ヘクト・ランカスター＆バゼル・ミュージック

第二次世界大戦後、ハリウッドの黄金時代は衰退し始めた。1948年に大手スタジオが映画館を所有して製作、配給、上映を独占することができなくなったという判決が下された後、状況は大きく変わった。^{[ 2 ]}独立系プロデューサーにより多くの自由が与えられ、大手スタジオとの長期契約に頼るプロデューサーは減った。タレントエージェントのハロルド・ヘクトと俳優のバート・ランカスターは、1947年の夏に映画製作会社ノーマ・プロダクションズを設立した。しかし、映画ビジネスの興行収入は決して貧弱ではなかったものの、ラジオやテレビとの激しい競争のために減少し続けた。^{[ 2 ]} 1950年代半ばまでにほとんどの家庭がテレビを所有し、余裕のあるプロデューサーはテレビ市場向けの番組を製作し始めた。音楽業界でも同様の状況が起こっており、ほとんどの家庭が少なくとも1台の蓄音機を所有していた。大手スタジオはすべて既存のレコードレーベルを買収するか、独自のレーベルを設立した。^{[ 2 ]}スタジオは、それまで主にMGMミュージカルの流行だったサウンドトラックアルバムも活用し始めたが、1950年代半ばにはあらゆる種類の映画で人気を博した。^{[ 2 ]}

1955年1月、当時ハリウッドでトップの独立系映画製作会社であったヘクト・ランカスター・プロダクションズは、ハウイー・リッチモンドのクロムウェル・ミュージック社と提携し、音楽出版事業に進出することを発表した。^{[ 3 ] [ 4 ]}この提携は、クロムウェル・ミュージックでリッチモンドの下で働いていたヘクトの義理の兄弟（最初の妻グロリア・ジョイス・バゼルの兄弟）であるローリング・ブルース・バゼルを通じて行われた。ローリングとグロリアの父、サミュエル・ジェシー・バゼルは音楽特許弁護士であり、叔父のエドワード・バゼルは成功した映画監督だった。^{[ 5 ]}ヘクトとバゼルは共に、キャリアの初期にアーヴィング・ミルズのミルズ・ミュージック社で働いていた。 ^{[ 6 ] [ 7 ]}バゼルはアメリカ作曲家・著作者・出版者協会（ASCAP）のフィールドマンでもあり、1954年7月に歌手のルー・アン・シムズ（旧姓ルー・アン・シミネリ）と結婚した。シムズはアーサー・ゴッドフリー・ショーに出演してブレイクし、その後コロンビア・レコードから一連のヒットシングルをリリースした。^{[ 8 ] [ 9 ]}

ヘクト・ランカスター・プロダクションズは、1955年4月と6月にクロムウェル・ミュージックを通じて映画『マーティ』の音楽を初めて出版した。 ^{[ 10 ] [ 11 ]}これにより、さまざまなアーティストによる『マーティ』のテーマソングの解釈シリーズが生まれた。^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}ヘクト・ランカスター・プロダクションズの次の映画サウンドトラック『ケンタッキアン』は、バーナード・ハーマン作曲で、フランク・レッサーの出版社フランク・ミュージック社を通じて出版された。 ^{[ 16 ]}ヘクトとランカスターがフランク・レッサーとどのような契約を結んだのか、あるいはハーマンがレッサーと直接出版契約を結んでいたのかは不明である。

1956 年 6 月、ヘクト、ランカスター、バゼルが、1956 年の映画『トラピーズ』の音楽をクロムウェル ミュージックと共同出版する音楽出版社、リー ミュージック社を設立したことが発表された。^{[ 17 ]}会社名はバゼルの娘シンシア リー バゼルにちなんで名付けられた (ヘクトとランカスターはよく自分の子供にちなんで会社名を付けていた)。^{[ 17 ]} 1956 年 7 月 6 日、タイトル曲「トラピーズ」がクロムウェル ミュージックとリー ミュージックを通じて共同出版された。2 曲目の共同出版曲「ローラのテーマ」が 1956 年 8 月 24 日になる頃には、リー ミュージックはヘクト・ランカスター & バゼル ミュージック社に社名変更されていた。^{[ 18 ] [ 19 ]}新会社はクロムウェル ミュージックと同じ住所、ニューヨーク市西 46 丁目 151 番地で登録された。^{[ 20 ]}ローラのテーマも様々な解釈やシングルとしてリリースされた。^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}

1956年7月中旬、ハリウッドを拠点とするレコード・リリーシング・コーポレーションがヘクト・ランカスター・プロダクションズに音楽契約について打診したが、今後の計画に関する情報は何も明らかにならなかった。^{[ 24 ]}

新会社はその後6か月間沈黙を保ったが、1957年3月にプレスリリースが発表された。^{[ 25 ]}その頃には、ヘクト・ランカスター・プロダクションズはジェームズ・ヒルを会社の正式なパートナーに迎え、社名をヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズに変更していた。これはノーマ・プロダクションズの子会社であったが、ヒルは音楽事業には参加していなかった。この発表では、ハロルド・ヘクト、ローリング・バゼル、バート・ランカスターが、ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズの映画のスコアと映画とは関係のないポップミュージックを出版する計画で出版会社を設立したことが明らかになった。^{[ 1 ]}

1957 年 3 月のプレスリリースで、2 つの別々の出版会社が発表されました。Hecht-Lancaster & Buzzell Music, Inc. はASCAPとのみ提携し、Calyork Music, Inc. はBMIとのみ提携することになっていました(Calyork Music の CAE/IPI 番号は 4901911 です)。^{[ 1 ]} Calyork という名前は、Hecht と Lancaster が拠点を置く California と、Buzzell が拠点を置き、Hecht と Lancaster の出身地でもある New York を組み合わせたものです。パートナーは、リリースごとに会社を切り替える予定で、Hecht-Hill-Lancaster Productions のThe Bachelor PartyのサウンドトラックはHecht-Lancaster & Buzzell から、次にSweet Smell of SuccessのサウンドトラックはCalyork からリリースすることになっていました。^{[ 1 ]} Hecht-Lancaster & Buzzell Music と Calyork Music はどちらも Norma Productions の傘下にありました。

1957年の夏、ハウイー・リッチモンドはヘクト・ランカスター＆バゼルのサウンドトラックの海外配給権の取得に興味があると発表した。^{[ 26 ]}

ヘクト・ランカスター・プロダクションズの映画『トラピーズ』のサウンドトラックは、 1956年6月にコロンビア・レコードから発売され（カタログ番号CL 870）、一定の成功を収めた。^{[ 27 ] [ 28 ]}しかし、ラジオで人気になったのは、映画とサウンドトラックLPのテーマソング「ローラのテーマ」だった。この曲は、異なるバンドによって演奏された3枚のヒットシングルに及んだ。1956年6月、コロンビア・レコードは、A面に「ローラのテーマ」 、 B面に「マイクとローラのラブテーマ」を収録したミュア・マシソン・オーケストラ版を発売した（カタログ番号Columbia 40725）。 ^{[ 21 ]}これに続き、7月には、A面に「ローラのテーマ」、 B面に「電話での会話」を収録したスティーヴ・アレン版がコーラル・レコードから発売された（カタログ番号Coral 61681）。 ^{[ 22 ]}同月の後半、マーキュリー・レコードから、ラルフ・マーテリー・アンド・ヒズ・オーケストラによる「ローラズ・テーマ」をA面、「イエス・サー、ザッツ・マイ・ベイビー」をB面に収録した3枚目のシングルがリリースされた（カタログ番号：マーキュリー70197）。 ^{[ 23 ]}

ヘクト＝ランカスター＆バゼル・ミュージックとカヨーク・ミュージックは、その後もノーマ・プロダクションズ（およびその子会社）のすべての映画の楽曲を出版し続けた。彼らが手がけた映画には、1957年の『独身パーティー』と『成功の甘い香り』 、1958年の『静かに深く潜れ』と『セパレート・テーブルズ』 （アカデミー賞最優秀音楽賞にノミネートされた）、1959年の『クライ・タフ』、『ラビット・トラップ』、『テイク・ア・ジャイアント・ステップ』 、 『サマー・オブ・ザ・セブンティーンス・ドール』 、そして1960年の『許されざる者』などがある。

Hecht-Lancaster & Buzzell Music と Calyork Music が著作権を取得し出版した楽曲のさまざまな解釈をすべて知ることは、現在では事実上不可能です。ライブで演奏されただけで記録が残っていないもの、録音されたもののリリースされなかったもの、録音されリリースされたもののチャートインしなかったものなどがあるからです。しかし、ほとんどの映画サウンドトラックは、否定的な批評であっても、十分に議論されています。同社の最初の公式シングルである「The Bachelor Party」のテーマソングは、Alex North が作曲し演奏しましたが、成功しませんでした。^{[ 29 ]}「The Bachelor Party」のテーマソングは、 A 面にAlex North のPlayhouse 90のテーマを収録したRCA Victor Recordsの7 インチシングルの B 面に収録されました(カタログ Victor 6896)。 ^{[ 29 ]}

同社の2作目となる『Sweet Smell of Success』の音楽を収録した作品は、非常に好評を博し、サウンドトラックのカテゴリーにおいても重要な位置を占めた。^{[ 30 ]}『Sweet Smell of Success』は、それぞれ全く異なる音楽を収録した2種類のサウンドトラックを持つ映画としては初めての作品となった。^{[ 30 ] [ 31 ]}そのため、『Sweet Smell of Success』は2枚のサウンドトラックLPと2枚のプロモーション用シングルに及んだ。^{[ 32 ]}最初のサウンドトラックLPは1957年7月にデッカ・レコードからリリースされ（カタログ番号DL 8610）、エルマー・バーンスタイン作曲のジャズスコアが収録されている。^{[ 33 ]}同じ月に、リードシングルがデッカ・レコードからリリースされ、「The Street」と「Toots Shor's Blues」が収録されている（カタログ番号Decca 30379）。^{[ 34 ]} 2枚目のサウンドトラックLPには、映画にも出演したチコ・ハミルトン・クインテットが作曲・演奏した音楽が収録されている。デッカ・レコードは1957年8月にこのLPをリリースし（カタログ番号DL 8614）、マーク・マーフィーのシングル（A面は「Goodbye Baby」 、 B面は「The Right Kind of Woman」 ）（カタログ番号Decca 30390）でプロモーションを行った。 ^{[ 35 ] [ 36 ]}

1958 年 10 月、クリフトン プロダクションズ(ノーマ プロダクションズの子会社) の映画『セパレート テーブルズ』から、主題歌のシングルが 3 枚リリースされた。1 枚目はヴィック ダモーンが歌い、コロンビア レコードからリリース(カタログ番号 Columbia 41287)。2 枚目はエイディ ゴーメが歌い、 ABC-パラマウント レコードからリリース(カタログ番号 ABC 9971)。3 枚目はルー アン シムズが歌い、ジュビリー レコードからリリース(カタログ番号 Jubilee 1092)。^{[ 37 ] [ 38 ]}コロンビア レコードのシングルはダモーンのベストセラーレコードとなった。^{[ 39 ]}

ヘクト・ランカスター＆バゼル・ミュージックの最も重要な曲は、1958年秋にディック・チャールズとラリー・マークスによって作曲された「May You Always」でした。この曲は、ルー・アン・シムズの友人であり、アーサー・ゴッドフリー・ショーで彼女と共演し、シムズとバゼルの結婚式にも出席したマクガイア・シスターズによって最初に録音されました。 ^{[ 40 ]}コーラル・レコード（カタログ番号Coral 62059）からリリースされたマクガイア・シスターズによるバージョンは、1959年1月26日にビルボードのホット100チャートで11位にピークを迎え、1959年のベストセラーレコードとなりました。この曲はまた、米国で2番目に売れた楽譜となり、英国ではトップ10入りを果たしました。^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 39 ]}この曲を録音した他のアーティストには、 EMIのヴィンス・ヒルとケン・ドッド、^{[ 44 ] [ 45 ]}ガラ・レコードのザ・ケイズ、^{[ 46 ]} DRGレコードのバーバラ・クック、^{[ 47 ]}パイ・レコードのジョン・ウォーレン、ジョー・“ミスター・ピアノ”・ヘンダーソン、ザ・ジーン・エッツ、^{[ 48 ] [ 49 ]}エンバシー・レコードのモーリーン・エヴァンス、^{[ 50 ]}メルコット・ミュージックのキャロル・ウィリアムズ、 ^{[ 51 ]}コロンビア・レコードのアニタ・ブライアント、 ^{[ 52 ]}エピック・レコードのタミー・ジョーンズとボビー・ヴィントン、^{[ 53 ] [ 54 ]} MGMレコードのペイジ・モートン、 ^{[ 55 ]}ディック・チャールズのデイヴ・ギャロウェイとサンディ・スチュワートなどがいる。レコーディング、^{[ 56 ]}ハリー・ハリソン（エイミー・レコード）、^{[ 57 ]}ガトリン兄弟（ブランソン・エンターテイメント）、^{[ 58 ]}エディ・アーノルド（RCAビクター・レコード）、^{[ 59 ]}イアン・マクナブ（ディス・ウェイ・アップ）、^{[ 60ドット・}レコードからはミルズ・ブラザーズ、 ^{[ 61 ]}ジャネル・レコードからはジョニー・ギルバート、 ^{[ 62 ]}フォンタナ・レコードからはディープ・リバー・ボーイズ、 ^{[ 63 ]}ジェイド・レコードからは、 ^{[ 64 ]}エスバン・レコードからはドロシー・スクワイアーズがリリースされた。 ^{[ 65 ]}

映画『許されざる者』の主題歌「許されざる者 - 愛への渇望」は、ディミトリ・ティオムキンが作曲し、ネッド・ワシントンが作詞したもので、1960年代初頭に多くの人気アーティストによって録音され、大成功を収めた。ドン・コスタ、ティト・ロドリゲス、ロイ・リベルトの3人はいずれもユナイテッド・アーティスツ・レコードで録音した^{[ 66 ] [ 67 ]。}マクガイア・シスターズはコーラル・レコードで録音した^{[ 68 ]。}クライド・オーティスはマーキュリー・レコードで録音した^{[ 69 ]。}ロニー・ヒルトンとグロリア・ラッソはどちらもヒズ・マスターズ・ボイスで録音し^た[ 70 ^{] [ 71 ] 。}ウォーリー・ストット・オーケストラ・アンド・コーラスはパイ・レコードで録音した^{[ 72 ]。} ロン・グッドウィン・アンド・ヒズ・オーケストラはパーロフォン・レコードで録音した^{[ 73 ]。} ジャッキー・グリーソンはキャピトル・レコードで録音した^{[ 74 ]} 。アール・ボスティックとレオン・ポップス・オーケストラはどちらもキング・レコードで録音した^{[ 75 ]。}フランク・プルセルはパテで録音した[ ^{76 ] 。}ロベール・ジャンタルとミシェル・クレマンはどちらもフィリップス・レコードで録音した^{[ 77 ]}。フランソワデゲルト、マックス・ジャッファ、ノリー・パラモア（いずれもコロンビア・レコード）^{[ 78 ] [ 79 ]}、ヘルムート・ザカリアス（ポリドール・レコード）^{[ 80 ]} 、クレバノフ・ストリングス（マーキュリー・レコード）^{[ 81 ]} 、ペトゥラ・クラーク（ディスク・ヴォーグ） [ ^{82 ] 、}フランク・チャックスフィールド（エース・オブ・クラブス・レコード） ^{[ 83 ]、}ルー・ダグラス（カールトン・レコード） ^{[ 84 ]}、メダリオン・ストリングス（メダリオン・レコード）^{[ 85 ]} 、ジェシー・クロフォード（デッカ・レコード）^{[ 86 ]}、ジーノ・メスコリ（ヴェスヴィウス・レコード）^{[ 87 ] 。}

ヘクト＝ランカスター＆バゼル・ミュージックは、ソングライターのケニー・ジェイコブソンとローダ・ロバーツとも実りある協力関係を築き、彼らから30曲以上の楽曲を出版し、著作権を取得した。これらの中には、MGMレコードでジェイ・P・モーガンが録音した「Just for Two」と「Somebody Loses, Somebody Wins」 ^{[ 88 ] [ 89 ]}、コロンビア・レコードとジュビリー・レコードでルー・アン・シムズが録音した「Run, Don't Walk」、「The Mooch」、「Bye Um Bye」、ジュビリー・レコードとアポロ・レコードでボビー・ミラーが録音した「Baby, Je Vous Aime」、「Crazy Dreamer」、「That's All That Matters」、「The Wonder of It All」[90][91]、トップ・ランク・レコードでハーブ・コーリーが録音した「^{Midnight Blue 」と「This Could Be the Night」[92 ]}、コロンビア・^{レコードでジョニー}・マティスが録音した「Easy Does It」[93]、デッカ・^{レコードでケニー}・ランキンが録音した「I'll Be Waitin'」^{[ 94 ]}などがある。スティーブ・カーメンがマーキュリー・レコードで録音した「Didja Mean Whatcha Said?」^{[ 95 ]} 、ドン・ロンドがジュビリー・レコードで録音した「Made for Each Other」^{[ 96 ]} 、ジル・コーリーがコロンビア・レコードで録音した「Lovable」^{[ 97 ]} 、ルー・モンテがRCAビクター・レコードで録音した「Have Another」^{[ 98 ]} 、マーガレット・イムラウがデッカ・レコードで録音した「Bye Um Bye」^{[ 99 ]}、アリーナ・ツインズがカッパ・レコードで録音した「This Could be the Night」 ^{[ 100 ]}、そしてケン・コルビーがメイン・レコードで録音した「Cafe of Blue Mirrors」と「Ragamuffin's Holiday」^{[ 101 ] [ 102 ]}

ヘクト、ランカスター、バゼルが共同で運営していたレコードレーベル、Calyork RecordsとMaine Recordsに関する資料はほとんど見つかっていない。当時のほとんどのインディーズレーベルは、レコードを極めて少量しかプレスせず、ラジオのディスクジョッキーや雑誌の担当者にのみ送付し、話題性を高めて大手レコードレーベルからの再リリースを実現しようとしていた。多くの場合、当時のインディーズレーベルは、自社のリリースをポートフォリオやデモとして大手レコードレーベルに売り込んでいた。そのため、Calyork RecordsやMaine Recordsのリリース作品はほとんど現存していない。

キャリオルク・レコードからリリースされたことが知られている唯一の作品は1958年のものである。このレコードに収録されている2曲は1958年4月15日に発売された。45回転7インチレコードには、Calyork RecordsがCalyork MusicにLou Bartel Production（作詞作曲とプロデュース）として2曲をリリースしたとクレジットされている。収録曲は、ドゥーワップバンドのThe Flipteensが演奏するAnxiously WaitingとShe Flipped Meである。このレコードには、「プロモーションレコード」および「非売品サンプルコピー」であることも記載されている。レコードレーベルの住所は、本社所在地としてニューヨーク市7番街729番地と記載されており、当時Hecht-Lancaster & Buzzell Musicのオフィスがニューヨーク市西46丁目151番地のHoward S. Richmondのオフィスから移転した場所である。^{[ 103 ] [ 104 ]}このレコードは、Hecht-Lancaster & Buzzell社と同じ建物にプレス工場を持っていたUnited Artists Recordsによって製造された。

メイン・レコード（メイン・レコード・カンパニーとも呼ばれる）の唯一知られているリリースは1959年のものである。^{[ 105 ]}メイン・レコードは、バゼルが通っていたメイン州にちなんで名付けられた（彼はまた、別の会社であるコルビー・ミュージックも母校にちなんで名付けた）。^{[ 105 ]} 1959年3月、メイン・レコードはケン・コルビーの45回転7インチ・レコードをリリースした。このレコードには、ヘクト・ランカスター＆バゼル・ミュージックが既に発表していた「カフェ・オブ・ブルー・ミラーズ」と「ラガマフィンズ・ホリデー」の2曲が収録されている。^{[ 101 ] [ 106 ]}このレコードはジュビリー・レコードによって製造・販売された。

バゼル、ヘクト、ランカスターは当初、自分たちの出版した曲を米国以外で合法的に入手し、作詞家への印税を徴収するためにライセンス契約を結ぶ必要があった。バゼルはハワード・S・リッチモンドの英国を拠点とする子会社エセックス・ミュージック社と提携契約を結んだ。^{[ 107 ] [ 108 ]}英国でリリースされたレコードや楽譜はエセックス・ミュージック社からリリースされたものと記載された。最終的に、ヘクト、ランカスター、バゼルは独自の英国のレーベル、コルビー・ミュージック社を設立した。^{[ 105 ] [ 70 ]}会社名はバゼルの母校コルビー大学に由来する。^{[ 105 ]}コルビー・ミュージックは他のいくつかのヨーロッパ諸国にも展開し、それぞれの国は現地の会社によって代表された。^{[ 109 ]}ドイツでは、コルビー・ミュージックはジュリアン・アバーバッハによって代理され、^{[ 110 ]}スウェーデンでは、スカンジナビアの権利はニューヨークの代理人クラエス・ダールグレンを通じてマルチトーン・ミュージックフォルラグにライセンス供与された。^{[ 111 ]}

キャリオーク・ミュージックの最後に確認された登録は、1958年9月23日付けで、スティーブ・カーメンの3曲が記載されている。^{[ 112 ]}著作権と印税の徴収は継続されていたが、同社では新曲は出版されず、ヘクト・ランカスター＆バゼル・ミュージックがすべての新曲出版を引き継いだ。ヘクト社とランカスター社は1959年初頭に人間関係の問題を抱え始め、1959年4月に映画事業からの休止を発表した。^{[ 113 ]} 1959年7月、ハロルド・ヘクトとグロリア・バゼルが別居した。これがヘクトとバゼル家の間に摩擦を生んだ可能性がある。これらの要因はいずれもヘクト・ランカスター＆バゼル・ミュージックにとって不利に働いた。

1959年10月20日、ローリング・バゼルは心臓発作で亡くなった。^{[ 114 ]}その後、ヘクト・ランカスター＆バゼル・ミュージックから出版された曲はごくわずかだった。例外としては、ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズの映画『Summer of the Seventeenth Doll』のテーマ曲と、未亡人となったルー・アン・シムズと家族ぐるみの友人ジェイ・P・モーガンが共作した4曲がある。同社が最後に出版した作品は、ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズの映画『許されざる者』のディミトリ・ティオムキンのサウンドトラックで、映画製作会社が解散し、3人のパートナーがそれぞれ別の道を歩んでいたため、社名をヘクト＆バゼル・ミュージック社に変更して出版された。^{[ 115 ] [ 116 ]}ヘクト＆バゼル・ミュージックはハロルド・ヘクトとルー・アン・シムズが経営していた。^{[ 117 ]}

シムズは夫の死後、出版会社を引き継ぎ、ヘクトの退社後も経営を続けた。^{[ 118 ] [ 70 ]} 1961年までに、Calyork MusicとHecht & Buzzell Musicの住所はニューヨーク市西57番街119番地と記載された。これは、 Desilu Music Corp.などの他の著名な音楽出版会社も経営していたアーヴィン・フェルドの事業所住所であった。 ^{[ 119 ] [ 120 ]} Calyork MusicはBMIを通じてそのまま存続し、フェルドが経営を続けていた。しかし、Hecht & Buzzell Musicは1965年頃に再び社名が変更され、今度はColby Music, Inc.となった。これにより、同社を既存の英国およびヨーロッパの事業であるColby Music, Ltd.と関連付けやすくなった。Colby Musicの住所は、ニューヨーク市パークアベニュー460番地、サミュエル・ジェシー・バゼル（ローリングの父）宛と記載された。^{[ 121 ]}リッチモンドのエセックス・ミュージック社とコルビー・ミュージック社の管理に関する契約が結ばれた。^{[ 70 ] [ 108 ]}以前に録音された多くの曲は、コルビー・ミュージック社への出版クレジットを更新したディスクで再発売され、同社は引き続きASCAPを通じて曲を管理している。^{[ 122 ]}