最後のディテール

ニコルソンはバダスキー役を演じる予定だった。追加のキャスティングは主にミュールとメドウズの役に集中していた。^{[ 10 ]}バド・コートはアシュビーと会い、メドウズ役を演じさせてほしいと懇願したが、監督は彼がその役にふさわしくないと感じた。^{[ 9 ]}ロバート・イングランドもメドウズ役のオーディションを受けた。^{[ 11 ]}キャスティングディレクターのリン・スタールマスターはアシュビーに最終的な俳優の候補を提示し、その中で際立っていたのはランディ・クエイドとジョン・トラボルタの2人だった。当初の脚本では、メドウズのキャラクターは「無力な小男」だったが、アシュビーは身長6フィート4インチのクエイドを起用したかった。^{[ 12 ]}クエイドはアシュビーが求めていた風変わりで傷つきやすい性質を持っていた。^{[ 9 ]}タウンは「この巨漢の無力さには、素晴らしい真の切なさがある」と思ったことを覚えている。 「素晴らしい選択だと思ったし、考えたこともなかった。」^{[ 12 ]}ルパート・クロスがミュール役にキャスティングされた。ギルダ・ラドナーは映画初出演で、日蓮正宗の会員として一言だけセリフを言った。^{[ 13 ]}ハル・アシュビー監督も、ニューヨークのバーのシーンで、バドゥスキーのダーツゲームを観察している髭面の男として短いカメオ出演をしている。

ニコルソンが『キング・オブ・マーヴィン・ガーデンズ』を製作している間、プロジェクトは18か月間停滞した。^{[ 6 ]}グーバーはエアーズに、バート・レイノルズ、ジム・ブラウン、デヴィッド・キャシディと新しい脚本家を用意すれば、すぐに製作を承認すると伝えた。エアーズはこの提案を拒否し、スタジオはプロデューサーが映画を別のスタジオに持ち込むことを恐れて待つことに同意した。^{[ 6 ]}アシュビーとエアーズは海軍の出版物を読み、現役および退役軍人にインタビューして、脚本の些細な誤りを修正した。^{[ 3 ]}監督はバージニア州ノーフォークの海軍基地とニューハンプシャー州ポーツマスのブリッグでロケ撮影を希望したが、アメリカ海軍から許可を得られなかった。しかし、カナダ海軍は協力する意思があり、1972年8月中旬、アシュビーとキャスティングディレクターのスタールマスターはオンタリオ州トロントへ行き、海軍基地を見学し、俳優たちと会った。^{[ 3 ]}その基地は彼らのニーズに合致しており、アシュビーはキャロル・ケインと出会い、彼女を小さな役で起用した。^{[ 10 ]}映画の冒頭シーンはカナダ海軍基地ではなく、オンタリオ州にあるカナダ空軍と陸軍の主要訓練基地であるCFBボーデンで撮影された。

アシュビーはカナダでロケハン中にマリファナ所持で逮捕された。このことでスタジオはプロジェクトへの出資を危うく考え直したが、監督の麻薬逮捕は広く報道されず、ニコルソンは彼に非常に忠実であり続けたため、それが決定的な要因となった。^{[ 14 ]}映画の製作が始まろうとしていたまさにその時、クロスは末期癌と診断された。アシュビーはクロスがその知らせを受け止め、まだ映画に出演したいかどうかを決める時間を与えるため、主要撮影を1週間延期した。^{[ 15 ]}俳優は映画に出演しないことを決め、アシュビーとスタールマスターは代役を探すのに奔走した。彼らはオーティス・ヤングを起用した。^{[ 9 ]}

アシュビーは、経験の浅いクエイドと最近キャスティングされたヤングが役柄に馴染めるように、映画を時系列順に撮影することにした。^{[ 16 ]}トロントがノーフォークの代わりとして使われた以外は、製作陣はロケ撮影を行い、3人の主要人物と同じ旅をした。^{[ 17 ]}当初、クエイドは非常に緊張しており、良い印象を与えたいと思っていた。アシュビーは俳優を注意深く見守っていたが、役柄に馴染むようにさせた。^{[ 17 ]}ハスケル・ウェクスラーは『ラスト・ディテール』を撮影する予定だったが、東海岸の作品の組合カードを取得できなかった。^{[ 15 ]}アシュビーはネスター・アルメンドロスとゴードン・ウィリスに依頼したが、どちらも都合がつかなかった。^{[ 17 ]}

当初の脚本では、3人の水兵が最高裁判所の階段でふざけることになっていた。しかし、最高裁判所長官のウォーレン・E・バーガーは許可を拒否した。伝えられるところによると、これはバーガーをその地位に任命したリチャード・ニクソンに対するニコルソンの公然たる批判への報復だったという。^{[ 18 ]}

アシュビーは『ザ・ランドロード』でカメラマンを務めたマイケル・チャップマンを撮影監督に昇格させた。二人は協力して、自然光を使ってリアルなドキュメンタリー風の映像を作り出すという、映画特有のルックを作り上げた。 ^{[ 17 ]}アシュビーは、ショットのセットアップ中にニコルソンにカメラのファインダーを覗かせ、特定のシーンのパラメーターとフレーム内での自由度を把握させた。^{[ 19 ]}俳優は「ハルは、僕に自由にさせてくれて、自分のレベルを見つけさせてくれた最初の監督だ」と語った。^{[ 20 ]}

主要撮影が完了した翌日、アシュビーは編集者に、それまでに編集した映像を送らせた。^{[ 21 ]}アシュビーは結果にショックを受け、自分で映画を編集しなければならないのではないかと恐れ、編集者を解雇した。エアーズは、映画『招かれざる客』でアカデミー賞にノミネートされた業界最速の編集者の1人であるロバート・C・ジョーンズを招聘することを勧めた。^{[ 21 ]}ジョーンズは映画をラッシュに戻し、6週間後には4時間にも及ぶ最初のカットが完成した。アシュビーは彼の能力に非常に感銘を受け、彼を完全に信頼した。^{[ 22 ]}ジョーンズは映画監督の自宅でアシュビーと一緒に映画を編集した。監督が撮影したすべての映像に苦悩したため、このプロセスは異例に長い時間を要した。^{[ 23 ]}アシュビーはコロンビアからの電話を無視し、最終的には会社の階層のより高い地位の幹部が彼に連絡を取ろうとした。^{[ 23 ]}アシュビーはロンドンでピーター・セラーズと『チャンス』の製作について話し合っていたところ、ジョーンズから電話があり、コロンビアが映画の編集に時間がかかりすぎていることにうんざりしていると告げられた。^{[ 24 ]}スタジオの編集部門の責任者がジョーンズに電話をかけ、担当者が映画を取りに来ると伝えた。ジョーンズは映画を手放すことを拒否し、アシュビーはスタジオに電​​話して関係者を落ち着かせることができた。^{[ 24 ]}タウンは時々アシュビーの家を訪れて様子を見ていたが、映画のテンポが気に入らなかった。タウンによると、アシュビーは「ドラマチックな演出を編集室に任せたため、脚本が薄っぺらくなってしまった」という。^{[ 25 ]}編集作業中、コロンビアはアシュビーが用いたジャンプカットを嫌っていた。^{[ 25 ]}スタジオは罵り言葉の多さにも懸念を抱いていた。深刻な財政難に陥っていたため、商業的なヒット作が必要だった。^{[ 24 ]} 1973年8月までに『ラスト・ディテール』の最終編集版が完成し、MPAAに提出され、R指定を受けた。

コロンビアは依然としてこの映画に満足しておらず、「fuck」という単語が含まれている26行を削除するよう要求した。^{[ 26 ]}コロンビアが冒涜的な言葉の問題で争っている間、 『ラスト・ディテール』の劇場公開は6か月延期された。^{[ 25 ]}この映画には「fuck」が全体で65回使用されており、公開当時、映画におけるこの単語の使用回数の記録を更新した。アシュビーは、観客の反応を見るために映画をプレビューさせてくれるようコロンビアを説得した。サンフランシスコで上映され、上映は大成功だった。^{[ 27 ]}

エアーズはコロンビアを説得して『ラスト・ディテール』をカンヌ国際映画祭に出品させた。ニコルソンがそこで主演男優賞を受賞した後、スタジオはついにこの映画を劇場公開した。^{[ 25 ]}この映画はロサンゼルスのウェストウッドにあるブルーイン劇場で、アカデミー賞の資格を得るための11日間の特別上映で公開され、46,369ドルの興行収入を上げた。 ^{[ 28 ] [ 25 ]} 1974年の春に広く公開される予定だった。 ^{[ 27 ]}広く公開された時点でニコルソン、クエイド、タウンがオスカーにノミネートされていたにもかかわらず、この映画は興行的に成功しなかった。^{[ 29 ]}この映画は北米の興行収入で500万ドルのレンタル収入を得ることになる。^{[ 30 ]}

当初はVHSとベータマックスのビデオカセット、レーザーディスクと静電容量電子ディスク（CED）のビデオディスクでリリースされ、その後DVDでリリースされた。ソニー・ピクチャーズは1999年12月14日に米国で『ラスト・ディテール』をDVDでリリースした。 ^{[ 31 ]} 2016年1月19日、米国でブティックレーベルのトワイライト・タイムから限定版としてBlu-rayディスクで初めて発売され、2つの特典映像、独立したスコアトラックと劇場予告編が収録された。 ^{[ 32 ]}この映画は、2017年2月27日にパワーハウス・フィルムズから英国で限定デュアルフォーマット版として最初にリリースされた。特典映像には、映画の2つのカット、オリジナル予告編、プロモーション資料、撮影監督マイケル・チャップマンへの新しいインタビュー、ブックレットが含まれる。^{[ 33 ]}

この映画は非常に好評を博した。ニューヨーク・タイムズ紙のヴィンセント・キャンビーは、ニコルソンの演技は「これまでで最高の演技だ」と評した。^{[ 34 ]}バラエティ誌もニコルソンを称賛し、「素晴らしいキャストの筆頭として傑出している」と述べた。^{[ 35 ]}シカゴ・トリビューン紙のジーン・シスケルは、この映画に4つ星満点を与え、ニコルソンは「印象的な演技の連続を続けている」とし、脚本は「面白くて賢明だ。集団の中にいる男たちの愚かさ、馬鹿馬鹿しさ、そして隠された温かさをすべて捉えている」と書いた。^{[ 36 ]}彼はこの映画をその年のベスト映画リストで2位（『アメリカの夜』に次ぐ）にランク付けした。 ^{[ 37 ]}ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、この作品を「卓越した演技、辛辣なジョーク、時代と環境に対する正確な感覚によって、絶望と失われた純真さというメッセージを超越する優れた映画作品である。しかし、それはひどく暗い作品だ」と評した。^{[ 38 ]}

対照的に、ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドは、概して否定的なレビューで、「この簡潔で短縮された翻案は、演出がもっと鋭ければうまくいったかもしれない。残念ながら、アシュビーはまるで初心者のように演出しており、カメラの位置や照明に自信がなく、物語に必要なペースや喚起すべき感情についても迷っている」と書いた。^{[ 39 ]}しかし、アンドリュー・サリスは、アシュビーの「繊細で正確な演出」を称賛した。^{[ 40 ]}タイム誌のリチャード・シッケルは、「タウンの脚本には気取らないリアリズムがあり、アシュビー監督は、1930年代にアメリカの監督が低俗な題材を扱った方法を彷彿とさせる単純さでカメラを扱っている」と書いた。^{[ 41 ]}

2013年のカンヌ国際映画祭のカンヌ・クラシックス部門で上映された。^{[ 42 ]}ポール・タタラは、この映画の「細かいディテール、色彩豊かな言葉遣い、そして完全に信じられるキャラクター描写が積み重なって真の感情的な衝撃を与える」のは、タウンの「下品で、心を揺さぶる脚本」のおかげだと述べている。^{[ 43 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、39人の批評家のレビューのうち87%が肯定的で、平均評価は8.1/10です。同サイトの総評は、「非常に下品で、非常に面白く、非常に70年代的：ハル・アシュビー監督はジャック・ニコルソンとキャストを自由にさせ、はるか沖合のユニークなドラマコメディを作り出した」となっています。^{[ 44 ]}

加重平均を用いるMetacriticは、16人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中86点を与え、「普遍的な称賛」を示している。^{[ 45 ]}