タッチストーン・ピクチャーズ

ディズニー映画は子供や家族向けだという世間の認識が高まったため、ウォルト・ディズニー・プロダクションズ製作の映画は興行収入で苦戦し始めた。^{[ 5 ]}これは1975年の『魔女の山からの脱出』とその1978年の続編の公開から始まった。1979年後半、ウォルト・ディズニー・プロダクションズはSF映画『ブラックホール』を公開した。これはスタジオ初のPG指定作品となった（ただし、同社は『ブラックホール』の公開のほぼ1年前に、ブエナ・ビスタ・ディストリビューションを通じて初のPG指定作品『テイク・ダウン』を既に配給していた）。^{[ 8 ]}

その後数年間、ディズニーはホラーミステリー『森の監視者』、スパイコメディ『コンドルマン』、パラマウント・ピクチャーズと共同製作したファンタジー大作『ドラゴンスレイヤー』など、PG指定の作品をより積極的に制作した。1982年に公開されたPG指定作品群には、スリラードラマ『ナイト・クロッシング』やSF映画『トロン』が含まれており、ディズニーは2700万ドル以上の損失を出した。『トロン』は製作会社から『スター・ウォーズ』級のヒット作になる可能性を秘めていると考えられていた。

1982年後半、ディズニーの製作担当副社長トム・ウィルハイトは、新しいブランドの下でより成熟した映画を製作・公開すると発表した。ウィルハイトはニューヨーク・タイムズ紙に次のように詳しく説明した。「ホラーや搾取的なセックスには手を出さないが、ディズニー以外の名前を使うことで、題材の成熟度やユーモアに加えることができるエッジの効いた表現において、より広い自由度が得られるだろう。」彼は、この新しいブランドの下で公開される最初の映画の1つが、マーゴット・キダーとロバート・ヘイズ主演のコメディ・ケイパー『トレンチコート』だと述べた。^{[ 9 ]}しかし、1983年3月の映画公開時には新しいブランドはまだ作られていなかったため、代わりにウォルト・ディズニー・プロダクションズによって公開されたが、公開されたプリントには製作会社のクレジットはなかった。

ディズニーは1983年に3300万ドルの損失を計上したが、これは主にレイ・ブラッドベリのホラーファンタジー小説『何かが道をやってくる』の映画化、エリオット・グールドとビル・コスビー主演のホラーコメディ『悪魔とマックス・デヴリン』、そしてドラマ『テックス』や『ネバー・クライ・ウルフ』などの作品によるものだった。後者は男性のヌードシーンを含むPG指定作品だったが、スタジオがディズニーブランドとの関連性を控えめにしたため、興行的に成功した。同社は最初のPG指定アニメーション映画『ブラック・コルドロン』が公開された際に、倒産寸前まで追い込まれた。^{[ 5 ]}

タッチストーン・フィルムズは、当時ディズニーのCEOだったロン・W・ミラーによって1984年2月15日に設立され、PG指定映画のレーベルとして、年間3～4本の映画をこのレーベルから公開する予定だった。タッチストーン・フィルムズの最初の映画は、その年の国内興行収入が6800万ドルの大ヒットとなった『スプラッシュ』だった。タッチストーン・フィルムズは、1200以上の候補の中から選ばれたブランドで、次点だったのは「シルバー・ウィンド」だった。 ^{[ 5 ] [ 10 ] [ 11 ]}ディズニーの新CEOマイケル・アイズナーと映画部門責任者ジェフリー・カッツェンバーグは、レーベル名を「ハリウッド・ピクチャーズ」に変更することを検討し、1989年2月1日にディズニーの独立した映画レーベルとなった。 ^{[ 12 ]}ロゴは、青い球体の中に稲妻が入っていると誤解されることが多い。実際には、青い球体が「石」であり、その上の黄色のマークは石の使用によって残された筋を表している。

1986年、『ビバリーヒルズ・バム』はタッチストーンにとって初期の成功作の一つであり、ディズニー初のR指定映画となった。1987年には、ディズニー初のPG-13指定映画『ベビーシッターの冒険』が公開された。ディズニーは、PG-13指定およびR指定映画『ルースレス・ピープル』（1986年）、『アウトレイジャス・フォーチュン』（1987年）、『ティンメン』（1987年）などのヒット作で勢いを増した。^{[ 10 ]} 1986年4月、タッチストーンの映画は1987年から5年間、Showtime/The Movie Channelにライセンス供与された。^{[ 13 ]}

タッチストーン・フィルムズは、1986年に『ルースレス・ピープル』が公開された後、タッチストーン・ピクチャーズに改名されました。タッチストーン作品により、ディズニーは興行収入でトップに立ち、1988年までに他の主要映画スタジオをすべて上回りました。 ^{[ 10 ]} 1988年4月13日、タッチストーンは、新たに社長に就任したリカルド・メストレスの下、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの傘下に入りました。^{[ 14 ]} 1990年10月23日、ディズニーは、映画スタジオの主要な資金源としてシルバー・スクリーン・パートナーズ提携シリーズに代わるものとして、タッチウッド・パシフィック・パートナーズIを設立しました。 ^{[ 15 ]}

1988年12月2日までに複数の制作会社が映画制作から撤退したり、閉鎖したりしたため、ウォルト・ディズニー・スタジオは、その空白を埋めるために、タッチストーンとマーケティングと配給のみを共有するハリウッド・ピクチャーズ部門の設立を発表した。メストレスがハリウッドの社長に任命された。^{[ 12 ]} 1992年7月27日、タッチストーンは、マーチャント・アイボリー・プロダクションズと3年間の独占的な優先交渉権付き制作・配給契約に合意した。 ^{[ 16 ]}

2003年にディズニーブランドの『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』が成功したことを受け、ディズニーはより多くの映画をディズニーブランドに、そして部分的にタッチストーンから配給することを検討したが、タッチストーンを完全に解散したわけではなく、R指定およびほとんどのPG-13指定の作品には引き続きタッチストーンのラベルを使用した。^{[ 1 ]} 2006年、ディズニーは映画業界のコスト増加のため、タッチストーンの作品を2、3本に制限し、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズのタイトルを優先した。^{[ 17 ]}ディズニーは2007年2月にタッチストーン・テレビジョンをABCテレビジョン・スタジオに改名し、 4月にブエナ・ビスタ・ブランドを完全に廃止することで、複数のブランドの使用を縮小する意向を示した。^{[ 18 ] [ 16 ]} 2010年1月14日、ショーン・ベイリーがウォルト・ディズニー・スタジオの実写制作部門の社長に任命され、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズとタッチストーン・ピクチャーズが制作するすべての映画を監督することになった。^{[ 2 ]}

2009年、ディズニーはドリームワークス・スタジオと配給契約を結び、タッチストーンをドリームワークス映画の配給レーベルとして再編成した。^{[ 7 ] [ 19 ]}ディズニーはドリームワークスの作品に1億ドルの資金を提供し、ドリームワークスが追加の株式資金を調達できない場合は、さらに7500万ドルの信用枠を提供した。2012年1月、ディズニーはタッチストーンの将来について、売却の可能性も含めて検討の初期段階にあると報じられた。^{[ 20 ]}

2013年にディズニーがジェリー・ブラッカイマー・フィルムズとの長年の契約を更新しないことを決定した後、プロデューサーのジェリー・ブラッカイマーは、タッチストーン・レーベルを復活させて制作することを主張したと明かした。ディズニーは興味を示さず、スタジオ会長のアラン・ホーンは、タッチストーンの作品はドリームワークスの映画の配給のみに縮小されたと認めた。なぜなら、それらの映画がレーベルの利益になるからである。^{[ 21 ]}ドリームワークスの映画に加えて、タッチストーンは『ノミオとジュリエット』、『風立ちぬ』、 『ストレンジ・マジック』など、ディズニーブランドではないアニメーション映画もリリースした。^{[ 22 ]}

2016年8月にドリームワークスとの契約が終了するまでに、ディズニーはドリームワークスの当初の30作品の契約のうち14作品を配給し、そのうち13作品はタッチストーンを通じて配給した。^{[ 23 ] [ 24 ]}この契約は、『光をくれた人』がディズニーがタッチストーンの名義で公開した最後の劇場映画となったことで終了した。その後、ユニバーサル・ピクチャーズがディズニーに代わってドリームワークスの配給会社となった。^{[ 25 ] [ 26 ]}ディズニーは、スタジオの未払い融資の補償として、これらのドリームワークス映画の映画権を永久に保持した。^{[ 27 ]}

『光をくれた人』の公開後、このレーベルは消滅した。それ以来、ディズニーの他のいくつかの部門が、ディズニー+とHulu向けに、以前のタッチストーン作品（『ターナー＆フーチ』、 『ハイ・フィデリティ』、『スリーメン＆ベビー』 、『天使にラブ・ソングを…』、 『リアル・スティール』など）に基づいたテレビシリーズや映画を制作または開発している。^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}

タッチストーン・テレビジョンは、テレビ番組制作におけるタッチストーン・ピクチャーズの対応レーベルとして機能し、『ゴールデン・ガールズ』、『ブロッサム』、『ホーム・インプルーブメント』、『エレン』、『マイ・ワイフ・アンド・キッズ』、 『スクラブス』 、『モンク』、 『 LOST』、『デスパレートな妻たち』、『グレイズ・アナトミー』、『クリミナル・マインド』などのテレビシリーズを制作した。2007年、ディズニーがABCなどのコアブランドを中心にスタジオを再編する動きの一環として、同社はABCスタジオに改名された。^{[ 18 ]}

2020年8月10日、ディズニーは、21世紀フォックスから買収したスタジオから「フォックス」ブランドを段階的に廃止する一環として、タッチストーン・テレビジョン・ブランドをフォックス21テレビジョン・スタジオに改名して復活させると発表した。同時に、既存のABCスタジオは、以前のABCシグネチャー・スタジオと合併し、ABCシグネチャーとなった。^{[ 37 ] [ 38 ]}

しかし、2020年12月1日、ディズニーは復活したタッチストーン・テレビジョン・レーベルを20thテレビジョンに統合すると発表した。^{[ 39 ]}その後、2024年10月1日、ディズニーはABCシグネチャーも20thテレビジョンに統合すると発表した。^{[ 40 ]}

タッチストーン・レコードは、1986年にブエナ・ビスタ・レコードとタッチストーン・ピクチャーズの合弁事業として設立されたレコードレーベルである。 1998年にハリウッド・レコードに統合された。

2007年末までに、ディズニーのビデオゲーム子会社であるブエナ・ビスタ・ゲームズは、短命に終わったタッチストーンという独自のレーベルで作品の制作を開始した。映画やテレビの同業他社と同様に、タッチストーン・インタラクティブはディズニー・インタラクティブのブランド・レーベルとして機能しただけであり、独立した組織ではなかった。同レーベルがリリースした唯一のタイトルは、2007年のヨーロッパ版『Anno 1701: Dawn of Discovery』と、2008年のビデオゲーム『 Turok』のみである。 ^{[ 41 ]}

1990年代初頭、グラッドストーン・パブリッシングからコミックのライセンスを引き上げ、ディズニー・コミックスというレーベルでディズニーの作品を基にしたコミックを自社で制作し始めた後、同社は急成長中の大人向けコミック市場への進出も検討した（この進出には、ハリウッド・ピクチャーズをモデルにしたハリウッド・コミックスや、ディズニーのスーパーヒーロー映画やアドベンチャー映画を基にしたストーリーを提供するビスタ・コミックスも含まれていた）。元DCコミックス編集者のアート・ヤングがこの初期の取り組みを主導し、イギリスとアメリカのコミック市場における彼のコネクションが役立った。新しいレーベルは、映画やテレビで使用されていたタッチストーン・ブランドにちなんでタッチマーク・コミックスと名付けられた。 ^{[ 42 ]}提案されたタイトルには、ピーター・ミリガンの『エニグマ』やグラント・モリソンの『セバスチャン・O』などがあった。このブランドは、1991年のサンディエゴ・コミコンで配布されたプロモーション用小冊子まで進んだ。^{[ 43 ]}

しかし、このアイデアがさらに進展する前に、いわゆる「ディズニー崩壊」（売上不振と過剰な拡大の結果）により、同社はコミックブック事業の野望を縮小せざるを得なくなり、タッチマークは廃止された。^{[ 44 ]}ヤングはその後DCに戻り、 1993年にヴァーティゴ・インプリントの立ち上げに協力し、タッチマークで計画されていた多くのプロジェクトを活用した。^{[ 45 ]}