ラリー・コーエン

ラリー・コーエン
コーエン、2010年10月
生まれる	ローレンス・ジョージ・コーエン (1936-07-15)1936年7月15日[a] ニューヨーク市、米国
死亡	2019年3月23日(2019-03-23)（享年82歳） ビバリーヒルズ、カリフォルニア州、米国
母校	ニューヨーク市立大学
職業	脚本家 映画監督 プロデューサー
配偶者たち	ジャネル・ウェッブ ​ （ 1980年）  シンシア・コスタス ​ （ 1994年生まれ）
子供たち	2
親族	ロニー・チェイセン（妹）

ローレンス・ジョージ・コーエン（1936年7月15日^[a] - 2019年3月23日）は、アメリカの映画監督。もともとは『ブラック・シーザー』や『ヘル・アップ・イン・ハーレム』（ともに1973年）などのブラックスプロイテーション映画の脚本家として頭角を現し、その後1970年代から1980年代にかけて、警察手続きや風刺的な要素を 多く含むホラーやSF映画の脚本家として知られるようになった。監督作品には『イッツ・アライヴ』（1974年）とその続編『ゴッド・トールド・ミー・トゥ』 （1976年）、『ザ・スタッフ』（1985年）、『リターン・トゥ・セーラムズ・ロット』（1987年）がある。

キャリアの初期、コーエンは多作なテレビ脚本家であり、Branded、Blue Light、Coronet Blue、The Invadersなどのシリーズを制作しました。後に、彼は主に脚本家に専念し、Maniac Copとその2つの続編であるPhone Booth（2002年）Cellular（2004年）Captivity （2007年）を手掛けました。2006年、彼はミック・ギャリスのアンソロジーシリーズMasters of Horrorの監督に戻り、エピソード「Pick Me Up」を監督しました。

2017年、コーエンはファンタジア国際映画祭より生涯功労賞を受賞した。

ローレンス・ジョージ・コーエンは1936年7月15日にニューヨーク市マンハッタンで生まれた。 ^{[a]彼の家族は}ユダヤ系である。^[4]彼の姉のロニー・チェイスンは広報担当で、彼の映画界でのキャリアの初期から彼と一緒に働いていた。彼は幼い頃にニューヨーク市ブロンクス区リバーデイルに引っ越した。 ^[要出典]

コーエンは子供の頃から映画に対する貪欲な欲求を示し、少なくとも週に2回は映画館に通い、そのほとんどが2本立てだったため、若いコーエンは週に少なくとも4本の映画を観ていた。彼はハンフリー・ボガートやジェームズ・キャグニーなどの俳優が出演するハードボイルド映画やフィルム・ノワール映画のファンであり、レイモンド・チャンドラーやダシール・ハメットなどが脚本を書いた映画が好きだった。コーエンは特に、ロビンフッドの冒険、カサブランカ、ドッジ・シティなどの映画を手掛けたマイケル・カーティス監督のファンだった。^[要出典]

彼はニューヨーク市立大学で映画学を専攻した。^[要出典]

1950年代、コーエンはNBCテレビネットワークで働き、そこでテレビ番組の脚本の制作方法を学び、その後すぐに自分でテレビの脚本を書き始めた。彼はテレビシリーズ『インベーダーズ』を制作し、また『ディフェンダーズ』と『逃亡者』のエピソードの脚本も手掛けた。^[5]

コーエンは、有名なテレビシリーズの脚本家としてキャリアをスタートし、犯罪と探偵もののジャンルに力を注いだ。彼は、E・G・マーシャル主演の『ディフェンダーズ』（1964年）のいくつかのエピソード、 『スパイ大作戦』（1964年） の1エピソード、『逃亡者』（1964年 - 1965年）のエピソードを執筆した。1950年代と1960年代の他の脚本家としてのクレジットには、ファンタジー・サスペンスのアンソロジー『クラフト・テレビジョン・シアター』（1958年）と『クラフト・サスペンス・シアター』（1965年）、スパイTVシリーズ『ブルーライト』（ロバート・グーレット主演の1966年）と『コロネット・ブルー』（フランク・コンバース主演の1967年）、SF TVシリーズ『インベーダーズ』（1967年 - 1968年）がある。

1966年、彼は西部劇映画『荒野の七人』 ( 『荒野の七人』としても知られる)の脚本を書いた。これは、ユル・ブリンナーがガンマンのクリス・アダムス役で復帰した1960年の映画『荒野の七人』の続編である。

彼が『ブルーライト』のために書いた4つのエピソードは、1966年12月に公開された劇場映画『I Deal in Danger 』に編集された。彼はまた、西部劇のテレビシリーズ『Branded 』（1965年 - 1966年）を制作し、ウォルター・グローマンとともに『ブルーライト』の共同制作者でもあった。

コーエンは1970年代も『刑事コロンボ 』などのテレビや映画の脚本を書き続けたが、さらに監督業にも手を染めた。1972年のコメディ映画『Bone』（別名ビバリーヒルズ・ナイトメア）で監督デビューを果たし、ヤフェット・コットーが主演した。 1973年の『Dial Rat for Terror』や『Housewife』（1973年）を監督した後、 1974年に『It's Alive』シリーズを制作した。ホラー映画『 It's Alive』では脚本、製作、監督を務めた。ミュータントの怪物の赤ちゃんが殺人鬼になる物語である。当初は商業的に失敗に終わったこの映画は、新しく、より鋭い宣伝キャンペーンで再公開され、その後そこそこの成功を収め、ワーナー・ブラザーズに700万ドル以上の収益をもたらし、続編『 It Lives Again』（1978年）と『It's Alive III: Island of the Alive』（1987年）が制作された。^[6]

コーエンは『イッツ・アライヴ』に続いて、SF連続殺人映画『God Told Me To 』（1976年）を制作した。この作品では、ニューヨークの刑事が、一見無作為な人々による一連の殺人事件を捜査するが、その人々は神に犯行を命じられたと主張している。彼は1970年代から1980年代にかけて、主にホラージャンルに集中して作品を作り、犯罪、警察手続き、SFの要素を痛烈な社会批評と組み合わせることが多かった。

コーエンの『It's Alive』は、フランクとレノア・デイビス夫妻が突然変異した赤ちゃんを出産する物語である。病院の医師と看護師は奇形の赤ちゃんの命を絶とうとするが、赤ちゃんは彼らを殺し、逃げ出す。逃げる突然変異体が死体を残して去っていくため、警察の捜索が始まる。フランクはフランケンシュタイン博士が怪物を見たのと同じように赤ちゃんを見て、警察に協力する。^[7]

『イッツ・アライブ』では、化学物質が生態系に及ぼす潜在的影響と、胎児に害を及ぼす可能性のある実験段階の処方薬に重点が置かれている。 『イッツ・アライブ』の音楽は、サイコ、北北西に進路を取れ、めまいなど、多くのアルフレッド・ヒッチコック映画に貢献したことで知られるバーナード・ハーマンが作曲した。映画全体を通して流れるような弦楽器、ホルンの編曲、ハープのグリッサンドは、2年後のタクシードライバーでハーマンが手がけた最後の映画音楽のサウンドトラックを予感させる。キャストには、ジョン・P・ライアン、シャロン・ファレル、ジェームズ・ディクソン、アンドリュー・ダガンがいる。

映画「イット・リブズ・アゲイン」（1978年）は、前作の続きから始まる。突然変異した赤ん坊が国中に次々と現れる。フランクは、政府によるこれらの奇妙な突然変異の殺害を阻止しようとする反逆集団に加わる。映画「イット・リブズ・アゲイン」では、たとえ奇形や障害を持って生まれても、自分の子供を受け入れるということに重点が置かれている。音楽は、再びバーナード・ハーマンが担当。キャストには、ジョン・P・ライアン、ジェームズ・ディクソン、アンドリュー・ダガン、フレデリック・フォレストなどがいる。

1980年代、コーエンは低予算ホラー映画の監督、製作、脚本を手掛け、その多くに俳優のマイケル・モリアーティが出演している。最初の作品は 『Q』（1982年）で、アステカの神ケツァルコアトル（有翼の蛇）が復活し、クライスラービルの上に巣を作るという内容である。この映画はコーエン作品の典型的なようにニューヨーク市を舞台とし、2人の刑事が市内で相次ぐ殺人事件を捜査する物語である。キャストはモリアーティが筆頭で、共演者のデビッド・キャラダイン、キャンディ・クラーク、リチャード・ラウンドトゥリー、ジェームズ・ディクソン（コーエン作品の常連）が出演している。クライスラービルのシーンは、建物の頂上にある円錐形の屋根の内側と外側を含め、ビルの中や周囲で実際に撮影された。

コーエンがモリアーティと共同で制作した次の作品は『スタッフ』（1985年）で、地面から湧き出る異質の物質が発見される。スタッフは一般大衆向けに販売され、人々はすぐにその中毒になる。モリアーティ演じる産業破壊工作員のデビッド・「モー」・ルースフォードはスタッフの起源を調査するために雇われ、その製品を破壊することを決意する。この映画にはダニー・アイエロ、ブライアン・ブルーム、スコット・ブルーム、アンドレア・マルコヴィッチ、パトリック・オニール、ポール・ソルヴィノが共演している。サタデー・ナイト・ライブの常連ギャレット・モリスは、モーの調査を手伝うジャンクフード界 の大物、チャーリー・W・ホッブス、別名チョコレート・チップ・チャーリーを演じている。コーエンは、アライブ三部作の第3作目『イッツ・アライブ3 アイランド・オブ・ザ・アライブ』（1987年）でモリアーティ役を演じ、スティーブン・キングの小説およびテレビミニシリーズ『セイラムズ・ロット』の非公式続編『リターン・トゥ・セイラムズ・ロット』（1987年）でも再びモリアーティ役を演じた。コーエンは、故ベティ・デイビスが最後に出演した 『ウィキッド・ステップマザー』 （1989年）で1980年代を締めくくった。

コーエンは1990年代をエリック・ロバーツ主演の映画『アンビュランス』（1990年）でスタートさせた。この映画はニューヨーク市を舞台とし、漫画家志望のジョシュ・ベイカー（ロバーツ）が一連の失踪事件を捜査する様子を描いている。人々は謎の救急車に乗せられるが、市立病院に到着しない。『アンビュランス』にはマーベル・コミックのスタン・リー、ラリー・ハマ、ジム・サリクラップがカメオ出演している。1990年代に彼が監督した映画は他に2本のみで、そのうちの1本はジム・ブラウン、パム・グリア、フレッド・ウィリアムソン出演のブラックスプロイテーション映画『オリジナル・ギャングスタ』（1996年）である。この10年間の大半を、コーエンは脚本執筆に集中した。彼はウィリアム・ラスティグの『マニアック・コップ』三部作の残りの脚本を書いた。彼はそれ以前に1988年に『マニアック・コップ』の脚本を書いていた。この三部作では、ロバート・ズダーが不死のマニアック・コップを演じ、マット・コーデルとB級ホラー映画の俳優ブルース・キャンベルが登場する。その後、エイリアンの侵略とパラノイアを描いたジャック・フィニーの1955年のSF小説『ボディ・スナッチャー』の3度目の映画化でストーリーを提供した。『ボディ・スナッチャー』はアベル・フェラーラが監督し、フォレスト・ウィテカーが主演した。10年間を通して、コーエンはさらに『NYPDブルー』やエド・マクベインにインスパイアされた『87分署: ヒートウェーブ』など、さまざまなテレビプロジェクトに関わっていた。

1990年代以降のコーエンの作品はそれほど多くなく、マスターズ・オブ・ホラーのエピソード「Pick Me Up」（2006年）で短期間監督に復帰した以外は脚本執筆のみに集中した。彼の最初のプロジェクトである『フォーン・ブース』（2002年）はハリウッドの入札戦争に巻き込まれ、最終的に脚本はジョエル・シュマッカーの手に渡った。^[8] 『フォーン・ブース』は推定製作費1300万ドル、全世界興行収入9800万ドルで商業的に成功した。この映画にはコリン・ファレル、ケイティ・ホームズ、キーファー・サザーランド、フォレスト・ウィテカーが出演し、デヴィッド・ザッカーがプロデューサーを務めた。

次の映画、同じくアクション犯罪スリラーの『セルラー』（2004年）にも電話が登場し、『フォン・ブース』と同様に推定製作費2500万ドル、全世界での興行収入5000万ドルと、そこそこの商業的成功を収めた。『セルラー』にはキム・ベイシンガー、クリス・エヴァンス、ウィリアム・H・メイシー、ジェイソン・ステイサムが出演した。『セルラー』は後に『コネクテッド』 （2008年）としてリメイクされ、コーエンがストーリーのクレジットに入った。その後、ホラースリラー映画『キャプティビティ』（2007年）と『メッセージズ・デリート』 （2009年）の脚本を手掛けたが、両作品とも批評的にも商業的にも振るわなかった。それでもコーエンは、ミック・ギャリスのテレビシリーズ『マスターズ・オブ・ホラー』（2006年）のために監督した前述の『ピックアップ・ミー・アップ』で高い評価を得た。

2003年、コーエンは製作パートナーのマーティン・ポールとともに20世紀フォックスに対する訴訟の中心人物となり、同社が2003年にショーン・コネリー主演のリーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメンを制作するために、彼らの「キャスト・オブ・キャラクターズ」という脚本を意図的に盗用したと主張した。BBCによると、訴訟では「コーエン氏とポール氏は1993年から1996年の間にキャスト・オブ・キャラクターズという名前でフォックスに数回アイデアを提案した」と主張された。 ^{[9] [10] [11]}リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメンは、アラン・ムーアとアーティストのケビン・オニールによる1999年に出版されたコミックシリーズを映画化したものだ。^[12]

2006 年、コーエンはマスターズ オブ ホラーTV アンソロジーに収録されましたが、このアンソロジーには、ダリオ アルジェント、クライヴ バーカー、ジョン カーペンター、リチャード チズマー、ドンコスカレリ、ウェス クレイヴン、デヴィッドクローネンバーグ、ジョーダンテ、ギレルモデル トロ、アーネスト ディッカーソン、スチュアート ゴードン、ジェームズガン、サム ハム、トムホランド、トビー フーパー、ロイドカウフマン、メアリーランバート、ジョン ランディス、ジョー R. ランズデール、ベントレー リトル、H. P.ラヴクラフト、ジョーリンチ、ウィリアム ラスティグ、ピーター メダック、ラッキーマッキー、キャットオシェイ、ロバートロドリゲス、イーライロス、デヴィッドショウ、ティム サリバンなど、多岐にわたる作家や監督が含まれていました。これはケーブルネットワークのShowtimeのためにミック・ギャリスが制作した。コーエンが関わったのは、脚本も書いたデイヴィッド・ショウの短編小説に基づいた「Pick Me Up」というコーナーだ。フェアーザ・バルクと、コーエン作品の常連であるローレン・ランドンとマイケル・モリアーティが主演する。「Pick Me Up」は、寂しい2車線のアスファルト道路で故障したバスに乗っている女性の物語。そこに2人の連続殺人犯が登場する。ヒッチハイカーを殺すことだけを目的にヒッチハイカーを拾う運転手のウィーラー（モリアーティ）と、犠牲者を見つけるために乗せてもらうヒッチハイカーのウォーカー（ウォーレン・コール） 。2人の殺人犯はコンビを組み、独創的な方法でバスの乗客全員を殺害するが、ステイシア（バルク）だけは別の道を歩んでいる。ステイシアは最終的に、連続殺人犯の縄張り争い、つまりどちらの殺人者が最初に彼女を捕まえるかをめぐる争いに巻き込まれる。^[13] 『ピックアップ・ミー・アップ』はコーエンが短期間ながら監督に復帰したことを示した。

2009年、ヨゼフ・ルスナック監督がコーエン監督の『イッツ・アライブ』をリメイクした。ロッテン・トマトの評価はまだ出ていないが、既存のレビューも非常に悪い。^[14]コーエン自身もリメイクがひどいと認めており^[15]、「ひどい映画だ。最悪を通り越している」と述べている。^[16]コーエンは1974年の脚本を提供したが、完全に無視されたと述べている。「私の映画が好きな人には、通りを渡って新しいエンチラーダを見ないようにアドバイスしたい。」^[16]

コーエンは2度結婚しており、1980年に離婚するまでジャネル・ウェブと、1994年から死ぬまでシンシア・コスタスと結婚した。彼には2人の娘がいた。^[3]妹のロニー・チェイセンは2010年11月16日、ビバリーヒルズで車から発砲され殺害された。^[17]

2019年3月23日、コーエンはカリフォルニア州ビバリーヒルズの自宅で癌のため82歳で亡くなった。^{[3] [18]}

コーエンのSFホラー映画で社会風刺的な評論でもある『スタッフ』（1985年）は賛否両論の評価を集め、ジャック・フィニーの小説『ボディ・スナッチャー』や1958年の映画『ブロブ』とよく比較された。ロッテン・トマトではフレッシュ評価が73%と中程度である。^[19]アポロ・ムービー・ガイドは『スタッフ』が純粋に本能的なレベルで機能し、最新の流行に飛びつかざるを得ない社会に対する皮肉な社会風刺をさらに実現していると評している。アポロはコーエンの巧みな脚本とマイケル・モリアーティの演技の並置を賞賛したが、この映画は古典ではないと述べている。しかし、この映画に控えめなアポロ評価77/100を与えている。^[20]一方、シカゴ・サンタイムズは、ザ・スタッフを、主に気を散らすような不具合と説得力の欠如のために失敗した、非常に野心的な映画だと見ており、具体的には「映画を求めて多くの良いタッチが加えられている」としている。シカゴ・サンタイムズの評価: 5つ星のうち1.5つ星。^[21]それでも、ブラッディ・ディスガスティングはザ・スタッフに5つ星のうち3つ星を与え、良い点と悪い点の両方を指摘し、「この映画は賢く、時代を反映しており、演技が下手だ。この映画は、単なるホラー映画ではなく、非常に誠実で重要な映画であるという、すべての間違った理由といくつかの正しい理由で楽しむべきである」と述べた。^[22]

彼のファンタジーホラー「Q」または「Q: The Winged Serpent」（1982年）は、Rotten Tomatoesで61%の評価を得ている。^[23] TVガイドはコーエンの知性、創造性、独創性を称賛し、さらに「[コーエン]はフィルムノワールの犯罪物語と昔ながらの巨大モンスター映画をうまく組み合わせている」、「マイケル・モリアーティはジミー・クインとして素晴らしい演技を見せている[...]」とコメントしている。^[24]ホラー作家で映画評論家のキム・ニューマンは、 Empireでのコーエンのプロットの独創性とキャラクターの巧みな使用を称賛し、監督が通常であれば脇役かカメオ出演のみの変わり者、ジミー・クインを主役に起用したことを指摘している。ニューマンはまた、コーエンが「キングコング」などの映画でよく使われるプロット装置をすべて 背景に追いやったことを説明している。^[25]一方、シカゴ・リーダー紙は、コーエンのモンスター映画を「安っぽく」て「楽しい」と評しながらも、最終的には「妙に疎く、いい加減」だと非難している。^[26] ニューヨーク・タイムズ紙は、リヴォリ劇場での映画の初日に続いて、 Qについて「ほんの少し、ほんの少し」触れ、簡潔で中立的な概要といくつかの引用を掲載しただけだった。^[27] バラエティ誌はより好意的で、コーエンの「ワイルド」で「奇抜」だが現実的である努力に焦点を当てている。「Qは、現実的な設定と政治風刺やワイルドな物語をうまく組み合わせて楽しんでいる」。さらに、この映画はモリアーティとモンスターの両方に属するものだと述べている。^[28]

コーエンのホラー三部作の第一作である『イッツ・アライブ』は、捕らえられたり脅かされたりすると獲物を殺す突然変異した赤ん坊を主人公としており、ロッテン・トマトで67%の評価を得ている。これは彼の映画の中では最も高い評価の一つである。当時のこの映画の社会的文脈に焦点を当てて、ザ・フィルム・ジャーナルは『イッツ・アライブ』は「サスペンスと社会批評の両方の強力な組み合わせを持っている[...] [i] 1974年には早くも中絶のようなタブーな主題を持ち出している」と指摘している。 『ザ・フィルム・ジャーナル』は、サスペンスを提供することに長けているだけでなく、コーエンの「さもなければ低俗なホラー映画に知的な性質を与える」能力を認めている。 ^[29] ブラックホール誌は、一流俳優や特殊効果が欠如しているにもかかわらず、 『イッツ・アライブ』はコーエンの「ユニークなホラーのコンセプトとアイデアに富んだ脚本」のおかげで、視聴者の興味を惹きつけていると述べている。それでも『ブラックホール』は「ドラマは一貫しているが、70年代のモンスター映画としてはそれほど成功しておらず、特に今となっては欠けている」と指摘している。 『ジョーズ』（1975年）ではサメの存在がゆっくりと明らかになったが、コーエンの映画では「ほとんど見せ場がない」。しかし同誌は、『イッツ・アライブ』が「十分に迫力のあるモンスター映画であり、観客はもっと見たいと思っていた」という点には同意している。 ^[30] フィルムクリティックは、特にベビーモンスターが藪の中で姿を見せないままガサガサと音を立てているシーンのユーモア要素に注目し、そのシーンを『バスケットケース』（1982年）のベビーモンスターが人間の双子から切り離された後、ゴミ袋に詰め込まれるシーンと比較している。 『バスケットケース』は確かに、後のベビーモンスターホラー三部作の一部である。要するに、フィルムクリティックは、コーエンの映画を芸術と混同すべきではないと述べているが、それでも「いくつかの巧妙なトリックを駆使した」かなり怖い作品である。 ^[31]

コーエン監督のSFスリラー『神は私に言った』 (1976年)は、批評家の間ではロッテン・トマトで75%の評価を受けており、批評家の間ではコーエン監督作品の中で最も成功した作品となっている。ニューヨーク市民が神の指示で殺戮を始めるというこの映画は、 QNetwork Entertainmentによって「彼の最も野心的な映画の1つ」であり「興味深いアイデアで固められている」と評されている。同誌は、コーエンの神の存在に関するイデオロギーを「良く言っても冷笑的」で「悪く言えば冒涜的」と興味深いと見ている。しかし同誌は、映画を完成させる際のコーエンの忍耐と意欲の欠如について引き続きコメントしており、最終作品を「急いでまとめた」もので「満足のいく全体ではなく、シーンのモザイク」とみなしている。結論として、 QNetworkはこの映画に「過去20年間で最も不器用で面白い駄作」として2.5つ星を与えている。 ^[32] CinePassionオンラインマガジンは、単に「これは天才的な作品であり、言い換えれば、最も広範囲にわたる発明と危険に満ちたコーエンの作品であり、タクシードライバーと同じくらい過激な70年代の「支離滅裂なテキスト」であり、明らかにXファイルの要である」と述べている。 ^[33]シカゴ・サンタイムズは、コーエンの支離滅裂なテキストを別の観点から見て、この映画をカードゲーム52ピックアップの映画版に例えている。「この映画は別の意味で偉大さを達成している。これは[...]これまでで最も混乱した長編映画だ」 ^[34]しかし、タイムアウト誌は、ニューヨークの警官ロ・ビアンコで「完璧な実存的アンチヒーロー」を演じたコーエンを称賛した。この映画は「いかに粗雑な編集や低水準のカメラワークをもってしても、その異常な性質を隠すことなどできないほど、倒錯的で破壊的な概念で溢れている」し、「アメリカ人の男らしさの精神を深く掘り下げることで、魂のない社会の罪悪感に満ちた抑圧を露わにしている」。 ^[35]

テレビ映画

連続テレビ番組

• フィッシャー、マイケル（1991）。ホラー映画監督1931-1990。第1巻。マクファーランド。ISBN 978-0-899-50609-8。
• シンガー、マイケル (1989)。映画監督第 7 巻。ローンイーグル出版。ISBN 978-0-943-72827-8。

ウィキメディア・コモンズには、ラリー・コーエンに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbのラリー・コーエン
• ラリー・コーエンの伝記（（再）Search my Trash）
• Senses of Cinema 偉大な監督プロフィール（トニー・ウィリアムズによるプロフィール）