スーザン・ヒラー

スーザン・ヒラー
2006年のヒラー
生まれる	( 1940-03-07 )1940年3月7日 米国フロリダ州タラハシー
死亡	2019年1月28日(2019-01-28)（享年78歳） ロンドン、イングランド、イギリス
国籍	アメリカ人
母校	スミスカレッジ チューレーン大学
知られている	インスタレーション、ビデオ、写真、パフォーマンス、執筆。
注目すべき作品	ベルシャザールの饗宴（1983–4） J.ストリートプロジェクト（2002–2005） 証人（2000）
Webサイト	スーザンヒラー

スーザン・ヒラー（1940年3月7日 - 2019年1月28日）は、アメリカ生まれでイギリスのロンドンに住んでいたコンセプチュアル・アーティストである。彼女の作品は、インスタレーション、ビデオ、写真、絵画、彫刻、パフォーマンス、アーティストブック、執筆など、幅広い媒体に及んだ。40年にわたりイギリス美術の重要人物であった彼女は、革新的な大規模なマルチメディア・インスタレーションや、超常現象の信仰など、見過ごされ、疎外され、無視されてきた文化の側面を主題とした作品で最もよく知られており、彼女はこのアプローチを「超概念主義」と呼んだ。

ヒラーは1940年3月7日、フロリダ州タラハシーで生まれました。 ^{[1] [2]スーザン・ヒラーはオハイオ州}クリーブランドとその近郊で育ちました。1950年に家族はフロリダ州コーラルゲーブルズに引っ越し、ヒラーはコーラルゲーブルズ高校に通い、1957年に卒業しました。ヒラーはスミス大学に進学し、1961年に学士号を取得しました。ニューヨーク市で1年間写真、映画、デッサン、言語学を学んだ後、ヒラーは国立科学財団のフェローシップを得てニューオーリンズのチューレーン大学で人類学の大学院課程に進み、1965年に博士号を取得しました。^[3]

ヒラーは、中部アメリカ研究所の助成金を得てメキシコ、グアテマラ、ベリーズでフィールドワークを行った後（1962～65年）、学術的な人類学に批判的になった。彼女は、自分の研究が「生きた出来事の矛盾を客観化する」ことの一部になることを望まなかった。それは「人類学を科学にするのに役立つ『証拠』の織物に織り込まれたもう1つの共犯的な糸になる運命にあった」。^[4]ヒラーが芸術家になることを決意したのは、アフリカの芸術に関するスライド講義の最中だった。彼女は芸術が「何よりも非合理的で、神秘的で、神秘的」だと感じた。… [彼女は]人類学者ではなく芸術家になることを決意した。[彼女は]事実を空想に捨て去ろうとした。^[5]芸術活動を始めるというこの決断は、後にこの芸術家が回想しているように、「自分のすべての活動の中に入り込む方法を見つける」ための努力だった。^[3]

フランス、ウェールズ、モロッコ、インドに住んだ後、ヒラーは1960年代後半にロンドンに定住し、^[6]当時としては革新的な、さまざまなメディアやパフォーマンスベースの作品を含む実践を展開した。彼女は後に、ミニマリズム、フルクサス、シュルレアリスムの側面、人類学の研究が作品に大きな影響を与えたと述べている^[7]ほか、フェミニズムの側面も影響を受けた。1970年代初頭、ヒラーは参加型の「グループ調査」を制作し、その中にはPray/Prayer (1969)、Dream Mapping (1974)、Street Ceremonies (1973)などがある^[8] 。これらの作品は、「芸術は既存の文化に対する批評として、また、他の方法ではあり得ない未来が自らを形作り始める場所として機能できる」という彼女の信念から生まれたものである^{[3] 。}

ヒラーの最初の展覧会は、1973年に友人のバーバラ・エスとカーラ・リスと企画したロンドンのギャラリー・ハウスでのグループ展だった。そこで彼女は2つの作品を発表した。1つは彼女自身の名義で、もう1つは「エース・ポジブル」（スペイン語で「可能にする」を意味する「es posible」をもじったもの）というペンネームで発表した。1つは床から天井まで格子状の構造物で、ティッシュペーパーにアーティストのマークを貼り付けた「トランスフォーマー」（1973年）で、もう1つはイギリスの百科事典から集めた事実をスライドショーにした「エンクワイアズ」（1973年）で、一見客観的で公平な情報源の中にある文化的に偏った定義を明らかにした。^[8]

1970 年代半ば以降、ヒラーはミニマリズムへの取り組みを続けました。10か月(1977-79) と題された作品では、彼女は妊娠中の身体の写真を撮り、妊娠の主観的な側面を記録した日記をつけました。最終的な作品は、28 枚の白黒写真が 10 個のグリッド ブロックに分かれており、各ブロックは太陰暦の 1 か月に対応しています。画像には、同じ期間の日記の抜粋が添えられています。これらのコンポーネントは、左から右に下がっていく階段状のパターンで壁に取り付けられています。リサ ティックナーは、次のように述べています。

妊娠のイメージに付随する感傷性は、行為を受けると同時に行為もする女性/アーティストの精査によって、きつい緊張状態に置かれている。彼女は作品の主題としても客体としても不安定な地位を楽しんでいる...風景の反響、成熟と充足への暗示は、テキストの不安と表現の方法論的プロセスによって拒否されている。

この作品はロンドンで初めて展示されたとき物議を醸した。^[3]

ヒラーは、そのキャリアを通じて、一般的には見過ごされ、軽視され、あるいは疎外されてきた私たちの社会の日常的な現象や文化的遺物を利用することで知られるようになった^[9]。そのような文化的遺物には、ポストカード、夢、パンチ＆ジュディのショー、UFOの目撃報告、臨死体験報告、ホラー映画、寝室の壁紙、道路標識、陶磁器、絶滅した言語などが含まれていた。^[10]収集とカタログ化、プレゼンテーションと展示の技術を使用して、彼女はこれらの日常的な一時的なものを、私たちの集団的な文化生活、ならびに個人と集団の無意識と潜在意識に内在する矛盾を探求する手段を提供する芸術作品に変えた。^[7]アーティストとして、彼女は、潜在意識、超自然、シュール、神秘的、超常現象など、価値の低い、または非合理的な経験に関係する私たちの文化的集団的経験の領域に興味を持っていた。彼女は、論理的または合理的な説明が不可能な経験や現象を、分類、収集、組織、記述、比較といった合理的な科学的手法を通じて研究した。しかし、彼女はその研究に判断システムを適用せず、経験を「真実」か「偽り」、「事実」か「フィクション」かに分類することを決して避けた。^[11]

彼女の作品の多くは、自動書記の実践（『メノンの姉妹』、1972/79年、『ガートルード・スタインへのオマージュ』、2010年）、臨死体験（『クリニック』、2004年）、無意識、潜在意識、超常現象の集合体験（『ドリーム・マッピング』、1974年、『ベルシャザールの饗宴』、1983 ～84年、 『ドリーム・スクリーン』、1996年、『PSIガールズ』、1999年、『証人』、2000年）など、特定の現象の限界性を探究している。ミニマリズムの戦略を借りて、これらの無意識の産物に「合理的な」枠組みを適用したアーティストは、『メノンの姉妹』を4つのL字型の額縁に入れて壁に掛け、彼女自身のコメントを4ページずつ額縁に入れて壁に掛けると、十字形になる。ヒラーは『メノンの姉妹』をアーティストブックとしても出版した。彼女は「合理的」と「非合理的」の文化的定義の境界を曖昧にし、同時に無意識を知識や真実の源として正当性を取り戻すことを主張した。^[3]

1980年代初頭、ヒラーはこれらの現象を調査する手段としてオーディオとビジュアルの技術を取り入れ、訪問者が「曖昧な聴覚と視覚の手がかりからビジョンを作る」ことを可能にした。^[12]

ヒラーは自身の作品を「超概念的」と表現した。これは彼女の作品を概念と超常現象の間に位置づける造語である。美術史家アレクサンドラ・ココリはヒラーの作品について次のように述べている。

ヒラーの作品は、合理性や意識、美的価値や芸術規範など、不安定でありながらも価値ある概念の抑圧された浸透性を掘り起こす。ヒラーは、彼女の作品のこの危うい位置づけを「超概念的」と呼び、概念主義のすぐ傍にあり、女性や女性性が逆に優遇されてきた文化の価値の低い場所である超常現象に隣接している。「超概念主義」というハイブリッドな分野では、概念主義も超常現象もそのまま残されていない。なぜなら、「超」という接頭辞は、すべての境界の健全性を脅かすほどの近さによる汚染の力を象徴しているからである。^[13]

ヒラーは2019年1月28日に膵臓癌のため78歳でロンドンで亡くなった。^{[1] [14]}

• コンセプチュアル ペインティング(1970 年 - 1984 年) - ヒラーの既存のキャンバス作品を切り取って絵画の「ブロック」に再構成し、その表面を立体に変換しました。
• 遺物(1972 年開始) - ヒラーは、破壊ではなく変容の行為として、初期の作品を焼却し、その灰を小瓶やその他の科学的な容器に入れて展示しました。彼女の生涯を通じて、毎年新たな焼却が行われました。
• エンクワイリーズ/インクワイリーズ(1973–75) - イギリスとアメリカの事実集から抜粋したテキストをフィーチャーした 2 つの並行スライド プロジェクター シーケンス。アーティスト ブックでもあります。
• ドリーム マッピング(1974) - 参加者が野原の妖精の輪の中で 3 晩眠り、翌朝ごとに夢の地図を作成する「グループ調査」 。
• 無名アーティストに捧げられた作品(1972-76) - 300 枚を超える「荒波」のポストカードと、そのカードの言語的および視覚的特徴を分析したチャート、および付属のアーティスト ブックを特徴とする 14 枚のパネルで構成されたインスタレーション。現在はテート コレクションの一部であり、コンセプチュアル アートの古典作品と見なされていますが、コンセプチュアリズムの厳格さとロマン主義および大衆文化の要素を融合させた作品として、当時は非常に物議を醸しました。
• 10か月（1977年 - 1979年） - 妊娠中にヒラーのお腹が大きくなっていく様子を毎日撮影した写真。10か月ごとのパネルにまとめられ、妊娠、主体性、言語に関するヒラーの日記からの文章が添えられている。
• メノンの姉妹たち（1972/79） - 十字形に配置された 4 つの L 字型のパネルには、ヒラーの自動筆記のページが展示されています。
• 進行中の作品(1980) -マット ギャラリーでの一週間にわたるパフォーマンス中に織りがほどかれたキャンバスの初期作品。その後、糸は結び目や輪、編みこみのある抽象的な形に作り直されました。
• モニュメント（1980–81） -ポストマンズパークの記念碑の写真で構成されたインスタレーション。ヒラーの生涯の各年ごとに1枚ずつ。記念碑の前には公園のベンチがあり、鑑賞者は座ってヘッドフォンで記憶、表現、英雄的行為の概念についての瞑想を聞くことができます。^[15]
• 真夜中の自画像（1982〜87年） -真夜中に撮影された、自動書字を特徴とする手作業の写真ブースの画像を拡大したプリント。
• 荒波（1982 年開始） - ヒラーの「荒波」ポストカード コレクションに基づいた画像のグリッドで、絵画と写真の関係を探求しています。
• ベルシャザールの饗宴（1983-84年） - テレビで幻覚や超自然的なメッセージを体験した人々の新聞報道に基づいて制作されたこのビデオは、揺らめく炎を特徴とし、視聴者自身の空想やパレイドリアの能力を刺激し、テート・コレクションに収蔵された最初のビデオインスタレーションでした。 ^[16]
• マジック ランタン(1987) - さまざまな色とサイズの 3 つの重なり合う円のスライド投影と、チャントのサウンドトラック、およびRaudiveのEVP録音の抜粋で構成されるインスタレーション。
• エンターテインメント(1990) - パンチとジュディの人形劇をベースにした 4 チャンネルのビデオ インスタレーション。
• フロイト博物館より（1991-97年） - ヒラーが収集した数多くの品々が詰まった手作りの箱50個を収めたガラスケースで構成されたインスタレーション。博物館の展示と意味の創造についての解説として。^[17]
• Dream Screens (1996) - Dia Art Foundationが委託し、ホストしたインターネット アート作品。タイトルに「夢」という言葉が含まれる映画を基にしています。
• Wild Talents (1997) - テレキネシス能力を持つ子供たちを描いた架空の映画の抜粋を大きく投影した 3 チャンネルのビデオ インスタレーションと、宗教的な幻覚を体験する子供たちのドキュメンタリー映像を映し出す小型テレビ。
• PSI ガールズ(1999) - テレキネシス能力を持つ少女たちを描いたハリウッド映画からの抜粋を大きく投影した 5 チャンネルのビデオ インスタレーション。女性の欲望と思春期の性的嗜好の破壊的な脅威についてのコメントです。
• Witness (2000) - 世界中の UFO 目撃情報を流す 400 台以上の小型スピーカーで構成された巨大なオーディオ彫刻インスタレーション。アートエンジェルの委託作品で、当初はロンドンのゴルボーン ロードにある廃墟となったメソジスト教会に設置されていました。
• J.ストリートプロジェクト（2002年〜2005年） - ドイツの「Juden」（ユダヤ人）という言葉を含むすべての道路標識を記録したプロジェクトで、303枚の写真と地図、ビデオ、アーティストブックのインスタレーションで構成されています。2019年にガーディアン紙によって21世紀の最高の芸術作品の1つに選ばれました。^[18]
• What Every Gardener Knows (2003) - メンデル遺伝理論の二進法に基づいた庭園空間のための音楽サウンド作品。
• オマージュ（2003年開始） - ヨーゼフ・ボイス、マルセル・デュシャン、イヴ・クライン、ガートルード・スタインといった著名な文化人に敬意を表して制作されたさまざまな作品群。モダニズム思想におけるオカルトや秘教的信仰の知られざる歴史についてコメントしています。
• 『ラスト・サイレント・ムービー』（2007-2008年）と『ロスト・アンド・ファウンド』（2016年）は、絶滅の危機に瀕している言語や消滅した言語の例を集めた映画インスタレーションで、後者の映画では復活に成功した言語の例も集めています。
• Die Gedanken sind frei (思考は自由) (2012) - 歴史上の人気曲 100 曲を集めたジュークボックスを使ったインスタレーション。歌詞が周囲の壁を埋め尽くし、社会史意識に触れる手段となっている。もともとはドクメンタ 13 のために委託された作品。
• チャンネル（2013） - 100台以上のブラウン管テレビの壁で構成された巨大なオーディオ彫刻インスタレーション。臨死体験を語る肉体のない声を聴いたり消したりします。
• Resounding (2013) - 説明のつかない視覚現象の目撃談を語る声、パルサーやプラズマ波の音声転写、ビッグバンの痕跡による静的干渉、その他神秘的な現象との遭遇を翻訳し表現するさまざまな試みをフィーチャーしたワイドスクリーンビデオ投影。

• 『荒波』、ガードナー・アート・センター・ギャラリー、サセックス大学、ブライトン、1976年、56ページ白黒イラスト、ISBN  0950490806 ^[19]
• 問い合わせ/問い合わせ、ガードナー・アート・センター・ギャラリー、サセックス大学、ブライトン、英国芸術評議会共著、1979年、イラスト付きテキスト、ISBN 0950490822 ^[20] 
• メノンの姉妹たち、コラクル・プレス社、ギンペル・フィス社。ロンドン、1983年。手書きのテキストと図表の複製、手描きのボードカバー。ISBN 0906630029 ^[21] 
• 『After the Freud Museum』、Book Works、ロンドン、1995年。2000年に再版。79ページの白黒イラスト、表紙、スーザン・ヒラーによるテキスト^[22]
• 証人、アートエンジェル、ロンドン2000年、21白黒およびカラーイラスト^[23]
• Split Hairs: The Art of Alfie West、自費出版、ベルリン、2004年、デイヴィッド・コックスヘッドとの共著、9色イラスト。^[24]
• J.ストリート・プロジェクト2002-2005、コンプトン・バーニー、ウォリックシャー、ベルリン、2005年、303ページ。イラスト：スーザン・ヒラーによる序文、ヨルグ・ハイザーによるあとがき（本文は英語とドイツ語）^[25]
• オーラと浮遊、インスティテュート・オブ・コンテンポラリー・アーツ・ウィズ・ブック・ワークス、ロンドン、2008年、70ページの白黒イラストとカラーイラスト、スーザン・ヒラーによるテキスト。^[26]
• 『夢と言葉』ロンドン：ブラック・ドッグ・パブリッシング、2012年、80ページ、スーザン・ヒラー著。^[27]

ヒラーは、若い世代の英国アーティストの教師として広く影響力を持ち、批評家のルイザ・バックによって、1990年代に英国で発生した若い英国アーティスト運動の重要な先駆者の一人として挙げられた。1980年代には、ロンドンのスレイド美術学校で講義を行った。ヒラーの指導を受けた英国アーティストには、ソニア・ボイス、ザリナ・ビムジ、タシタ・ディーン、ダグラス・ゴードン、ジェーン・ウィルソンとルイーズ・ウィルソンがいる。

スレイドを去った後、ヒラーは1988年にカリフォルニア州立大学ロングビーチ校の美術の特別客員教授、 1991年から1992年までロサンゼルスのカリフォルニア大学ロサンゼルス校の芸術評議会の客員議長、1991年から1998年までベルファストのアルスター大学の美術教授、1999年から2002年までニューカッスル大学のバルト美術教授を務めた。^[28]

ヒラーは芸術に関する著作や講演でよく知られていた。これまでに、ヒラーのテキスト集『芸術について考える：スーザン・ヒラーとの対話』と『現実の暫定的な質感：1977年から2007年までの講演とテキスト選集』が2冊出版されている。^[29]

1976年に彼女はデイヴィッド・コックスヘッドと共著で、様々な文化や芸術的伝統における夢と夢見の表現について論じた美術史の本『夢：夜の幻影』を執筆した。 ^[30]

1991年、彼女はスレイドで主催した一連のセミナーから派生した学際的な書籍『プリミティヴィズムの神話』を編集した。ラシード・アリーン、ガイ・ブレット、リン・クック、ジミー・ダーラム、エドガー・ヒープ・オブ・バーズ、シグネ・ハウエルを含むさまざまな芸術家、美術史家、人類学者に新たに委託されたエッセイを集め、プリミティヴィズムの考えにつながる神話、歴史、地理の融合を探り、西洋文化におけるその構築、解釈、消費を考察した。^[31]

2000年、ヒラーはヘイワード巡回展「ドリームマシーン」のキュレーターを務めた。この展覧会は、ヒラーが1960年代に知り合ったブライオン・ガイシンとイアン・サマービルが制作したドリームマシンからタイトルを取ったもので、空想を誘発し意識の変性状態を探求するアート作品に対するヒラーの長年の関心を反映していた。 ^[32]歴史的および現代的なアート作品を集めたこの展覧会は、比較的無視されていた時期を経て、新世代のイギリス人アーティストの間でドリームマシンへの関心を再燃させる大きな要因となった。展覧会には、ヒラーとジーン・フィッシャーによる文章を収録したカタログが付属していた。

ヒラーの作品は、ロンドンのテート・ギャラリー、 ^[33] 、ニューヨーク近代美術館、パリのポンピドゥー・センター、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリー、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、ロンドンの大英博物館、ケルンのルートヴィヒ美術館、ポルトのセラルヴェス財団、メイン州コルビーのコルビー大学美術館、マイアミのエラ・フォンタナルス・シスネロス財団、ディジョンのフラック・ブルゴーニュ、オスロのヘニー・オンスタッド美術館、リーズのヘンリー・ムーア彫刻コレクション、ブラジルのブルマジーノのイニョチン、エルサレムのイスラエル博物館、ストックホルム近代美術館、アデレードの南オーストラリア国立美術館、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン博物館、マサチューセッツ州ノーザンプトンのスミス大学美術館、東京都写真美術館など、数多くの国際的な公共および個人のコレクションに収蔵されている。ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館。

• 1968 カロリル財団、ヴァンス、フランス（滞在）^[28]
• 1969年 モロッコ、美術省（滞在）^[28]
• 1975年サセックス大学アーティスト・イン・レジデンス、ブライトン（イギリス）^[28]
• 1976年グルベンケニアン財団ビジュアルアーティスト賞（英国）^[28]
• 1977年 グルベンケニアン財団ビジュアルアーティスト賞（英国）^[28]
• 1981年 グレーター・ロンドン芸術協会奨学金（英国）^[28]
• 1982年 ビジュアルアーツボードトラベリングフェローシップ（オーストラリア）、国立芸術財団フェローシップ（米国）^[28]
• 1998年グッゲンハイム視覚芸術実践フェローシップ（米国）^[28]
• 2002年 DAADレジデンシー、ベルリン、2002-2003年（ドイツ）^[28]
• ブンデス文化芸術、ハレ (ドイツ) ^[28]
• クヴァン・デ・レコレレジデンシー、パリ^[28]

• スーザン・ヒラー：最近の作品、デイヴィッド・エリオット、スーザン・ヒラー、キャリン・フォーレ・ウォーカーによるエッセイ。1978 年 4 月 8 日から 4 月 30 日までケンブリッジのケトルズ・ヤードで、1978 年 4 月 9 日から 1978 年 5 月 14 日までオックスフォード近代美術館で開催された展覧会に合わせて出版されました。
• スーザン・ヒラー 1973–83: 『The Muse My Sister』 、ガイ・ブレット、ロジカ・パーカー、ジョン・ロバーツによるエッセイ。1984 年 3 月 10 日～4 月 17 日、デリーのオーチャード ギャラリー、 1984 年 3 月 13 日～4 月 7 日、ロンドンのギンペル フィルス、1984 年 3 月17 日～4 月 14 日、グラスゴーのサード アイセンターで開催された三者展に合わせてオーチャード ギャラリーから出版されました。
• スーザン・ヒラー：境界の外、ルーシー・リップアードによるエッセイ。 1986年10月22日から1986年11月23日までICAで開催された展覧会に合わせてICAより出版。
• スーザン・ヒラー：時間の亡霊、ジーン・フィッシャーによるエッセイ。1990年12月から1991年1月までシェフィールドのマッピン・ギャラリー、1991年1月19日から1991年1月31日までロンドンのマット・ギャラリー、1991年3月30日から1991年4月27日までグラスゴーのサード・アイ・センターで開催された展覧会に合わせて出版された。
• スーザン・ヒラー、フィオナ・ブラッドリー、ガイ・ブレット、スチュアート・モーガンによるエッセイ。1996年1月20日から1996年3月17日までテート・リバプールで開催された展覧会に合わせてテート・パブリッシング社から出版。
• スーザン・ヒラー：明晰夢、ガイ・ブレット、リチャード・グレイソン、ティム・ゲスト、デニス・ロビンソンによるエッセイ。 1999年1月9日から1999年3月14日までヘニー・オンスタッドで開催された展覧会に合わせてヘニー・オンスタッド社から出版。
• スーザン・ヒラー：回想録 - 1969-2004年の選集、ジェームズ・リングウッド編、ローズマリー・ベタートン、ガイ・ブレット、ジーン・フィッシャー、イアン・ハント、ルイーズ・ミルン、デニス・ロビンソン、ステラ・サンタカテリーナのエッセイ。BALTIC （ 2004年5月1日～2004年7月18日）、セラルヴェス美術館（2004年10月15日～2005年1月9日）、バーゼル美術館（2005年1月30日～2005年3月27日）での展覧会に合わせてBALTIC社より出版。
• スーザン・ヒラー、アン・ギャラガー編集、イヴ＝アラン・ボワ、ガイ・ブレット、ヨルグ・ハイザー、アレクサンドラ・ココリ、ヤン・フェルヴォールトによるエッセイ。2011年2月1日から2011年5月15日までテート・ブリテンで開催された展覧会に合わせてテート・パブリッシングより出版。
• スーザン・ヒラー：地上より永遠へ、リチャード・グレイソンによるエッセイ、^{[34]イェルク・ハイザーとエレン・ザイファーマン。2011年12月10日から2012年2月19日まで}ニュルンベルク美術館で開催された展覧会に合わせてVerlag für moderne Kunst社から出版。

• デビッド・ベリッジ。「ネガティブスペースのストーリーテラー：スーザン・ヒラーの作品に見る文章」。フィリップ。書評。2010 年。
• バーバラ・カサヴェッキア、「パラコンセプチュアルなアーティスト、スーザン・ヒラー（1940-2019）がいかにして身近なものの境界を探ったか」、フリーズ、2019年1月31日
• ジュヌヴィエーヴ・クルーティエ、「空間の物語：スーザン・ヒラーの『フロイト博物館から』と物語性のメカニズム」、n.paradoxa: 国際芸術ジャーナル、第 22 巻、2008 年 7 月、36 ～ 43 ページ
• ブライアン・ディロン「セカンド・サイト」、フリーズ、第109号、2007年9月
• エイドリアン・サール、「スーザン・ヒラー：幽霊を追いかけ、捕虜を取らなかったアーティスト」、ガーディアン、2019年1月30日
• スーザン・ヒラー『ドリーム・スクリーン』（1996年）、ディア・アート財団
• スーザン・ヒラー『証人』（2000年）、アートエンジェル
• スチュアート・モーガン、「制御を超えて：スーザン・ヒラーとのインタビュー」、フリーズ、第 23 号、1995 年 6 月
• レイチェル・ウィザーズ、「Speaking Volumes: The Art of Susan Hiller」、アートフォーラム、2008年11月4