芸術批評、文芸批評、または文学研究のジャンルは、文学の研究、評価、解釈です。現代の文芸批評は、文学の目的と方法の哲学的分析である文学理論の影響を受けることがよくあります。この 2 つの活動は密接に関連していますが、文芸批評家は常に理論家であるわけではなく、常にそうであったわけではありません。
文学批評を文学理論とは別の研究分野とみなすべきかどうかは、議論の余地がある。例えば、『ジョンズ・ホプキンス文学理論・批評ガイド』[1]では、文学理論と文学批評を区別しておらず、ほとんどの場合、同じ概念を説明するためにこの2つの用語を一緒に使用している。批評家の中には、文学批評は文学理論の実際的な応用であると考える人もいる。なぜなら、批評は常に特定の文学作品を直接扱うのに対し、理論はより一般的または抽象的な場合があるからである。[2]
文芸批評は、エッセイや本の形で出版されることが多い。学術的な文芸批評家は文学部で教え、学術雑誌に論文を発表し、より人気のある批評家は、 The Times Literary Supplement 、 The New York Times Book Review、The New York Review of Books、the London Review of Books、the Dublin Review of Books、The Nation、Bookforum、The New Yorkerなどの広く流通している定期刊行物に批評を発表する。
歴史
古典と中世の批評
文芸批評は古典期にまで遡ると考えられている。[3]紀元前4世紀にアリストテレスは『詩学』を著した。これは文学形式の類型論と説明であり、同時代の芸術作品に対する多くの具体的な批評を含んでいる。『詩学』は初めて模倣とカタルシスの概念を生み出したが、これらは今でも文学研究において極めて重要である。[4] プラトンによる詩に対する模倣的、二次的、偽物としての批判もまた形成的であった。サンスクリット語の『ナティヤ・シャーストラ』には古代インド文学とサンスクリット演劇に対する文芸批評が含まれている。 [5]
後期古典および中世の批評は宗教テキストに焦点を当てることが多く、解釈学とテキストの釈義といういくつかの長い宗教的伝統は世俗的なテキストの研究に大きな影響を与えました。[6]これは特に、ユダヤ文学、キリスト教文学、イスラム文学という3つのアブラハムの宗教の文学的伝統に当てはまりました。
文学批評は、9世紀以降の中世アラビア文学やアラビア詩の他の形式にも用いられており、特にアル・ジャーヒズの『アル・バヤン・ワ・アル・タビーン』や『アル・ハヤワーン』、アブドゥッラー・イブン・アル・ムタズによる『キターブ・アル・バディ』が有名である。[7]
ルネサンス批評
ルネサンスの文芸批評は、形式と内容の統一という古典的な考えを文学の新古典主義へと発展させ、文学は文化の中心であると宣言し、詩人と作家に長い文学的伝統の保存を託した。ルネサンス批評は、ジョルジョ・ヴァッラによるアリストテレスの『詩学』のラテン語訳に代表される古典テキストの復活とともに1498年に誕生した。アリストテレスの著作、特に『詩学』は、18世紀後半まで文芸批評に最も大きな影響を与えた。ルドヴィーコ・カステルヴェトロは、 1570年にアリストテレスの『詩学』の注釈を書いた、最も影響力のあるルネサンス批評家の1人である。
バロック批評
17世紀は、西洋の芸術作品に対する考え方を長い間支配し、保証し、安定させてきた、比例、調和、統一、礼儀作法など、古典古代から受け継がれた中核的な批評的・美的原理が近代において初めて本格的に危機に陥った時代であった。 [8]古典主義は文化的勢力として衰退したわけではなかったが、徐々にライバル運動であるバロックの挑戦を受けることになった。バロックは、自然とその最大の模倣者である古代芸術の両方を特徴づける統一、調和、礼儀作法を主張することなく、逸脱と極端を好んだ。バロック美学の主要概念である「概念」(concetto)、「機知」(acutezza、ingegno)、「驚異」(meraviglia )などは、1654年にエマヌエーレ・テサウロの『アリストテレス的望遠鏡』が出版されるまで、文学理論の中で十分には展開されていませんでした。この独創的な論文は、ジャンバッティスタ・マリーノの叙事詩『アドーネ』とスペインのイエズス会哲学者バルタサール・グラシアンの著作に触発され、イメージの普遍言語であると同時に最高の知的行為、つまり策略であると同時に真実に到達するための認識論的に特権的な方法であるとして、隠喩 の理論を展開しました。
啓蒙主義批判

啓蒙時代(1700年代~1800年代)には、文芸批評がより人気を博しました。この時期には、一般大衆の識字率が上昇し始めました。[9]もはや読書は富裕層や学者だけのものではなくなりました。識字率の高い大衆の増加、印刷の迅速化、文学の商業化に伴い、批評も生まれました。[10]読書はもはや教育や宗教の神聖な源泉としてのみ見られることはなくなり、娯楽の一形態となりました。[11]文芸批評は、明快で大胆で正確な文章や、より物議を醸す著者の宗教的信念の基準など、価値観や文体の影響を受けました。[12]これらの批評は、多くの雑誌、新聞、ジャーナルに掲載されました。 文学の商業化と大量生産には、マイナス面もありました。出現した文学市場は、大衆を教育し、迷信や偏見から遠ざけることが期待されていたが、啓蒙主義理論家たちの理想主義的な統制から次第に離れ、啓蒙主義のビジネスは啓蒙主義とのビジネスとなった。[13]この発展、特に娯楽文学の出現は、批評の激化を通じて対処された。[13]たとえば、ジョナサン・スウィフトの多くの作品は、ある批評家が「ヤフーの忌まわしい物語」と評したガリヴァー旅行記を含め、批判された。 [12]
19世紀のロマン主義批評
19 世紀初頭のイギリスのロマン主義運動は、文学研究に新しい美的概念をもたらした。文学の対象は必ずしも美しく、高貴で、完璧である必要はなく、文学自体が共通の主題を崇高なレベルにまで高めることができるという考えもその 1 つである。ドイツ古典主義の発展のすぐ後に続いたドイツロマン主義は、英語文学の読者には驚くほど現代的と思われる断片化の美学を強調し、真面目な英語圏のロマン主義よりも、ヴィッツ、つまりある種の「機知」や「ユーモア」を重視した。19 世紀後半には、マシュー・アーノルドなど、自身の文学作品よりも文学批評で知られる作家が名声を博した。
新たな批評
こうした美的運動はどれも先行するものとして重要ではあったが、現在の文学批評に関する考え方は、20世紀初頭にとられた新しい方向性からほぼ完全に派生したものである。20世紀初頭には、ロシア・フォルマリズムと呼ばれる批評学派、そしてその少し後にはイギリスとアメリカの新批評学派が、英語圏の文学研究と議論を支配するようになった。どちらの学派も、テキストの精読を重視し、著者の意図[14] (著者の心理や伝記は言うまでもなく、これらはほとんどタブー視されていた) や読者の反応[15]についての一般的な議論や推測よりもはるかに高い水準にまで高めた。これらは、ウィムザットとビアズリーの意図の誤謬と感情の誤謬[ 16 ]として知られている。[17]この形式への重点と「言葉そのもの」への正確な注意は、これらの批評理論自体の衰退後も存続している。[18]
理論
1957年、ノースロップ・フライは影響力のあった『批評の解剖』を出版した。フライは著作の中で、批評家の中にはイデオロギーを奉じる傾向があり、そのイデオロギーへの固執に基づいて文学作品を判断する人がいると指摘した。これは現代の保守的な思想家の間で非常に影響力のある見解となっている。例えば、E・マイケル・ジョーンズは著書『退廃的現代人』の中で、スタンリー・フィッシュは自身の不倫に影響されて不倫を非難する古典文学を拒絶したと主張している。[19] ユルゲン・ハーバーマスは著書『知識と人間の関心』[1968]の中で、文学研究における文学批評理論を解釈学の一形態、すなわち人間のテキストや象徴的表現の意味を理解するための解釈を通じた知識、さらにはテキスト自体が他のテキストを解釈するものの解釈も含むと説明した。

イギリスとアメリカの文学界では、 1960 年代後半まで新批評が多かれ少なかれ支配的でした。その頃、英米の大学の文学部では、構造主義、その後のポスト構造主義、その他の大陸哲学の影響を受けた、より明確に哲学的な文学理論の台頭が見られ始めました。それは、「理論」への関心がピークに達した 1980 年代半ばまで続きました。その後の批評家の多くは、間違いなく理論的な研究の影響は受けていましたが、方法論や哲学的前提について明示的に書くよりも、文学を解釈するだけで満足していました。
現在の状態
今日、大学の文学部では文学理論と大陸哲学に基づくアプローチが大部分で共存しているが、一方では新批評家の影響を受けた従来の方法も依然として有効である。文学批評の目標と方法についての意見の相違は、理論の「台頭」期に批評家が取った双方の特徴であったが、現在は減少している。
批評家の中には主に理論的なテキストを扱う人もいれば、伝統的な文学を読む人もいます。文学の正典への関心は依然として大きいですが、多くの批評家は非伝統的なテキストや女性文学にも興味を持っており、これはContemporary Women's Writingなどの特定の学術雑誌で詳しく説明されています。[20]一方、文化研究に影響を受けた批評家の中には、漫画やパルプ/ジャンル小説などの大衆向けテキストを読む人もいます。エコ批評家は、文学と自然科学の関係を描いています。ダーウィン文学研究では、人間の性質に対する進化論的影響という文脈で文学を研究します。そしてポスト批評は、批評の解釈方法を超えて、文学テキストの読み方や反応の新しい方法を開発しようと努めてきました。多くの文芸評論家は、映画批評やメディア研究にも取り組んでいます。
この本の歴史
他の形式の文学批評に関連して、書籍の歴史は、書誌学、文化史、文学史、メディア理論の方法を利用する学際的な研究分野です。書籍の歴史は、主にテキストとその物質的形態の制作、流通、受容に関係し、テキストの形式とその物質的側面を結び付けようとします。
文学史の中で書籍の歴史が交差すると考えられる問題としては、職業としての作家の発展、読者層の形成、検閲と著作権の制約、文学形式の経済などが挙げられます。
20世紀の主要な批判分析学派
- 歴史主義的アプローチ
- 形式主義的アプローチ
- 政治的アプローチ
- 心理学的アプローチ
- 人種とセクシュアリティのアプローチ
主要テキスト
古典時代と中世
- プラトン:イオン、国家、クラテュロス
- アリストテレス:詩学、修辞学
- ホラティウス:詩の芸術
- ロンギヌス:崇高なるものについて
- プロティノス:知的な美について
- 聖アウグスティヌス:キリスト教の教義について
- ボエティウス:哲学の慰め
- トマス・アクィナス:聖なる教義の性質と領域
- ダンテ:晩餐会、カングランデ・デッラ・スカラへの手紙
- ボッカッチョ:ダンテの生涯、異邦人の神々の系譜
- クリスティーヌ・ド・ピザン:女性の街の書
- バーラタ・ムニ:ナティヤ・シャーストラ
- ラジャシェハラ:文学への探求
- ヴァールミーキ:詩の発明(ラーマーヤナより)
- アナンダヴァルダナ:暗示の光
- 曹丕:文学談義
- 陸季:文学上の韻文
- 劉謝:文学的精神
- 王昌玲:文学と意味についての議論
- 詩空図:二十四の詩種
ルネサンス時代
- ロドヴィコ・カステルヴェトロ:アリストテレスの詩学の翻訳と解説
- フィリップ・シドニー:詩の弁明
- ヤコポ・マッツォーニ:ダンテ喜劇の擁護について
- トルクァート・タッソ:英雄詩についての談話
- フランシス・ベーコン:学問の進歩
- ヘンリー・レイノルズ:ミトミステス
- ジョン・マンダヴィル:14世紀半ばに作曲。おそらくフランス人医師によるものと思われる。
啓蒙時代
- トーマス・ホッブズ:ゴンディベールへのダヴェナントの序文に対する回答
- ピエール・コルネイユ:行為、時間、場所の三つの統一について
- ジョン・ドライデン:劇詩のエッセイ
- ニコラ・ボワロー=デプレオー:詩の芸術
- ジョン・ロック:人間の理解に関する試論
- ジョン・デニス:現代詩の進歩と改革
- アレクサンダー・ポープ:批評に関するエッセイ
- ジョセフ・アディソン:想像の喜びについて(スペクテイターエッセイ)
- ジャンバティスタ ヴィコ:新しい科学
- エドマンド・バーク:崇高と美の概念の起源に関する哲学的探究
- デイヴィッド・ヒューム:趣味の基準について
- サミュエル・ジョンソン:小説について、ラセラス、シェイクスピアへの序文
- エドワード・ヤング:オリジナル作品に関する推測
- ゴットホルト・エフライム・レッシング:ラオコーン
- ジョシュア・レイノルズ:芸術についての談話
- リチャード「会話」シャープ散文と詩による手紙とエッセイ
- ジェームズ・アッシャー:クリオ:あるいは趣味についての談話(1767)[21]
- ドニ・ディドロ:演技のパラドックス
- イマヌエル・カント:判断力批判
- メアリ・ウルストンクラフト:女性の権利の擁護
- ウィリアム・ブレイク:天国か地獄かの結婚、トーマス・バットスへの手紙、レイノルズの講演への注釈、記述目録、最後の審判のビジョン、ホメロスの詩について
- フリードリヒ・シラー:人間の美的教育に関する手紙
- フリードリヒ・シュレーゲル:批判的断片、アテナイオン断片、不可解性について
19世紀
- ジョン・ニール:アメリカの作家たち[22]
- ウィリアム・ワーズワース:抒情詩集第2版への序文
- アンヌ・ルイーズ・ジェルメーヌ・ド・スタール:社会制度との関係における文学
- フリードリヒ・ヴィルヘルム・ヨーゼフ・シェリング:造形芸術と自然との関係について
- サミュエル・テイラー・コールリッジ:シェイクスピアの判断力は天才に匹敵する、天才批評の原理について、政治家のマニュアル、文学伝記
- ヴィルヘルム・フォン・フンボルト全集
- ジョン・キーツ:ベンジャミン・ベイリー、ジョージ&トーマス・キーツ、ジョン・テイラー、リチャード・ウッドハウスへの手紙
- アーサー・ショーペンハウアー:意志と理念としての世界
- トーマス・ラブ・ピーコック:詩の四つの時代
- パーシー・ビッシュ・シェリー:詩の擁護
- ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ:エッカーマンとの対話、格言 No. 279
- ゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲル:美術の哲学
- ジャコモ・レオパルディ:ジバルドン(ノート)
- フランチェスコ・デ・サンクティス:批評エッセイ、イタリア文学の歴史
- トーマス・カーライル:シンボル
- ジョン・スチュアート・ミル:詩とは何か?
- ラルフ・ワルド・エマーソン:詩人
- シャルル・オーギュスタン・サント=ブーヴ:クラシックとは何ですか?
- ジェームズ・ラッセル・ローウェル:批評家のための寓話
- エドガー・アラン・ポー:詩の原理
- マシュー・アーノルド:1853年版詩集への序文、現代における批評の機能、詩の研究
- イポリット・テーヌ:英語文学と言語の歴史
- シャルル・ボードレール:1859年のサロン
- カール・マルクス:ドイツ・イデオロギー、経済学批判への貢献
- セーレン・キェルケゴール:二つの時代:文学評論、アイロニーの概念
- フリードリヒ・ニーチェ:音楽の精神から悲劇が生まれる、超道徳的な意味での真実と虚偽
- ウォルター・ペイター:ルネサンス史研究
- エミール・ゾラ:実験小説
- アナトール・フランス:魂の冒険
- オスカー・ワイルド:嘘の衰退
- ステファーヌ・マラルメ:文学の進化、本:精神的な謎、文学の謎
- レフ・トルストイ:芸術とは何か?
20世紀
- ベネデット・クローチェ:美学
- アントニオ・グラムシ :獄中ノート
- ウンベルト・エーコ:トマス・アクィナスの美学、開かれた作品
- AC ブラッドリー:詩のための詩
- ジークムント・フロイト:創造的な作家と空想
- フェルディナン・ド・ソシュール:一般言語学講座
- クロード・レヴィ=ストロース:神話の構造的研究
- TE ヒューム:ロマン主義と古典主義、ベルクソンの芸術理論
- ヴァルター・ベンヤミン:言語そのものと人間の言語について
- ヴィクトル・シュクロフスキー:技術としての芸術
- TS エリオット:伝統と個人の才能、ハムレットとその問題
- アーヴィング・バビット:ロマンチックな憂鬱
- カール・ユング:分析心理学と詩の関係について
- レオン・トロツキー:形式主義詩学派とマルクス主義
- ボリス・アイケンバウム:「形式手法」の理論
- ヴァージニア・ウルフ:自分だけの部屋
- IAリチャーズ:実践批評
- ミハイル・バフチン:叙事詩と小説:小説研究の方法論に向けて
- ジョルジュ・バタイユ:支出の概念
- ジョン・クロウ・ランサム:詩:存在論における一考察;純粋な思索としての批評
- RP ブラックマー:批評家の仕事
- ジャック・ラカン:精神分析経験に現れる「自我」の機能の形成としての鏡像段階、フロイト以来の無意識または理性における文字の作用
- ジェルジ・ルカーチ:ブルジョア美学における調和のとれた人間の理想、芸術と客観的真実
- ポール・ヴァレリー:詩と抽象的思考
- ケネス・バーク:生きるための道具としての文学
- エルンスト・カッシーラー:芸術
- WK ウィムサットとモンロー ビアズリー:意図の誤謬、感情の誤謬
- クリース・ブルックス:パラフレーズの異端;構造の原理としてのアイロニー
- ヤン・ムカジョフスキー:標準語と詩的言語
- ジャン=ポール・サルトル:なぜ書くのか?
- シモーヌ・ド・ボーヴォワール:第二のセックス
- ロナルド・クレイン:詩の構造に対するより適切な批評に向けて
- フィリップ・ホイールライト:燃える泉
- テオドール・アドルノ:文化批評と社会、美学理論
- ローマン・ヤコブソン:隠喩と換喩の両極
- ノースロップ・フライ:批評の解剖学、批評の道
- ガストン・バシュラール:空間の詩学
- エルンスト・ゴンブリッチ:芸術と幻想
- マルティン ハイデッガー:言語の性質、詩における言語、ヘルダーリンと詩の本質
- ED ハーシュ・ジュニア:客観的解釈
- ノーム・チョムスキー:統語論の諸側面
- ジャック・デリダ:人文科学の言説における構造、記号、遊び
- ロラン・バルト:構造主義的活動、作者の死
- ミシェル・フーコー:真実と権力、作者とは何か?、言語序説
- ハンス・ロバート・ヤウス:文学理論への挑戦としての文学史
- ジョルジュ・プーレ:読書の現象学
- レイモンド・ウィリアムズ:田舎と都市
- ライオネル・トリリング:リベラルな想像力;
- ジュリア・クリステヴァ:一つのアイデンティティから別のアイデンティティへ、女性の時間
- ポール・ド・マン:記号学と修辞学、時間性の修辞学
- ハロルド・ブルーム:影響の不安、詩的伝統の弁証法、詩、修正主義、抑圧
- チヌア・アチェベ:植民地主義批判
- スタンレー・フィッシュ:通常の状況、文字どおりの言語、直接の発話行為、普通のこと、日常のこと、明白なこと、言うまでもないこと、およびその他の特別なケース、このクラスにテキストはありますか?
- エドワード・サイード:世界、テキスト、批評家、世俗批評
- エレイン・ショーウォルター:フェミニスト詩学に向けて
- サンドラ・ギルバートとスーザン・グバー:『文中の感染』、『屋根裏の狂女』
- マレー・クリーガー:「白昼夢」:寓話に代わる象徴的な表現
- ジル・ドゥルーズとフェリックス・ガタリ:アンチ・オイディプス:資本主義と統合失調症
- ルネ・ジラール:犠牲の危機
- エレーヌ・シクスー:メデューサの笑い
- ジョナサン・カラー:解釈を超えて
- ジェフリー・ハートマン:文学評論としての文学
- ヴォルフガング・イーザー:レパートリー
- ヘイデン・ホワイト:文学的遺物としての歴史テキスト
- ハンス・ゲオルク・ガダマー:真理と方法
- ポール・リクール:認知、想像、感情としての隠喩的プロセス
- ピーター・ソンディ:原文の理解について
- MH エイブラムス:テキストで物事を行う方法
- J. ヒリス ミラー:司会者による批評家
- クリフォード・ギアツ:ぼやけたジャンル:社会思想の再形成
- フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティ:未来派の基盤と宣言
- トリスタン・ツァラ:控えめな宣言
- アンドレ・ブルトン:シュルレアリスム宣言、1925年1月27日の宣言
- ミナ・ロイ:フェミニスト宣言
- 横光利一:感覚と新感覚
- オズワルド・デ・アンドラーデ:カニバリスト宣言
- アンドレ・ブルトン、レオン・トロツキー、ディエゴ・リベラ:宣言:自由な革命芸術に向けて
- 胡適:文学改革のためのいくつかのささやかな提案
- オクタビオ・パス:弓とリラ
参照
参考文献
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