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ウィリアム・カスバート・フォークナー（/ ˈfɔːknər / [ 2 ] [ 3 ]、旧姓フォークナー、1897年9月25日- 1962年7月6日） はアメリカの作家。彼は、人生の大半を過ごしたラファイエット郡をモデルにした架空のミシシッピ州ヨクナパトーファ郡を舞台にした小説や短編小説で最もよく知られている。1949年のノーベル文学賞受賞者であるフォークナーは、アメリカ文学で最も称賛されている作家の一人であり、しばしば南部文学の最高峰の作家とみなされ、20世紀で最も影響力があり重要な作家の一人とされている。
フォークナーはミシシッピ州ニューオールバニーで生まれ、ミシシッピ州オックスフォードで育った。第一次世界大戦中、カナダ空軍に入隊したが、戦闘には参加しなかった。オックスフォードに戻った彼は、ミシシッピ大学に3学期通ったが、中退した。ニューオーリンズに移り、そこで最初の小説『兵士の給料』（1925年）を書いた。オックスフォードに戻り、ヨクナパトーファ郡を舞台にした最初の作品『サルトリス』（1927年）を書いた。1929年には『響きと怒り』を出版した。翌年には『死の床に横たわりて』を書いた。その10年の後半には、 『八月の光』、『アブサロム、アブサロム！』、『ワイルド・パームズ』を書いた。また、脚本家としても活動し、ハワード・ホークス監督の『脱出』や、レイモンド・チャンドラーの小説を原作とした『三つ数えろ』の脚本に携わった。前者の映画はアーネスト・ヘミングウェイの小説を原作としており、2人のノーベル賞受賞者が関わった唯一の映画である。[ 4 ]
フォークナーの評価は、マルコム・カウリーの『ポータブル・フォークナー』（1946年）の出版後に高まり、1949年には「現代アメリカ小説への力強く独自の貢献」によりノーベル文学賞を受賞した。 [ 5 ]彼はミシシッピ州生まれの唯一のノーベル賞受賞者である。彼の作品のうち、『寓話』（1954年）と『略奪者』（1962年）はピューリッツァー賞フィクション部門を受賞した。フォークナーは1962年7月6日、前月に落馬した後、心臓発作で亡くなった。ラルフ・エリソンは彼を「南部が生んだ最も偉大な芸術家」と呼んだ。
フォークナーは1897年9月25日、ミシシッピ州ニューアルバニーで、マリー・カスバート・フォークナーとモード・バトラーの4人の息子の長男として生まれた。[ 6 ][7]彼の家族は上流中産階級だったが、「古い封建的な綿花貴族とは少し違っていた」。[ 8 ]モードがテキサスで牧場主になるというマリーの計画を拒否した後、[ 9 ]一家は1902年にミシシッピ州オックスフォードに移住し、[ 10 ]フォークナーの父親はそこで馬車宿と金物店を開業した後、ミシシッピ大学のビジネス・マネージャーになった。[ 11 ] [ 10 ]短期間他の場所にいた時期を除いて、フォークナーは残りの人生をオックスフォードで過ごした。[ 7 ] [ 12 ]
フォークナーは少年時代、年長者から聞かされた物語に耳を傾けて過ごした。その物語は南北戦争、奴隷制度、クー・クラックス・クラン、そしてフォークナー家に関するものだった。[ 13 ]若きウィリアムは、家族の歴史と住んでいた地域から大きな影響を受けた。ミシシッピは彼のユーモアのセンス、「黒人」と「白人」のアメリカ人の悲劇的な立場に対する感覚、南部の人物の描写、そして善良な田舎者や愚か者の外見の裏に潜む非常に知的な人々など、彼の普遍的なテーマに影響を与えた。[ 14 ]彼は特に、北ミシシッピで伝説的人物となっていた曾祖父ウィリアム・クラーク・フォークナーの話に影響を受けた。貧しい家庭に生まれた曾祖父フォークナーは厳格な規律主義者で、南軍の大佐だった。殺人罪で2度裁判にかけられ無罪となった彼は、ミシシッピ州下院議員となり、鉄道の共同所有者となったが、共同所有者に殺害された。フォークナーは、曾祖父の伝記の多くの側面を後の作品に取り入れた。[ 15 ]
フォークナーは当初、学校で優秀で、2年生を飛び級した。しかし、4年生か5年生の頃から、彼はより静かで内向的な子供になった。彼は時々学校をサボり、学業に無関心になった。代わりに、彼はミシシッピの歴史の研究に興味を持った。彼の学業成績の低下は続き、フォークナーは11年生と12年生を繰り返すことになり、高校を卒業することはなかった。[ 13 ]オックスフォードで十代の頃、フォークナーはレミュエル・オールドハム少佐とリダ・オールドハムの人気者の娘、エステル・オールドハム（1897-1972）と交際し、彼女と結婚するつもりだった。[ 16 ]しかし、エステルは交際中に他の男の子とも付き合っており、1918年にフォークナーより5歳年上のコーネル・フランクリンがフォークナーより先に彼女にプロポーズした。彼女はそれを受け入れた。[ 17 ] [注1 ]
17歳のとき、フォークナーはフィル・ストーンと出会い、ストーンは彼の初期の作品に重要な影響を与えた。ストーンはフォークナーより4歳年上で、オックスフォードの由緒ある家柄の出身だった。彼は文学に情熱を傾け、イェール大学とミシシッピ大学で学士号を取得していた。ストーンはフォークナーの初期の詩を読んで感銘を受け、フォークナーの才能をいち早く認め、励ました一人となった。ストーンは若いフォークナーの指導者となり、フォークナー自身の作品に影響を与えたジェイムズ・ジョイスなどの作家を紹介した。20代前半、フォークナーは出版を期待して、自分が書いた詩や短編小説をストーンに渡した。ストーンはそれらを出版社に送ったが、すべて拒否された。[ 18 ] 1918年の春、フォークナーはストーンと一緒にイェール大学に滞在するために旅立ち、これが彼にとって初めての北部への旅となった。[ 19 ]ストーンを通じて、フォークナーはシャーウッド・アンダーソン、ロバート・フロスト、エズラ・パウンドといった作家たちと出会った。[ 20 ]
第一次世界大戦中、フォークナーはアメリカ陸軍に入隊しようと試みた。体重不足と身長5フィート5インチという低身長を理由に拒否されたという記録がある。[ 20 ]他の記録は、上記の記録が虚偽であることを証明しようとしている。[ 21 ]当初は将校として任官されることを期待してイギリス陸軍に入隊する予定だったが、 [ 22 ]フォークナーは偽造した推薦状でカナダ空軍に入隊し、イェール大学を中退してトロントで訓練を受けた。[ 23 ]彼は1918年7月10日にトロントでカナダ空軍 に二等兵（兵籍番号173799）として入隊したが、[ 24 ]第一次世界大戦中は海外で実戦に参加することはなく、トロントの新兵訓練所で訓練を受けただけだった。[ 25 ]
1919年1月4日、彼は戦争終結のため、179日間の勤務を経て二等兵として除隊した。[ 24 ]手紙の中でそう主張しているにもかかわらず、フォークナーは操縦訓練を受けたり、飛行機を操縦したりすることはなかった。[ 26 ] 1918年12月にオックスフォードに戻ったフォークナーは、知人に偽の戦争体験を語り、戦争で負傷したと偽った。[ 27 ]
1918年、フォークナーの姓は「Falkner」から「Faulkner」に変更された。ある話によると、不注意な植字工がミスをしたという。最初の本のタイトルページに誤植が現れたとき、フォークナーは変更するかどうか尋ねられた。彼は「どちらでも構わない」と答えたと言われている。[ 28 ] 1918年の英国空軍入隊書類（C）には、彼の名前は「Faulkner」と記されている。フォークナーは青年期にほぼ専ら詩作を始めた。最初の小説を書いたのは1925年になってからである。彼の文学的影響は深く、広範囲に及ぶ。彼はかつて、初期の作品は18世紀後半から19世紀初頭のイギリスのロマン主義時代をモデルにしたと述べている。 [ 7 ]
彼はミシシッピ大学に1919年に入学し、3学期勉強した後、1920年11月に中退した。[ 29 ]フォークナーはシグマ・アルファ・イプシロン友愛会に入会し、作家になるという夢を追い求めた。[ 30 ]彼は授業をよくサボり、英語で「D」の成績を取った。しかし、彼の詩のいくつかは学内出版物に掲載された。[ 18 ] [ 31 ] 1922年、彼の詩「ポートレート」がニューオーリンズの文芸誌ダブル・ディーラーに掲載された。同誌は3年後に彼の短編集「ニューオーリンズ」を出版した。[ 32 ]中退後、彼はニューヨーク市の書店、オックスフォードの大工、オレミスの郵便局長など、さまざまな仕事をした。彼は郵便局を辞職する際に、「切手に2セント投資できるような旅の悪党どもに言いなりになるつもりはない」と宣言した。[ 33 ]
フォークナーの世代の作家のほとんどがヨーロッパへ旅行し、そこに住んでいたのに対し、フォークナーはアメリカ国内で執筆を続けた。[ 34 ]フォークナーは1925年の前半をルイジアナ州ニューオーリンズで過ごした。そこは多くのボヘミアンな芸術家や作家が住んでいた場所で、特にフォークナーは3月からフレンチクォーターに住み始めた。 [ 35 ]ニューオーリンズ滞在中、フォークナーの関心は詩から散文へと移り、文体はヴィクトリア朝風からモダニズム風へと大きく変化した。[ 36 ]タイムズ＝ピカユーン紙は彼の短編散文作品をいくつか掲載した。[ 37 ]
シャーウッド・アンダーソンの影響を直接受けたフォークナーは、ニューオーリンズで最初の小説『兵士の報酬』[ 7 ]を執筆した。 『兵士の報酬』とその他の初期作品は、同時代のアーネスト・ヘミングウェイやF・スコット・フィッツジェラルドに似たスタイルで書かれており、時には彼らの表現をほぼそのまま借用している。[ 38 ]アンダーソンは、フォークナーの出版社に『兵士の報酬』と『蚊』を推薦することで、これらの作品の出版を支援した。 [ 39 ]
ニューオーリンズのセントルイス大聖堂のすぐ近くにあるパイレーツ・アレー624番地のミニチュアハウスは、現在フォークナー・ハウス・ブックスの所在地となっており、パイレーツ・アレー・フォークナー協会の本部としても機能している。[ 40 ]
1927年の夏、フォークナーは架空のヨクナパトーファ郡を舞台にした最初の小説『Flags in the Dust』を執筆した。この小説は、フォークナーが若い頃に夢中になっていた南部の伝統と歴史から大きな影響を受けている。彼は完成後、この小説を非常に誇りに思い、以前の2つの小説よりも格段に進歩したと考えていたが、ボニ＆リヴァライト社に提出したところ、拒否された。フォークナーはこの拒否に打ちのめされたが、最終的に文学エージェントのベン・ワッソンにテキストの編集を任せ、この小説は1929年に『Sartoris』として出版された。[ 31 ] [ 39 ] [注2 ]この作品は、当時第一次世界大戦とその遺産に重点が置かれていたのに対し、南北戦争を扱った最初の小説であるという点で注目に値する。[ 41 ]やがてフォークナーの娘ジルは、バージニア大学のダグラス・デイ教授にテキストの復元について相談を持ちかけた。1929年に出版社ハーコート・ブレイスの要求を満たすために、ワッソンによって原稿のほぼ4分の1が削除されていた。デイは現存するタイプ原稿をもとに、削除された箇所を復元したが、出版されたテキストから少なくとも1つの追加部分も含めた。1973年に出版されたこの新版では、フォークナーの元のタイトル「Flags in the Dust」も復元された。その後、ノエル・ポークによる第3版がデイ版に取って代わり、フォークナーの小説を現在出版しているランダムハウス社によって決定版とみなされている。[ 42 ]
1928年の秋、31歳の誕生日の直後、フォークナーは『響きと怒り』の執筆に取りかかった。最初はコンプソンという姓の子供たちのグループを題材にした3つの短編小説を書いたが、すぐに自分が創造した登場人物は長編小説の方が適しているのではないかと感じ始めた。おそらく『塵の中の旗』が最初に出版社に拒否された失望から、フォークナーは出版社に対して無関心になり、この小説をより実験的なスタイルで書いた。この作品の執筆過程について、フォークナーは後にこう語っている。「ある日、私は出版社の住所や書籍リストと自分の間の扉を閉ざしたように感じた。そして、『これで書ける』と自分に言い聞かせた。」[ 43 ]完成後、フォークナーはワッソンに編集や明瞭化のための句読点の追加を一切しないよう強く求めた。[ 31 ]
1929年、フォークナーはエステル・オールドハムと結婚し、アンドリュー・クーンが結婚式の介添人を務めた。エステルは前夫コーネル・フランクリンとの間に2人の子供を連れてきており、フォークナーは作家として新しい家族を養うことを望んでいた。フォークナーとエステルの間には娘ジル（1933年～2008年）という子供が1人いた。彼は1929年、ミシシッピ大学発電所で夜勤をしながら『死の床に横たわりて』を書き始めた。この小説は1930年に出版された。 [ 44 ]
1930年から、フォークナーは短編小説をさまざまな全国誌に送った。そのうちのいくつかは掲載され、家族のためにオックスフォードに家を買うのに十分な収入を得た。彼はその家をローワン・オークと名付けた。[ 45 ]お金を稼ぎたいという欲求に駆られて、フォークナーは『サンクチュアリ』を書いた。[ 46 ]作品からの印税が限られていたため、彼は収入を補うために『サタデー・イブニング・ポスト』などの雑誌に短編小説を発表した。 [ 47 ]
1931年、フォークナーの第一子であるアラバマと名付けられた女の子が生まれたが、9日後に亡くなった。[ 48 ]
1932年までに、フォークナーはお金に困っていた。彼はワッソンに、完成したばかりの小説『八月の光』の連載権を雑誌に5,000ドルで売ってほしいと頼んだが、どの雑誌もその申し出を受け入れなかった。その後、MGMスタジオがフォークナーにハリウッドで脚本家として働くよう申し出た。フォークナーは熱心な映画ファンではなく、映画業界で働くことに抵抗があった。アンドレ・ブライカステンが述べているように、彼は「お金に困っていて、どうやって稼げばいいのか分からなかった…それでハリウッドに行った」[ 49 ] 。フォークナーのような作家は、必ずしも執筆能力で雇われたのではなく、「雇った作家の名声を高めるため」に雇われたと指摘されている[ 49 ] 。彼は1932年5月にカリフォルニア州カルバーシティに到着した。この仕事は、映画製作とカリフォルニアとの断続的な関係の始まりであり、困難ではあったが、彼は「故郷の家族を養うための安定した給料」を得るために耐え忍んだ。[ 50 ]
当初、彼はミッキーマウスのアニメーション制作に携わりたいと表明したが、それがMGMではなくウォルト・ディズニー・プロダクションズによって制作されているとは知らなかった。 [ 51 ]彼の最初の脚本は、短編小説「ターンアバウト」を映画化した『トゥデイ・ウィ・リヴ』で、賛否両論の評価を受けた。その後、彼はサルトリスの映画化脚本を書いたが、これは制作されなかった。[ 47 ] 1932年から1954年にかけて、フォークナーは約50本の映画に携わった。[ 52 ] 1944年初頭、フォークナーはアーネスト・ヘミングウェイの小説『持つと持たぬと』の映画化脚本を書いた。[ 53 ]この映画はローレン・バコールとハンフリー・ボガートが主演した最初の作品だった。ボガートとバコールは、フォークナーが携わった別の映画であるホークスの『三つ数えろ』にも主演することになる。 [ 54 ]
フォークナーはハリウッドで目にしたものに非常に批判的で、「文化のバビロンに囚われた文学者の悲惨な肖像を描いた、辛辣な口調の手紙」を書いた。[ 55 ]多くの学者が、彼が経験したジレンマと、彼に深刻な不幸をもたらした窮状に注目している。[ 56 ] [ 50 ] [ 57 ]ハリウッドでは、監督のハワード・ホークスと仕事をし、二人とも酒と狩猟を楽しんだことからすぐに親しくなった。ハワード・ホークスの弟、ウィリアム・ホークスがフォークナーのハリウッドのエージェントになった。フォークナーは1930年代から1950年代にかけて、脚本家として安定した仕事を見つけ続けた。[ 39 ] [ 45 ]ハリウッド滞在中、フォークナーは「放浪者」のような生活を送っており、ガーデン・オブ・アラー・ホテルなどのホテルに短期間滞在したり、ルーズベルト・ホテルやムッソ＆フランク・グリルのバーによく出入りしたりしていた。そこで彼は定期的にバーカウンターの後ろに回り、自分でミントジュレップを作っていたと言われている。[ 58 ] [ 59 ]彼はホークスの秘書兼スクリプトガールのメタ・カーペンターと不倫関係にあった。[ 60 ]
1942年に第二次世界大戦が始まると、フォークナーはアメリカ空軍に入隊しようとしたが拒否された。代わりに彼は地元の民間防衛に従事した。[ 61 ]戦争はフォークナーの熱意を奪った。彼は戦争を「執筆には良くない」と表現した。[ 62 ]この創作活動の停滞の中、1943年にフォークナーは第一次世界大戦の無名戦士とキリストの受難を融合させた新しい小説の執筆に取りかかった。10年以上後に『寓話』として出版されたこの作品は、1954年にピューリッツァー賞を受賞した。[ 63 ] [ 64 ]『寓話』への受賞は物議を醸した政治的な選択だった。審査員はミルトン・ロットの『最後の狩り』を受賞作に選んでいたが、ピューリッツァー賞事務局長のジョン・ホーエンバーグ教授は、フォークナーの『寓話』は彼の作品の中でも劣る作品であるにもかかわらず、フォークナーは受賞に値するとピューリッツァー賞選考委員会を説得し、委員会は審査員の選考を覆した。委員会のメンバーはこれに大いに憤慨した。[ 65 ]
1946年に『ポータブル・フォークナー』が出版された頃には、彼の小説のほとんどは絶版になっていた。[ 34 ]
フォークナーは「現代アメリカ小説への力強く芸術的にユニークな貢献」により、1949年のノーベル文学賞を受賞した。 [ 66 ]翌年の晩餐会で、バートランド・ラッセルに1950年の賞とともに授与された。[ 67 ]
フォークナーがノーベル賞を受賞するために1950年12月にストックホルムを訪れた際、ジャーナリストのトールステン・ヨンソン（1910年 - 1950年）の未亡人であるエルゼ・ヨンソン（1912年 - 1996年）と出会った。1943年から1946年までダーゲンス・ニュヘテルの記者を務めたヨンソンは、1946年にフォークナーにインタビューし、彼の作品をスウェーデンの読者に紹介した。フォークナーとエルゼは1953年末まで恋愛関係にあった。1950年に二人が出会った晩餐会で、出版社のトール・ボニエールは、エルゼをフォークナーのノーベル賞受賞に貢献した人物の未亡人として紹介した。[ 68 ]
フォークナーのノーベル賞受賞スピーチは、芸術家の不滅性について述べた短いものであったが、他の文学作品への言及や暗示が数多く含まれていた。[ 69 ]しかし、フォークナーは、その受賞によってもたらされる名声や栄光を嫌悪していた。その嫌悪感は非常に強く、17歳の娘は、授業中に校長室に呼び出されるまでノーベル賞受賞を知らなかったほどである。[ 70 ]彼は次のようにスピーチを始めた。「この賞は、私個人にではなく、私の作品、つまり人間の精神の苦悩と汗の中で生涯をかけて取り組んできた作品に贈られたものだと感じています。それは、名声のためでも、ましてや利益のためでもなく、人間の精神という素材から、それまで存在しなかった何かを創造するための作品です。ですから、この賞は私に託されたものにすぎません。賞金の部分に、その目的と意義に見合った献辞を見つけるのは難しくないでしょう。」[ 71 ]彼はノーベル賞の賞金の一部を「新しい小説家を支援・奨励するための基金を設立する」ために寄付し、最終的にウィリアム・フォークナー財団（1960年～1970年）が設立されました。
物議を醸す発言として、フォークナーはかつてビュッフェ形式の夕食会でJ・ロバート・オッペンハイマーに「テレビは黒人のためのものだ」と言ったとされている。フォークナーの伝記作家ジョセフ・ブロトナーはこの発言について、フォークナーが「退屈と憤りを生み出す状況に置かれ、それに対して言葉で反論した」ためだと述べている。「彼はこれらの人々と一緒にテレビやその他のことについて話すことを望んでおらず、できるだけ早く会話を終わらせた」[ 72 ]。批評家トーマス・パワーズは、この発言は「フォークナーのような多くの南部白人にとって、奴隷制度の終焉によって奴隷制度以外何も変わらなかった」ことを示していると主張している[ 73 ] 。
1951 年、フォークナーはフランス政府からレジオン ドヌール勲章シュヴァリエを受賞しました。[ 74 ]
フォークナーは、1957年2月から6月まで、そして1958年にも、バージニア大学シャーロッツビル校の初代客員作家を務めた。[ 75 ] [ 76 ]
1961年、フォークナーは19作目にして最後の小説『ザ・リーヴァーズ』の執筆を開始した。この小説は、年老いた祖父が2人の少年と車を盗んでメンフィスの売春宿に行ったというユーモラスなエピソードを語る、ノスタルジックな回想録である。1961年の夏、彼は最初の草稿を完成させた。[ 77 ]この間、彼は度重なる転倒で怪我をした。[ 78 ]
1962年6月17日、フォークナーは落馬事故で重傷を負い、血栓症を発症した。同年7月6日、ミシシッピ州バイハリアのライト療養所で、64歳で心臓発作により死去した。[ 7 ] [ 12 ]フォークナーはオックスフォードのセント・ピーターズ墓地に家族と共に埋葬されている。[ 79 ]
1920年代初頭から第二次世界大戦勃発まで、フォークナーは13冊の長編小説と多数の短編小説を発表した。これらの作品群が彼の名声の基盤となり、52歳でノーベル文学賞を受賞した。フォークナーの膨大な作品群には、『響きと怒り』（1929年）、 『死の床に横たわりて』（1930年）、『八月の光』（1932年）、『アブサロム、アブサロム！』 （1936年）といった名作小説が含まれる。彼は短編小説も数多く執筆した。
フォークナーの最初の短編集『These 13』 （1931年）には、 「エミリーへの薔薇」、「赤い葉」、「あの夕陽」、「乾いた九月」など、彼の最も高く評価され、最も頻繁にアンソロジーに収録されている作品が数多く収められている。彼は多くの短編や長編小説の舞台をヨクナパトーファ郡とした。この郡はラファイエット郡をモデルにしており、地理的にもほぼ同一である（彼の故郷であるミシシッピ州オックスフォードはラファイエット郡の郡庁所在地である）。ヨクナパトーファはフォークナーの「切手」のような存在であり、この郡を舞台とした作品の大部分は、文学史上最も記念碑的なフィクション作品の一つとして批評家から広く認められている。彼の小説のうち、『ハムレット』、『町』、『大邸宅』の3作は、まとめてスノープス三部作として知られており、フレム・スノープスが率いる大家族がジェファーソンの町とその周辺地域に浸透していく様子を描いている。[ 80 ]ヨクナパトーファ郡は精神的な風景として描写されている。[ 81 ]
彼の短編小説「エミリーへの薔薇」は、大手雑誌『フォーラム』に初めて掲載された作品だったが、当初は世間の注目をほとんど集めなかった。しかし、改訂と再掲載を経て人気を博し、現在では彼の代表作の一つとされている。
フォークナーは、小刷りで出版された詩集『大理石のファウヌス』（1924年）と『緑の枝』（1933年）、そしてミステリー短編集『騎士の策略』（1949年）を執筆した。
最も平和な言葉。最も平和な言葉。私はいなかった
カール・ロリソンは、「芸術家として」フォークナーは「世俗的な関心事や道徳さえも超越すべきだ」と信じていたと主張している。[ 82 ]フォークナーは、言葉遣いやリズムに細心の注意を払った実験的なスタイルで知られていた。同時代のアーネスト・ヘミングウェイのミニマリスト的な控えめな表現とは対照的に、フォークナーは作品の中で意識の流れを頻繁に用い、元奴隷や奴隷の子孫、貧しい白人、農民、労働者階級の南部人、南部の貴族など、さまざまな登場人物の、非常に感情的で、繊細で、知的で、複雑で、時にはゴシック的またはグロテスクな物語を書いた。
フォークナーの同時代の批評家の評価は賛否両論で、ニューヨーク・タイムズ紙は、多くの批評家が彼の作品を「真面目な文章としての価値がほとんどない、擬似リアリズムの生々しい塊」と見なしていると指摘した。[ 8 ]彼の文体は「理解しがたいほど複雑」と評されている。[ 34 ]
1956年の『パリ・レビュー』誌 のインタビューで、フォークナーは次のように述べている。
作家が技術に興味があるなら、外科医かレンガ職人でも始めればいい。執筆に機械的な方法も近道もない。若い作家が理論に従うのは愚かなことだ。自分の失敗から学びなさい。人は失敗を通してしか学ばないのだから。優れた芸術家は、自分に助言できるほど優れた人はいないと信じている。彼はとてつもない虚栄心を持っている。どれほど年老いた作家を尊敬していても、彼はその作家に勝とうとするのだ。
同じインタビューの中で、ジーン・スタインは「あなたの作品を2、3回読んでも理解できないという人がいます。そういう人にはどんな読み方を勧めますか？」と尋ねた。フォークナーは「4回読んでください」と答えた。
影響を受けた作家について尋ねられたとき、フォークナーはこう答えた。「私が読んだ本は、若い頃に知っていて愛した本で、古い友人に会うように何度も読み返しているものです。旧約聖書、ディケンズ、コンラッド、セルバンテス、ドン・キホーテ――聖書を毎年読むように、ドン・キホーテも毎年読んでいます。フローベール、バルザック――彼は20冊の本を通して流れる血流のような、彼独自の完全な世界を創造しました――ドストエフスキー、トルストイ、シェイクスピア。メルヴィルは時々読みますし、詩人ではマーロウ、キャンピオン、ジョンソン、ヘリック、ダン、キーツ、シェリーも読みます。」[ 83 ]
同時代のジェイムズ・ジョイスやT・S・エリオットと同様に、フォークナーは古典文学の物語やテーマを現代的な文脈で用いている。ジョイスは『ユリシーズ』で、主人公レオポルド・ブルームの旅をオデュッセウスの冒険になぞらえた。エリオットはエッセイ「ユリシーズ、秩序と神話」の中で、「神話を用い、現代と古代の間に連続的な並行関係を操作することで、ジョイス氏は、他の者が後に続くべき方法を追求している。彼らは、アインシュタインの発見を利用して独自の独立した研究を進める科学者と同様に、模倣者にはならないだろう。それは単に、現代史という無益と無秩序の広大なパノラマを制御し、秩序づけ、形と意味を与える方法にすぎない」と書いている。[ 84 ]フォークナーが以前の作家に言及していることは、彼の作品のタイトルからも明らかである。『響きと怒り』のタイトルは、マクベスの独白「それは白痴が語る物語、音と怒りに満ちているが、何の意味もない」から取られている。小説の冒頭は、知的障害のあるベンジー・コンプソンの視点から語られている。『死の床に横たわりて』のタイトルは、ホメロスの『オデュッセイア』から取られており、アガメムノンが過去形で「私が死にゆくとき、犬のような目をした女は、私が冥府に降りていく間、私の目を閉じようとしなかった」と語っている。対照的に、フォークナーの小説は現在形で語られている。[ 85 ] 『 Go Down, Moses』のタイトルはアフリカ系アメリカ人の霊歌から取られており、この本は「奴隷として生まれ、惜しみなく、見返りを期待することなく私の家族に忠誠を尽くし、私の幼少期に計り知れないほどの献身と愛を与えてくれたマミー／キャロライン・バー／ミシシッピ／[1840–1940]へ」と捧げられている。[ 86 ]
フォークナーは人種隔離の段階的廃止を提唱し[ 87 ] 、 『塵の中の侵入者』など多くの作品で人種的偏見を主題としたが、強制的または急速な人種統合には批判的だった。彼は公民権運動家は「ゆっくり」進め、立場をより穏健にするべきだと主張した[ 88 ] 。エッセイストで小説家のジェームズ・ボールドウィンは、フォークナーの人種統合に関する見解を厳しく批判し、彼を人種隔離主義者と人種統合主義者の間に中間地帯が存在すると誤って信じている教育を受けた南部白人のグループの一員とみなした[ 89 ] 。ラルフ・エリソンは「アメリカ文学において、フォークナーほど黒人の性格の類型を探求した人はいない」と述べた[ 90 ]。
ニュー・クリティシズムはフォークナーの作品に興味を持ち、クリーンズ・ブルックスは『ヨクナパトーファの国』を、マイケル・ミルゲイトは『ウィリアム・フォークナーの業績』を著した。それ以来、批評家たちはフェミニズムや精神分析的方法など、他のアプローチを用いてフォークナーの作品を考察してきた。[ 39 ] [ 91 ]フォークナーの作品は、モダニズムと南部ルネサンスの文学的伝統の中に位置づけられている。[ 92 ]
フランスの哲学者アルベール・カミュは、フォークナーが「過去に埋もれた苦しみの深淵へと語り手を導く、果てしなく続く言葉と文章の螺旋」を通して、古典悲劇を20世紀にうまく取り入れたと書いた。 [ 93 ]
フォークナーは南部文学の巨匠として広く認められており、フラナリー・オコナーは「フォークナーが私たちの間にいるだけで、作家が自分に許せることと許せないことに大きな違いが生じる。誰も自分のラバと荷馬車が、ディキシー・リミテッド号が轟音を立てて走っているのと同じ線路で立ち往生することを望んでいない」と書いている。[ 94 ] 1943年、ワーナー・ブラザーズで働いていたフォークナーは、ミシシッピの若い作家、ユードラ・ウェルティに励ましの手紙を書いた。[ 95 ]批評家で翻訳家のヴァレリー・マイルズによれば、フォークナーがラテンアメリカの小説に与えた影響は大きく、ガブリエル・ガルシア・マルケス（『マコンド』）やフアン・カルロス・オネッティ（『サンタ・マリア』）が創造した架空の世界は「ヨクナパトーファの作風に非常に近い」ものであり、「カルロス・フエンテスの『アルテミオ・クルスの死』は『私が死んで横たわっている間に』がなければ存在しなかっただろう」とのことである。[ 96 ]フエンテス自身も、フォークナーを自分にとって最も重要な作家の一人として挙げている。[ 97 ]フォークナーはマリオ・バルガス・リョサに大きな影響を与え、特に初期の小説『英雄の時代』、『緑の家』、『大聖堂での会話』に影響を与えた。バルガス・リョサは、学生時代に授業よりもヨクナパトーファから多くを学んだと主張している。[ 98 ]ホルヘ・ルイス・ボルヘスはフォークナーの『野生のヤシ』をスペイン語に翻訳したとされているが、ダグラス・デイはボルヘスの母親が翻訳した可能性も否定できないと考えている。デイはまた、ボルヘスが『野生のヤシ』に深く没頭し研究したことが、彼自身の執筆形式として小説を放棄するきっかけになった可能性もあると考えている。[ 99 ] [ 100 ]
ウィリアム・フォークナーの作品は、フランスの小説家クロード・シモン[ 101 ]やポルトガルの小説家アントニオ・ロボ・アントゥネス[ 102 ]に明らかな影響を与えている。コーマック・マッカーシーは「フォークナーの弟子」と評されている[ 103 ] 。
『スタイルの要素』の中で、E・B・ホワイトはフォークナーを引用してこう述べている。「ウォルター・ミティ、ディック・ダイバー、ラビット・アングストロームの経験が、数え切れないほどの読者にとって一時的に現実味を帯びて感じられるとしたら、フォークナーを読むことで、南部の衰退期にヨクナパトーファ郡に住んでいるような感覚を覚えるとしたら、それは使われているディテールが明確で、言葉が具体的だからである。」後に、フォークナーのスタイルはヘミングウェイのスタイルと対比される。[ 104 ]
フォークナーの死後、エステルと娘のジルは、エステルが1972年に亡くなるまでローワン・オークに住んでいた。その土地は同年、ミシシッピ大学に売却された。家と家具は、フォークナーの時代とほぼ同じように維持されている。フォークナーの走り書きは壁に残されており、小説『寓話』の筋書きの展開を把握するために、小さな書斎の壁に書き記した1週間分の日ごとのアウトラインも含まれている。[ 105 ]フォークナーのノーベル賞の賞金の一部は、ウィリアム・フォークナー財団の設立に充てられた。同財団は、注目すべき新人小説賞を授与しており、受賞者には、ジョン・ノウルズの『A Separate Peace』、トーマス・ピンチョンの『V.』、コーマック・マッカーシーの『The Orchard Keeper』、ロバート・クーヴァーの『The Origin of the Brunists』、フレデリック・エクスリーの『A Fan's Notes 』などがある。 1981年から、これはPEN/フォークナー賞（フィクション部門）となり、メアリー・リー・セトルらが全米図書賞の代替として創設した。[ 106 ]
フォークナーの作品のいくつかは映画化されている。それらの作品は賛否両論を巻き起こしており、多くの批評家はフォークナーの作品は「映画化不可能」だと主張している。[ 107 ]フォークナーの最後の作品である『ザ・リーヴァーズ』は、 1969年にスティーブ・マックイーン主演で映画化された。[ 108 ]トミー・リー・ジョーンズのネオ・ウェスタン映画『メルキアデス・エストラーダの3度の埋葬』は、フォークナーの『私が死んで横たわっている間に』を部分的に基にしている。[ 109 ]
第二次世界大戦中のナチス・ドイツによるフランス占領中、ドイツ占領軍はアメリカ文学を禁じた。アメリカ本の闇市場が出現し、ヘミングウェイやフォークナーの作品を読むことは抵抗の行為となった。 [ 110 ]フォークナーはフランスで特に人気が高く、2009年の世論調査ではマルセル・プルーストに次いで2番目に人気のある作家であることが判明した。同時代のジャン＝ポール・サルトルは「フランスの若者にとってフォークナーは神である」と述べ、アルベール・カミュはフォークナーの『尼僧のためのレクイエム』を舞台化した。[ 111 ]ジャン＝リュック・ゴダールの『勝手にしやがれ』 では、パトリシア（ジーン・セバーグ）が『野生のヤシの木』から「悲しみと無の間で、私は悲しみを選ぶ」と引用している。[ 112 ]
彼はまた、1951年に『Collected Stories』[ 113 ] 、1955年に『A Fable』[ 114 ]で、全米図書賞を2度受賞した。
アメリカ合衆国郵便公社は、 1987年8月3日に彼の功績を称え、22セント切手を発行した。[ 115 ]フォークナーはかつてミシシッピ大学の郵便局長を務めており、1923年の辞任状には次のように記している。
資本主義体制の下で生きている限り、金持ちの要求によって生活が左右されるのは覚悟している。だが、切手代に2セント投資できるような、あらゆる旅の悪党の言いなりになるつもりはない。これが私の辞表だ。[ 116 ]
2019年10月10日、ミシシッピ州オックスフォードのローワンオークに、ウィリアム・フォークナーのアメリカ文学界への貢献を称えるミシシッピ作家トレイルの歴史標識が設置された。 [ 117 ]
フォークナーは、第137回ローズパレードのミシシッピ州のフロートに賛辞を捧げている。[ 118 ]
フォークナーの作品のほとんどの原稿、書簡、私文書、そして彼の書斎にあった300冊以上の書籍は、彼が晩年の多くを過ごしたバージニア大学のアルバート・アンド・シャーリー・スモール特別コレクション図書館に所蔵されている。同図書館には、フォークナーの私物や、伝記作家のジョセフ・ブロトナー、書誌学者のリントン・マッセイ、ランダムハウス編集者のアルバート・アースキンなど、フォークナーの主要な協力者や研究者の文書も収蔵されている。
フォークナー研究センターが所在するサウスイースト・ミズーリ州立大学は、フォークナーの初版本、原稿、手紙、写真、美術作品、そしてフォークナーのハリウッド時代に関する資料など、フォークナー関連資料を豊富に所蔵している。同大学は、ジョセフ・ブロトナーが保管していた多くの個人ファイルや手紙、そしてかつてマルコム・カウリーが所有していた書籍や手紙も所蔵している。これらのコレクションは、フォークナー関連資料の収集家であるルイス・ダニエル・ブロツキーによる1989年の寛大な寄贈によって得られたものである。
フォークナーに関するその他の重要な資料は、ミシシッピ大学、ハリー・ランサム・センター、ニューヨーク公共図書館に所蔵されている。
コロンビア大学にあるランダムハウスの記録には、フォークナーによる、またはフォークナー宛の手紙も含まれている。[ 119 ] [ 120 ]
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