ポストコンセプチュアルアート

ポストコンセプチュアル、ポストコンセプチュアル、ポストコンセプチュアリズム、またはポストコンセプチュアリズムは、現代美術におけるコンセプチュアルアートの遺産の上に構築された芸術理論であり、作品に含まれる概念やアイデアが、伝統的な美的および物質的な懸念よりも優先されます。^{[1]この用語は、1970年代初頭に}カリフォルニア芸術大学のジョン・バルデッサリの影響を通じて、初めて美術学校の用語になりました。作家のエルドリッチ・プリーストは、1973年のジョン・バルデッサリの作品「4つのボールを空中に投げて正方形にする（36回の試行で最高）」 （アーティストはまさにそれを試み、結果を写真に撮り、最終的に36回の試行で最良のものを選択しました。36は、 35mmフィルム1ロールの標準的なショット数であるため、決定的な数字です）をポストコンセプチュアルアートの初期の例として具体的に挙げています。^{[2]現在では、}ジェネレーティブアートやデジタルアートの制作と関連付けられることがよくあります。 ^[3]

ポストコンセプチュアリズムの芸術実践は、ロバート・C・モーガンの作品、特に1976年にアーティスト・スペースで行ったトルコ風呂のインスタレーションや、1997年のモーガンの著書『モダニズムとコンセプチュアル・アートのあいだ:批評的応答』にも関連付けられている。 ^[4]ロバート・スミスソン、^[5]メル・ボクナー、ヴェラ・モルナー、ロバート・バリー、ピーター・ナジ、フランソワ・モレレ、ジェニファー・ボランド、イヴ・クライン、^[6]ピエロ・マンゾーニ、^[7]リジア・クラーク、^[8]ロイ・アスコット、ジョセフ・ネクヴァタール、^[9]アラン・マッカラム、ハロルド・コーエン、メアリー・ケリー、アネット・ルミュー、^[7]マット・マリカンの作品や、 60年代半ばにフルクサスのアーティスト、ディック・ヒギンズが採用したインターメディアの概念とも関連付けられている。^[10]

コンセプチュアルアートは、芸術作品の背後にあるアイデアに注目し、意味を伝えるものとしてのその作品の伝統的な役割に疑問を投げかけました。その後、コンセプチュアルアーティストが芸術作品を「非物質化」し、時間に基づいた短命な芸術作品を制作し始めたため、これらの理論は物質性の必要性自体に疑問を投げかけました。芸術作品の完全な非物質化は起こりませんでしたが、芸術作品は柔軟になり、可鍛性を持つようになりました。そして、その可鍛性が記号論とコンピューター処理と相まって、ポストコンセプチュアルな芸術作品が生まれました。^[12]

20世紀末のコンセプチュアル・アートは一般的な傾向にまで広がり、芸術実践の中で共鳴し、ほぼ遍在するものとなった。^{[13]そのため、「ポストコンセプチュアル」という言葉は、}ゲルハルト・リヒター^[14]のような絵画やアンドレアス・グルスキー[ ¹³ ]のような写真の接頭辞として広​​く使われるようになった。ベンジャミン・ブッフローは著書『コンセプチュアル・アート以後』の中で、ポストコンセプチュアル・アートは、マーサ・ロスラー、ルイーズ・ローラー、 シンディ・シャーマン、ピーター・ナジ、バーバラ・クルーガー、シェリー・レヴィン、バーバラ・ローゼンタール、ダラ・バーンバウムの写真をベースにしたアプロプリエーション・アートにおいて、1970年代後半から1980年代初頭にすでに出現していたと指摘している。^[15]

ポストコンセプチュアルアートの考え方は、1980年代初頭にニューヨークでトリシア・コリンズとリチャード・ミラッツォによって明確に表現されました。 ^[16]コリンズ＆ミラッツォ展では、彼女たちが膨大な著作とキュレーターとしての活動を通じて、新世代のコンセプチュアルアーティストを注目させました。^[17]彼らの展覧会と著作^{[18] [19]こそが、新しい種類のネオ（またはポスト）}コンセプチュアルアートの理論的背景を最初に形作ったものであり、それは新表現主義と絵画世代に同時に反対するものでもありました。^[20]

イギリスの哲学者でコンセプチュアルアートの理論家であるピーター・オズボーンは、「ポストコンセプチュアルアートは、特定のタイプのアートの名前ではなく、一般的に現代アートの制作における歴史的存在論的条件である」と指摘している。 ^{[21]オズボーンは、2010年7月9日に}コモのヴィラ・スコタにあるフォンダツィオーネ・アントニオ・ラッティで行われた公開講演で、現代アートがポストコンセプチュアルであると初めて指摘した。オズボーンの主な論点は、芸術作品の存在論と芸術空間の社会的関係における歴史的変容の収束と相互条件付けが現代アートを可能にするというものである。^[22]

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