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サヴォイ劇場は、イングランド、ロンドンのウェストミンスター市ストランドにあるウエストエンドの劇場です。この劇場は、リチャード・ドイリー・カートのためにC・J・フィップスによって設計され、かつてサヴォイ宮殿があった場所に1881年10月10日に開場しました。当初の目的は、ギルバートとサリバンの人気喜劇オペラシリーズ（後にサヴォイ・オペラとして知られるようになる）を上演することでした。
この劇場は、世界で初めて完全に電気照明で照らされた公共建築物でした。長年にわたり、サヴォイ劇場はドイリー・カート・オペラ・カンパニーの本拠地であり、同劇団は1世紀以上にわたりカート家によって運営され続けました。リチャードの息子であるルパート・ドイリー・カートは1929年に劇場を再建・近代化し、1993年の火災後にも再び再建されました。この劇場はグレードII*指定建造物です。
この劇場では、 『ミカド』をはじめとするギルバート＆サリバン作品の初演に加え、オスカー・ワイルドの『サロメ』（1931年）やノエル・カワードの『陽気な幽霊』（1941年）といった作品のイギリス初演も行われてきました。近年では、オペラ、シェイクスピア劇、その他の非ミュージカル劇、そしてミュージカルも上演しています。
サヴォワ家は、 1032年に伯爵となったサボディア伯ウンベルト1世（または「モーリエンヌ」）の子孫であるサヴォワの支配者一族でした。サボディアという名前は「サヴォワ」（または「サヴォワ」）へと変化しました。サヴォワ伯ピエール（またはピアーズ、ピエロ）（1268年没）は、イングランド王ヘンリー3世の王妃エレノア・ド・プロヴァンスの母方の叔父であり、彼女と共にロンドンにやって来ました。[ 1 ]
ヘンリー王はピーターをリッチモンド伯に叙し、1246年にストランドとテムズ川の間の土地を与え、ピーターは1263年にそこにサヴォイ宮殿を建てた。ピーターの死後、サヴォイは母であるエレノア王妃から初代ランカスター伯エドマンドに与えられた。エドマンドの曾孫娘ブランシュがその土地を相続した。彼女の夫である初代ランカスター公ジョン・オブ・ゴーントは壮麗な宮殿を建てたが、 1381年の農民反乱でワット・タイラーの支持者によって焼き払われた。リチャード2世はまだ幼く、叔父のジョン・オブ・ゴーントは王位の陰の実力者であったため、反乱軍の主要な標的となった。[ 1 ]
1505年頃、ヘンリー7世は「貧しい人々」のための大規模な病院を計画し、遺言でそのための資金と指示を残した。病院は宮殿の廃墟に建てられ、1512年に認可された。図面を見ると、寮、食堂、3つの礼拝堂を備えた壮麗な建物であったことがわかる。ヘンリー7世の病院は2世紀にわたって存続したが、経営がずさんだった。16世紀の歴史家ジョン・ストウは、病院が「たむろする者、浮浪者、売春婦」によって悪用されていると指摘した。1702年に病院は解散され、病院の建物は他の目的に使用された。18世紀には、古い宮殿の一部が軍事刑務所として使用された。19世紀には、古い病院の建物は取り壊され、新しい建物が建てられた。[ 1 ]
1864年に火災が発生し、石壁とサヴォイ礼拝堂を除いてすべてが焼失し、その土地はリチャード・ドイリー・カートが1880年にギルバートとサリバンのオペラを上演するためにサヴォイ劇場を建設するまで空き家となっていた。[ 2 ]新しい劇場は急速に建設され、記録には「歴史的に豊かな場所であると同時に、嗅覚にも豊かな場所に位置しており、近くにはリンメル氏の香水工場とバージェスの有名な魚醤店があった」と記されている。[ 3 ]
カルテは、当時「ボーフォート・ビルディング」として知られていた敷地の所有権を1880年初頭に1万1000ポンドで購入したが、劇場の計画はそれより数年前から始めていた。1877年、彼はギャリック劇場やデューク・オブ・ヨーク劇場などの設計を手がけた建築家ウォルター・エムデンを雇った。[ 4 ]敷地の購入を完了する前に、市当局はカルテに対し、費用の半分を支払えば敷地の南側に新しい通りを開設すると約束していた。彼は1880年3月に半分を支払ったが、当局は長期間の遅延を引き起こした。カルテはタイムズ紙に「私は官僚主義の網の中で苦労している」と語った。[ 5 ]彼は最終的に6月に必要な合意を得た。同時に、彼は別の障害に遭遇した。エムデンが突然、建設費の見積もりを1万2000ポンドから1万8000ポンドに引き上げたのだ。カルテはエムデンを解雇したが、エムデンはこれまでの勤務に対する報酬として1,790ポンド、不当解雇に対する賠償金として3,000ポンドを求めて訴訟を起こし、勝訴した。[ 4 ]
劇場の設計はCJフィップスに任された。建設業者はパットマンとフォザリンガムだった。計画は迅速かつ効率的に作成され、実行された。しかし、革新的な電気工事が完了するまで、宣伝されていた開場日は何度か延期しなければならなかった。[ 4 ]サヴォイ劇場は最終的に1881年10月10日に開場した。[ 6 ]カルテはかつてそれをボーフォート劇場と呼ぶつもりだったが、[ 7 ] 1881年にデイリー・テレグラフ紙への手紙で、「サヴォイ荘園にはかつて劇場があった。私はその古い名前を現在の劇場の適切な名前として使用した」と発表した。[ 4 ]建物の外観は赤レンガとポートランド石でできていた。[ 8 ]コリンソンとロックによる内装は「イタリア・ルネサンス様式」で、白、淡黄色、金色が基調となり、金色のサテンのカーテン（通常のプリントされた幕の代わりに）、赤いボックス席、濃紺の座席が用いられた。[ 9 ]ライバル劇場の装飾でおなじみの天使、神々、神話上の生き物などは一切なかった。カルテは、ターゲットとする中流階級の観客にとって、けばけばしい、または派手すぎると感じられるものは何も望まなかった。[ 8 ]
初日の夜、フィップスはギルバート、サリバン、カルテと共にカーテンコールに応えた。[ 4 ]タイムズ紙は「劇場のどの席からも舞台がよく見える」と評した。[ 9 ]劇場の四方すべてに非常口が設けられ、最大限の安全性を確保するために耐火材が使用された。[ 9 ] 3層構造で、4つのレベルがあった。1階席とピット、バルコニー、サークル、最上階には円形劇場とギャラリーがあった。総座席数は1,292席だった。[ 10 ]プロセニアムアーチは高さ30フィート（9.1メートル）、幅30フィート（9.1メートル）で、舞台はプロセニアムから後壁まで27フィート（8.2メートル）の奥行きがあった。 [ 11 ]劇場の正面入口は当初、エンバンクメントにあった。劇場が建てられた区画は急勾配で、ストランドからボーフォート通り沿いにエンバンクメントまで伸びている。 1889年にカルテがサヴォイ・ホテルを建設した後、劇場の入り口はストランド通り沿いのホテルの中庭にある現在の場所に移設された。[ 12 ]
サヴォイ劇場は最先端の劇場であり、世界で初めて完全に電気で照明された公共建築物でした。[ 9 ] [ 13 ] 1881年、白熱電球の発明者であるジョセフ・スワン卿は約1,200個のスワン白熱電球を供給し、照明は劇場近くの空き地にある120馬力（89kW ）の発電機によって電力供給されました。 [ 9 ] [ 14 ]カルテは電気照明を導入した理由を次のように説明しました。「劇場公演を楽しむ上で最大の障害は、間違いなく、すべての劇場に蔓延する不快な空気と熱です。誰もが知っているように、ガスバーナー1つは多くの人と同じ量の酸素を消費し、さらに大きな熱を発生させます。白熱電球は酸素を消費せず、目に見える熱も発生しません。」[ 15 ]最初の発電機は建物全体に電力を供給するには小さすぎることが判明し、客席正面全体は電気で照らされていたものの、舞台は1881年12月28日までガス灯で照らされていた。その公演で、カルテは舞台に上がり、観客の前で光る電球を割って、新技術の安全性を実証した。タイムズ紙は、電気照明は視覚的にガス灯よりも優れていると評した。[ 16 ]ガス灯はバックアップとして設置されたが、使用されることはほとんどなかった。[ 4 ]タイムズ紙は、劇場は「その目的に見事に適応しており、音響特性は優れており、快適さと趣味に関するあらゆる合理的な要求が満たされている」と結論付けた。[ 17 ]カルテと彼のマネージャー、ジョージ・エドワーズ（後にガイエティ劇場の支配人として有名になる）は、番号付き座席、無料のプログラム冊子、バーでの良質のウイスキー、ピットとギャラリーの「キュー」システム（アメリカのアイデア）、クロークやその他のサービスに対するチップ禁止の方針など、いくつかの革新を導入した。[ 3 ] [ 18 ]劇場の日々の経費は、チケット販売による収入の約半分だった。[ 13 ] [ 19 ]
新劇場のこけら落としとなったのは、ギルバートとサリバンの喜劇オペラ『ペイシェンス』で、これは1881年4月から小規模なオペラ・コミックで上演されていた。[ 3 ]ギルバートとサリバンの喜劇オペラの最後の8作品はサヴォイ劇場で初演された。『イオランテ』（1882年）、『プリンセス・アイダ』（1884年）、『ミカド』（1885年）、『ラディゴア』（1887年）、『ヨーメン・オブ・ザ・ガード』 （1888年）、『ゴンドラの船頭たち』（1889年）、 『ユートピア・リミテッド』（1893年）、『大公』 （1896年）である。そして、サヴォイ・オペラという用語は、彼らの共同作品すべてに関連付けられるようになった。ギルバートとサリバンのパートナーシップが終わった後、カート、そして後に彼の未亡人ヘレン（そして1901年から1903年までは劇場の賃借人ウィリアム・グリート）は、アーサー・サリバンやその他、特にアイヴァン・キャリル、シドニー・グランディ、バジル・フッド、エドワード・ジャーマンの喜劇オペラを劇場で上演した。[ 20 ]しかし、1890年代のサヴォイ・オペラは、ギルバートとサリバンの全盛期に比べてはるかに成功しなかった。1895年3月にカートの『酋長』の上演が終わった後、劇場はカール・ローザ・オペラ・カンパニーを短期間受け入れた後、1895年後半にカートが劇場での上演を再開するまで閉鎖された。サリバンは1900年に亡くなり、リチャード・ドイリー・カートは1901年に亡くなった。[ 21 ]
サヴォイ劇場は1903年に閉鎖され、1904年2月（ミュージカル『恋の鳥』で幕を開けた）から1906年12月まで、ジョン・リーとエドワード・ローリラードの経営のもとで再開された。 [ 7 ]ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは1906年から1909年の間にレパートリー公演のためにサヴォイ劇場に戻り、1909年にはCHワークマンが劇場の経営を引き継いだ。彼は他の作品の中でも、1909年から1910年にかけて、ギルバートの最後のオペラで、音楽はジャーマンが担当した『堕ちた妖精たち』を制作したが、これはわずか51回の公演で終わった。[ 22 ]また、1910年には『二人の陽気な君主』と『オルフェウスとエウリュディケ』を制作し、後者ではマリー・ブレマとヴィオラ・ツリーが主役を務めた。[ 23 ]ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは1909年から1929年まで劇場で公演を行わず、[ 24 ]代わりにイギリス各地を巡業し、ロンドンの他の劇場でシーズン公演を行いました。サヴォイ劇場の舞台は他の作品で占められました。ジョージ・オーガスタス・リチャードソンは1911年11月から1915年2月まで劇場を経営しました。[ 7 ]サヴォイ劇場の最長上演記録は、1920年4月から867回上演されたガートルード・ペイジの喜劇『パディ・ザ・ネクスト・ベスト・シング』によって破られました。 [ 25 ]
1915年、リチャード・ドイリー・カートの息子、ルパート・ドイリー・カートが劇場の経営を引き継いだ。[ 7 ]第一次世界大戦で海軍に勤務した後、カートはドイリー・カート・オペラ・カンパニーをロンドンに一流のスタイルで復活させることを決意した。彼は1919年にプリンス劇場で、ギルバートとサリバンの作品を現代風にアレンジしたシーズン公演を始めた。 [ 3 ] JB フェイガンの『宝島』の翻案は、1922年12月にサヴォイ劇場でアーサー・バウチャーがロング・ジョン・シルバー役で初演された。[ 26 ]この作品は非常に人気が高く、第二次世界大戦勃発まで毎年クリスマスに再演された。[ 27 ]
1929年6月3日、カルテはサヴォイ劇場を閉鎖し、フランク・A・タグウェルの設計に基づき、バジル・イオニデスによる凝った装飾で内装が完全に再建された。天井は4月の空を模して描かれ、壁は銀地に半透明の金色、客席はすべて異なる色の豪華な布張りで、カーテンは座席の色調を繰り返していた。イオニデスは、この配色をハイドパークのジニアの花壇から着想を得たと語った。[ 3 ]フロア全体のレイアウトが再設計され、劇場の後ろにあった古いクロークとバーは側面に移され、18あったボックス席は1つだけになった。新しい客席は2段構造で、客席、ドレス、アッパーサークルの3つのレベルになった。旧劇場の収容人数は当初1,292人だったが、1912年までに986人に減少していた[ 28 ] 。新劇場は収容人数をほぼ完全に回復し、1,200席となった[ 29 ] 。新舞台は幅29.3フィート、奥行き29.5フィートだった[ 7 ] 。
劇場は1929年10月21日に再開し、チャールズ・リケッツがデザインし、マルコム・サージェントが指揮した『ゴンドラの船頭たち』の新プロダクションが上演された。[ 30 ]唯一のボックス席には、台本作家の未亡人であるレディ・ギルバートが座っていた。[ 3 ]サヴォイ劇場では、1929～30年、1932～33年、1951年、1954年、1961～62年、1975年、2000年、2001年、2002年、2003年にギルバート＆サリバン・シーズンが開催された。サヴォイ劇場で上演されたその他の有名な作品には、ロバート・モーリー主演の『晩餐に来た男』や、ラルフ・リチャードソン、ペギー・アシュクロフト、ジョン・ミルズらが主演したウィリアム・ダグラス＝ホームのいくつかの喜劇などがある。オスカー・ワイルドの『サロメ』のイギリスでの初演は、長らく延期されていたが、1931年にこの劇場で行われた。 [ 31 ] 1951年には、ノエル・カワードの『リラティブ・バリュー』が同劇場で初演され、477回上演された。[ 32 ]
1948年にルパート・ドイリー・カートが亡くなった後、娘のブリジット・ドイリー・カートがドイリー・カート・オペラ・カンパニーを引き継ぎ、劇場を所有するサヴォイ・ホテル・グループの取締役、後に社長となった。1948年に劇場の経営はサヴォイ・ホテル・グループの会長であるヒュー・ウォントナー卿が引き継いだ。 [ 7 ]劇場は1973年にグレードII*指定建造物に指定された。 [ 33 ]ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは1982年に閉鎖され、デイム・ブリジットは1985年に子供を残さずに亡くなり、一族の血筋は途絶えた。ウォントナーは1992年に亡くなるまで劇場の会長を務めた。[ 34 ]
劇場が改修工事中だった1990年2月12日、舞台と舞台裏を除いて建物全体が火災で焼失した。20世紀後半の様式で新しい劇場を建設するという提案は、サヴォイ劇場の保険会社とイングリッシュ・ヘリテージによって却下され[ 35 ]、火災の翌日には1929年の設計に忠実に再建されることが発表された[ 36 ] 。タッグウェルとイオニデスの図面がいくつか残っており、建築家のサー・ウィリアム・ホワイトフィールド、ウォントナー、劇場の支配人ケビン・チャップルの指揮の下、劇場の修復に役立った[ 37 ] 。一部の漆喰は、火災の残骸と古い写真から再現された。[ 38 ]サヴォイ劇場は1993年7月19日にロイヤルガラで再開し、振付師ウェイン・スリープによる特別委嘱バレエ「サヴォイ・スイート」が上演された。このバレエはカール・デイヴィスがサリバンの音楽に基づいて編曲したものである。 [ 39 ]現在の劇場の収容人数は1,158人である。改修工事中に劇場の上に1階増築され、ホテルのヘルスクラブと舞台上のプールが設けられた。再開した劇場は1993年の世界チェス選手権の会場となり、ガルリ・カスパロフが優勝した。[ 40 ]
1993年にカワードの『リラティブ・バリュー』が再演された。[ 32 ]次にトム・ストッパードの『トラベスティーズ』がアントニー・シャー主演で上演され、1994年から1995年にはルーシー・ヘンシャルとジョン・ゴードン・シンクレア主演のミュージカル『シー・ラブズ・ミー』が上演された。これらに続いて、テリー・ジョンソンの『デッド・ファニー』、アラン・エイクボーンの『コミュニケーティング・ドアーズ』（1996年に劇場に移った）がアンジェラ・ソーン主演で上演され、JB・プリーストリーの『ホエン・ウィー・アー・マリード』がドーン・フレンチ、アリソン・ステッドマン、レオ・マッカーン主演で上演され、ベン・トラヴァースの『プランダー』がグリフ・リース・ジョーンズとケビン・マクナリー主演で上演された。1997年、サー・スティーブン・ウェイリー＝コーエン率いるグループがサヴォイ・グループから劇場の経営を任された。その後上演された作品には、サイモン・キャロウ主演の『オスカーであることの重要性』、ペット・ショップ・ボーイズのコンサート、イアン・リチャードソン主演のピネロ作『治安判事』 、エドワード・フォックス主演の『辞任の手紙』、ロバート・リンゼイ主演のロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによる『リチャード三世』 、そして1999年にジェラルディン・マクイーワン主演で上演されたカワード作『花粉症』などがある。
2000年に、一時的に再編成されたドイリー・カート・オペラ・カンパニーが劇場で『HMSピナフォア』を上演した。 [ 41 ]ドナルド・サザーランドは次に劇場で『エニグマティック・バリエーションズ』に主演し、その後ドイリー・カートのシーズンで『ミカド』と『ペンザンスの海賊』を演じた。[ 42 ] 2002年には、『リターン・トゥ・ザ・フォービデン・プラネット』のシーズンに続き、ドイリー・カートの作品で『イオランテ』、『ヨーメン・オブ・ザ・ガード』 、『ミカド』が上演され、その後ヤスミナ・レザの『ライフ×3』が再演された。2003年には、カンパニーは『ピナフォア』を再演し、続いてサヴォイ劇場で『ベア・アーサー』、ジョン・スタインベックの『二十日鼠と人間』、『ピーター・パン』、『海賊』を上演した。これに続いて、2004年にサヴォイ・オペラ・カンパニーによって『フィガロの結婚』と『セビリアの理髪師』が上演された。次に、ローナ・ルフト主演の『母が教えてくれた歌』と新作サルサ・ミュージカル『殺人本能』のシーズンが続いた。カワードの『陽気な幽霊』は2004年から2005年にかけて再演された。[ 42 ]
劇場を含むサヴォイ ホテル グループは 2004 年にクインラン プライベートに売却され、クインラン プライベートは 2005 年に劇場をアンバサダー シアター グループ (ATG) とタルバート グループに売却しました (サヴォイ ホテルをアルワリード ビン タラル王子に売却)。[ 43 ] [ 44 ]それ以降の作品は、現代ミュージカルの再演や移転がほとんどで、主な作品には、トレヴァー ナンが演出した『ザ ラット パック: ライブ フロム ラスベガス』と新しいミュージカル シアター版『ポーギーとベス』（いずれも 2006 年）、 『屋根の上のバイオリン弾き』（2007～08 年）[ 45 ] 、『回転木馬』 （2008～09 年）[ 46 ] 、『キューティ ブロンド』（2010～ 12 年） [ 47 ]、 『レット イット ビー』 （2013～14 年） [ 48 ]などがあります。
2013 年 12 月、ATG はサヴォイ劇場の単独所有権を取得しました。[ 49 ]その後の最初の新作は Dirty Rotten Scoundrels (2014–15) で、[ 50 ]続いてGypsy (2015) 、[ 51 ] Funny Girl (2016) 、[ 52 ] Dreamgirls (2016–19) 、[ 53 ]そしてCOVID-19 パンデミックにより英国の劇場が閉鎖されたため、 9 to 5: The Musical (2019–2020 年 3 月) が上演されました。[ 54 ] [ 55 ]
劇場は2021年7月に、閉鎖前にピカデリー劇場で上演されていたミュージカル「プリティ・ウーマン」で再開した。 [ 56 ]この作品は2023年6月に終了した。[ 57 ]ニコール・シャージンガー主演の「サンセット大通り」は、2023年9月から2024年1月まで16週間の限定公演を行った。[ 58 ]サラ・ジェシカ・パーカーとマシュー・ブロデリック主演のブロードウェイ版「プラザ・スイート」は、2024年1月から4月まで限定公演を行った。[ 59 ]
ウェストエンドでの『ミーン・ガールズ』の初演は、2024年6月5日にプレビュー公演を開始し、6月26日に初日を迎えた。[ 60 ] [ 61 ]このショーは2025年6月8日に閉幕し、[ 61 ]『バーレスク』は2025年7月10日から9月6日まで上演された。[ 62 ]『パディントン：ザ・ミュージカル』は2025年11月1日に同劇場で初演された。[ 63 ]