Loading article…
マウリツィオ・ボロニーニ（1952年7月27日生まれ）は、ポストコンセプチュアルメディアアーティストです。彼のインスタレーションは主に機械の美学に焦点を当てており[1]、アーティストの制御を超えた技術的プロセスの最小限かつ抽象的な活性化に基づいています[2] 。ジェネレーティブアート、パブリックアート、電子民主主義の交差点にあります[3]。
背景
マウリツィオ・ボロニーニはイタリアのブレシア生まれ。メディアアーティストとして活動する前は、英国バーミンガム大学とヴェネツィア・イルヴァウ大学で都市研究と社会科学の学位を取得。構造化コミュニケーション技術（リアルタイムデルファイ法など）や電子民主主義[4]の分野で研究者として幅広く活動し、後にこれらの技術をインタラクティブなインスタレーション作品に活用。彼の研究対象と幅広い作品は、デジタル技術の3つの主要な側面に焦点を当てている。
—プログラムされた機械のように、機械の無限の時間に芸術的行為を委ねる可能性。このシリーズは当初（1988年）から彼の作品に無限の概念を導入し、[5]「コンピュータベースの技術によって可能になった芸術家と芸術作品の間の不均衡（および分離）の経験」に焦点を当てていました。[6]
— 技術的コミュニケーションの空間的・時間的流れと、地理的空間と電子空間の相互作用。この流れから生まれたのが、Altavista (1996) [7] 、 Antipodes (1998) [8]、Museophagia (1998–99) などの作品である。これらの作品では、ウェブベースのコミュニケーションフローの使用が物理的なインフラストラクチャに焦点を当て、長距離移動中に行われるアクションと組み合わされることが多かった。[9]
—構造化されたコミュニケーション技術と電子民主主義に基づいた新しい形のインタラクションの導入。彼はこれをCIM（Collective Intelligence Machines、2000年以降）[10]やICB （Interactive Collective Blue、2006年） [11]などの作品で使用しました。
これらの作品のいくつかは、アートメディア、サレルノ大学メディアとコミュニケーションの美学研究所、ローマ・ラ・サピエンツァ大学現代美術館（MLAC）との緊密な協力を通じて開発されました。2003年にMLACはボロニーニの作品に関するモノグラフ本を出版しました。[12] 2004年にアートメディアは、技術的な崇高さの概念に基づいた、新しいメディアアートのヨーロッパの傾向を強調することを目的としたショーを企画しました。ショーには、ロイ・アスコット（イギリス）、マウリツィオ・ボロニーニ（イタリア）、フレッド・フォレスト（フランス）、リチャード・クリーシェ（オーストリア）、ミット・ミトロプーロス（ギリシャ）の作品が含まれていました。[13]
プログラムされたマシン / 密閉されたコンピュータ
1988年、ボロニーニはパソコンを使って、連続的に拡大するランダムな画像の流れを生成し始めた。1990年代には、何百台ものコンピュータをプログラムし、無限に稼動させた（そのほとんどは今でも稼働している）。プログラムされたマシンについて、彼は次のように書いている。「私は、特定の画像を作成するアーティストだとは思っていないし、単なるコンセプチュアルアーティストでもありません。私は、実際に誰よりも多くの線を描き、無限の表面を覆ってきたマシンの持ち主です。私のインスタレーションによって生み出される画像の形式的な品質には興味がなく、むしろその流れ、空間と時間の無限性、そして何キロメートルにも及ぶ画像と無限の軌跡からなる情報のパラレルユニバースを創り出す可能性に興味があります。私のインスタレーションは、制御不能な無限を生み出す役割を果たします。」[14]
プログラムされたマシン（特に1992年以降、モニターバスがワックスで密閉され、グラフィック出力を表示できない密閉コンピュータ） [15]は、彼の最も重要な作品の一つと考えられています。[16]これらのマシンは、ヨーロッパとアメリカの多くの博物館やアートギャラリーで展示されました。2003年には、ローマのラボラトリー現代美術館、スイスのCACTicino現代美術センター、ニューヨークのウィリアムズバーグアート＆ヒストリカルセンターで3つの同時開催されたショーで、約60台のマシンが展示されました。2005年には、ジェノバのヴィラクローチェ現代美術館で、これらの作品の回顧展とモノグラフが開催されました。[17]
2000年以降、ボロニーニはCollective Intelligence Machinesに見られるように、プログラムされたマシンと通信機器を組み合わせることに集中してきました。これらは、彼の生成マシンの一部を携帯電話ネットワークに接続し、[18]一般の人々がリアルタイムでデルファイ法のようなやりとりを行えるようにするインタラクティブなインスタレーションです。これらのインスタレーションは、電子デバイスとコミュニケーションおよび電子民主主義のプロセスの両方に選択を委ね、新しい形の「生成的、インタラクティブ、パブリックアート」に観客を巻き込むことを目指しています。[19]
マウリツィオ・ボロニーニの作品は、技術的崇高さの理論[20]や流動の美学（形態の美学とは対照的）[21]に関連していると考えられており、新技術芸術におけるコンセプチュアルアートのさらなる発展と見なされてきました。[22]
参照
参考文献
- ^ アンドレアス・ブルックマン（2016年）『20世紀の機械芸術』ケンブリッジ・マサチューセッツ工科大学出版局、ISBN 9780262035064、pp.1、6、115-116。
- ^ マリオ・コスタ(2003)、新技術。 Artmedia、サレルノ大学、サンニオ美術館、7-12 ページ。
- ^ Maurizio Bolognini、「De l'interaction à la démocratie. Vers un art génératif post-digital」 / 「From interactivity to民主主義。Towards a post-digital generated art」、Artmedia X Proceedings、パリ、2010。Ethique 、esthétiqueにも掲載、通信技術、エディション ラルマッタン。パリ、2011 年、229-239 ページ。
- ^ Simonetta Lux (2007)、Arte ipercontemporanea (イタリア語)、ローマ: Gangemi Editore、ISBN 978-88-492-1114-6、480-481ページ。
- ^ サンドラ・ソリマーノ編。 （2005）、マウリツィオ・ボローニーニ。 Programmed Machines 1990-2005、ジェノヴァ: ヴィッラ クローチェ現代美術館、ネオス、ISBN 88-87262-47-0。
- ^ Maurizio Bolognini (2008)、Postdigitale、ローマ: Carocci Editore、p. 24.
- ^ Fred Forest (2008)、Art et Internet (フランス語)、パリ: Cercle d'art、ISBN 978-2-7022-0864-9、67-71ページ。
- ^ ヴィンチェンツォ・クオモ、「L'altro nella rete」、カイノス、2、2003。
- ^ デリック・デ・ケルクホーヴェ、「Museophagia - デジタル複製時代のアートギャラリー」、Piero Cavellini (ed.) (1999)、Maurizio Bolognini。 Raptus、ブレシア: Nuovi Strumenti、19-25 ページ。
- ^ Maurizio Bolognini、「De l'interaction à la démocratie. Vers un art génératif post-digital」 / 「インタラクティブ性から民主主義へ。ポストデジタルの生成芸術に向けて」、Artmedia X Proceedings。パリ、2010年。
- ^ Maurizio Bolognini (2008)、Postdigitale、ローマ: Carocci Editore、20-21 ページ。
- ^ ドメニコ・スクデロ編。 (2003)、マウリツィオ・ボローニーニ: installazioni、disegni、azioni (イタリア語)、ローマ: Lithos、ISBN 88-86584-71-7。
- ^ Mario Costa (2003)、新しいテクノロジー: アスコット、ボローニーニ、フォレスト、クリーシェ、ミトロプーロス。アートメディア、サレルノ大学、サンニオ美術館。
- ^ サンドラ・ソリマーノ (編) (2005)、マウリツィオ・ボローニーニ。 「プログラムされたマシン 1990-2005」、ジェノヴァ: ヴィッラ クローチェ現代美術館、ネオス、p. 15.
- ^ 「この作品によって生み出された膨大な量の視覚イメージの完全なアクセス不能性は、デジタル世界の下にある虚空の技術的な崇高さを反映している」とガーフィールド・ベンジャミン（2016年）は述べている。『サイボーグ主体。現実、意識、視差』ロンドン：パルグレイブ・マクミラン、ISBN 978-1-137-58448-9、86ページ。
- ^ アンドレアス・ブルックマン、「イメージ、プロセス、パフォーマンス、マシン：機械の美学の側面」、オリバー・グラウ編（2007年）、メディアアートの歴史、ケンブリッジ：MITプレス、ISBN 978-0-262-07279-3、pp. 204-205。 Andreas Broeckmann、「ソフトウェアアート美学」、Wayback Machineで2019-08-13にアーカイブ、David Olivier Lartigaud（編）（2008）（フランス語）、Art orienté programmation。パリ：ソルボンヌ大学。 Inke Arns（2005）、 「Code as Performative Speech Act」、Wayback Machineで2010-08-01にアーカイブ、Artnodes、5、カタロニアオープン大学。Mario Costa（2006）、Dimenticare l'arte（イタリア語）、ミラノ：Franco Angeli、ISBN 978-88-464-6364-7、137-138ページ。 Simonetta Lux (2007)、Arte ipercontemporanea、ローマ: Gangemi Editore、374-393 ページ。 Domenico Scudero (編) (2003)、Maurizio Bolognini: installazioni, disegni, azioni、ローマ: Lithos、9-49 ページ。アンドレス・ラミレス・ガビリア (2004)、「マルチメディア アートのアプローチ」、ニューヨーク: ニューヨーク アート ブック、33-35 ページ。 Pedrini, E. (編) (2003)、Maurizio Bolognini: Between Utopia and Infochaos、ニューヨーク: ウィリアムズバーグ アート & ヒストリカル センター。Mario Costa (2007)、L'oggetto estetico e lacritica (イタリア語)、サレルノ: Edisud、ISBN 978-978-8896-15-9、pp. 31-43。 Mario Costa、Vittorio Cafagna (2005)、「新技術芸術の現象学」、Artmedia、サレルノ大学、哲学部、数学・情報学部、pp. 18-20。Robert C. Morgan、「Maurizio Bolognini: The Problematic of Art」、Luxflux、4、2004年、pp. 94-101。
- ^ サンドラ・ソリマーノ (編) (2005)、マウリツィオ・ボローニーニ。 Programmed Machines 1990-2005、ジェノヴァ: ヴィッラ・クローチェ現代美術館、ネオス。
- ^ Maurizio Bolognini、「SMSMS プロジェクト: デジタル シティの集合的知性マシン」、Leonardo / MIT Press、37/2、2004、147-149 ページ。マウリツィオ・ボローニーニ、「Infoinstallations et ville numérique」、Ligeia。芸術資料、45-48。パリ、2003 年、57-60 ページ。
- ^ Maurizio Bolognini (2010)、「De l'interaction à la démocratie. Vers un art gėnėratif post-digital」、Artmedia X Proceedings、パリ。C. Hope、J. Ryan (2014)、デジタル アーツも参照してください。 『ニューメディア入門』、ニューヨーク: ブルームズベリー、ISBN 9781780933290、第 9 章：「マウリツィオ・ボロニーニは、デジタル デバイスの概念そのものを、ハードウェア、ソフトウェア、そして公共を包含するものに改訂しました。ポストデジタル アーティストは、デジタル デバイスが社会のプロセスやパターンに絡み合っていると考えています。[…] 新しい参加モードは、デジタル アートにさまざまな可能性を提供します。その中で、公共とのやり取りの弱いモードから、民主主義と公共の意思決定を促進する強力なモードへの移行が起こります。確かに、将来のデジタル アートは、参加型テクノロジーとモバイル通信をより多く活用するでしょう。」
- ^ (2003)、Mario Costa、New Technologies: Ascott、Bolognini、Forest、Kriesche、Mitropoulos、Artmedia、サレルノ大学、Museo del Sannio、7-12 ページ。 Andreas Broeckmann、「ソフトウェア アート 美学」、David Olivier Lartigaud (編) (2008)、Art orienté Programmation、パリ: ソルボンヌ大学。
- ^ Mario Costa (2006)、Dimenticare l'arte、ミラノ: Franco Angeli; Mario Costa (2010)、Arte contemporanea ed estetica del flusso (イタリア語)、Vercelli: Edizioni Mercurio、ISBN 978-88-95522-61-6、123-124ページ。
- ^ サンドラ・ソリマーノ、「比喩と動き」、マウリツィオ・ボローニーニ著。 Personal Infinity、Brescia: Nuovi Strumenti、17-18 ページ。ロバート C. モーガン、「マウリツィオ ボローニーニ: 芸術の問題」、Luxflux、4、2004、p. 96.
外部リンク
- マウリツィオ・ボローニーニの公式サイト