フィルメーション

フィルメーションアソシエイツ

1983 年から 1989 年まで使用された、フィルメーションの 5 番目で最後のロゴ。「Presents」の筆記体バージョンは 1986 年に導入されました。
1975 年から 1982 年まで使用された Filmation の 3 番目のロゴ。
設立	1962年; 62年前 （1962年）
創設者	ノーム・プレスコット[1] ルー・シャイマー[2] ハル・サザーランド
廃止	1989年2月3日; 35年前 ( 1989-02-03 )
運命	グループWプロダクションにより閉鎖
後継	ライブラリ: ユニバーサル テレビジョン ( DreamWorks Classics経由) (サードパーティのライセンス資産を除く)
本部	カリフォルニア州レシーダ、アメリカ合衆国
製品	ファット・アルバートとコスビーキッズ スタートレック：アニメシリーズ ヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバース アーチー ・ショー ブレイブスター
親	テレプロンプター社 (1969–1982) ウェスティングハウス放送会社 (1982–1989)

フィルメーション・アソシエイツは、1963年から1989年までテレビ向けのアニメーションや実写番組を制作していたアメリカの制作会社です。 ^[3]カリフォルニア州リシーダに拠点を置くこのアニメーションスタジオは、1962年に設立されました。 ^[4]フィルメーションの創設者であり主要プロデューサーは、ルー・シャイマー、ハル・サザーランド、ノーム・プレスコットです。

ルー・シャイマーとフィルメーションのメインディレクター、ハル・サザーランドは1957年、ラリー・ハーモン・ピクチャーズでテレビ向けのアニメ『ボゾとポパイ』の制作中に出会った。ラリー・ハーモンは1961年までにスタジオを閉鎖した。シャイマーとサザーランドはトゥルー・ラインという小さな会社で働き始めた。その会社のオーナーのひとりは、当時レディウィップ・ホイップクリームを経営していたマーカス・リプスキーだった。^[5]シカゴに米国事務所を持つ日本の会社、SIBプロダクションが、ロッド・ロケットというアニメの制作を持ちかけた。2人はその仕事を引き受けることに同意し、さらにルーテル教会ミズーリ教区が所有するファミリー・フィルムズのプロジェクトも引き受けた。このプロジェクトではキリストの生涯を題材にした短編アニメ10本を制作した。すぐにパラマウント・ピクチャーズがSIBプロダクションを買収し、トゥルー・ラインのスタッフは増加した。その中には元ラジオのディスクジョッキー、ノーム・プレスコットが加わり、プレスコットは会社のパートナーとなった。彼はすでに、主にベルビジョン・スタジオが制作した長編アニメ映画『ピノキオ・イン・アウタースペース』に取り組んでいた。

結局彼らはトゥルー・ラインを離れ、シャイマーはジレットなどのコマーシャル制作に携わり、これがフィルメーションの始まりとなった。彼はハーモンのもとで働いていたがすでに退職していた弁護士のアイラ・エプスタインと出会い、シャイマーとサザーランドとともに新会社を設立した。1962年9月、正式にフィルメーション・アソシエイツとなった。「私たちは映画を制作していたが、アニメーションもやっていた」ことからこの名前が付けられた。そのため、この2社を合わせて「フィルメーション」という造語が生まれた。^[5]

ロッド・ロケットとライフ・オブ・クライストの両シリーズでは、監督としてシェイマーとサザーランドに加え、「プロダクションデザイン」として「フィルメーション・アソシエイツ」のクレジットが付けられた。（SIBプロダクションのロゴはテッド・リトルフィールドがデザインしたオリジナルのフィルメーションのロゴに似ていたが、^[5]すぐに「シブ・タワー12プロダクション」となり、MGMのためにチャック・ジョーンズのトムとジェリーの最初の数作品を制作し、その後MGMアニメーション/ビジュアルアーツとなり、残りの映画を制作した。）^[4]

ノーム・プレスコットは、フィルメーションの最初の主要プロジェクトである『オズの魔法使い』を手掛けました。これは、MGM 映画『オズの魔法使い』（1939 年）のアニメ続編です。1962 年に着手され、ストーリーボード、音声録音、音楽のスコアリングとアニメーションのほとんどが完了していましたが、財政難によりプロジェクトは 8 年近くも中断されました。

その一方で、新しいフィルメーションスタジオは、より成功しているメディアであるネットワークテレビに目を向けた。その後数年間、彼らは他の会社のテレビコマーシャルやその他のプロジェクトを制作し、マルクス兄弟のアニメシリーズのパイロットフィルムを制作したが、成功しなかった。また、少年と犬を題材にした『スタンリー・スタウトハートの冒険』（後に『ヤンクとドゥードゥル』に改名）というオリジナルシリーズの開発も試みたが、売れず廃業寸前だった。^{[5]しかし、} DCコミックスの編集者モート・ワイジンガーからスーパーマンのアニメ制作の打診を受けた。これは1966年9月10日に初公開され、その後、他のDCスーパーヒーローが数人登場し、1968年には最初のアーチー・ショーが放送された。両シリーズは、フィルメーションの人気を1970年代まで高めるのに大いに役立ち、その時期にはいくつかのシリーズが大ヒットした。^{[6] [7]}

フィルメーションスタジオは1969年にテレプロンプター社に買収された。ウェスティングハウスエレクトリック社は、グループWプロダクション部門を通じて、1981年にテレプロンプター社のケーブルとエンターテイメント資産の買収とともにフィルメーション社を買収した。^[8] 1971年にフィルメーション社とワーナーブラザースは映画とテレビ向けの漫画を配給する契約を締結した。^[9]

フィルメーションの最後の作品は、1986年から1988年にかけて制作され、5年後の1993年に劇場公開された長編映画『 Happily Ever After 』（ 『白雪姫』の続編）でした。また、閉鎖時には、2つの新しいアニメシリーズ『 Bugzburg』 （ 『ピノキオと夜の帝王』のスピンオフで、同映画に登場した昆虫キャラクターを題材にした作品）と『Bravo』 （ 『ブレイブスター』のスピンオフ）の制作が始まっていました。

1989年、ウェスティングハウスはフランスの化粧品会社ロレアルが率いる投資コンソーシアム、パラビジョン・インターナショナルにフィルメーションを売却した。売却が完了する前に、ウェスティングハウスは1989年2月3日に映画スタジオを閉鎖し、ロレアルにはフィルメーションのライブラリーだけが残った。^{[8]これは、企業が大量解雇の前に従業員に60日前に通知することを義務付ける}WARN法が発効する 前日に起こった。

スタジオの知的財産は、何度も所有者が変わっている。フィルメーションのバックカタログの大部分を占める自社制作作品（アーチー・ショー、ファット・アルバート・アンド・ザ・コスビー・キッズなど）は、 1995年にホールマーク・カードに売却され、 ^[10]子会社のホールマーク・エンターテインメントによって管理された。しかし、フィルメーションの残りの作品は他社からライセンスを受けたキャラクターに基づいていたため、そのようなタイトルは他のスタジオ（ターナー・エンターテインメント社およびDCエンターテインメント経由のCBSメディアベンチャーズやワーナー・ブラザースなど）の管理下にある。

2004年3月、ホールマークが所有していたフィルメーション社内ライブラリーの所有権が、英国を拠点とするエンターテインメント・ライツに売却された。エンターテインメント・ライツはその後、ホールマークが1990年代にフィルメーションシリーズをすべてデジタル形式に変換した際、PAL形式のコピーのみが作成され、オリジナルのフィルムネガとプリントロールは破棄されたようで、フィルメーションが所有していたオリジナルのサウンドマスターやその他のアーカイブ素材も破棄されたことを明らかにした。^[11]これは、ホールマークが以前は明言していなかった（しかし長い間疑われていた）近視眼的な方針により、フィルメーションの社内番組は米国外でのみ配給されていたためである。その結果、エンターテインメント・ライツのDVDリリース（米国ではBCI Eclipse LLCが倒産前に配給）の多くは、国際版（PALプリント）に基づいていた。

これらのリリースは PAL ベースの転送から修正なしで取得されたため、いわゆる576i スピードアップ効果が現れ、サウンドトラックが 4% 速く再生され、ピッチが元のピッチより半音高くなります (詳細については、「PALとテレシネ」を参照してください)。PAL からNTSC への変換アーティファクトには、ソフトネスとゴーストも含まれます。例外は、ER のライブラリの少なくとも 3 つのタイトルであるGroovie Goolies、Ark II、およびアニメの Ghostbustersシリーズです。これらのシリーズは、BCI による米国リリース用に元の NTSC 転送から取得されたようです。ライブアクションシリーズは、ほとんどの Filmation ショーとは異なり、NTSC 形式のテープ (フィルムではなく) で撮影されたため、たとえ PAL マスターから取得されたとしても、576i スピードアップは発生しなかったでしょう。これは、フィルムマスターから取得された素材にのみ適用されるためです。その他の例外には、パラマウント テレビジョン(現在はCBS スタジオ、2019 年からパラマウント グローバルの一部)が所有していた「スター トレック: アニメシリーズ」や、ワーナー ブラザース/DC コミックスが所有していた「シャザム!」などのライセンス資産である番組が含まれます。これらの番組のマスター要素は、ホールマークへの売却の何年も前に、ライセンス資産の所有者に引き渡されていたためです。

2009年4月1日、エンターテイメント・ライツがブーメラン・メディアに買収されることが発表された^{[12] [13]。また、2009年5月11日には、エンターテイメント・ライツの子会社とオフィスが}クラシック・メディアという名前で吸収されることが発表された^{[14] [15]}。

2012年、フィルメーションのライブラリーを所有するクラシックメディアがドリームワークスアニメーションに買収されることが発表された。ドリームワークスアニメーションとそのプログラミングライブラリー（フィルメーションのライブラリーを含む。 『ギリガンの新冒険』や『スタートレック：アニメイテッドシリーズ』など、他社が権利を所有する番組は除く）は、2016年8月22日にユニバーサルスタジオに38億ドルで買収された。 ^[16]

他の土曜朝のアニメ制作会社と同様、フィルメーションは質より量を重視していた。しかし、標準的なアニメ作品を超え、かなりよく書かれたアニメを制作しようと何度も試みた。その最も有名な例はアニメ版『スタートレック アニメシリーズ』で、脚本は有名なSF作家が手がけ、オリジナルキャストのほとんどが主演した。^{[17]フィルメーションの好意的なシリーズには他にも}『フラッシュ・ゴードン』の16話アニメシリーズがあり、もともとは劇場公開用の映画として企画された『フラッシュ・ゴードン 最大の冒険』がある。オリジナルの映画版はシリーズがキャンセルされてから数年後にNBCで3回しか放映されなかった。 『ファット・アルバート・アンド・ザ・コスビー・キッズ』は、明確な教育的焦点を置いた、ビル・コスビーが制作・主演したもう1つの高く評価されたシリーズである。 ^[7]マテル社の人気玩具シリーズを原作とした『ヒーマン・アンド・ザ・マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』は、 1980年代に北米でテレビ初放送のアニメ市場を開拓した。アーチー・コミックのキャラクターをアニメ化した作品は、オリジナルのポップミュージックが制作されたことでも注目され、特にヒットシングルとなった「シュガー・シュガー」はヒットした。 ^[18]

さらに、ヒーマンとブレイブスターのいくつかのエピソードは、内容的にも、そして多くの場合アニメーション的にも、当時の子供向けアニメシリーズの先駆者であり、より幅広いストーリー展開への道を開いた。例としては、ヒーマンが無実の傍観者を殺したと思い込むことを扱った「パワーの問題」がある。もう1つは「ティーラの探求」で、これは、魔術師がティーラの母親であり、したがって彼女がグレイスカルを守るという名の後継者であるという、今では有名な神話を導入した。これはヒーマンとシーラの間で共有されている熟練した連続性である。他の注目すべき例としては、ブレイブスターのエピソード「代償」があり、これには薬物中毒によるキャラクターの死が含まれている。1985年のファット・アルバートのエピソード「逮捕」は、ゴールデンタイムのスケアード・ストレート!スペシャルへの直接的なオマージュであった。アメリカの子供向けアニメとしては初めて、このエピソードの初回放送時には軽い汚い言葉が含まれていたが、再放送や家庭用ビデオ版では編集されている。同様に、『スタートレック』の脚本は実写版の脚本家と同じ人が書いたものが多く、非常に洗練されており、シリーズ初のエミー賞を獲得した。 ^[19]

フィルメーションは、リミテッド アニメーションの手法を利用して、独特の外観を持つアニメーション シリーズを多数制作したことで有名です。この手法では、1 秒あたりのフレーム数(fps) を、フィルムで見られる標準的な 24 fps またはビデオで見られる 25/30 fps よりも少なく制限します。不足分を補うためにフレームが繰り返され、結果として「ぎくしゃくした」動きになります。フィルメーションは、後年 (ターザン シリーズやフラッシュ ゴードンシリーズから) にロトスコープを多用しました。また、同じアニメーション シーケンスを何度も何度も再利用したため、フィルメーション スタイルがすぐに認識されるようになりました。その一例は、シーラとヒーマンの変身シーケンスに見ることができます。

ストック映像を頻繁に使用することで制作費は節約できましたが、連続性が犠牲になることも多々ありました。この状況に対処するため、ストック映像を 1 秒か 2 秒で別のストック映像に切り替えました。この時間はシーンを設定するには十分ですが、説明のつかないエラーが目につく前に切り替わります。この方法は、ほとんどのテレビや映画の制作で最低 4～5 秒のショットが使用される傾向にあった時代に、フィルメーション スタイルの一部となりました。

アクションシーン中の急速なジャンプカットとは対照的に、フィルメーションのもう一つの特徴は、非常に広い背景画の上をカメラがゆっくりとパンする長い設定ショットの繰り返しで、ほとんどアニメーションを必要としないシーンで画面を埋めている。フィルメーションは他のアニメーション技術も開拓しており、特に『フラッシュ・ゴードン』では、アメリカのアニメーションで初めてバックライト効果を取り入れ（日本では既に使用されていた）、エネルギー場を表現するモアレ効果（後に『ヒーマン』や『シーラ』で使用された技術）も取り入れた。また、コンピューター制御のモーションコントロールカメラと高コントラストフィルムを使用して、白い輪郭の黒いミニチュアを黒い背景に撮影し、ネガをフレームごとにアセテートにプリントしてアニメーションセルを作成し、それを手描きするという、3D車両アニメーションを生成する独自の方法も開拓した。これにより、以前にディズニーが『101匹わんちゃん』などの映画で使用していた3次元効果が生まれた。これは、2D アニメーション制作における車両用の 3Dコンピュータ アニメーションが現在使用される以前のものです。ただし、ミニチュアが動くと、ペイントされた線の一部が見えなくなったり見えなくなったりするため、独特の「ちらつき」がありました。

多くのアメリカのスタジオとは異なり、フィルメーションは制作の大部分をアメリカ国外のアニメーションスタジオに頼ることはなかった。ゴーストバスターズとブレイブスターは両方とも、エンディングクレジットで「完全にアメリカで制作された」と述べている。これは、ライバルスタジオのハンナ・バーベラが、最終的な制作クレジット（制作ロゴが表示される直前）で「ハンナ・バーベラ制作」という表現から「制作協力：ワン・フィルム・プロダクションズ/ カッコーの巣スタジオ」という表現に変更した時期と重なる。このスタジオは台湾にある（HB自身のフィリピン拠点のフィル・カートゥーンズも含む）。フィルメーションの「完全にアメリカ製」戦略の品質は、外注アニメーションに匹敵する。しかし、フィルメーションは、アニメ「ゾロ」シリーズを制作した際に一度だけ外注に頼ったことがある。アニメは日本の東京ムービー新社が手がけたが、ストーリーボードとグラフィックはフィルメーション自身で制作した。

フィルメーションは、長年部門長を務めたアーヴ・カプランの指揮の下、『ヒーマン』や『シーラ』で使用された紫色の「夜空」の背景など、背景画でも注目に値する。^{[20] [21]}

登場人物やストーリーは、当時としてはありふれたものでした。たとえば、ゴーストバスターズのほとんどのエピソードは同じ構成でした（悪者が邪悪な計画を立て、ヒーローは必要であるがいつも不在で、しゃべる車のゴースト バギーが危険な立場について不平を言い、ゴリラのトレイシーがバックパックから、ゴーストバスターズが絶望の瞬間にまさに必要とする雑多なアイテムを取り出す、エディがいくつかの不器用で愚かなことをする、など）。ただし、前述のように、フィルメーションは標準を超えるためにさまざまな試みをしました。同社のアニメで使用されている効果音の多くも非常に馴染み深く、その大部分はハンナ バーベラからの再利用です（これは当時も現在もアニメ会社に共通する特徴ですが、フィルメーションによるハンナ バーベラの効果音のコピーは明らかに質が低かったです）。ただし、1966年から67年の同社のDCコミックスのアニメでは、よりリアルな効果音が使用されていました。

フィルメーションは、長年続いている実写シリーズ「名犬ラッシー」の続編であるアニメ「名犬ラッシー大作戦」で特に批判を受けた。「名犬ラッシー」の共同制作者でトレーナーのラッド・ウェザーワックスは、この番組について「あれは名犬ラッシーではない。ゴミだ」と述べた。この番組は全米放送事業者協会から異例の非難を浴び、フィルメーションは「暴力、犯罪、愚かさ」で名犬ラッシーシリーズを堕落させたと非難された。^[22]

1969年から始まった同社の作品のトレードマークは、フィルメーションの番組のエンディング・クレジット（および後の作品ではオープニング・シーケンス）に見られる、回転する円形の「プロデューサー」（一部のシリーズでは「エグゼクティブ・プロデューサー」）クレジットだった。これは、プレスコットとシャイマーが同等のクレジットを得られるよう考案されたと思われる。以前は、シャイマーの名前がプレスコットより上に置かれていた。しかし、後のフィルメーション作品では、ギリガンの惑星（1982年）から、シャイマーの名前のみが彼の署名（「ルー・シャイマー、（エグゼクティブ）プロデューサー」）の形でクレジットされた。

このシリーズの多く、特に 1970 年代後半から 1980 年代にかけての作品は、エピローグで簡単な道徳や人生の教訓 (主要登場人物が子供向けに説明する) を伝えていることで有名です。

スタジオが創作したオリジナルのアニメキャラクターはごくわずかだった。例えば、 9回のうち8回命を落とし、それが後々彼を悩ませる臆病なネコ科の動物Fraidy Catや、タイムワープで現代にやってきた原始人とそのペットのマンモス（パッキーは後者のキャラクターを「厚皮動物」と呼んでいる）の Wacky and Packy などである。これらはどちらも、もともとABCのUncle Croc's Blockシリーズ（チャールズ・ネルソン・ライリーが司会）の一部として放映された。漫画のコメディが暴力について厳しく精査され^{[23] [24]}、多くの番組が人気のあったスクービー・ドゥーのフォーマットを模倣していた時代に、^[25]フィルメーションの強みは人気のテレビシリーズ、映画、その他の作品の翻案であったが、少なくとも1つのシリーズ、M*U*S*H （ Uncle Croc's Blockの3番目のアニメセグメント）は、直接の翻案ではないものの、映画（および後のテレビシリーズ） M*A*S*Hに触発されたものである。M*U*S*Hは Mangy Unwanted Shabby Heroes の頭字語で、登場人物全員が北極圏に駐留する犬であることから付けられました。

フィルメーションは、一部のアニメシリーズに実写を取り入れた。『ハーディボーイズ』や『アーチーのファンハウス』などのシリーズでは、バンドの演奏を観る観客の実写映像が使われ、 『ファット・アルバート』ではシリーズ制作者のビル・コスビーが出演するコーナーがあった。『シャザム!』の『キッド・スーパー・パワー・アワー』は、実写バラエティ番組とアニメのコーナーを組み合わせたハイブリッドな番組だった。俳優たちはシリーズのヒーロー・ハイ部分のキャラクターとして登場し、歌を歌ったりジョークを言ったりした 。

フィルメーションは、『スペース・アカデミー』 、そのスピンオフ『ジェイソン・オブ・スター・コマンド』、『アークII 』 、『シャザム!』 （ DCコミックのキャラクター、キャプテン・マーベルが原作）、『ゴーストバスターズ』、『アイシスの秘密』など、6本の完全実写シリーズを制作した。

フィルメーション社は、元Fトループのスター、ラリー・ストーチとフォレスト・タッカーを主演に迎えた実写シリーズ『ゴーストバスターズ』（1975年）を制作し、有名なSFファンでコレクターのボブ・バーンズが「ゴリラのトレイシー」を演じた。^[7]登場人物は超常現象調査員として働き、「ゼロ」という目に見えない「チーフ」の下で働く。ゼロは、『ミッション:インポッシブル』のように気まぐれに偽装した録音装置で「ゴーストバスターズ任務」を遂行する。

9年後、 1984年にほぼ同名の無関係な映画を制作していたコロンビア映画は、同社からタイトルの権利を取得しなければならなかった。フィルメーションは、この映画の人気を利用して、以前のシリーズに基づいた新しいアニメを制作した。他の番組と同様に、ストック映像を多用し、あるエピソードでは、キャラクターデザインとアニメーションシーケンスが、ほぼ15年前のグルーヴィー・グーリーズシリーズから再利用された。

混乱を避けるため、この映画を原作としたアニメシリーズは『ザ・リアル・ゴーストバスターズ』と呼ばれた。フィルメーションシリーズを皮肉って、詐欺師のゴーストファイターの一団が「リアル」ゴーストバスターズのビジネスと人気を盗もうとするエピソードが書かれた。^[26]

また、ダフィー・ダックとポーキー・ピッグがグルーヴィー・グーリーズに会うという特別番組も注目に値する。これは、ワーナー・ブラザースのルーニー・テューンズのスター数名（バッグス・バニーは除く）と、フィルメーションのグルーヴィー・グーリーズ（古典的なモンスターの集団）をフィーチャーした特別番組である。レン・ジャンソンとチャック・メンヴィルによって書かれ、1972年にABCのサタデー・スーパースター・ムービーで放映された。ワーナー・ブラザースのキャラクターのほとんどはよく描かれ（ベテランのワーナー・ブラザース・アニメーションのヴァージル・ロスが当時そこで働いていたほか、ラバーン・ハーディングやエド・ソロモンなど、1960年代後半にワーナー・ブラザース・アニメーションで働いていた他のアニメーターもいた）、ベテラン声優のメル・ブランクが声を担当していたが、この特別番組は、アニメーションが限られていることとストーリー展開が弱いことから、古典的なワーナー・ブラザース・アニメーションの多くのファンには好まれなかった。

これは、フィルメーション社が古典的な漫画キャラクターと手を組んだ最後の機会ではありませんでした。1970年代後半、同社はテリートゥーンズのアーカイブのキャラクターに基づいた新シリーズ（『マイティマウスとヘックルとジェックル』、『マイティマウスとヘックルとジェックルの新冒険』）や、新しいトムとジェリーシリーズも制作しました。

フィルメーション社は長編映画事業にも進出した。1970年までにテレビでの成功を確固たるものにした同社は、棚上げになっていた『ジャーニー・バック・トゥ・オズ』プロジェクトに復帰できるほどの利益を上げ、1962年に開始したアニメーションといくつかの簡単なナレーションの作業を完了させ、1971年に映画を完成させた。『ジャーニー』が英国で劇場公開されるまでにはさらに1年、1974年に米国で公開されるまでにはさらに2年、そしてフィルメーション社が成功した媒体であるネットワークテレビでようやく観客を見つけるまでにはさらに2年(1976年)を要した。そこでは、スタジオの『ファット・アルバート・アンド・ザ・コスビー・キッズ』 で成功の真っ最中だったビル・コスビーをフィーチャーした実写セグメントが追加され、映画は拡張された。

ワーナー・ブラザースとの契約により『宝島』と『オリバー・ツイスト』が制作されたが、他のいくつかの作品は制作されなかった。^[27]

フィルメーションは、その最後の数年間、ヒーマンとシーラのフランチャイズ（剣の秘密）の長編映画や、ピノキオと夜の帝王（1987年）やハッピーエバーアフター（1989年、1993年まで未公開）などの定番ストーリーの続編を制作しました。^[28] 1986年、オメガエンターテインメントは、劇場用長編映画などの同社の非アニメーション作品を世界中のテレビ配給用に配給するために、フィルメーションと世界的なテレビ契約を結びました。^[29]また、その年の10月22日、フィルメーションは、MIFEDで3本のアニメーション映画の代理店を務め始めました。これは、フィルメーションのさまざまな作品の販売されていない地域を一掃するためです。 1985年、ウォルトディズニーカンパニーは、ディズニーの古典に基づいていると主張する映画の制作を阻止するために、それに応じて訴訟を起こしました。^[30]

他のアニメスタジオと同様、フィルメーションにもナレーション俳優の専属スタッフがいた。最も有名なのはラリー・ストーチ、ダラス・マッケノン（アーチーのアニメでアーチーの声、ダニエル・ブーンといっしょにテレビシリーズでシンシナトゥスの声で最もよく知られている）、オリジナルのラジオ版スーパーマンの声を担当したバド・コリアーで、フィルメーションの1960年代後半版『マン・オブ・スティール』でもこの役を再演した。アダム・ウェストとバート・ワード（フィルメーションの1977年のアニメ版で、1960年代の実写シリーズから「バットマンとロビン」の役を再演した）、ジェーン・ウェッブ、親友で同僚のエドワード・アズナーとリンダ・ゲイリー（ゲイリーは1980年代のフィルメーション作品の大半で声優を務めた）、ジョン・アーウィン（レジ―・マントルの声、後にヒーマンの声）、アラン・オッペンハイマー（テレビと映画の個性派俳優）、テッド・ナイト、ジョージ・ディチェンゾ（ジョン・ブラックスター、ホルダック、シーラのボウ）、メレンディ・ブリット、ハワード・モリス、パット・フレイリー、チャーリー・アドラー、エド・ギルバート、スーザン・ブルー、ピーター・カレン、フランク・ウェルカー、ルー・シャイマー（クレジットなし、または「エリック（時には「エリック」）ガンデン」の ペンネーム）

同社の 1960 年代のスーパーヒーロー作品では、作曲家のジョン・ガート (芸名ジョン・マリオン) と音楽監督のゴードン・ザラーが、大規模なオーケストラを使用して力強いテーマとバック キューを作成しましたが、1968 年の『バットマン』では、より簡素な制作とジャズ風のテーマが使用されました。

同社の 1960 年代の冒険シリーズ『地底探検』 (1967 年) と『ファンタスティック・ボヤージュ』 (1968 年) でも同様に、音楽制作はより簡素なものだった。 『地底探検』では同社の以前のシリーズよりもギターに重点が置かれ、 『ファンタスティック・ボヤージュ』では意図的に不気味な木管楽器を使用して SF の雰囲気を醸し出していた。

フィルメーションの番組のDVDに付属していた小冊子によると、作曲家のレイ・エリス（息子のマーク・エリスが手伝っていた）^[31]は、フィルメーションのほとんどのシリーズのバックグラウンドミュージックを「イヴェット・ブレイスとジェフ・マイケル」というペンネームで制作していた。^[32]イヴェット・ブレイスはエリスの妻で、「ジェフ」と「マイケル」はプロデューサーのノーム・プレスコットの2人の息子の名前である（作曲家とミュージシャンを雇うこと以外にプレスコットが音楽でどのような役割を果たしたかは不明）。長編映画『宝島』と『オリバー・ツイスト』では「ジョージ・ブレイス」がクレジットされている。エリスの名前はアーチー^[33]とサブリナのクレジットに登場し、グルーヴィー・グーリーズのクレジットには「レイ・エリス」と「ジェフ・マイケルズ」の両方が並んで登場し、「エリス」は「サブリナのバックグラウンドミュージック」に、「マイケルズ」は「グルーヴィー・グーリーズのバックグラウンドミュージック」にクレジットされている。

1960年代後半のエリスのバックグラウンドミュージックの多くは、その時代の他の多くのテレビ向けアニメシリーズには見られない、独特で豊かにオーケストラされたサウンドでした。しかし、時が経つにつれて、より現代的になり、しばしば合成されました。エリスのスタジオでの仕事は1968年から1982年まで続きました。ハイム・サバンとシュキ・レヴィは、1983年から1986年にかけて『ヒーマン』と『シーラ』のスタジオ音楽を作曲およびプロデュースしたほか、彼らが音楽スコアをプロデュースした他のスタジオの音楽も作曲およびプロデュースしました。フランク・W・ベッカーは、フィルメーションの最後のアニメシリーズ『ブレイブスター』の音楽を提供しました。

1977年、24歳の作曲家/レコーディングアーティスト/プロデューサーのディーン・アンドレ（ウォールシュレーガー）は、フィルメーションのためにテーマ曲や主題歌の作曲を始めました。彼の最初のシリーズであるアーチーのバンシャン・ララパルーザ・ショーでは、ドーズ・バトラーの声がフィーチャーされました。彼は続けて、マイティマウスの新冒険とヘックル&ジェックル、ファビュラス・ファニーズ（ジューン・フォーレイとアラン・オッペンハイマーの声がフィーチャー）のテーマ曲を作曲しました。ディーンはフィルメーションでボーカルの才能も提供し、自身が作曲・プロデュースした『白雪姫』、『スポーツ・ビリー』、『シャザムといっしょにキッド・スーパー・パワー・アワー』のテーマ曲や主題歌を担当しました。1981年、ディーンは『シャザムといっしょにキッド・スーパー・パワー・アワー』の音楽監督も務めました。

フィルメーションは、ほとんどのシリーズのエンドクレジットに、自社の音楽出版社であるシャームリー・ミュージック（ ASCAP ）の宣伝を定期的に入れていた。これはアメリカのテレビ番組では一般的なやり方ではなかった。

• テレビ時代のアメリカのアニメーション

• Michael A. Swanigan 他著『Animation by Filmation』、カリフォルニア州シミバレー：Black Bear Press、1993 年。

• Toonopedia の映画化ページ