めた。

グループのメンバーは匿名を希望していたため、Art & Languageで誰が何をしたかを知ることは困難です。それでも、雑誌の最初の 7 号には記事の著者名が記​​載されており、1974 年以降はすべてのテキストがまとめて Art & Language に帰属しています。しかし、1975 年から 1976 年にかけてグループが内部問題に遭遇した間、Art & Language の名前はマイケル・ボールドウィン、メル・ラムズデン、チャールズ・ハリソンの手に残っていたため、第 3 巻第 4 号のテキストの著者は彼らに帰属するのが理にかなっています。^{[25] [26]}

• ダニエル・ビュレン:

  疑わしい学識を自己満足的に誇示することで、疑似文化的言及やはったりのゲームを裏付けるために、一部のアーティストはコンセプチュアルアートが何であるか、何であるか、何であるべきかを説明しようとし、コンセプチュアルな作品を作ります。その見せかけには下品さが欠けていません。気取らない探求の代わりに、私たちは思考の存在を納得させようとする試みの中で混乱を招く説明や正当化の寄せ集めにさらされます。彼らにとって、コンセプチュアルアートは言葉の芸術になっています。彼らはもはや20世紀に生きておらず、18世紀を復活させたいのです。^[27]

• ジェフ・ウォール:

  忘れ去られたカードファイルやプリントアウト（情報の宝箱）を前面に出すことで、概念主義は一種のマラルメ的美学を再現している。社会的主体は謎めいた象形文字として提示され、地下室の権威を与えられている。官僚主義、宣伝、アカデミズムを謎めいた発言と同一視することは、大学や官僚主義が企業の死の機械に関与しているという認識を表しており、もちろんその認識が学生運動を活気づけた。 - ジェフ・ウォール、1981年。^[28]

• ルーシー・リパード:

  私はアート・ランゲージの言うことの多くを理解しているわけではないが、調査のエネルギー、たゆまぬ努力（その一人とは呼ばない）、芸術を論じるための有効な言語の再構築への全力、そして彼らの著作に時折見られるユーモアには感心する。彼らの論拠の混沌は私を魅了するが、彼らの著作を評価する準備ができていないのも苛立たしい。それが哲学の達人によって哲学としてどのように評価されているのか、あるいは評価されているのかは知らないが、彼らを信仰しなければならないのは腹立たしい。 - 6年間：芸術作品の非物質化、ルーシー・R・リパード、1973年。^[29]

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