Loading article…
『人と超人』は、バーナード・ショーが1903年に執筆し、1905年5月21日にロンドンのコート劇場で初演された4幕劇である。初演では、その後のほとんどの上演と同様に、第3幕の夢の場面「地獄のドン・ファン」が省略されていた。この場面は1907年にコート劇場で初めて上演された。この劇は、人類が超人へと進化し、その過程を推進するのは男性ではなく女性であるという哲学者フリードリヒ・ニーチェの理論をユーモラスに描いている。
この戯曲はウエストエンドでの初演から数ヶ月以内にブロードウェイで上演され成功を収め、その後イギリス、北米、その他の地域で何度も再演されている。また、ラジオやテレビにも翻案されている。
ショーは1890年代に『武器と人』（1894年）、『悪魔の弟子』（1897年）、『シーザーとクレオパトラ』（1898年）などの戯曲で劇作家としての名声を確立し、20世紀初頭にはイギリス演劇界の重要人物として認められるようになった。[ 1 ]演劇評論家のA・B・ウォークリーは、ショーにドン・ファン伝説に基づいた戯曲を書くよう提案した。[ n 1 ] 1900年5月、ショーはドン・ファンと悪魔による地獄での議会を題材にした作品の構想を練り始めた。伝記作家のマイケル・ホロイドは、「ソクラテスの議論を中心に、彼は3幕の喜劇を創作し、1901年7月2日から10月8日の間にシナリオを完成させた。…1902年6月、現在『人と超人：喜劇と哲学』と呼ばれるこの多層的な作品が完成した」と記している。ショーはすぐに改訂版の草稿に取りかかり、1903年1月に友人のベアトリスとシドニー・ウェッブに読み聞かせたところ、二人はこの作品に熱狂した。[ 3 ]
劇の主要部分（第 3 幕の夢の場面「地獄のドン・ファン」を除く）は、1905 年 5 月 21 日にロンドンのコート劇場で、インコーポレイテッド・ステージ・ソサエティによってマチネー公演として初演された。3 回目の公演 (5 月 23 日) からは、グランヴィル・バーカーとヴェドレンヌの経営陣が上演する一連のマチネー公演の一部として上演された。この最初の公演では、劇のマチネー公演が 14 回行われた。[ 4 ] 1905 年 10 月 23 日から 12 月 30 日の間に、コート劇場で主にオリジナル キャストにより、夜とマチネー合わせて 68 回上演された。[ 5 ]さらに、同じ劇場で同じ経営陣により 1906 年 (61 回) と 1907 年 (35 回) にも上演された。[ 6 ]
「ドン・ファン地獄篇」の初演は、1907年6月4日にコート劇場でグランヴィル・バーカー＝ヴェドレンヌの経営陣によって上演された8回の昼公演シリーズで、ロレインがドン・ファン役、マイケル・シャーブルックが彫像役、ノーマン・マッキネルが悪魔役、マッカーシーがドニャ・アナ役を務めた。[ 10 ]
ホワイトフィールド氏は最近亡くなり、遺言では娘のアンをローバック・ラムズデンとジョン・タナーの二人の男性に託すよう指示していた。ラムズデンは尊敬すべき老人で、革命思想を持つ雄弁な若者ジョン・タナーを信用していない。ショーの舞台指示ではタナーは「驚くほど流暢な話し方をするが、落ち着きがなく、興奮しやすい（鼻を鳴らし、落ち着きのない青い目は、わずか32分の1インチほど開きすぎている）、おそらく少し狂っている」と描写されている。[ 11 ]ラムズデンの言うことにもかかわらず、アンはタナーを後見人として受け入れるが、タナー自身はその地位を全く望んでいない。アンはまた、タナーの革命思想に自分の考えで異議を唱える。タナーは無政府主義への献身を公言しているにもかかわらず、アンの魅力に抗うことができず、最終的にアンは彼を説得して結婚する[ 12 ]。彼女は、よりしつこい求婚者であるタナーの友人のオクタヴィウス・ロビンソンという若い男ではなく、彼を選んだ。
ドン・ファン自身が地獄で複数の登場人物と会話する場面を描いた、この劇の長い第三幕は、しばしばカットされる。チャールズ・A・バーストは第三幕について次のように述べている。
『地獄のドン・ファン』は、ドン・ファン（ジャック・タナー役と同じ俳優が演じる）と悪魔との哲学的な議論で構成され、ドニャ・アナ（アン）とアナの父ドン・ゴンサロの像（ローバック・ラムズデン）が見守っている。この第3幕は、独立した劇として上演されることもある。1974年から1975年にかけて、カート・カスナー、マーナ・ロイ、エドワード・マルヘア、リカルド・モンタルバンは、ジョン・ハウスマンのプロデュースで全国ツアーを行い、6か月で158都市を巡った。[ 17 ]
ショーはこの劇を「喜劇であり哲学でもある」と評している。[ 18 ]軽妙な風俗喜劇として上演することもできるが、ショーはタイトルが示唆するように、この劇をより深いものにしようと意図していた。タイトルはフリードリヒ・ニーチェの「超人」に関する哲学的思想に由来している（ただし、ショーは影響を受けた人物の長いリストの最後にニーチェを置くことで、ニーチェとは距離を置いている）。[ 15 ] [ 19 ] [ 20 ]ショーは「献呈の手紙」（批評家ABウォークリーへの献呈）の中で、この劇を「我々自身の人生観を宣伝するための口実」として書いたと述べている。[ 15 ]筋書きは、劇に58ページの付録として付属する「革命家の手引書とポケットコンパニオン」の著者であるジョン・タナーを中心に展開する。劇中と「ハンドブック」の両方で、ショーは、人類が自然淘汰によって「超人」へと進化しているというニーチェのテーマを取り上げ、淘汰の主要因は女性であると示唆する議論を展開している。アン・ホワイトフィールドはタナーを結婚に誘おうと執拗に努力するが、彼は独身のままだ。ショー自身が述べているように、「ドン・ファンは性別を変えてドニャ・フアナとなり、人形の家から抜け出し、個人として自己主張した」。[ 15 ] [ 21 ]これは、ダ・ポンテの『ドン・ジョヴァンニ』の原作として広く知られているティルソ・デ・モリーナの戯曲『セビリアのトリックスターと石の客』の意図的な逆転である。ここでは、ドニャ・アナを象徴するアンが捕食者であり、ショーが指摘するように「ドン・ファンは狩人ではなく獲物である」。[ 15 ] [ 22 ]
アンは「生命力」と呼ばれ、あらゆる文化において、男性が率先して結婚を迫るのではなく、女性が男性に結婚を強要するというショーの見解を体現している。[ 15 ]サリー・ピーターズ・ヴォークトは、「テーマ的に、流動的なドン・ファン神話は創造的進化にとって好ましい環境となる」とし、「伝説は『人と超人 』において、ショーが宇宙哲学を伝えるための手段となる」と提唱している。[ 23 ]
1905年のブロードウェイ初演後、デイリー・テレグラフ紙のニューヨーク特派員は次のように報じた。
ニューヨーク・タイムズ紙は「完璧な演技による素晴らしいコメディだった」と評した。 [ 24 ]
オックスフォード戯曲辞典は、 『人と超人』は「女性が男性を手に入れる喜劇」として、あるいは「特に地獄のドン・ファンの場面を通して…喜劇的な結末を形作る哲学的議論」として楽しめると述べている。同辞典はさらにこう付け加えている。
文学評論家のジョン・サザーランドによれば、「この物語は偶然とメロドラマチックな出来事に満ちているが、それらには必ず皮肉や逆説的な要素が含まれている」。サザーランドにとってこの劇は「ショーの形而上学が色濃く反映されている」ものであり、ショーはドン・ファン地獄篇を「進化論者の聖書のための新しい創世記」と表現していると指摘している。 [ 25 ]
ほとんどの作品では、ドン・ファン地獄の場面は省略されている。[ 18 ] [ 26 ]
宮廷での公演後、ロンドンでの最初の再演は1911年にクリテリオン劇場で行われた。ロレインは再びジャック役を演じ、ポーリン・チェイスはアン役を演じた。[ 27 ] 167回の公演が行われた。[ 28 ]ドン・ファン地獄篇を含む完全な劇のロンドン初演は、1925年10月にリージェント劇場で行われた。[ 29 ]
1927年にキングスウェイ劇場、1930年にコート劇場、1931年にキングスウェイ劇場、1935年にケンブリッジ劇場でこの劇の再演が行われた。[ 29 ]これらの再演すべてにおいて、エスメ・パーシーはグウェン・フランコン＝デイヴィスやロザリンデ・フラーなどの主演女優と共演し、ジャックを演じた。[ 30 ]戦前の最後のロンドン公演は1938年のオールド・ヴィック劇場で行われた。 [ 29 ]ルイス・キャソンが演出、アンソニー・クエイルがジャック役、ヴァレリー・チューダーがアン役を演じた。[ 31 ]
第二次世界大戦後初のウエストエンド再演は、1951年にニュー・シアターで行われた。[ 29 ]主演はジョン・クレメンツとケイ・ハモンドだった。 [ 32 ]同年、プリンス劇場での再演には『ドン・ファン・イン・ヘル』も含まれていた。[ 29 ]
1965年にアーツ・シアターで上演された作品では、アラン・バデルとシアン・フィリップスが主演を務めた。[ 33 ]ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーは1977年にこの作品を上演し、最初はマルバーン・フェスティバルで、その後ツアー公演を行い、最後にロンドンのサヴォイ・シアターで上演した。リチャード・パスコがジャック役、スーザン・ハンプシャーがアン役を演じた。[ 34 ]ナショナル・シアターは、ドン・ファン地獄篇を含め、この作品を2度上演している。最初の公演（1981年）では、ダニエル・マッセイがジャック／ファン役、ペネロペ・ウィルトンがアン／アナ役を演じ、2度目（2015年）では、レイフ・ファインズがジャック／ファン役、インディラ・ヴァルマがアン／アナ役を演じた。[ 35 ]これらの公演の間には、ピーター・オトゥールが1982年の公演で主演を務め、ツアー公演の後、ロンドンのヘイマーケット・シアターで上演された。[ 36 ]
アビー劇場は1917年、1925年、1927年にこの劇を3回上演した。演出はJ・オーガスタス・キーオ、マイケル・J・ドーラン、レノックス・ロビンソンが担当した。[ 37 ] 2012年にはアイリッシュ・レパートリー・シアターとギンゴールド・シアトリカル・グループが、デヴィッド・スタラーが演出・脚色したリバイバル公演を行った。[ 38 ]
Les Archives du spectacleには、アンドレ・モーロワ訳の『ドン・ファン地獄篇（ Don Juan aux enfers ）の2つの上演が記録人間と超人』の上演は記録されていない。 [ 39 ]
インターネット・ブロードウェイ・データベースには、この劇の5つの上演がリストされている。最初の上演は1905年で、ロレインとフェイ・デイヴィスが主演し、192回上演された。[ 40 ]モーリス・エヴァンスが演出・主演した再演は、1947年から48年にかけて295回上演された。[ 40 ]『ドン・ファン・イン・ヘル』は、1951年にチャールズ・ボワイエ、チャールズ・ロートン、セドリック・ハードウィック、アグネス・ムーアヘッドによるオールスター朗読劇として大成功を収めた。完全版は、1964年にフェニックス劇場でエリス・ラッブ、ローズマリー・ハリス、ナンシー・マーチャンドが出演して、 1978年にはサークル・イン・ザ・スクエアでジョージ・グリザード、アン・サックス、フィリップ・ボスコが出演して上演された。[ 26 ]
1982年、デビッド・ウィーラーはボストンのチャールズ・プレイハウスでリチャード・ジョーダンとダイアン・サリンジャー主演の作品を演出した。リハーサル中に劇は徐々に3時間に短縮されたが、「ドン・ファン・イン・ヘル」の場面はそのまま残った。[ 41 ] 1990年、カリフォルニア州コスタメサのサウスコースト・レパートリーは、マーティン・ベンソン演出、ジョン・デ・ランシーがジャック・タナー役、妻のマーニー・モシマンがアン・ホワイトフィールド役で出演した「ドン・ファン・イン・ヘル」の場面を含む作品を上演した。[ 42 ]
カナダのショー・フェスティバルは、最初のシーズン（1962年）を『地獄のドン・ファン』で開幕し、1966年にはバリー・モースとパット・ギャロウェイを主役に据えて同作品を上演した。その後の2つのフェスティバル公演（『地獄のドン・ファン』を含む）では、主役はイアン・リチャードソンとキャロル・シェリー（1977年）、マイケル・ボールとケイト・トロッター（1989年）が演じた。[ 43 ]同フェスティバルは2004年にベン・カールソンとフィオナ・ブレアをタナーとアン役に据えて再び同作品を上演し、[ 44 ] 2019年にはグレイ・パウエルとサラ・トプハムを主役に据えて上演した。[ 45 ]
1946年、BBCサード・プログラムは初めて全編をラジオで放送した。演出はピーター・ワッツ。ジョン・ガーサイド、レナード・サックス、セバスチャン・ショー、グリゼルダ・ハーヴェイらが出演した。[ 46 ] 1965年の翻案では、ロバート・ハーディがタナー役、フェネラ・フィールディングがアン役を演じた。[ 47 ]
1996年、BBCラジオ3の50周年を記念して、ピーター・ホールは、ジャック・タナー役にレイフ・ファインズ、ホワイトフィールド夫人役にジュディ・デンチ、メンドーサ役にジョン・ウッド、アン・ホワイトフィールド役にジュリエット・スティーブンソン、オクタヴィウス・ロビンソン役にニコラス・ル・プレヴォスト、ヘクター・マローン役にジャック・ダヴェンポートを起用したオーディオ作品を監督した。[ 47 ]
1958年にアソシエイテッド・テレビジョンがテレビ向けに翻案した作品では、バジル・ヘンソンがタナー役、アン・ウォルフォードがアン役を演じた。[ 48 ] BBCテレビジョンは1968年にこの劇を放送し、エリック・ポーターとマギー・スミスが主役を務めた。[ 49 ] 1983年にはハーレック・テレビジョンがヘイマーケット劇場の公演を撮影し、オトゥールが主演を務めて放送した。[ 50 ]
ニーチェに鏡を突きつける
{{cite book}}: CS1メンテナンス: パブリッシャーの場所 (リンク)