チャールズ・ネルソン・ライリー

チャールズ・ネルソン・ライリー
1971年、CBSテレビのシリーズ「アーニー」で「ランディ・ロビンソン」役を演じるライリー
生まれる	(1931-01-13)1931年1月13日 ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
死亡	2007年5月25日(2007-05-25)（享年76歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
教育	ハート音楽学校
職業	俳優 監督 オペラ監督 コメディアン 演劇教師
活動年数	1957–2007
身長	6フィート2インチ（1.88メートル）
パートナー	パトリック・ヒューズ（1980年～2007年、死去）
受賞歴	1962年トニー賞ミュージカル助演男優賞努力せずにビジネスで成功する方法

チャールズ・ネルソン・ライリー（1931年1月13日 - 2007年5月25日）は、舞台、映画、テレビでの喜劇役で知られるアメリカの俳優、コメディアン、監督、演劇教師である。ライリーは、オリジナルのブロードウェイキャストとして『バイ・バイ・バーディー』、『ハロー・ドリー!』、『How to Succeed in Business Without Really Trying 』に出演し、同作でトニー賞ミュージカル助演男優賞を受賞した。テレビ出演作には『ゴースト&ミセス・ミュアー』、『マッチ・ゲーム』などがある。自伝的一人芝居『 Save It for the Stage: The Life of Reilly』の録画は、2006年にインディーズ映画化された。

^{ライリーは1931年1月13日[1]} 、ニューヨーク市ブロンクス区で、アイルランド系カトリック教徒の父とスウェーデン系ルーテル教徒の母の元に生まれた。^[2]幼い頃、彼は人形劇を創作して楽しんでいたが、母親はよく「舞台のために取っておきなさい」と言っていた。^[3]

13歳の時、彼は1944年にコネチカット州で167人が死亡したハートフォード・サーカス火災を生き延びたが、^[4]二度と観客席に座ることを恐れた。この事件のトラウマのため、彼はめったに劇場に足を運ばなくなり、大勢の観客を見るとあの日の出来事を思い出すと述べている。^[5]彼はザ・トゥナイト・ショーやその他の同様の会場でよく述べていたように、演劇や舞台の監督を務めていた時でさえ、自分の作品をプレビューするときは客席の後ろか出口近くのバルコニーの後ろに座ることを好んだ。ある時、主演女優の衣装が燃えたこともあった（しかし、このエピソードをジョニー・カーソンに話したところ、ライリーは「でも、こういうことはいつもうまくいくよ」と彼に保証した。）

ライリーはオペラへの愛を育み、オペラ歌手になりたいと思った。ハート音楽学校に声楽専攻として入学したが、メジャーなキャリアを築くには生まれつきの声楽の才能が足りないと気づき、この道を断念した。しかし、オペラは生涯の情熱であり続け、メトロポリタン歌劇場のラジオ放送など、オペラをテーマにしたラジオ番組に頻繁にゲスト出演した。シカゴ・オペラ・シアター、ダラス・オペラ、ポートランド・オペラ、サンディエゴ・オペラ、サンタフェ・オペラのオペラ作品を監督した。オペラ歌手のルネ・フレミング、ロッド・ギルフリー、ロバータ・ピーターズ、アイリーン・ファレルとは親しい友人だった。^[6]

ライリーはエリア・カザン監督の『群衆の中の顔』 （1957年）でクレジットされていない役で映画デビューを果たしたが、初期のキャリアのほとんどは舞台で過ごした。1950年代にはミズーリ州カンザスシティのスターライト劇場で数シーズンにわたりコメディアン役でレギュラー出演した。ライリーは多くのオフブロードウェイ作品に出演した。彼の大きな転機は1960年に大成功を収めたオリジナルのブロードウェイ作品『バイ・バイ・バーディー』であった。この画期的なミュージカルで、ライリーは舞台上で小さな役を演じ、主役のディック・ヴァン・ダイクの代役を務めた。 ^[7]

1961年、ライリーは別のブロードウェイショー、ピューリッツァー賞を受賞したミュージカル『努力せずにビジネスで成功する方法』のオリジナルキャストに加わった。バド・フランプ役の印象的な初演により、ライリーは1962年にミュージカル助演男優賞のトニー賞を受賞した。 ^[8]

1964年、ライリーはブロードウェイで成功を収めた別のショー『ハロー・ドリー!』のオリジナルキャストに加わった。コーネリアス・ハックル役を演じたことで、ライリーはミュージカル主演俳優としてトニー賞に2度目のノミネートを受けた。 ^[8]

ライリーはブロードウェイのショーで活躍し続けましたが、テレビの仕事でより有名になり、1960年代にはテレビに定期的に出演しました。彼はミステリーゲストとして登場し、クイズ番組「 What's My Line?」のパネリストでした。1965年には、1シーズンだけ放送された「The Steve Lawrence Show」に数回出演しました。彼が1960年代、1970年代、1980年代を通して制作したテレビコマーシャルには、エクセドリン、ビックバナナインククレヨン、ピュリナミルズドッグフードなどがありました。

1968年から1970年にかけて、彼はテレビシリーズ『ゴースト&ミセス・ミュア』でドジなクレイモア・グレッグ役で出演し、エミー賞にノミネートされた。また、『ディーン・マーティン・ショー』にレギュラー出演し、 『マクミラン&ワイフ』、『パティ・デューク・ショー』、『ヒアズ・ルーシー』、『ローワン&マーティンズ・ラフイン』 、 『ラブ・ボート』、『ラブ、アメリカン・スタイル』など、さまざまなテレビシリーズにゲスト出演した。1971年には、シドとマーティ・クロフトが制作したABCの子供向け番組『リズビル』で邪悪な魔術師フードゥー役を演じた。

ライリーは『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン』に頻繁にゲスト出演し、100回以上出演した。^[9]彼は活発で信頼できるトークショーのゲストであり、『ザ・トゥナイト・ショー』が収録されていたバーバンクのスタジオから数ブロック以内に住んでいたため、キャンセルしたり、時間通りにスタジオに来なかった予定のゲストの直前の代役を頼まれることがよくあった。^[9]

ライリーは、マッチ・ゲームにレギュラー出演していたこともあり、ゲーム番組の常連だった。彼は最も長く出演していたゲストの一人であり、レギュラーのブレット・サマーズとよく冗談を言い合った（二人は番組でたいてい隣同士に座っていた。サマーズは上段中央の席、ライリーは上段右上の席）。彼は皮肉っぽいコメントをしたり、答えに同性愛をテーマにしたダブル・ミーニングを散りばめたりして、1970年代のテレビの基準の限界を押し広げた。^[10]

『マッチ・ゲーム'74』の収録中、ライリーは『ハンバーガーズ』（1974年）の撮影とニール・サイモンの舞台『神のお気に入り』（1974年12月から1975年3月）の主演のため、短期間番組を離れた。1975年から1976年にかけて、ジョナサン・ハリスと共演した『アンクル・クロックス・ブロック』という別の実写子供向け番組に出演した。1984年のゲーム番組『ボディ・ランゲージ』にはゲスト出演することも多く、ルシル・ボールと1週間、オードリー・ランダースと1週間共演した。^[11]

1976年からライリーは主にテレビや劇場の演技と演出を教え、その中にはウィリアム・ルース作のブロードウェイ一人芝居『アマーストの美女』でエミリー・ディキンソンを演じていたジュリー・ハリス（ 1965年から66年にかけて『スカイスクレイパー』で共演）の演出も含まれていた。 1979年にはブロードウェイでアイラ・レヴィンの演劇『ブレイク・ア・レッグ』を演出した。前年のレヴィンの『デストラップ』の成功にも関わらず、『ブレイク・ア・レッグ』は1回の公演で幕を閉じた。数日後、ライリーは『ザ・トゥナイト・ショー』に出演し、このショーの失敗について冗談を言いながら長々と語り、「だから[芝居]は初演から6年、8年、あるいは2時間5分続くこともある」と語った。ライリーは1997年、ジュリー・ハリス主演の『ジン・ゲーム』の再演でトニー賞最優秀演出家賞にノミネートされた。^[8]

1988年、ライリーは1シーズン放送されたシンジケートゲームショー『Sweethearts』の司会を務めた。 ^[12]

1990年、彼は『イブニング・シェード』のエピソードを監督した。ライリーは1990年代には『ザ・ドリュー・キャリー・ショー』、『ラリー・サンダース・ショー』、『ファミリー・マターズ』、『セカンド・ノア』にもゲスト出演し、テレビシリーズ『X-ファイル』 （「ホセ・チャンの宇宙からの脱出」）や『ミレニアム』（「ホセ・チャンのドゥームズデイ・ディフェンス」）では風変わりな作家ホセ・チャン役を演じた。また、トム・ケニーに交代されるまでは、アニメシリーズ『スポンジ・ボブ』でダーティ・バブルの声を担当することもあった。ライリーは『ザ・ドリュー・キャリー・ショー』と『ミレニアム』での演技により、1998年と1999年にそれぞれエミー賞にノミネートされた。 ^[13]

ライリーは、ハーバート・ベルクホフが設立し、ベルクホフとその妻で有名な舞台女優のウタ・ハーゲンによって有名になった演劇スタジオ、HBスタジオで長年演技を教えていた。彼の演技の生徒には、リリー・トムリン、ベット・ミドラー、ゲイリー・バーグホフなどがいた。^[14]

ライリーはドン・ブルース監督の3本の映画で声優を務めた。 1989年の『わんわん物語』ではキラー役、 1991年の『ロック・ア・ドゥードゥル』ではハンチ役、 1994年の『セントラルパークのトロール』ではキング・ロート役だった。それぞれの作品で、彼は最後に改心する悪役の愚​​かな相棒を演じた。

1970年代から1980年代にかけての雑誌や新聞のライリーのプロフィールには、彼の私生活については一切触れられていなかった。『マッチ・ゲーム』の打ち切りから数年後、彼は2000年7月の一人芝居『 Save It for the Stage: The Life of Reilly 』で自分がゲイであることを明らかにした。^[15]

同時代の俳優仲間でゲーム番組のレギュラーだったポール・リンドと同様、ライリーはオフカメラでは沈黙していたものの、オンカメラでは大げさなペルソナを放っていた。 『マッチ・ゲーム』の多くのエピソードで、彼は低い声で「YO!」と短く真似をしたり、「チャック」というニックネームを使ったり、自意識過剰に自分がいかに「男っぽい」かを説明したりして、自分自身を風刺した。ゲーム番組でのキャリアを終えてから何年も経った後、彼は2002年に『エンターテイメント・トゥナイト』のインタビューで、チャックについてのジョークを説明する必要性を感じておらず、同性愛を故意に隠したことは一度もないと述べた。舞台装飾家兼衣装係のパトリック・ヒューズはライリーの同棲相手だった。2人はライリーがゲーム番組『バトルスターズ』に出演していた時に舞台裏で出会ったが、彼らの関係は公には明かされていなかった。彼らはビバリーヒルズで一緒に暮らしていた。^[16]

ライリーは、ゲーム番組『タトルテイルズ』のいくつかのエピソードに女優エリザベス・アレンとカップルとして出演したが、彼らの「関係」は放送では決して語られなかった。

ライリーはアメリカ沿岸警備隊と関係があり、沿岸警備隊と共同で少なくとも2本の映画を制作した。^{[17] [18]}彼はマッチゲームのパネリストとして全国安全ボート週間の宣伝を定期的に行っていた。^[19]ライリーは全国安全ボート週間の最終日である2007年5月25日に亡くなった。^[20]

テレビ出演の全盛期の大半で髪の毛がふさふさしているように見えたが、ライリーは実は禿げ頭で、1970年代と1980年代の出演のほとんどでカツラを着けていた。 ^[21] 『マッチ・ゲーム'74』の収録中、ライリーがカツラを調整するためにニューヨークに行かなければならなかったため、彼のカツラは笑いものになった。いくつかのエピソードの収録中、ライリーはカツラがニューヨークに戻って調整を待っているため、違う帽子をかぶっているのが見られた。これが『マッチ・ゲーム』で彼の髪について長く続くジョークの始まりだった。彼は1990年代後半にカツラをやめ、その後の公の場ではすべて禿げ頭で登場した。彼はその経験を自身の舞台ショー『ザ・ライフ・オブ・ライリー』でドラマ化した。^[21]マッチゲームPMのあるエピソードでは、彼はかつらを外して、それを自分の頭に乗せて禿げ頭の出場者に渡した。帽子で覆う前に、ライリーの禿げ頭が少しだけ見える。^[21]

ライリーは晩年、主に全米を巡業して演劇やオペラの演出をし、自身の生涯を記録した『Save It for the Stage: The Life of Reilly 』と題した一人芝居で、観客に自身の経歴や私生活を垣間見せるなど、高い評価を得た。2004年、カリフォルニア州ノースハリウッドで行われた最後の2回の芝居公演が録画され、自伝的インディペンデント映画『The Life of Reilly』の原作となった。^[22]

ライリーは『ライフ・オブ・ライリー』の撮影中に呼吸器疾患を患い、2004年の撮影最終日の直後に監督と俳優業から引退した。この映画は2006年3月にサウス・バイ・サウスウエスト映画祭で初公開され、ライリーの映画での演技は絶賛された。彼は病気のためサウス・バイ・サウスウエストへの出演をキャンセルし、映画が初公開される頃には入院していた。ライリーは2007年5月25日、肺炎の合併症でUCLAメディカルセンターで亡くなった。 ^[23]その週末、ゲーム・ショー・ネットワークは番組をライリーに捧げ、マッチ・ゲームの中で最も面白い彼のエピソードのいくつかを放送した。^[24]

フィラデルフィアのパンクバンド、ザ・デッド・ミルクメンは、1985年のデビューアルバム『ビッグ・リザード・イン・マイ・バックヤード』で、「セレイテッド・エッジ」という曲を録音したが、この曲では、ライリーをイエスの象徴や乱交パーティーの中心人物として描く不条理な表現が数多く登場する。^[25]

2001年、ライリーは『サタデー・ナイト・ライブ』のスケッチの題材となり、『インサイド・ザ・アクターズ・スタジオ』をパロディ化し、アレック・ボールドウィンが演じた。後にボールドウィンが演じるキャラクター、『30 Rock』のジェネラリッシモは、ライリーが監督した『ザ・ベル・オブ・アマースト』とジュリー・ハリスの両方に言及している。2008年の『サタデー・ナイト・ライブ』の『マッチ・ゲーム』のパロディでは、フレッド・アーミセンがライリーのようなキャラクターを演じた。スケッチでは、司会者は番組収録の直前に殺害されているのが発見される。その後のオンエアの警察捜査で、彼がライリーのキャラクターと秘密の同性愛関係にあったことが明らかになる。ボールドウィンは、『30 Rock』のエピソード「Live from Studio 6H」（西海岸放送）でライリーの役を短期間再演し、ローワン＆マーティンのラフ・インのパロディの「ジョークウォール」に登場した。^[要出典]

「ウィアード・アル」ヤンコビックは、ザ・ホワイト・ストライプスのスタイルで「CNR」というタイトルのトリビュート曲を書き、録音した。この曲では、インターネット現象であるチャック・ノリス・ファクトのパロディーで、冗談めかしてライリーを戯画化しており、ツール・ド・フランスで「2つのタイヤがパンクしてチェーンが1本なくなっていた」状態で優勝したり、「毎日、マッチ・ゲームの司会者におんぶさせていた」などの不条理なことを描いている。これはヤンコビックのデジタルEP「インターネット・リークス」の一部であり、2011年のCDリリース「アルポカリプス」に収録されている。ミュージックビデオは2009年8月4日にジブジャブによってリリースされた。 ^{[26]ヤンコビックは、2022年のパロディ伝記}映画「ウィアード：アル・ヤンコビック・ストーリー」のエンドクレジットにある視覚的なギャグで再びライリーに言及しており、これはライリーが架空のヤンコビックを生涯ストーカーしていたことを示唆している。

『ティムの生涯』シーズン2第1話では、登場人物の1人が他の登場人物が自分たちの劇のセリフを演じるのを見て、「チャールズ・ネルソン・ライリーがそれをやったのを見たけど、君の方が上手だったよ」と言う。^[27]

• インターネット ブロードウェイ データベースのチャールズ ネルソン ライリー
• IMDbのチャールズ・ネルソン・ライリー
• TCM 映画データベースのチャールズ・ネルソン・ライリー
• インターネット・オフ・ブロードウェイ・データベースのチャールズ・ネルソン・ライリー
• チャールズ・ネルソン・ライリーの「ファイナル・タクシー」ポッドキャスト
• チャールズ・ネルソン・ライリーのDVDとアレック・ボールドウィンのSNLのモノマネ
• ホームビデオ: YouTubeの「チャールズ・ネルソン・ライリーとのディナー」
• 「ウィアード・アル」ヤンコビックのビデオ、CNR on YouTube
• ブルース・ダフィーによるチャールズ・ネルソン・ライリーへのインタビュー、1988 年 4 月 17 日 (主にオペラの演出とオペラ歌手についての話)