Loading article…
『人と超人』は、バーナード・ショーが1903年に執筆し、1905年5月21日にロンドンのコート劇場で初演された4幕劇である。初演では、その後のほとんどの上演と同様に、第3幕の夢の場面「地獄のドン・ファン」が省略されていた。この場面は1907年にコート劇場で初めて上演された。この劇は、人類が超人へと進化し、その過程を推進するのは男性ではなく女性であるという哲学者フリードリヒ・ニーチェの理論をユーモラスに描いている。
この戯曲はウエストエンドでの初演から数ヶ月以内にブロードウェイで上演され成功を収め、その後イギリス、北米、その他の地域で何度も再演されている。また、ラジオやテレビにも翻案されている。
ショーは1890年代に『武器と人』（1894年）、『悪魔の弟子』（1897年）、『シーザーとクレオパトラ』（1898年）などの戯曲で劇作家としての名声を確立し、20世紀初頭にはイギリス演劇界の重要人物として認められるようになった。[ 1 ]演劇評論家のA・B・ウォークリーは、ショーにドン・ファン伝説に基づいた戯曲を書くよう提案した。[ n 1 ] 1900年5月、ショーはドン・ファンと悪魔による地獄での議会を題材にした作品の構想を練り始めた。伝記作家のマイケル・ホロイドは、「ソクラテスの議論を中心に、彼は3幕の喜劇を創作し、1901年7月2日から10月8日の間にシナリオを完成させた。…1902年6月、現在『人と超人：喜劇と哲学』と呼ばれるこの多層的な作品が完成した」と記している。ショーはすぐに改訂版の草稿に取りかかり、1903年1月に友人のベアトリスとシドニー・ウェッブに読み聞かせたところ、二人はこの作品に熱狂した。[ 3 ]
劇の主要部分（第3幕の夢の場面「地獄のドン・ファン」を除く）は、1905年5月21日にロンドンのコート劇場でインコーポレイテッド・ステージ・ソサエティによってマチネー公演として初演された。3回目の公演（5月23日）からは、グランヴィル・バーカー＝ヴェドレンヌの経営陣が上演する一連のマチネー公演の一部として上演された。この最初の公演では、劇のマチネー公演が14回行われた。[ 4 ] 1905年10月23日から12月30日の間に、コート劇場で主にオリジナルキャストにより、夜公演とマチネー公演合わせて68回上演された。[ 5 ]さらに、1906年（61回）と1907年（35回）に同じ劇場で同じ経営陣によって上演された。[ 6 ]
「ドン・ファン地獄篇」の初演は、1907年6月4日にコート劇場でグランヴィル・バーカー＝ヴェドレンヌの経営陣によって上演された8回の昼公演シリーズで、ロレインがドン・ファン役、マイケル・シャーブルックが彫像役、ノーマン・マッキネルが悪魔役、マッカーシーがドニャ・アナ役を務めた。[ 10 ]
Mr Whitefield has recently died, and his will indicates that his daughter Ann should be left in the care of two men, Roebuck Ramsden and John Tanner. Ramsden, a venerable old man, distrusts John Tanner, an eloquent youth with revolutionary ideas, whom Shaw's stage directions describe as "prodigiously fluent of speech, restless, excitable (mark the snorting nostril and the restless blue eye, just the thirty-secondth of an inch too wide open), possibly a little mad".[11] In spite of what Ramsden says, Ann accepts Tanner as her guardian, though Tanner does not want the position at all. She also challenges Tanner's revolutionary beliefs with her own ideas. Despite Tanner's professed dedication to anarchy, he is unable to disarm Ann's charm, and she ultimately persuades him to marry her,[12] choosing him over her more persistent suitor, a young man, Tanner's friend, named Octavius Robinson.
ドン・ファン自身が地獄で複数の登場人物と会話する場面を描いた、この劇の長い第三幕は、しばしばカットされる。チャールズ・A・バーストは第三幕について次のように述べている。
『地獄のドン・ファン』は、ドン・ファン（ジャック・タナー役と同じ俳優が演じる）と悪魔との哲学的な議論で構成され、ドニャ・アナ（アン）とアナの父ドン・ゴンサロの像（ローバック・ラムズデン）が見守っている。この第3幕は、独立した劇として上演されることもある。1974年から1975年にかけて、カート・カスナー、マーナ・ロイ、エドワード・マルヘア、リカルド・モンタルバンは、ジョン・ハウスマンのプロデュースで全国ツアーを行い、6か月で158都市を巡った。[ 17 ]
The play is described by Shaw as "a comedy and a philosophy".[18] Although it can be performed as a light comedy of manners, Shaw intended the drama to be something deeper, as suggested by the title, which comes from Friedrich Nietzsche's philosophical ideas about the "Übermensch" (although Shaw distances himself from Nietzsche by placing the philosopher at the very end of a long list of influences).[15][19][20] As Shaw notes in his "Epistle Dedicatory" (dedication to the critic A. B. Walkley) he wrote the play as "a pretext for a propaganda of our own views of life".[15] The plot centres on John Tanner, author of "The Revolutionist's Handbook and Pocket Companion", which is published with the play as a 58-page appendix. Both in the play and in the "Handbook" Shaw takes Nietzsche's theme that mankind is evolving, through natural selection, towards "superman" and develops the argument to suggest that the prime mover in selection is the woman: Ann Whitefield makes persistent efforts to entice Tanner to marry her yet he remains a bachelor. As Shaw himself puts it: "Don Juan had changed his sex and become Dona Juana, breaking out of the Doll's House and asserting herself as an individual".[15][21] This is an explicit, intended reversal of Tirso de Molina's play The Trickster of Seville and the Stone Guest, more widely known as the source of Da Ponte'sDon Giovanni; here Ann, representing Doña Ana, is the predator – "Don Juan is the quarry instead of the huntsman," as Shaw notes.[15][22]
Ann is referred to as "the Life Force" and represents Shaw's view that in every culture, it is the women who force the men to marry them rather than the men who take the initiative.[15] Sally Peters Vogt proposes: "Thematically, the fluid Don Juan myth becomes a favorable milieu for Creative Evolution", and that "the legend ... becomes in Man and Superman the vehicle through which Shaw communicates his cosmic philosophy".[23]
After the Broadway premiere in 1905 the New York correspondent of The Daily Telegraph reported:
ニューヨーク・タイムズ紙は「完璧な演技による素晴らしいコメディだった」と評した。 [ 24 ]
オックスフォード戯曲辞典は、 『人と超人』は「女性が男性を手に入れる喜劇」として、あるいは「特に地獄のドン・ファンの場面を通して…喜劇的な結末を形作る哲学的議論」として楽しめると述べている。同辞典はさらにこう付け加えている。
文学評論家のジョン・サザーランドによれば、「この物語は偶然とメロドラマチックな出来事に満ちているが、それらには必ず皮肉や逆説的な要素が含まれている」。サザーランドにとってこの劇は「ショーの形而上学が色濃く反映されている」ものであり、ショーはドン・ファン地獄篇を「進化論者の聖書のための新しい創世記」と表現していると指摘している。 [ 25 ]
ほとんどの作品では、ドン・ファン地獄の場面は省略されている。[ 18 ] [ 26 ]
宮廷での公演後、ロンドンでの最初の再演は1911年にクリテリオン劇場で行われた。ロレインは再びジャック役を演じ、ポーリン・チェイスはアン役を演じた。[ 27 ] 167回の公演が行われた。[ 28 ]ドン・ファン地獄篇を含む完全な劇のロンドン初演は、1925年10月にリージェント劇場で行われた。[ 29 ]
1927年にキングスウェイ劇場、1930年にコート劇場、1931年にキングスウェイ劇場、1935年にケンブリッジ劇場でこの劇の再演が行われた。[ 29 ]これらの再演すべてにおいて、エスメ・パーシーはグウェン・フランコン＝デイヴィスやロザリンデ・フラーなどの主演女優と共演し、ジャックを演じた。[ 30 ]戦前の最後のロンドン公演は1938年のオールド・ヴィック劇場で行われた。 [ 29 ]ルイス・キャソンが演出、アンソニー・クエイルがジャック役、ヴァレリー・チューダーがアン役を演じた。[ 31 ]
第二次世界大戦後初のウエストエンド再演は、1951年にニュー・シアターで行われた。[ 29 ]主演はジョン・クレメンツとケイ・ハモンドだった。 [ 32 ]同年、プリンス劇場での再演には『ドン・ファン・イン・ヘル』も含まれていた。[ 29 ]
1965年にアーツ・シアターで上演された作品では、アラン・バデルとシアン・フィリップスが主演を務めた。[ 33 ]ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーは1977年にこの作品を上演し、最初はマルバーン・フェスティバルで、その後ツアー公演を行い、最後にロンドンのサヴォイ・シアターで上演した。リチャード・パスコがジャック役、スーザン・ハンプシャーがアン役を演じた。[ 34 ]ナショナル・シアターは、ドン・ファン地獄篇を含め、この作品を2度上演している。最初の公演（1981年）では、ダニエル・マッセイがジャック／ファン役、ペネロペ・ウィルトンがアン／アナ役を演じ、2度目（2015年）では、レイフ・ファインズがジャック／ファン役、インディラ・ヴァルマがアン／アナ役を演じた。[ 35 ]これらの公演の間には、ピーター・オトゥールが1982年の公演で主演を務め、ツアー公演の後、ロンドンのヘイマーケット・シアターで上演された。[ 36 ]
アビー劇場は1917年、1925年、1927年にこの劇を3回上演した。演出はJ・オーガスタス・キーオ、マイケル・J・ドーラン、レノックス・ロビンソンが担当した。[ 37 ] 2012年にはアイリッシュ・レパートリー・シアターとギンゴールド・シアトリカル・グループが、デヴィッド・スタラーが演出・脚色したリバイバル公演を行った。[ 38 ]
Les Archives du spectacleには、アンドレ・モーロワ訳の『ドン・ファン地獄篇（ Don Juan aux enfers ）の2つの上演が記録人間と超人』の上演は記録されていない。 [ 39 ]
インターネット・ブロードウェイ・データベースには、この劇の5つの上演がリストされている。最初の上演は1905年で、ロレインとフェイ・デイヴィスが主演し、192回上演された。[ 40 ]モーリス・エヴァンスが演出・主演した再演は、1947年から48年にかけて295回上演された。[ 40 ]『ドン・ファン・イン・ヘル』は、1951年にチャールズ・ボワイエ、チャールズ・ロートン、セドリック・ハードウィック、アグネス・ムーアヘッドによるオールスター朗読劇として大成功を収めた。完全版は、1964年にフェニックス劇場でエリス・ラッブ、ローズマリー・ハリス、ナンシー・マーチャンドが出演して、 1978年にはサークル・イン・ザ・スクエアでジョージ・グリザード、アン・サックス、フィリップ・ボスコが出演して上演された。[ 26 ]
1982年、デビッド・ウィーラーはボストンのチャールズ・プレイハウスでリチャード・ジョーダンとダイアン・サリンジャー主演の作品を演出した。リハーサル中に劇は徐々に3時間に短縮されたが、「ドン・ファン・イン・ヘル」の場面はそのまま残った。[ 41 ] 1990年、カリフォルニア州コスタメサのサウスコースト・レパートリーは、マーティン・ベンソン演出、ジョン・デ・ランシーがジャック・タナー役、妻のマーニー・モシマンがアン・ホワイトフィールド役で出演した「ドン・ファン・イン・ヘル」の場面を含む作品を上演した。[ 42 ]
カナダのショー・フェスティバルは、最初のシーズン（1962年）を『地獄のドン・ファン』で開幕し、1966年にはバリー・モースとパット・ギャロウェイを主役に据えて同作品を上演した。その後の2つのフェスティバル公演（『地獄のドン・ファン』を含む）では、主役はイアン・リチャードソンとキャロル・シェリー（1977年）、マイケル・ボールとケイト・トロッター（1989年）が演じた。[ 43 ]同フェスティバルは2004年にベン・カールソンとフィオナ・ブレアをタナーとアン役に据えて再び同作品を上演し、[ 44 ] 2019年にはグレイ・パウエルとサラ・トプハムを主役に据えて上演した。[ 45 ]
1946年、BBCサード・プログラムは初めて全編をラジオで放送した。演出はピーター・ワッツ。ジョン・ガーサイド、レナード・サックス、セバスチャン・ショー、グリゼルダ・ハーヴェイらが出演した。[ 46 ] 1965年の翻案では、ロバート・ハーディがタナー役、フェネラ・フィールディングがアン役を演じた。[ 47 ]
1996年、BBCラジオ3の50周年を記念して、ピーター・ホールは、ジャック・タナー役にレイフ・ファインズ、ホワイトフィールド夫人役にジュディ・デンチ、メンドーサ役にジョン・ウッド、アン・ホワイトフィールド役にジュリエット・スティーブンソン、オクタヴィウス・ロビンソン役にニコラス・ル・プレヴォスト、ヘクター・マローン役にジャック・ダヴェンポートを起用したオーディオ作品を監督した。[ 47 ]
1958年にアソシエイテッド・テレビジョンがテレビ向けに翻案した作品では、バジル・ヘンソンがタナー役、アン・ウォルフォードがアン役を演じた。[ 48 ] BBCテレビジョンは1968年にこの劇を放送し、エリック・ポーターとマギー・スミスが主役を務めた。[ 49 ] 1983年にはハーレック・テレビジョンがヘイマーケット劇場の公演を撮影し、オトゥールが主演を務めて放送した。[ 50 ]
ニーチェに鏡を突きつける
{{cite book}}: CS1メンテナンス: パブリッシャーの場所 (リンク)