『ピグマリオン』は、ギリシャ神話の登場人物にちなんで名付けられた、ジョージ・バーナード・ショーが1912年に書いた戯曲である。初演はドイツ語訳で、 1913年10月16日にウィーンのホーフブルク劇場で行われた。英語訳版の初演は1914年4月にロンドンのウェストエンドにあるヒズ・マジェスティーズ劇場で行われ、音声学教授のヘンリー・ヒギンズ役をハーバート・ビアボーム・ツリー、コックニー訛りの花売り娘イライザ・ドゥーリトル役をパトリック・キャンベル夫人が演じた。
『ピグマリオン』はショーの最も人気のある戯曲となり、大衆文化の中で、大幅に翻案されロマンチックに描かれた『マイ・フェア・レディ』(1956年のミュージカル、1964年の映画)として長く愛され続けている。
古代ギリシャ神話では、ピグマリオンは自分の彫像の1つに恋をし、その彫像は命を宿した。この神話の基本的な考え方は、ヴィクトリア朝時代のイギリスの劇作家たちの間で人気の題材となり、ショーに影響を与えたW・S・ギルバートもその一人で、彼はこの物語を基にした『ピグマリオンとガラテア』という戯曲を書き、1871年に初演して成功を収めた。ショーはまた、ミュージカル『アドニス』や、そのパロディ版である『ガラテア、あるいは逆ピグマリオン』にも精通していたであろう。
イライザ・ドゥーリトルは、ロンドンのストランドにあるノーフォーク・ストリートで花屋を営んでいたキティ・ウィルソンにインスピレーションを受けた。ウィルソンは1958年9月までその屋台で花を売り続けた。その後、娘のベティ・ベントンが店を引き継いだが、地方自治体がその角地を路上販売の「指定場所」ではなくなったと宣言したため、1か月後に閉店を余儀なくされた。[ 1 ]
ショーは、ヘンリー・ヒギンズ教授のキャラクターは、アレクサンダー・メルヴィル・ベル、アレクサンダー・J・エリス、ティト・パリアルディーニなど、数人のイギリスの音声学教授から着想を得たが、中でも気難しいヘンリー・スウィートが特に影響を受けていると述べている。[ 2 ]
イギリスのジャーナリスト、ジョージ・オーウェルは1944年に次のように主張した。「ショーの戯曲『ピグマリオン』の中心筋は、トバイアス・スモレットの小説『ペレグリン・ピクル』について、誰も活字で指摘したことがないと思うが、これはこの本を読んだ人が少ないことを示唆している。」[ 3 ]彼は明らかに第87章について言及しており、そこには次のように書かれている。


ショーは1912年初頭にこの戯曲を書き、6月に女優のパトリック・キャンベル夫人に読み聞かせた。彼女はほぼすぐに参加を決めたが、彼女の軽度の神経衰弱がロンドン公演の遅延の一因となった。ピグマリオンは1913年10月16日にウィーンのホーフブルク劇場で初演され、ショーのウィーンの文学代理人であり弟子でもあるジークフリート・トレビッチによるドイツ語訳が用いられた。[ 5 ] [ 6 ]
ニューヨークでの最初の公演は、1914年3月24日にドイツ語のアーヴィング・プレイス劇場で開幕し、ハンジ・アーンシュテットがイライザ役を演じた。[ 7 ]ロンドンでは、1914年4月11日にサー・ハーバート・ビアボーム・ツリーのヒズ・マジェスティーズ劇場で開幕し、キャンベルがイライザ役、ツリーがヒギンズ役を演じ、118回上演された。[ 8 ]ショーは、俳優たちを激しいリハーサルで指導したが、そのリハーサルは、少なくとも2人のうち1人が激怒して劇場から飛び出すことで中断されることが多かった。[ 9 ]
ウエストエンド公演のキャストは以下の通りです。 [ 10 ]
雨宿りをしている人々のグループがいる。その中には、表面的な社交界の成り上がり者で、「上品な貧困」の中で細々と生計を立てているエインズフォード=ヒル一家もいる。最初に登場するのはエインズフォード=ヒル夫人とその娘クララ。クララの兄フレディは、タクシーを手配するために派遣されていたが(彼らにはタクシー代を払う余裕がない)、臆病で気弱なため、手配に失敗した。再びタクシーを探しに出かけたフレディは、花売りの少女イライザ・ドゥーリトルにぶつかる。彼女の花はコヴェント・ガーデンの泥の中に落ちてしまう。その花は、貧困にあえぐ彼女の世界で生き延びるために必要なものだった。
まもなく、ピッカリング大佐という紳士が二人のところにやって来る。エリザが大佐に花を売ろうとしていると、傍観者が、別の男がエリザの言うことをすべて書き留めていると告げる。その男は言語学者で音声学者のヘンリー・ヒギンズだった。エリザはヒギンズが警察官ではないかと心配し、ヒギンズが自己紹介するまで落ち着かない。
すぐに、彼とピッカリング大佐が音声学に共通の関心を持ち、互いに強い敬意を抱いていることが明らかになる。実際、ピッカリングはヒギンズに会うためだけにインドからやって来たのであり、ヒギンズもピッカリングに会うためにインドへ行く予定だったのだ。ヒギンズはピッカリングに、花売りの少女に正しい話し方を教えれば、公爵夫人として通用させることができると語る。
フレディの強気な言葉は、人生を変えてもっと礼儀正しくなりたいと願うイライザの興味を掻き立てる。もっとも、彼女にとってそれは花屋で働くことだけを意味するのだが。劇の終盤、フレディはタクシーを見つけて戻ってくるが、母親と妹がタクシーに乗っていなくなっていた。世渡り上手なイライザは、ヒギンズが投げ渡したお金を使ってフレディからタクシーを奪い取り、彼を置き去りにする。

ヒギンズの家– 翌日
ヒギンズがピッカリングに発音を実演していると、家政婦のピアース夫人が、若い女の子が彼に会いたがっていると告げる。エリザというその女の子は、花屋で淑女のように話せるようになりたいとやって来たのだ。彼女はレッスン代を払うとヒギンズに告げる。ヒギンズは興味を示さないが、彼女は前日の彼の自慢話、つまり彼女を公爵夫人に見せかけることができると豪語していたことを思い出させる。
ピッカリングはヒギンズの主張に賭けを持ちかけ、ヒギンズが成功すれば彼女のレッスン代を払うと言う。彼女は風呂に入るように言われる。ピアース夫人はヒギンズに、少女の前では行儀よく振る舞わなければならない、つまり悪態をつくのをやめてテーブルマナーを改善しなければならないと言うが、ヒギンズはなぜ彼女が自分を責めるのか理解できない。
イライザの父親であるアルフレッド・ドゥーリトルは、娘の幸福には全く関心を示さず、ヒギンズから金を巻き上げるためだけに姿を現す。彼はイライザを失ったことへの賠償として5ポンドを要求し、それを受け取る。しかし、ヒギンズはドゥーリトルの道徳観に大いに面白がり、10ポンドを支払おうかとさえ思う。
ドゥーリトルは拒否する。彼は自分を不当に貧しい者だと考えており、これからもそうあり続けたいと思っている。教育を受けていない聡明な頭脳を持つ彼は、人生観が風変わりだ。また、彼は攻撃的で、帰ってきたイライザは彼に舌を出す。彼は彼女を殴ろうとするが、ピッカリングがそれを止める。場面は、ヒギンズがピッカリングに、自分たちは本当に難しい仕事を抱えていると告げるところで終わる。
ヒギンズ夫人の応接間
ヒギンズが飛び込んできて、母親に「普通の花売り娘」を拾ってきて、彼女に花の咲き方を教えていると告げる。ヒギンズ夫人は、息子が自分の承認を得ようとする試みに感心しない。なぜなら、今日は彼女が自宅で過ごす日で、来客をもてなす予定だったからだ。来客はエインズフォード=ヒル一家だった。彼らが到着すると、ヒギンズは彼らに無礼な態度をとる。
エリザが入ってくると、すぐに天気や家族の話をし始める。彼女は今では美しい抑揚のある声で話せるようになっているが、その内容は下品なままだ。彼女は叔母が親戚に殺されたのではないかという疑念を打ち明け、ジンは叔母にとって「母乳のようなもの」だったこと、そしてエリザ自身の父親は「ふらりと立ち寄るといつも機嫌が良かった」と話す。
ヒギンズは彼女の発言を「新しい世間話」と片付け、フレディはイライザに魅了される。彼女が立ち去ろうとしたとき、彼は公園を横切って歩くつもりかと尋ねると、彼女は「歩く? まったくありえないわ!」と答える。(これは劇中で最も有名なセリフであり、劇の初演後何年もの間、「bloody」という言葉の使用はピグマリオンとして知られていた。キャンベル夫人は舞台上でこのセリフを言ったことでキャリアを危険にさらしたと考えられていた。)[ 12 ]
イライザとアインズフォード=ヒル夫妻が去った後、ヒギンズは母親に意見を求めます。母親は、娘は人前に出られるような身なりではないし、これからどうなるのか心配だと言いますが、ヒギンズもピッカリングも、イライザの将来に対する母親の心配を理解しません。二人はイライザの将来に自信と期待を抱いて立ち去ります。これを見てヒギンズ夫人は苛立ち、「男って!男って!!男って!!」と叫びます。
ヒギンズの家 – 真夜中
ヒギンズ、ピッカリング、そしてイライザは舞踏会から帰ってきた。疲れた様子のイライザは誰にも気づかれずに、物思いにふけりながら黙って座っている。ピッカリングはヒギンズに賭けに勝ったことを祝福する。ヒギンズは鼻で笑い、その夜を「馬鹿げた茶番劇」と一蹴し、ようやく終わったと神に感謝し、この2ヶ月間ずっとうんざりしていたと言う。コーヒーの件でピアース夫人にメモを残してくれるよう頼んだ以外は、イライザにほとんど構わず、二人は寝室へと向かう。
ヒギンズはすぐにスリッパを探しに部屋に戻ってきて、イライザはそれを彼に投げつける。ヒギンズは面食らい、最初はイライザの悩みが全く理解できない。勝利の後、無視されたことに加えて、これからどうしたらいいのかという問題が彼女の頭から離れないのだ。ヒギンズはようやく理解すると、結婚すればいいと言って軽くあしらうが、イライザはそれを売春婦のように自分を売り渡すことだと解釈する。「トッテナム・コート・ロードの角で、私たちはそんなレベルじゃなかったのよ。」
ついに彼女はヒギンズに宝石類を返却する。その中には彼からもらった指輪も含まれていた。ヒギンズはそれを暖炉に投げ込み、エリザは恐怖を感じる。怒りを爆発させた自分に激怒した彼は、ピアース夫人、コーヒー、エリザ、そして最後には「冷酷な下層階級の女」に自分の知識や「配慮と親密さ」を「惜しみなく」与えた自分自身をも呪い、ひどく憤慨して部屋を出ていく。エリザは暖炉の中を探り、指輪を見つける。
ヒギンズ夫人の応接間
翌朝、イライザが家を出て行ったことを知って動揺したヒギンズとピッカリングは、ヒギンズ夫人に警察に電話するように頼む。ヒギンズは特に動揺していた。というのも、イライザが彼の日記をつけ、持ち物を管理する責任を負っていたからだ。そのため、ヒギンズ夫人は、まるでイライザを「なくした傘」にでも電話するかのように、彼らが警察に電話することを非難する。
ドゥーリトルが登場すると、彼は豪華な結婚衣装に身を包み、ヒギンズに激怒する。ヒギンズは以前会った際、ドゥーリトルの型破りな倫理観に感銘を受け、道徳改革協会の創設者である裕福なアメリカ人に「イギリスで最も独創的な道徳家」として彼を推薦していたのだ。その後、そのアメリカ人はドゥーリトルに年間3000ポンドの年金を残しており、その結果、ドゥーリトルは脅迫されて中流階級に加わり、妻と結婚せざるを得なくなったのだった。
ヒギンズ夫人は、これで少なくともイライザの養育費を誰が払うかという問題は解決すると述べるが、ヒギンズはそれに反対する。何しろ、彼はドゥーリトルにイライザのために5ポンド払ったのだから。ヒギンズ夫人は息子にイライザが二階にいることを告げ、彼女が到着した経緯を説明する。その際、イライザが前夜どれほど疎外され、見過ごされていたかにも触れる。ヒギンズはそれを理解できず、イライザが一緒に来るためには行儀よくしなければならないと言われると不機嫌になる。ドゥーリトルは外で待つように言われる。
イライザは落ち着いた様子で堂々と入ってくる。ヒギンズは威勢よく振る舞うが、イライザは動じることなくピッカリングにだけ話しかける。ヒギンズが以前言った侮辱の言葉(「ああ、私はただの潰れたキャベツの葉っぱだ」)をそのまま言い返し、自分が淑女になることができたのはピッカリングの模範のおかげだと述べると、ヒギンズは言葉を失う。
イライザは、かつての花売り娘だった自分は完全に過去の人となり、たとえ試みても昔の声は出せないと語ります。その時、ドゥーリトルがバルコニーから現れ、イライザは昔の声を発します。ヒギンズは歓喜し、飛び上がって勝利を叫びます。ドゥーリトルは自分の状況を説明し、イライザに結婚式に一緒に来てくれるかと尋ねます。ピッカリングとヒギンズ夫人も出席に同意し、二人は出発し、ドゥーリトルとイライザもそれに続きます。
場面はヒギンズとイライザの別の対立で終わる。ヒギンズはイライザに、これまでの復讐に満足しているか、そして今度戻ってくるつもりかと尋ねるが、彼女は拒否する。ヒギンズは、自分は誰に対しても平等に接しているのだから、彼女だけが特別扱いされていると感じるべきではないと主張し、以前のイライザの非難に対して弁明する。イライザは、自分はほんの少しの優しさが欲しいだけであり、彼が決してそれを示すことはないのだから、戻らずフレディと結婚すると答える。
ヒギンズは、そんな低俗な野心を抱く彼女を叱責し、「王の妃に仕立て上げた」と言い放つ。彼女が音声学を教え、ヒギンズの学問上のライバルであるネポムックの助手になると脅すと、ヒギンズは再び激怒し、もしそんなことをしたら首を絞めてやると言い放つ。エリザは、この最後の脅しがヒギンズの心の奥底を揺るがし、彼に対する自分の力となることに気づく。
ヒギンズは、以前のような心配ばかりのエリザではなく、闘志の火花が見えるのを見て喜んでいる。「今の君が好きだ」と言い、彼女を「強さの柱」と呼ぶ。ヒギンズ夫人が戻ってきて、彼女とエリザは結婚式に出発する。出発する際、ヒギンズはまるで先ほどの会話がなかったかのように、エリザに用事のリストを渡す。エリザは軽蔑的に、用事は自分でやるようにと言う。ヒギンズ夫人は自分が買いに行くと言うが、ヒギンズは結局エリザがやるだろうと陽気に言う。劇の終わりに、ヒギンズはエリザがフレディと結婚するという考えに一人で笑う。
この劇は、ウィーン、ロンドン、ニューヨークでの初演後、主要都市の批評家から好評を博した。ウィーンでの初演では、ショーのいつもの無味乾燥で教訓的なスタイルからの肯定的な脱却として、いくつかのレビューが寄せられた。[ 13 ] ニューヨークのブロードウェイ初演では、筋書きと演技の両面で賞賛され、この劇は「ぶっきらぼうな控えめさとユーモアにあふれたラブストーリー」と評された。[ 14 ] ロンドンでの公演に対するレビューは、やや否定的だった。テレグラフ紙は、この劇は興味深い機械的な舞台装置で非常に面白いと指摘したが、批評家は最終的に、この公演はやや浅薄で長すぎると感じた。[ 15 ]しかし、タイムズ紙は、登場人物と俳優(特にヒギンズ役のサー・ハーバート・ビアボーム・ツリーとイライザ役のパトリック・キャンベル夫人)と「型破りな」結末の両方を賞賛した。[ 16 ] [ 17 ]
ピグマリオンは、ショーの戯曲の中で最も広く受け入れられた作品だった。しかし、ウエストエンドの劇場で大スターによる楽しい娯楽を求めていた大衆は、一部の批評家と同様に、自分たちが気に入っていた登場人物に「ハッピーエンド」を望んでいた。 [ 18 ] 1914年の公演中、ツリーはショーの結末を自分とレコード会社を喜ばせるために甘くしようとした。[ 19 ]ショーは依然として十分に苛立ち、1916年の印刷版に「その後どうなったか」という後書きのエッセイを追加し、後の版にも収録した。 [ 20 ]その中で彼は、なぜ物語がヒギンズとイライザの結婚で終わることが不可能なのかを正確に説明した。
彼は、最後の場面を守ることで、劇とイライザの尊厳を守り続けた。1920年の再演では、少なくともいくつかの公演で、ショーはショーのメッセージを強調する形で結末を調整した。日付のないキャンベル夫人への手紙の中で、彼はこう書いている。
エリザが自らを解放するとき、ガラテアが生き返るとき、彼女は後退してはならない。彼女は最後まで誇りと勝利を保たなければならない。ヒギンズが「コンソート・バトルシップ」であなたの腕をつかんだら、あなたは容赦ない誇りをもって即座に彼を振り払わなければならない。そしてこれが最後の「自分で買いなさい」までの要点である。彼はバルコニーに出てあなたの出発を見送り、勝ち誇ったように部屋に戻ってきて、「ガラテア!」(彫像がついに生き返ったという意味)と叫び、そして幕が下りる。こうして彼は最後の言葉を言い、あなたもそれを得る。[ 21 ]
(ただし、この結末は戯曲のどの印刷版にも収録されていない。)
ショーは1938年になってもヒギンズとイライザのハッピーエンドに反対していた。彼は1938年の映画版のプロデューサー、ガブリエル・パスカルに、公平な妥協案だと考えた結末シーンを送った。それはヒギンズとイライザの優しい別れのシーンに続き、フレディとイライザが青果店兼花屋で幸せそうにしているシーンだった。しかし、試写会で初めて、パスカルがイライザの将来に関する問題をやや曖昧な最終シーンで巧みに処理していたことを知った。そのシーンでは、イライザが悲しげに物思いにふけるヒギンズの家に戻り、自嘲気味に「来る前に顔と手を洗ったわ、本当に」と以前の自分の言葉を引用するのだ。

この戯曲には主に2つのバージョンが流通している。1つは1914年に初版が出版された初期バージョンに基づいている。もう1つは、ショーによって改訂されたいくつかの場面を含む後期バージョンで、1941年に初版が出版された。そのため、戯曲の異なる版では、特定のセリフが省略されたり追加されたりする。例えば、初期バージョンから転写されたオンラインで公開されているプロジェクト・グーテンベルク版には、第2幕のエリザとピアース夫人のやり取り、第3幕のネポムックとの場面、ヒギンズがエリザに言った有名なセリフ「そうだ、この潰れたキャベツの葉、この柱の立派な建築に対する恥辱、英語に対する侮辱の化身!お前をシバの女王と偽ることができる!」は含まれていない。このセリフは非常に有名なので、1938年の映画版『ピグマリオン』や舞台版および映画版『マイ・フェア・レディ』を含む、この戯曲のほぼすべての上演で保持されている。[ 22 ]
1938年の映画の共同監督であるアンソニー・アスキスは、1920年のピグマリオンの再演でキャンベル夫人を見て、「これが、彼らが老婆を殺した方法だと私は信じている」というセリフを彼女が言っていることに気づいた。彼は「どのように」がショーの台本にはないことを知っていたが、それがイライザのセリフに彩りとリズムを加えていると感じ、キャンベル夫人が自分でアドリブで言ったのだと考えるのが好きだった。18年後、彼はそれを映画の中でウェンディ・ヒラーのセリフに加えた。 [ 9 ]
原作の戯曲では、イライザの試練は舞台裏の大使のガーデンパーティーで起こる。1938年の映画では、ショーと共同脚本家たちはその場面を大使館の舞踏会のシーンに置き換えた。戯曲で言及されていた恐喝通訳のネポムックがついに姿を現すが、彼の名前はアリスティド・カルパティに変更されている。これは、映画のハンガリー人プロデューサー、ガブリエル・パスカルが名付けたもので、彼はカルパティがイライザをハンガリーの王女と勘違いするように仕向けた。映画『マイ・フェア・レディ』では、彼はゾルタン・カルパティという名前になっている。
1938年の映画では、「スペインの雨は主に平野にとどまる」や「ハートフォード、ヘレフォード、ハンプシャーでは、ハリケーンはほとんど発生しない」といった有名な発音練習も紹介された。[ 23 ]これらのどちらも原作の戯曲には登場しない。ショーの映画版戯曲と、映画脚本のために彼が追加した新しい場面を組み込んだ新しい印刷版は1941年に出版された。映画用に書かれた多くの場面はアスタリスクで区切られ、「技術者への注記」のセクションで説明されている。
『ピグマリオン』は、ショーの戯曲の中で最も人気のある作品であり続けている。この戯曲は、1956年のロマンティックなミュージカルと1964年の映画『マイ・フェア・レディ』の原作として、広く知られている。
ピグマリオンは初演以来、文化や言語の壁を超越してきた。大英図書館には「ポーランド版の画像…、1923年にパリで行われたフランス初演で、見事にフランス風にアレンジされたヒギンズとイライザの一連のショット、1930年代のロシア版の魅力的な舞台セット」が所蔵されている。階級区分や社会移動というテーマについて独自の解釈を持たない国はなく、舞台設定や衣装の微妙な違いを見るのは楽しいし、翻訳者が「ありえない」に相当する表現を必死に探している様子を想像するのも楽しい。[ 24 ]
ジョセフ・ワイゼンバウムは、自身のチャットボット・コンピュータ・プログラムを、登場人物のイライザ・ドゥーリトルにちなんでELIZAと名付けた。 [ 25 ]

BBCはこれまでに少なくとも2回、ラジオドラマ版を放送しており、1986年にはジョン・タイデマンが、2021年にはエマ・ハーディングが演出を担当した。
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