アネット・ルミュー

アネット・ルミュー
アネット・レミュー、2015年。写真撮影：エリス・ハラリー。
生まれる	1957年（66～67歳） バージニア州ノーフォーク
国籍	アメリカ人
動き	画像生成
Webサイト	http://annettelemieux.net/

アネット・ルミュー（1957年、バージニア州ノーフォーク生まれ）は、1980年代初頭に「絵画理論」のアーティスト（デヴィッド・サール、ジャック・ゴールドスタイン、シンディ・シャーマン、バーバラ・クルーガー、リチャード・プリンス）とともに登場したアメリカ人アーティストです。ルミューは、内省とイデオロギー的ミニマリズムの表出を等しく基盤とした規律をスタジオに持ち込みました。プロセスは、過去30年間の彼女の作品制作の重要な要素であり、社会的および歴史的緊急の問題に立ち向かう魅力を生み出しています。ルミューは、全米芸術基金とドイツのカイザー・ヴィルヘルム美術館から賞を授与され、モンセラート芸術大学から名誉美術博士号を授与されています。現在、スタジオと展覧会のスケジュールに加えて、視覚および環境研究の分野でハーバード大学の上級講師を務めています。 ^[1]

アネット・ローズ・ルミューはバージニア州ノーフォークで生まれた。父ジョセフは海兵隊員で、家族は基地近くの家に住んでいた。ルミューの父が海外に召集されたとき、母マーガレットは二人の娘、アネットとシュゼットを連れて故郷のコネチカット州トリントンに引っ越したが、両親は後に離婚した。^[2]その後、彼女はコネチカット州ハートフォード大学ハートフォード美術学校で絵画の学士号を取得した。^[3]

1986年の『素晴らしき哉、人生』[1946年のフランク・キャプラの映画にちなんで名付けられた]などの初期の作品では、ルミューは、自己不信、個人の弱さ、そして終わりのない流れの中で文明として蓄積されてきた不条理な政治・宗教・経済の歴史に対する認識という形で物語を創り出すために、さまざまな形式の大衆メディアを取り入れた。^[3]ロバート・ラウシェンバーグやジョン・ケージ の遺産に従って、彼女は「芸術」と「人生」の間のギャップを縮めるよう努めている。ルミューの作品は「シグネチャースタイル」の罠に抵抗しており、彼女は自分のショーが一人のアーティストのショーというよりはグループショーのように見えると述べている。^[4]彼女の作品は私たちを驚かせ、観客に追いつくよう挑戦し、ブランドの統一性に抵抗する。ペギー・フェランは「ルミューにとって、芸術作品は彼女の思考や感情を旅させる手段である。芸術は、私たちの生活の進行中の苦境に対して公的にも個人的にも反応する彼女の手段である」と述べた。^[5]

ルミューは、映画や書籍から得た実物や画像、そして 40 年代や 50 年代の歴史的写真の複製を題材にした作品を制作しており、彼女はこれを「風景」と呼んでいる。彼女の作品は、内容とプロセスへの深いこだわりを反映しており、心理的および感情的な内容に重点を置いた社会的規範の知的分析を取り入れている。内容と形式が基本的に学際的であるルミューの作品は、私たちの文化的構成と、自己を反映する物体が文化の中で自己を定義する方法の継続的な探求と説明である。^[6] ルミューの大規模な回顧展「物体の奇妙な生活」のレビューで、エリザベス・ミシェルマンは次のように説明している。「内容の詰まった素材を感傷的ではなく体系的に扱うことで、ルミューは物体や画像を、高度に構造化され記憶に残る苦境に陥れる。2 次元と 3 次元の両方の形式で、彼女は歴史、大衆文化、個人の記録から救い出した家具、テキスト、写真を流用し、機知に富んだ文脈に再構築する。」^[7]

ハーバード大学カーペンターセンターで最近開催された「Unfinished Business」と題された展覧会で、ルミューは、30年にわたる彼女の活動に影響を与えてきたオブジェクト、媒介された記憶、個人的な経験、文化史の間の領域を探求しました。ルミューのオブジェクトとイメージは、存在する世界から直接派生したものであり、創作されたイメージの実体を生み出すために自分自身を探さなければならない個人的な想像力の奥深くから派生したものではありません。50を超える公共コレクションに代表的作品が収蔵されているルミューは、クラナート美術館^[8]とハーバード大学が最近開催した2つの展覧会で注目を集めました。

2017年、モード・モーガン賞^[9]を受賞したルミューは、ボストン美術館で作品を展示する場を得た。展覧会に関する記事で、ルミューは、自分の作品を政治的な論評として発表するつもりはなかったが、2016年の米国選挙後の現在の政治情勢により、鑑賞者はルミューの作品に反映された現在の不安や緊張を感じずにはいられなかったと述べている。ルミューは、自分の作品は「デュエット」であり、異なる場所や時間からオブジェクトを取り出し、それらを混ぜ合わせたもので、2017年の展覧会は「危険と遊びの間のぞっとするような両極性」になっていると述べた^{[9] 。}

ルミューは作品も改訂したとグローバル特派員は報じている。「昨年11月の選挙の翌日、ルミューはホイットニー美術館に電子メールを送り、作品『Left Right Left Right』をひっくり返すよう指示した。30枚のフォトリソグラフィーで掲げられた拳は下を向いている。」^[10]ルミューはこの作品を楽観的な時代に制作し、過去の瞬間ではなく時代を反映する必要があると感じたと述べた。^[9]

ルミューはニューヨークのエリザベス・ディー・ギャラリーに所属している。

ルミューの作品は、ニューヨーク近代美術館、ニューヨークメトロポリタン美術館、ホイットニー美術館、ニューヨークソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ワシントンハーシュホーン美術館、 ミネアポリスのウォーカーアートセンター、 ニューヘブンのイェール大学美術館、ハーバード大学フォッグ美術館、マサチューセッツ州ウースターのウースター美術館、ボストン美術館、シカゴ美術館など、数多くの美術館の永久コレクションに収蔵されているほか、世界中の多くの美術館にも収蔵されている。さらに、全米芸術基金、カイザーヴィルヘルム美術館、ボストン美術館などから賞や助成金を授与されている。2009年には、モンセラート芸術大学から名誉美術博士号も授与されている。^[11]

• アネット・ルミュー。Broken、マッツォーリギャラリー、ベルリン、ドイツ (2019)
• ミセアンシーン。ボストン美術館 (2017)
• 過去現在。エリザベス・ディー・ギャラリー、ニューヨーク、（2016年）
• 誰もがキャッチーな曲になりたがっている。 ケントファインアート、ニューヨーク、（2015）

• ヘイネン、ジュリアン。アイン・オルト・デア・デンクト。シュトゥットガルト：クレーフェルダー美術館、2000年。
• ヒルストロム、ローリー C、ケビン ヒルストロム。現代女性アーティスト。デトロイト: セント ジェームズ プレス、1999 年。
• ホンバーグ、C. 『歴史の問題』 ミズーリ州セントルイス：ワシントン大学美術館。
• ジャンソン、HW『美術史』。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社。第4版および第5版、1991年、2009年。
• ラフォ、レイチェル・R、ニコラス・J・カパッソ、ジェニファー・アーヘイン。ボストンの絵画：1950-2000。リンカーン、マサチューセッツ州：デコルダ美術館および彫刻公園、2002年、pp. 111、170、198-200、217、230、244。
• Le、Thorel-Daviot P.現代アーティスト 500。パリ: Larousse-Bordas、1996。
• 「ルミュー、アネット | 伝記」www.mutualart.com . 2020年3月10日閲覧。
• ルミュー、アネット。『生存者の回想録』サンフランシスコ、カリフォルニア州：ZG出版、1989年。
• ルミュー、アネット、レリア・アマルフィターノ、ジュディス・H・フォックス、ロゼッタ・ブルックス、ペギー・フェラン、ロバート・ピンカス・ウィッテン、ルーシー・フリント・ゴールケ。『オブジェの奇妙な人生：アネット・ルミューの芸術』、イリノイ州シャンペーン：クラナート美術館およびキンキード・パビリオン、2010年。
• ルーシー・スミス、エドワード。『今日のアート』。ファイドン・プレス・リミテッド、1995年、図版、323ページ。
• ミラー、ダナ、サルボ・DM・デ、ジョセフ・ジョヴァンニーニ。レガシー：エミリー・フィッシャー・ランドー・コレクション。ニューヨーク：ホイットニー美術館、2011年、158～161ページ。
• ムース、デビッド。アネット・ルミュー: さあ、出発です。イタリア、モデナ: エミリオ・マッツォーリ現代美術館、1994 年。
• モーガン、ジェシカ。『コレクターズ・コレクト・コンテンポラリー：1990-99』。ボストン：ボストン現代美術館、1999年。
• ナイドハート、ジェーン E.、ロリン クオコ。『二重のミューズ、作家としての芸術家、作家としての芸術家』セントルイス：ワシントン大学美術館、1997 年。
• オリバ、アキレ・ボニート。スーパーアート。ミラノ：ジャンカルロ・ポリティ、1988年、病気。 42、48、116-118ページ。
• パネケ、ギレルモ。 Entre Chien Et Loup: ミーナ・ラルセア・コレクションの作品。マドリード: イベルドローラ、2011 年、202、220 – 221 ページ。
• ピーターズ、トーマス J. 『仕事の再発明: ブランド ユー 50、または、従業員から差別化、責任、情熱を叫ぶブランドに変身する 50 の方法!』ニューヨーク: ノップフ、1999 年。
• ハリー・フィルブリックとナンシー・プリンセンタール著『Landscape Reclaimed: New Approaches to an Artistic Tradition』リッジフィールド、コネチカット州：
• プラザー、マーラ『近代美術史』ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社、1996年、1998年。
• プリンセンタール、ナンシー、ジェニファー・ダウリー。『創造の遺産：全米芸術基金ビジュアルアーティストフェローシッププログラムの歴史、1966～1995年』。ニューヨーク：HNエイブラムス、全米芸術基金、2001年、148、183ページ。
• リチャー、フランチェスカ、マシュー・ローゼンツヴァイク。第1号：362人のアーティストによる最初の作品。ニューヨーク：DAP/Distributed Art Publishers、2005年、214ページ。
• ロマーノ、ジャンニ。危機と欲望。ポストメディア。ミラノ、イタリア、1995年。
• ローゼンタール、マーク。『20世紀の抽象化：トータルリスク』ニューヨーク：ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、1996年、図版233ページ。
• ショール、ミラ。ウェット：絵画、フェミニズム、芸術文化について。ダーラム、ノースカロライナ州：デューク大学出版局、1997年。
• シェルダール、ピーター。コラムとカタログ。「アネット・ルミュー」。グレート・バリントン、マサチューセッツ州：ザ・フィギュアズ、1994年。
• ソリン、グレッチェン・S、ヘレン・M・シャノン、WL・レナード博士。マーティンの精神にのっとって：マーティン・ルーサー・キング・ジュニア博士の生きた遺産。ジョージア州アトランタ：ティンウッド、2001年、図版197ページ。
• ヴェルジーノ、リア。ジャンクからアートまで。カリフォルニア : トレント現代美術館、ロヴェレート現代美術館、Gingko Press Inc、1997。
• ウルフ、シルヴィア。『アメリカからのビジョン：ホイットニー美術館の写真、1940-2001年』ミュンヘン、ニューヨーク：プレステル、2002年、156ページ。

• アネット・ルミュー：公式ウェブサイト
• アネット・ルミュー：「誰もがキャッチーな曲になりたいと思っている。」
• アーティスト対談: アネット・ルミューの写真 2 枚。BOMB 18 (1987 年冬)
• デュエット：アネット・ルミューとフランシーヌ・コズロウ・ミラーがアート・ニューイングランドで出演