ヒッピー運動の歴史

ヒッピー運動の歴史的前例は、ペルシャの改革者マズダクが共同生活、資源の共有、菜食主義、自由恋愛を提唱したペルシャのマズダク運動にまで遡る。^{[ 2 ]} 1967年のタイム誌の記事は、ヒッピー運動には、シノペのディオゲネスやキュニコス派などの哲学者が支持した古代ギリシャのカウンターカルチャーに歴史的前例があると主張した。^{[ 3 ]}また、この記事は、ヒッピーは洗礼者ヨハネ、イエス・キリスト、ヒレル長老、ブッダ、アッシジの聖フランチェスコ、ヘンリー・デイヴィッド・ソロー、ガンジーなどの理想に影響を受けたと主張した。^{[ 3 ]}ネイサン・アドラーは、ヒッピーはワルド派などの初期の精神運動の後継者であると信じていた。^{[ 4 ]} 1625年に短命に終わったメリーマウント植民地（ナサニエル・ホーソーンが「メリーマウントの五月柱」で寓話的に描いたもの）をアメリカ大陸における最初のヒッピー体験だと指摘する人もいる。

1800年代後半から1900年代初頭にかけて、ドイツの生活改革運動は、自然の素晴らしさ、工業化によって社会、人々、自然にもたらされる害、身体と精神を含む人間全体の重要性、そして「古き良き方法」の素晴らしさを強調した。^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]： 32-33 [ 8 ]}ドイツの青年運動である「放浪者」は、ドイツの民謡を中心とした組織化された社会文化クラブに対する反文化的な反応として、生活改革から生まれた。これらの形式的なクラブとは対照的に、放浪者はアマチュアの音楽と歌、創造的な服装、ハイキングやキャンプを含む共同の外出を重視した。^{[ 9 ]}フリードリヒ・ニーチェ、ゲーテ、ヘルマン・ヘッセ、エドゥアルト・バルツァー の作品に触発されたワンダーフォーゲルは、急速な都市化の流れを拒否し、祖先の異教的で自然回帰的な精神生活を切望する何千人もの若いドイツ人を惹きつけた。^{[ 10 ]}

20世紀の最初の数十年間、ドイツ人がアメリカ各地に移住し、中には最初の健康食品店を開いた者もいたことから、これらの信念がアメリカにもたらされた。（例えば、サンタバーバラの最初の健康食品店は、1883年3月4日にドイツのテニンゲンで生まれ、1971年12月に亡くなったヘルマン・ゼクサウアーによって1934年に開かれた。彼は1906年にドイツを離れ、ニューヨークに到着し、最終的にカリフォルニアにたどり着き、平和主義、生菜食主義、非順応主義のライフスタイルを送った。）^{[ 11 ]}彼らの多くは、温暖な気候の中で代替的なライフスタイルを実践できる南カリフォルニアに移住した。今度は、若いアメリカ人が新しい移民の信念と習慣を取り入れた。ウィリアム・ペスターを含むネイチャー・ボーイズと呼ばれるグループは、カリフォルニアの砂漠に移り住み、有機食品を栽培し、自然回帰のライフスタイルを提唱した。このグループのメンバーであるエデン・アベズは、ヒット曲「ネイチャー・ボーイ」を作詞作曲し、1947年にナット・キング・コールがレコーディングして、アメリカ国内で生まれた自然回帰運動を主流に広めた。やがて、ジプシー・ブーツを含むネイチャー・ボーイズのメンバー数人が、サンフランシスコのサマー・オブ・ラブに間に合うように、1967年に北カリフォルニアにやって来た。^{[ 12 ]}

ビート・ジェネレーション、特にサンフランシスコ・ルネッサンスに関係する人々は、徐々に1960年代のカウンターカルチャーに取って代わられ、用語も「ビートニク」から「フリーク」や「ヒッピー」へと変化していった。オリジナルのビート世代の多くは、特に反戦運動の中心人物となったアレン・ギンズバーグをはじめとして、引き続き積極的に活動した。一方、ジャック・ケルアックはギンズバーグと決別し、1960年代の抗議運動を「悪意の言い訳」だと批判した。ボブ・ディランはアレン・ギンズバーグと親しくなり、ギンズバーグはティモシー・リアリーと親しくなった。リアリーとギンズバーグは共に1960年代初頭にマイケル・ホリングスヘッドからLSDを紹介され、二人ともヒッピー運動に幻覚剤を普及させる上で重要な役割を果たした。

1963年、ギンズバーグはサンフランシスコでニール・キャサディとチャールズ・プリメルと暮らしていた。^{[ 13 ]}その頃、ギンズバーグはメンローパーク退役軍人病院でCIAが後援するLSDの臨床試験に参加していたケン・キージーと知り合った。 ^{[ 14 ]}ギンズバーグはスタンフォード大学の学生だった頃、同病院で夜間助手として働いていた。^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}キャサディはケン・キージーのメリー・プランクスターズのバス運転手をしており、ケルアックをグループに勧誘しようとしたが、ケルアックは怒ってその誘いを拒否し、彼らが自分が称賛するアメリカ文化を破壊しようとしていると非難した。^{[ 19 ]}

エド・サンダースによれば、世間一般の呼び名が「ビートニク」から「ヒッピー」に変わったのは、1967年にサンフランシスコのゴールデンゲートパークで開催されたヒューマン・ビーインの後だった。この集会では、ギンズバーグ、ゲイリー・スナイダー、マイケル・マクルーアが群衆を率いて「オーム」と唱えた。ギンズバーグは悪名高い1968年の民主党全国大会にも出席し、アビー・ホフマンやシカゴ・セブンの他のメンバーと親交があった。ビートニクの特徴であった地味な色、暗い色合い、ヤギひげといったスタイルの違いは、ヒッピーのカラフルなサイケデリックな服や長い髪に取って代わられた。ビートニクは「クールに振る舞い」、目立たないようにすることで知られていたが、ヒッピーは個性を誇示することで知られるようになった。

ビートニク文化からヒッピー文化への移行を示す初期の作品として高く評価されているのが、ジョーン・バエズの義理の兄弟であるリチャード・ファリナの著書『Been Down So Long It Looks Like Up to Me』である。1963年に執筆されたこの本は、著者がオートバイ事故で亡くなる2日前の1966年4月28日に出版された。

メリー・プランクスターズは、サイケデリック・ムーブメントで最も著名な人物の一人とされるアメリカの小説家ケン・キージーを中心に結成されたグループで、カリフォルニアとオレゴンにあるキージーの自宅で共同生活を送ることもあった。著名なメンバーには、キージーの親友ケン・バブス、ニール・キャサディ、マウンテン・ガール（本名キャロリン・アダムス、ジェリー・ガルシア夫人として最もよく知られている）、ウェイビー・グレイビー、ポール・クラスナー、スチュワート・ブランド、デル・クローズ、ポール・フォスター、ジョージ・ウォーカーなどがいる。彼らの初期の冒険は、トム・ウルフの著書『エレクトリック・クールエイド・アシッド・テスト』に記録されている。

ケン・キージーとメリー・プランクスターズは、1964年に彼らが行った長旅の社会学的意義、すなわち「 Further」と謎めいたラベルが貼られたサイケデリックな塗装のスクールバスでアメリカを横断したこと、そして「アシッド・テスト」で主に記憶されている。キージーは、サイケデリックは社会全体を変革するためのツールとして最もよく使われると信じており、人口の十分な割合がサイケデリック体験をすれば革命的な社会政治的変化が起こると信じていた。そのため、彼らはLSDを希望する人なら誰でも入手できるようにした。最も有名なのは、一連の「アシッド・テスト」で提供された「エレクトリック・クールエイド」である。これは、参加者にLSDの俗称である「アシッド」が与えられる音楽とマルチメディアのイベントだった。テストはカリフォルニア州のさまざまな場所で開催され、「アシッド・テストに合格できますか？」と書かれたカラフルなクレヨンの看板で宣伝されることもあった。最初のアシッド・テストは、 1965年11月にカリフォルニア州パロアルトで開催された。（LSDは1966年10月6日までアメリカ合衆国で合法だった。）当時若手だったサイケデリック・ミュージック・バンド、グレイトフル・デッドがこれらのイベントで音楽を担当した。

レッドドッグサルーンは、ネバダ州の孤立した昔ながらの鉱山町バージニアシティにあるバー兼音楽会場だった。1963年4月、チャンドラー・A・ラフリン3世は、サイケデリック体験とネイティブアメリカンの伝統的な精神的価値観を組み合わせた、伝統的な一晩中続くペヨーテの儀式に参加した約50人の間で、一種の部族的、家族的なアイデンティティを確立した。^{[ 20 ]}

1965年の夏、ラフリンは、伝統的なフォーク音楽と発展途上のサイケデリック・ロック・シーンのユニークな融合につながる多くの才能ある人材を集めた。^{[ 20 ]}彼と仲間たちは、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー、ジェファーソン・エアプレイン、クイックシルバー・メッセンジャー・サービス、ザ・シャーラタンズ、グレイトフル・デッドなど、それまで無名だったミュージシャンをフィーチャーした、後にレッド・ドッグ・エクスペリエンスとして知られるようになるものを作り上げた。「パフォーマー」と「観客」の間に明確な区別はなく、音楽、サイケデリックな実験、独自のパーソナルスタイル、そしてビル・ハムの最初の原始的なライトショーが組み合わさって、新しいコミュニティ意識を生み出した。^{[ 21 ]}

ベトナム戦争が激化するにつれ、米軍の介入に抗議する多様なグループや勢力が多数存在したが、抗議者の多くは、良くも悪くも、世間一般の認識では「ヒッピー」運動の一面と結びつけられるようになった。彼らの多くは、 1960年代前半に公民権運動で非常に活発に活動し、南部の人種隔離に反対する座り込みやデモ行進に参加するために全米を旅していた。最初の徴兵令状焼却は、1964年5月12日にニューヨーク市で行われた。その後も同様の行為が続き、1965年5月にはカリフォルニア大学バークレー校（すでに言論の自由運動という形で、その後の社会混乱の先例となっていた）でも徴兵令状焼却が行われ、棺がバークレー徴兵委員会まで行進された。同様の抗議活動が夏の間も続いたため、リンドン・ジョンソン大統領は1965年8月31日に新たな法律に署名し、徴兵令状の焼却を最高5年の懲役と1000ドルの罰金で処罰したが、焼却行為はその後も続いた。後年には、より過激な反戦活動家によって、敵であるベトコンの旗がシンボルとして採用されることさえあった。

しかし、この時期を通して、ヒッピーの核心的な哲学は政治や政治家に対して頑なに距離を置いたままだった。社会学者のルイス・ヤブロンスキーが1968年に著書『サイケデリック信条』で述べたように、「真のヒッピー信者は、大げさな駆け引きや新左翼、反戦運動や公民権運動に『こだわる』ことはない。彼はただ、自分自身の正直さと真実に対する認識を強化するだけなのだ。」^{[ 22 ]}

自然分娩などの新しい「ヒッピー」の価値観は、1965年10月6日にブロードウェイで初登場しました。アメリカの劇作家ウィリアム・グッドハートによる人気新作劇「ジェネレーション」が初演され、ヘンリー・フォンダ（ジム・ボルトン役）が主演を務めました。タイム誌のレビューの一つによると、^{[ 23 ]}「グリニッジ・ビレッジのロフトを、体制側とヒッピー、親と子の論争の場に変えている」とのことです。この劇の成功により、1969年に映画「ジェネレーション」（ 「A Time for Giving」と「A Time for Caring」というタイトルでも公開）が製作され、ジム・ボルトン役はデビッド・ジャンセンが演じました（キム・ダービー、カール・ライナー、ジェームズ・ココ、サム・ウォーターストンも出演）。

運動の高まりを示すもう一つの兆候は、アメリカのいくつかの都市で突然現れたアンダーグラウンドのヒッピー新聞だった。その最初のものの一つが、1964年5月に「フェア・フリー・プレス」というタイトルのチラシとして創刊されたロサンゼルス・フリー・プレスだった。^{[ 24 ]}これに続いて、1965年8月にバークレー・バーブ、[ 25 ^{] 1965年}10月にニューヨークのイースト・ビレッジ・アザー、 ^{[ 26 ]} 1965年11月にデトロイトのフィフス・エステート、 ^{[ 27 ]} そして1965年12月にイースト・ランシングのザ・ペーパーが創刊された。 ^{[ 28 ]} 1966年までにアンダーグラウンド・プレス・シンジケートが組織され、^{[ 29 ]}アメリカとカナダの80の新聞社がアイオワシティのミドル・アース主催の会議に集まった。ワシントンDC、その後ニューヨーク、そしてニューヨークとマサチューセッツ州の田舎のコミューンに分かれて拠点を置いたリベレーション・ニュース・サービスは、アンダーグラウンドの新聞界にオルタナティブな記事を提供した。^{[ 30 ]}

ドクター・ストレンジへの賛辞

1965年の夏の終わりにサンフランシスコに戻ったレッドドッグの参加者、ルリア・カステル、エレン・ハーマン、アルトン・ケリーは、「ザ・ファミリー・ドッグ」という集団を結成した。^{[ 20 ]}レッドドッグでの経験をモデルに、ザ・ファミリー・ドッグは1965年10月16日にロングショアマンズ・ホールで「ドクター・ストレンジへのトリビュート」を開催した。^{[ 31 ] [ 32 ]} ベイエリアの元祖「ヒッピー」約1,000人が参加したこのイベントは、サンフランシスコ初のサイケデリック・ロック・パフォーマンスであり、ジェファーソン・エアプレイン、ザ・グレート・ソサエティ、ザ・マーブルズが出演する衣装をまとったダンスとライトショーだった。年末までにさらに2つのイベントが開催され、1つはカリフォルニア・ホール、もう1つはマトリックスで行われた。^{[ 20 ]}

トリップス・フェスティバル

1966年1月21日から23日にかけて、スチュワート・ブランド、ケン・キージー、オウスリー・スタンレー、ザック・スチュワートらが主催した、はるかに大規模なサイケデリック・イベント「ザ・トリップス・フェスティバル」がロングショアマンズ・ホールで開催された。チケットは完売し、毎晩1万人が入場を断られた。^{[ 33 ]} 1月22日土曜日には、グレイトフル・デッドとビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーがステージに上がり、6,000人がLSD入りのパンチを飲み、この時代の最初の本格的なライトショーの1つを目撃するために集まった。^{[ 34 ]}

フィルモア・オーディトリアムとアバロン・ボールルーム

1966年2月までに、ファミリー・ドッグは主催者のチェット・ヘルムズの下でファミリー・ドッグ・プロダクションズとなり、ビル・グラハムとの最初の協力のもと、アバロン・ボールルームやフィルモア・オーディトリアムでイベントを企画した。これらの会場やその他の会場は、参加者がサイケデリック・ミュージックの完全な体験に参加できる場を提供した。ビル・ハムは、フィルム投影と組み合わせた液体光投影ショーを完成させ、サンフランシスコのボールルーム体験の代名詞となった。^{[ 20 ] [ 21 ] [ 35 ]}

サンフランシスコのフォックス劇場が廃業したとき、ヒッピーたちはその衣装在庫を買い占め、お気に入りのダンスホールで毎週行われる音楽公演のために自由に着飾ることに喜びを感じた。サンフランシスコ・クロニクルの音楽コラムニスト、ラルフ・J・グリーソンは、「彼らは一晩中、乱痴気騒ぎのように、自発的に、そして完全に自由な形で踊り続けた」と述べている。^{[ 20 ]}

初期のサンフランシスコのヒッピーの中には、サンフランシスコ州立大学（後にサンフランシスコ州立大学に改名）の元学生で、発展途上のサイケデリックなヒッピー音楽シーンに興味を持ち、サイケデリックドラッグを使い始めた後に学校を辞めた者もいた。^{[ 20 ]}これらの学生は、好きなバンドに加わり、ヘイト地区の広くて安価なビクトリア様式のアパートで共同生活を始めた。 ^{[ 36 ]} 全米各地の若いアメリカ人がサンフランシスコに移り住み始め、1966年6月までに約1万5000人のヒッピーがヘイト地区に移り住んだ。^{[ 37 ]}シャーラタンズ、ジェファーソン・エアプレイン、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー、グレイトフル・デッドはいずれもこの時期にサンフランシスコのヘイト・アシュベリー地区に移り住んだ。

ラブページェントラリー

1966年10月6日、カリフォルニア州はLSDを規制薬物に指定し、この薬物を違法とした。^{[ 38 ]}サイケデリック薬物の犯罪化に反発し、サンフランシスコのヒッピーたちはゴールデンゲートパークのパンハンドルで「ラブページェントラリー」と呼ばれる集会を開催し、^{[ 38 ]}推定700～800人が集まった。^{[ 39 ]}サンフランシスコ・オラクル の共同創設者であるアラン・コーエンの説明によると、この集会の目的は2つあった。LSDが違法になったばかりであることを周知させることと、LSDを使用する人々は犯罪者でも精神病患者でもないことを示すことである。コーエンによれば、LSDを使用する人々は、自分自身と宇宙における自分の位置についてもっと知りたいと願う理想主義的な人々であり、瞑想や創造的、芸術的な表現の補助としてLSDを使用していた。^{[ 40 ]} グレイトフル・デッドが演奏し、集会でLSDが消費されたと主張する情報源もある。^{[ 41 ]}

マントラ・ロック・ダンス

よく話題に上ったテーマの一つはアジアの精神性であり、禅、ダルマ、「ニルヴァーナ」、カルマ、ヨガはカウンターカルチャーの「流行語」だった。ほとんどの人にとって、アジアへの熱狂はやや表面的なもので、インド製のカラフルで安価な服を着たり、インド製の線香を焚いたりする程度にとどまっていた。この点でより実質的な出来事としては、1967年1月29日のマントラ・ロック・ダンスがある。サンフランシスコのアバロン・ボールルームには3,000人近い観客が集まり、会場は満員となり、アメリカ西海岸初のハレ・クリシュナ・センターのための資金調達活動が行われた。マントラ・ロック・ダンスには、グレイトフル・デッドやビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーなど、当時カリフォルニアで最も著名なロックバンドが出演した。バンドは無料で演奏し、カウンターカルチャーのリーダーたちがイベントの人気を高めた。その中にはLSDのプロモーターであるティモシー・リアリーやオーガスタス・オウスリー・スタンレー3世もいた。詩人のアレン・ギンズバーグは、クリシュナ意識運動の創始者であるA・C・バクティヴェーダンタ・スワミ・プラブパーダと共に、ステージ上でハレ・クリシュナのマントラを歌った。ストロボライトとサイケデリックな液体ライトショー、クリシュナの絵、そしてハレ・クリシュナのマントラの言葉が会場の壁面に投影された。後にギンズバーグはこのマントラ・ロック・ダンスを「ヘイト・アシュベリーの精神的熱狂の極み…」と評した。

ディガーズ

これは何も新しいことではない。私たちは個人的な革命を繰り広げている。個性と多様性の革命は、個人的なものでしかあり得ない。集団運動になると、このような革命は参加者ではなく模倣者を生み出すことになる……。それは本質的に、人生や他者との関係性を実現しようとする努力なのだ……。

ヘイト地区のヒッピー活動の中心はディガーズというゲリラ的なストリートシアターグループで、彼らは「自由な都市」を作るために、自発的なストリートシアター、アナーキズム的な行動、アートイベントを組み合わせた活動を行っていた。1966年末までに、ディガーズは在庫を無料で提供する店を開設し、無料の食料、医療、交通手段、一時的な住居を提供した。また、無料の音楽コンサートや政治的なアート作品も企画した。^{[ 43 ]} ディガーズは1967年10月の「ヒッピーの死」イベントで「ヒッピー」という言葉を批判した。^{[ 44 ]}

ヒッピーの死というイベントは、サンフランシスコでの出来事と「愛の夏」の終焉を祝うとともに、全米に向けて、サンフランシスコでの革命は終わり、これからは人々がそれぞれの地域で革命を起こさなければならないというメッセージを送ることを目的としていた。

1967年9月下旬、この地区の多くの店がカウンターに「ヒッピーの葬儀のお知らせ」と書かれた4×5インチのカードを積み重ねて並べ始めた。「友人の皆様は、1967年10月6日日の出からブエナ・ビスタ・パークで行われる葬儀にご参列ください」。ヘイト・アシュベリー・スイッチボードとして知られる組織は、ディガーの葬儀の構想を積極的に支援した。葬列は公園からヘイト・ストリートを下り、パンハンドル地区で終わり、支援者たちは小物でいっぱいの棺を担いだ。それはサンフランシスコにおけるヒッピー運動の運命を象徴するものであった。

1968年半ばまでに、オリジナルの「フラワーチルドレン」のほとんどが、農業運動や自然回帰運動に進んだり、学業に戻ったり、キャリアをスタートさせたりして、とっくにヘイト・アシュベリー地区を去っていたことが広く知られるようになった。その後、彼らに代わって、より冷笑的で搾取的な集団が現れた。^{[ 45 ]}

1960年代半ば、ロサンゼルスにも活気のあるヒッピー文化があった。 ベニスのコーヒーハウスやビート文化がヒッピーたちを支え、ザ・ドアーズのようなバンドを生み出した。ウェストハリウッドは、特にウィスキー・ア・ゴーゴーやサンタモニカ大通りのトルバドールがあったサンセットストリップを中心に、ロサンゼルスのヒッピーが集まる典型的な場所となった。サンセットストリップは、スティーヴン・スティルスが1967年初頭にバッファロー・スプリングフィールドのヒッピー賛歌「フォー・ホワット・イッツ・ワース」で歌った抗議活動の舞台となった場所でもある。最初の「ラブ・イン」の一つはエリシアン・パークで行われ、そこから広がった。イーストハリウッドやローレルキャニオンとして知られるロサンゼルスの地域にも多くのヒッピーが住んでいた。

サマー・オブ・ラブの前に、ティモシー・リアリーとリチャード・アルパートはマサチューセッツ州ニュートンで国際内部自由財団を設立し、2軒の家に住んでいたが、後にニューヨーク州ミルブルックの64部屋の大邸宅に移り、1968年に閉鎖されるまで約25人から30人の共同生活グループが住んでいた。^{[ 46 ]}

1965年、美術学生で映画制作者でもあるジーン・ベルノフスキー、ジョアン・ベルノフスキー、リチャード・カルワイト、クラーク・リチャートの4人が、コロラド州トリニダード近郊の7エーカー（2.8ヘクタール）の土地に移り住んだ。彼らの目的は、以前から開発していた「ハプニング」に影響を受けたアートコンセプトを継承し、ドロップアートの住居を建設することだった。ドロップシティが1960年代のアンダーグラウンドシーンで悪名高くなると、世界中から人々が集まり、建設プロジェクトに携わるようになった。バックミンスター・フラーとスティーブ・ベアの建築思想に触発された住民たちは、自動車の屋根の金属やその他の安価な材料で作った幾何学的なパネルを用いて、ジオデシックドームやゾナヘドラを建設し、住居とした。1967年、中心メンバー10人と多数の協力者からなるこのグループは、その建築作品でバックミンスター・フラーのダイマクション賞を受賞した。 

1967年1月14日、サンフランシスコで行われた野外イベント「ヒューマン・ビーイン」は、ゴールデンゲートパークに3万人のヒッピーが集まり、全米にヒッピー文化を広めた。 6月10日～11日のKFRCファンタジーフェアとマジックマウンテン音楽祭、そして6月16日～18日のモントレーポップフェスティバルは、カウンターカルチャーの音楽とロックフェスティバルという新しい概念を幅広い聴衆に紹介し、「愛の夏」の始まりを告げた。^{[ 47 ]}スコット・マッケンジーによるジョン・フィリップスの曲「サンフランシスコ」のカバーは、アメリカとヨーロッパでヒットした。「サンフランシスコに行くなら、髪に花を飾ってね」という歌詞は、世界中から何千人もの若者をサンフランシスコへと誘い、彼らは髪に花を飾ったり、通行人に花を配ったりして、「フラワーチルドレン」と呼ばれるようになった。

グレイトフル・デッド、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー（ジャニス・ジョプリンが在籍）、ジェファーソン・エアプレインなどのバンドはヘイト地区に住み続けたが、夏の終わりまでに、絶え間ないメディア報道により、ディガーズはパレードでヒッピーの「死」を宣言した。故ストーミー・チャンブレス詩人によると、ヒッピーたちは自分たちの支配の終わりを示すためにパンハンドルにヒッピーの人形を埋めた。この時代の歴史に関して、1967年7月7日のタイム誌は「ヒッピー：サブカルチャーの哲学」と題した表紙記事を掲載した。記事ではヒッピーの規範の指針が説明されている。「自分のやりたいことを、どこで、いつやりたいかに関わらずやれ。ドロップアウトしろ。これまで知っていた社会を捨てろ。完全に捨てろ。接触できるすべてのストレートの人の心を揺さぶれ。麻薬でなくとも、美、愛、正直、楽しみに彼らを目覚めさせろ。」^{[ 48 ]}

1967年の夏には、およそ10万人がサンフランシスコを訪れたと推定されている。メディアも彼らに追随し、ヘイト・アシュベリー地区にスポットライトを当て、「ヒッピー」というレッテルを広めた。こうした注目度の高まりにより、ヒッピーたちは愛と平和という理想への支持を得たが、同時に、労働反対、薬物容認、放任主義的な倫理観で批判も浴びた。ヒッピー文化、特に薬物乱用と道徳観の緩さに対する懸念は、1960年代後半の道徳的パニックを煽った。 ^{[ 49 ]}

ヒッピー運動の全体像を把握するには、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ビーチ・ボーイズなどの人気レコーディングアーティストとマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの影響や交流を無視することはできない。実際、フラワーパワー、ヘアスタイル、服装、ビーズなどは、マハリシのようなインドのグルたちの影響からヒッピー運動に取り入れられた部分が大きい。^{[ 50 ]}

サマー・オブ・ラブがついに終わると、何千人ものヒッピーがサンフランシスコを去り、その多くは「自然回帰」へと向かった。これらのヒッピーは、アメリカ史上最多の意図的な共同体、すなわちコミューンを創設し、北カリフォルニア、コロラド、ニューメキシコ、ニューヨーク、テネシー、その他の州に、オルタナティブで平等主義的な農場や自給自足の住居を形成した。ティモシー・ミラーによれば、コミューンは宗教、政治、さらには性的指向など、さまざまな方法で組織された。アメリカのコミューン運動を研究した詩人であり作家のジャドソン・ジェロームは、1970年代初頭までに、アメリカ全土の1万以上のコミューンに約75万人が住んでいたと推定している。^{[ 51 ]}

農場

1967年、スティーブン・ガスキンはサンフランシスコ州立大学で英語、創作文芸、一般意味論を教えながら、ヒッピー的な視点に基づく哲学を発展させ始めた。ガスキンの「月曜夜のクラス」は、サンフランシスコ湾岸地域から最大1,500人の学生やその他の参加者が集まる、広く開かれたディスカッショングループとなった。1970年、ガスキンと妻のイナ・メイ・ガスキンは、60台のバス、バン、トラックからなるキャラバンを率いて、全米を横断する講演ツアーを行った。道中、彼らは定住に適した場所を探し回った。サンフランシスコに戻った後、彼らはテネシー州サマータウンに戻ることを決め、そこで1,700エーカー（688ヘクタール）の土地を購入し、「ザ・ファーム」と呼ばれる意図的な共同体を作った。ザ・ファームは、尊敬される精神性を基盤としたヒッピー共同体となり、現在も繁栄しているが、かつての1,200人のコミューンというよりは、300人のヒップな村といった趣である。ファームは、ファーム助産センター、プレンティ・インターナショナル、その他の下部組織を通じて、公共サービスや慈善事業を継続している。 ^{[ 52 ]}

ストロベリー・フィールズ

西海岸で2番目にできたコミューン

元ボストン証券ブローカーで後に保護観察官となったグリッドリー・ライトによって設立されたストロベリー・フィールズは、ビートルズの曲にちなんで名付けられ、カリフォルニア州マリブの上にある乾燥した丘陵地帯のデッカー・キャニオンに44エーカーの土地を占めていた。当初のコミュニティは大人9人と子供6人で、2軒の古い家と納屋に住んでいた。5ヶ月の存続期間中に50人以上がそこに集まった。ティモシー・リアリーをはじめ、サイケデリック運動の著名人たちが立ち寄った場所でもあった。アニーと家族は最初にそこに住み着いた家族の一つで、後にマジカル・ミステリー・ツアーに参加し、ヨーロッパの他のいくつかのコミューンで暮らすようになった。^{[ 53 ]}

ヒッピー運動の分派で、政党をパロディ化したイッピーは、1968年の春分の日を祝った際に、約3,000人がニューヨークのグランドセントラル駅を占拠し、最終的に61人が逮捕されたことで全国的に注目を集めた。イッピー、特にリーダーのアビー・ホフマンとジェリー・ルービンは、1967年10月の反戦デモでペンタゴンを浮揚させようとしたり、「立ち上がって這いずる肉団子を捨てろ！」といったスローガンを掲げたりするなど、そのパフォーマンスで悪名高くなった。1968年8月にシカゴで開催される民主党全国大会に抗議し、独自の候補者「リンドン・ピガサス・ピッグ」（本物の豚）を指名するという彼らの意向も、この時期にメディアで広く報道された。^{[ 56 ]}

大会の頃には、市当局は最悪の事態に備えており、23,000人の警察官、州兵、連邦軍が配置されていた。初日に豚が指名された後、ルービンと他の6人が逮捕されたが、 午後11時の外出禁止令が施行されたにもかかわらず、リンカーン公園での抗議活動と音楽コンサートは2日間継続することが許可された。大会2日目の夜、詩人のアレン・ギンズバーグは「オーム」と唱えることで抗議者を公園から連れ出し、衝突を回避した。3日目の夜、外出禁止令に反発して暴動が発生し、警察はシカゴの街中で抗議者や無関係の傍観者、世界中からのジャーナリストや訪問中の要人までを無差別に攻撃した。マイク・ウォレス、ダン・ラザー、ヒュー・ヘフナーといったジャーナリストを含む、現場に居合わせたジャーナリストたちが受けた暴力は、その後数年間、主流メディアがヒッピーの理想により共感し、政治家への共感を薄れるという結果をもたらした。しかし、この事件は抗議運動を活性化させ、翌年にはホフマン、ルービンらが「シカゴ・セブン」（当初はエイト）として裁判にかけられ、大きな注目を集めた。

1968年5月12日、4月4日に暗殺されたばかりのマーティン・ルーサー・キング・ジュニアが始めた「貧困層のための運動」は、ワシントンD.C.のナショナル・モールに「復活の街」と呼ばれるスラム街を組織した。このスラム街は、約3,000人の黒人、ネイティブアメリカン、ラテンアメリカ人の活動家と、かなりの数のヒッピーやディガー（原始人）で構成されていた。この運動は、6月19日の「連帯の日」抗議デモで最高潮に達し、55,000人の抗議者が集まった。その後、テント村の人口は約300人にまで減少した。そして、約6週間後の1968年6月24日、1,000人の機動隊が催涙ガスを使ってついに鎮圧した。

1969年4月、カリフォルニア州バークレーにピープルズ・パークが建設されたことが国際的な注目を集めた。カリフォルニア大学バークレー校は、キャンパス近くの2.8エーカー（1.1ヘクタール）の土地にあった建物をすべて取り壊し、その土地を運動場と駐車場にする予定だった。しかし、建設が長引くと、その場所は危険なほど荒廃した状態となり、数千人のバークレー市民、商人、学生、ヒッピーたちが自ら行動を起こし、木々、低木、花、草を植えて、その土地を公園に変えようとした。1969年5月15日、大規模な衝突が発生し、ロナルド・レーガン州知事は、米国州兵によるバークレー市の2週間の占拠を命じた。この占拠期間中、ヒッピーたちは「千の公園を咲かせよう」というスローガンの下、バークレー中の空き地に花を植えるという市民的不服従運動を行い、フラワーパワーが本格的に展開された。 

1969年8月、ニューヨーク州ベセルでウッドストック・ミュージック・アンド・アート・フェスティバルが開催され、一部の人々にとってはヒッピー・カウンターカルチャーの真髄を体現するイベントとなった。50万人以上が、リッチー・ヘイヴンス、ジョーン・バエズ、ジャニス・ジョプリン、グレイトフル・デッド、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル、クロスビー・スティルス・ナッシュ＆ヤング、サンタナ、ザ・フー、ジェファーソン・エアプレイン、ジミ・ヘンドリックスなど、当時の著名なミュージシャンやバンドの演奏を聴きに集まった。 ウェイヴィー・グレイヴィーのホッグ・ファームが警備や生活必需品の提供を行い、ヒッピーの理想である愛と人間同士の連帯が現実世界で具現化されたように見えた。

1969年12月、サンフランシスコから東へ約45キロ離れたカリフォルニア州アルタモントで、同様のイベントが開催された。当初は「ウッドストック・ウェスト」と銘打たれていたが、正式名称は「アルタモント・フリー・コンサート」だった。約30万人が集まり、ローリング・ストーンズ、クロスビー・スティルス・ナッシュ＆ヤング、ジェファーソン・エアプレインなどのバンドの演奏を聴いた。警備を担当したのはヘルズ・エンジェルスだったが、ウッドストックの警備に比べるとはるかに不十分だった。ローリング・ストーンズの演奏中にステージ前でリボルバーを取り出していた18歳のメレディス・ハンターが刺されて死亡し、その他にも4人が事故で亡くなった。また、このコンサートでは4人の赤ちゃんが誕生した。 

チャールズ・マンソンは生涯犯罪者であり、サンフランシスコの「愛の夏」の直前に刑務所から釈放された。長い髪、カリスマ性、ギター演奏、歌、弁舌で人々を魅了する能力を持つマンソンは、ヒッピーのアイデンティティの外面的な特徴を数多く示していた。しかし、彼は平和、愛、思いやり、人間同士の連帯といったヒッピーの理想を体現していたとは言い難く、歪んだ論理、幻覚剤、心理操作によって、信奉者たちを殺人へと駆り立てた。1970年のマンソンの公になった裁判と、1971年1月の有罪判決は、多くのアメリカ人の目にヒッピーのイメージを汚した。^{[ 57 ]}

またこの頃、ビートルズのジョン・レノンと妻のオノ・ヨーコは、より目立つメディアの役割を担うようになり、政治的に「体制」に反対する「人道革命」を継続する力となった。1969年3月には早くも最初の「ベッド・イン・フォー・ピース」を実施した。1971年8月にはニューヨーク市に移り、シカゴ裁判の「イッピー」被告や他の著名な活動家たちと合流した。1971年12月、レノンはミシガン州のジョン・シンクレア釈放集会で歌い、潜入捜査中の女性警官にマリファナ2本を渡した罪で10年の懲役刑を言い渡されたシンクレアに注目を集めた。3日後、州当局は突然シンクレアの釈放を承認し、大衆の圧力の潜在的な力の証となった。しかし、その後間もなく、ニクソン政権は1968年にロンドンでマリファナ所持で有罪判決を受けたことを口実に、レノンを国外追放しようとした。この件は1973年の半ばまで長引き、反戦運動やカウンターカルチャーの象徴としての彼らの地位をさらに高める結果となった。1973年6月にはウォーターゲート事件の公聴会が本格的に始まり、この有名な二人は公聴会に出席することで最後の政治的メッセージを発信した。1975年、国外追放訴訟は取り下げられ、レノンとヨーコは1977年1月にジミー・カーター大統領の就任舞踏会に出席した。

1970年代初頭までに、ヒッピースタイルの多くはアメリカの主流社会に浸透していた。^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]} 1967年のモントレー・ポップ・フェスティバルと1968年のワイト島フェスティバルを起源とする大規模なロックコンサートが一般的になった。口ひげ、あごひげ、もみあげ、長髪が主流となり、カラフルで多民族的な服装がファッション界を席巻した。

1960年代後半から、一部の労働者階級のスキンヘッドがヒッピーを攻撃するようになった。^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]}ヒッピーは、1970年代と1980年代には、パンク^{[ 67 ]} 、リバイバリストのモッズ、グリーサー、フットボールカジュアルズ、テディボーイ、その他のアメリカとヨーロッパの若者文化のメンバーからも非難され、時には攻撃された。ヒッピーの理想は、アナーコパンクや、セカンドサマーオブラブなどのポストパンクの若者文化に大きな影響を与えた。

1970年代半ば、徴兵制とベトナム戦争の終結、そしてアメリカ合衆国建国200周年を控えた愛国心の高まりとともに、主流メディアはヒッピーのカウンターカルチャーへの関心を失い、ヒッピーは嘲笑の的となった。これはパンクロックとディスコの出現と同時期であった。^{[ 68 ] [ 69 ]}かつてほど目立つ存在ではなくなったものの、ヒッピー文化は完全に消滅したわけではない。ヒッピーやネオヒッピーは今でも大学のキャンパスやコミューン、フェスティバルなどで見かけることができ、その多くは今でも平和、愛、共同体といったヒッピーの価値観を受け入れている。オリジナルのヒッピーや運動の中核を担った人々の多くは、当初掲げた価値観に忠実であり続けた（あるいは今も忠実であり続けている）が、周辺的な役割を果たした人々の多くは、1980年代に当初は拒絶していた企業的で物質主義的な文化の一部となり、「魂を売った」と見なされることが多い。^{[ 70 ] [ 71 ]}

1960年代以降、ヒッピーのカウンターカルチャーの多くの側面が主流文化に同化されてきた。^{[ 72 ] [ 73 ]}

宗教的および文化的多様性はより広く受け入れられるようになった。東洋の宗教や精神的な概念、特にカルマと輪廻転生はより広い層に浸透し、アメリカ人の約20%が何らかのニューエイジの信念を信奉している。^{[ 74 ]} ヒッピー時代以前には一般的ではなかった、幅広い外見の選択肢や服装のスタイルが受け入れられるようになった。^{[ 75 ] [ 76 ]}協同事業や創造的な共同生活の形態は広く受け入れられている。自然食品、ハーブ療法、ビタミンへの関心は広く、1960年代と1970年代の小さなヒッピーの「健康食品店」は今では大規模で収益性の高いビジネスになっている。

ヒッピーの直接的な遺産には、ファッションでは、1950年代から1960年代初頭にかけて日常的に着用されていたネクタイの人気が衰退し、ピエール・トルドーのような政治家でさえも一般的に長い髪型になったこと、文学では『エレクトリック・クールエイド・アシッド・テスト』^{[ 77 ]}のような本 、音楽ではフォークロックがアシッドロックやヘビーメタルなどの新しい形に融合したこと、テレビや映画では、ウッドストック、イージー・ライダー、ヘアー、ドアーズ、クラムなど、ヒッピーの精神とライフスタイルを描いた映画がいくつかあり、はるかに大きな認知度と影響力を持ったことなどが挙げられる。ヒッピーは、スタートレックのような当時の人気テレビシリーズで頻繁にパロディ化され、ドラグネットのような番組では、麻薬に狂った快楽主義者として否定的に描かれることが多かった。HR Pufnstuf [ ^{78 ]}のような子供向けテレビ番組や、 The Electric Company ^{[ 79 ]}やMulligan Stewのような教育番組でさえ^、ヒッピーの影響を受けていました。

多くのヒッピーはライフスタイルに長期的にコミットしたが、若い世代の中には、ヒッピーは1980年代に「魂を売って」物質主義的な消費文化の一部になったと主張する者もいる。^{[ 71 ]}

「裏切らなかった」ヒッピーたちは、2014年4月にも報道で取り上げられた。ロサンゼルスのスキッド・ロウでバンの後ろに「ヒッピー・キッチン」を設立してから40年後、徴兵拒否者のカトリック・ワーカーのジェフ・ディートリッヒと元修道女のキャサリン・モリスは、スキッド・ロウの住民に食事を提供し、特に地元の連邦ビルの前で戦争に抗議する活動を活発に続けていた。^{[ 80 ]}

ヒッピーは今でも世界中のボヘミアンな集落で見かけることができる。 ^{[ 81 ]}

現代のヒッピーはワールドワイドウェブを活用し、仮想コミュニティで活動している。イギリスでは、ニューエイジ・トラベラーズ運動が「ヒッピー」というレッテルを避けつつも、1980年代から1990年代にかけてヒッピーの伝統を数多く復活させた。現在も、イベント、フェスティバル、パーティーなどでヒッピーのライフスタイルや価値観が広められている。2003年から2007年にかけて流行した「ボヘミアンシック」ファッションにはヒッピーの特徴が数多く見られ、ロンドン・イブニング・スタンダード紙は「ヒッピーシック」という言葉まで使用した（2005年3月11日）。

ネオヒッピーの中には、オリジナルのヒッピーの子供や孫もおり、1960年代のヒッピーと同じような信念を数多く主張している。薬物使用は「オリジナル」ヒッピー時代と変わらず容認されているが、ネオヒッピーの中には、ライフスタイルの一部となるために薬物を使用する必要はないと考える者もいれば、薬物使用を拒否し、ドラムサークル、共同歌唱、瞑想、ヨガ、ダンスなど、より高い意識や変容した意識に到達するための代替手段を好む者もいる。4月20日（4/20）、サンフランシスコのゴールデンゲートパークにある「ヒッピーヒル」に多くのネオヒッピーが集まった。

アメリカでは、ヒッピーの中には自分たちを「レインボーズ」と呼ぶ者がいる。この名前は、彼らが着ているタイダイ染めのTシャツに由来するもので、また、ヒッピーグループ「レインボー・ファミリー・オブ・リビング・ライト」への参加に由来するものもある。1970年代初頭から、レインボーズはアメリカ国立森林地帯や海外で、レインボー・ギャザリングと呼ばれる非公式な集まりを開いている。「平和、愛、調和、自由、そして共同体」が彼らのモットーだ。

ヒッピー・フェスティバルの伝統は、1965年にケン・キージーの「アシッド・テスト」でアメリカで始まった。このフェスティバルでは、グレイトフル・デッドがLSDの影響下で演奏し、サイケデリック・ジャムを始めた。その後数十年にわたり、多くのヒッピーやネオ・ヒッピーがデッドヘッドやフィッシュヘッドのコミュニティに加わり、全米各地で開催される音楽やアートのフェスティバルに参加した。グレイトフル・デッドは1965年から1995年までほとんど中断することなくツアーを続け、フィッシュは1983年から2004年まで散発的にツアーを行った。グレイトフル・デッドとフィッシュの終焉により、放浪のヒッピーたちは、追うべきメインのジャムバンドを失ってしまった。その代わりに、彼らは増え続ける夏のフェスティバルに参加するようになり、その中でも最大規模なのが2002年に初開催されたボナルー・ミュージック＆アーツ・フェスティバルである。

オレゴン・カントリー・フェアは、1969年にオルタナティブスクールの支援を目的としたチャリティイベントとして始まりました。現在では、オレゴン州ベネタ近郊（ユージーンのすぐ西）の森林地帯で、手作りの工芸品、教育的な展示、衣装をまとったパフォーマーによるエンターテイメントなどが楽しめる3日間のフェスティバルとなっています。毎年、このフェスティバルはレーン郡で3番目に大きなイベントとなっています。

1981年に創設されたスターウッド・フェスティバルは、オハイオ州ポメロイで開催される6日間のイベントで^{[ 82 ]}、非主流の宗教や世界観を探求することを通してヒッピーの精神的な探求を象徴しています。ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー、メル・ソーンダース、ババトゥンデ・オラトゥンジなどの音楽ゲストから、ティモシー・リアリー、テレンス・マッケナ、ポール・クラスナー、スティーブン・ガスキン、ロバート・アントン・ウィルソン、ハーヴェイ・ワッサーマン、ラルフ・メッツナーなどの講演者まで、さまざまなヒッピーやカウンターカルチャーのアイコンによるパフォーマンスやクラスを提供してきました。

バーニングマン・フェスティバルは1986年、サンフランシスコのビーチパーティーで始まった。現在では毎年恒例のイベントとして、ネバダ州リノの北東にあるブラックロック砂漠で開催されている。参加者の多くは「ヒッピー」というレッテルを受け入れないだろうが、バーニングマンは初期のヒッピーイベントと同じ精神を受け継ぐ、現代におけるオルタナティブ・コミュニティの表現である。この集まりは、凝ったキャンプ、展示、そして多数のアートカーによって、一時的な都市（2005年には36,500人が居住）となる。

テネシー州マンチェスターで毎年開催されるボナルー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルは、 2002年の初開催以来、チケットが完売するほどの人気を博し、音楽ファンにとって恒例行事となっている。毎年約7万～8万人がボナルーに訪れる。フェスティバル主催者は、広大な通信ネットワーク、飲料水供給設備、衛生設備、そして200～300人ごとに救護所を設置するなど、会場の整備に投資を行ってきた。

10,000 Lakes Festival は、ミネソタ州デトロイトレイクスで毎年開催される 3 日間の音楽フェスティバルです。「10KLF」（K は thousand、LF は Lakes Festival の略）とも呼ばれ、2003 年に始まりました。2006 年の参加者数は約 18,000 人でした。^{[ 83 ]}

イギリスには、外部からはヒッピーと呼ばれているものの、自分たちをピース・コンボイと呼ぶことを好むニューエイジ・トラベラーが数多くいる。彼らは、特にウォーリー・ホープを中心に、1974年にストーンヘンジ・フリー・フェスティバルを始めたが、イングリッシュ・ヘリテージがフェスティバルを法的に禁止したため、1985年にビーンフィールドの戦いが起こった。ストーンヘンジがフェスティバル会場として禁止されたため、ニューエイジ・トラベラーは毎年グラストンベリー・フェスティバルに集まり、数百ものライブダンス、コメディ、演劇、サーカス、キャバレーなどのパフォーマンスを鑑賞している。一方、グラストンベリー・フェスティバルは商業化されすぎていると主張する人もおり、代わりにビューティフル・デイズ、サンライズ・セレブレーション、ビッグ・グリーン・ギャザリングなどの小規模なフェスティバルを選ぶ人もいる。2005年のグラストンベリー・フェスティバルは900エーカー（3.6平方キロメートル^）の広さで、15万人が集まった。 

オーストラリアでは、ヒッピー運動は1960年代半ばから後半にかけて出現し始め、そのサブカルチャーは1970年1月24日と25日にニューサウスウェールズ州ウリンバで開催されたピルグリメージ・フォー・ポップ・フェスティバルで披露された。 ^{[ 84 ]}このシーンは、1971年にキャンベラで開催されたアクエリアス・フェスティバル、そして2年後にニンビンで開催されたフェスティバルを通して進化を続けた。 ^{[ 85 ]}フェスティバル参加者の多くがニンビンに滞在し、町と周辺地域を変貌させた。また、オーストラリア最大かつ最も成功したコミューンの1つが形成されることにもつながった。

1976年から1981年にかけて、ニュージーランドのワイヒとワイキノ周辺の大規模農場でヒッピー音楽フェスティバルが開催されました。ナンバッサと名付けられたこのフェスティバルは、平和、愛、バランスの取れたライフスタイルに焦点を当て、代替的なライフスタイル、クリーンで持続可能なエネルギー、無添加の食品を提唱するワークショップや展示が行われました。ナンバッサは、 1970年代初頭から持続可能なアイデアを擁護し、実践的なカウンターカルチャーや代替的なライフスタイルの方法を実証してきた団体の部族名でもあります。 ^{[ 86 ]}

ヒッピー・フェスティバルやその派生イベントで演奏するバンドの多くは、1960年代のオリジナル・ヒッピー・バンドと同様に長いインストゥルメンタル曲を演奏するため、ジャム・バンドと呼ばれている。1960年代のサイケデリック・ロックやヒッピー文化の影響を受けたテクノ・ミュージックの一種であるサイケデリック・トランス、または「サイトランス」も、世界中のネオ・ヒッピーの間で人気がある。サイトランス・ヒッピーは通常、エレクトロニック・ミュージックのみが演奏される別のフェスティバルに参加する。