ロバート・バリー（アーティスト）

ロバート・バリー（1936年3月9日生まれ）はアメリカの芸術家である。1967年以来、バリーはさまざまな目に見えない媒体を使用して、非物質的な芸術作品、インスタレーション、パフォーマンスアートを制作してきた。1968年、ロバート・バリーは「私にとって、世界で最も強力なものは何もない」と語ったと伝えられている。^[1]

バリーはニューヨーク市ブロンクス区で生まれ育った。ハンター大学を卒業し、同校でウィリアム・バジオテスやロバート・マザーウェルといった芸術家に師事し、後に同大学の教授陣に加わった。1967年以来、バリーは非物質的な芸術作品、インスタレーション、パフォーマンスアートを制作してきた。1974年、バリーは妻と2人の息子とともにニュージャージー州ティーネックに移住した。 ^[2]

バリーの作品は、未知のものや知覚されていないものを表現するため、芸術作品の既知の物理的限界から逃れることに重点を置いています。^[3]その結果、バリーは、物体そのものを制作するのではなく、物体の周囲の通常は見えない空間を定義するために、さまざまな方法を模索してきました。「黄金の四角形」には、遠くからでも見える明るい領域と、近くからしか見えない中央の黄金の四角形の 2 つの異なるレベルの知覚があります。

初期の作品で目に見えない主な作品には、ラジオ局の搬送波を一定時間「情報を伝える手段としてではなく、物体として」使用した「搬送波」^[4] 、放射線作品、砂漠に放たれたヘリウムガスの容器など、様々な不活性ガスの容器を観客の前で様々な設定で開けた「不活性ガス作品」などがある。^[5] 1960年代後半、バリーの作品は言語と意味の創造を実験する前衛的な雑誌「0 to 9」に掲載された。これらの作品は白紙で、目次にのみ掲載された。^[6]

展覧会「プロスペクト'69」の作品について尋ねられたとき、彼は「この作品は、人々がこのインタビューを読んで抱くであろう考えから成り立っています...この作品は、多くの人々の心の中に存在しているため、全体を知ることはできません。各人は、自分の心の中にある部分を本当に知ることができます。」と答えました。^[7]

バリーの作品はパリ・ビエンナーレ（1971年）、ドクメンタ、カッセル（1972年）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1972年）などの国際的なイベントで展示されてきた。^[8]

彼はパリとニューヨークのイヴォン・ランバート・ギャラリーに所属しています。

• 「ロバート・バリーの『SOMETHING IN A BOX』とフィリップ・カザール、ブラコ・ディミトリエヴィッチ、ポール＝アルマン・ゲット、UNTELによる『other things in box』」、2014年、ギャラリーMFC-ミシェル・ディディエ、パリ。
• 「Taking your time - Robert Barry」、2012年、ギャラリーMFC-ミシェル・ディディエ、パリ。

バリーの作品は、ニューヨーク近代美術館、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館・彫刻の庭、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、パリのオルセー美術館、ニューヨークのホイットニー美術館、パリのポンピドゥー・センター国立近代美術館、ロサンゼルス現代美術館（MOCA）、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーなど、著名な美術館の永久コレクションに含まれています。^[8]

• ルカ・チェリッツァ編 (2008)。ロバート・バリー: リアル...... パーソナル。JRP リンギエ。ISBN 978-3905701487。
• ロバート・バリー編 (2004)。ロバート・バリー：私たちが来ることができる場所 1963-1975。ケルバー出版。ISBN 978-3936646351。

ウィキクォートにロバート・バリーに関する引用があります。

• ロバート・バリー氏へのオーラル・ヒストリー・インタビュー、2010年5月14日〜15日、スミソニアン・アーカイブ・オブ・アメリカン・アートより
• ギャラリー ジャクリーヌ マルティンス