ベティ・ハットン

ベティ・ハットン
ハットン1945年頃
生まれる	エリザベス・ジューン・ソーンバーグ (1921-02-26)1921年2月26日 バトルクリーク、ミシガン州、米国
死亡	2007年3月12日(2007-03-12)（享年86歳） 米国カリフォルニア州パームスプリングス
休憩所	デザートメモリアルパーク
母校	サルヴェ・レジーナ大学
職業	女優 コメディアン 歌手 ダンサー
活動年数	1938–1983
配偶者たち	テッド・ブリスキン ​ ​ （ 1945年結婚 、 1951年離婚）  チャールズ・オカラン ​ ​ （ 1952年結婚 、 1955年離婚）  アラン・W・リビングストン ​ ​ （ 1955年結婚 、 1960年離婚）  ピート・カンドリ ​ ​ （ 1960年結婚 、 1967年離婚）
子供たち	3
親族	マリオン・ハットン（妹）
受賞歴	ハリウッド ウォーク オブ フェイム

ベティ・ハットン（本名エリザベス・ジューン・ソーンバーグ、1921年2月26日 - 2007年3月12日）^{[a]は、アメリカの舞台、映画、テレビ女優、コメディアン、ダンサー、歌手であった。彼女は1940年代に}パラマウント映画 の契約俳優として名声を博し、主にミュージカルに出演し、スタジオで最も価値のあるスターの一人となった。^[1]彼女はエネルギッシュなパフォーマンススタイルで知られていた。^[1]

大恐慌時代のデトロイトで、酒類の密造業者として働いていたシングルマザーに育てられたハットンは、幼いころから歌手として活動し、母親の経営するスピークイージーの常連客を楽しませていた。地元のナイトクラブで演奏していたとき、オーケストラのリーダーであるヴィンセント・ロペスに見出され、彼のバンドの歌手として雇われた。

1940年、ハットンはブロードウェイの『トゥー・フォー・ザ・ショウ』と『パナマ・ハッティ』に出演し、騒々しく生き生きとしたライブパフォーマンスで注目を集めた。パラマウント映画と契約した後、1941年にロサンゼルスに拠点を移し、同時にキャピトル・レコードで数多くのシングルを録音した。プレストン・スタージェスの『モーガンズ・クリークの奇跡』（1944年）でブレイクし、ミュージカル『アニーよ銃をとれ』 （1950年）のアニー・オークリー役や、セシル・B・デミルの叙事詩『地上最大のショウ』 （1952年）でも主役アニーを演じ、さらに注目を集めた。1957年の『春の再会』で最後の長編映画出演となった。

パラマウントを去った後、ハットンは1959年から1960年まで自身のシリーズ『ベティ・ハットン・ショー』に主演した。彼女は舞台作品への出演を続けたが、慢性的な鬱病、アルコール依存症、処方薬中毒などの一連の個人的な苦悩の後にキャリアは停滞した。ハットンは1970年代までに女優としてのキャリアをほぼ諦め、ほぼ貧困状態になった後、ロードアイランド州の 牧師館に職を見つけた。彼女は1980年に オリジナルのブロードウェイ作品『アニー』で一時的にアリス・ゴーストリーの代役として舞台に復帰した。

晩年、ハットンはサルヴェ・レジーナ大学に通い、 1986年に心理学の修士号を取得した。エマーソン大学で演技の講師として働いた後、ハットンは1999年にカリフォルニアに戻り、パームスプリングスに居住し、2007年に86歳で亡くなった。

ハットンは1921年2月26日、ミシガン州バトルクリークでエリザベス・ジューン・ソーンバーグとして生まれた。父は鉄道の制動手、パーシー・ソーンバーグ、母はメイベル・ソーンバーグ（旧姓ラム）である。^{[1] [2]}ハットンが2歳のとき、父親は家族を捨てた。^{[1]数年後、父親が}自殺したことを知らせる電報を受け取るまで、家族は父親の消息を知らなかった。^[3]ベティと姉のマリオンは、アルコール依存症だったシングルマザーに育てられた。^[4]

大恐慌時代のハットンの形成期は貧困に見舞われ、ハットンの母親は自動車の内装工として働きながら、ミシガン州ランシングの自宅で違法なスピークイージーを経営して自分と二人の子供を養っていた。^[4]そこでハットンと妹はスピークイージーの客を楽しませるために定期的に歌を披露していた。^[4]

禁酒法時代に母親が酒類の密造をしていたため、家族は警察から逃れるために頻繁に引っ越し、最終的に彼女が8歳のときにデトロイトに定住した。 ^[4]ハットンは幼少時代を振り返り、「母は小さな酒場を経営していた。警察が気づくまで私たちは営業していた。すると警察がやって来て店を閉め、私たちはどこか別の場所に移った。マリオンと私は踊ったり歌ったりして客を楽しませていた。私たちは12歳と14歳になるまで本当にそんな生活を送っていた... 本当に大変だった。豆が1缶しか残っていなかった時もあった。」と語っている。^[4]

ハットンはデトロイトのフォッシュ中学校に通ったが^{[5] 、9年生で中退した。10代の頃は地元のバンドで歌い、15歳の時にはニューヨークで舞台の仕事を探したが、うまくいかず、デトロイトに戻った[4]}。

1938年、ハットンはデトロイトの地元ナイトクラブで歌手として演奏していたところ、オーケストラリーダーのヴィンセント・ロペスに見出されました。 ^[4]ロペスは彼女を自分のバンドのメンバーとして採用し、彼女はベティ・ジェーンとしてバンドのツアーに参加し始めました。^[4]バンド在籍中、ハットンは独特の「大声で叫ぶ」ような歌い方を確立しました。^[1]数秘術の信奉者であるロペスは、数秘術の実践を利用して、彼女をベティ・ハットンという芸名で再ブランド化しました。「私は彼女に大金をもたらすような波動を得ようとしました。それは5と8の波動でした。その後、彼女はうまくいきました。」^{[4]ロペスとの仕事を通じて、ハットンは}ワーナー・ブラザースのいくつかのミュージカル短編映画に出演するよう雇われました。『クイーンズ・オブ・ジ・エア』（1938年）、『スリー・キングス・アンド・ア・クイーン』（1939年）、『パブリック・ジッターバグNo.1』（1939年）、 『ワン・フォー・ザ・ブック』（1940年）です。

1940年、ハットンはブロードウェイの舞台『Two for the Show』に出演し、124回上演されて絶賛された。^{[4] [6]}ハットンはすぐに舞台上での騒々しいパフォーマンスで知られるようになり、1950年のタイム誌の記事で次のようにまとめられている。

ショーの公演中、勤勉で口汚い女優ハットンは、自分自身が容赦されないのと同様に、共演者も容赦しなかった。彼女は激しく暴れまわったため、一度は舞台から飛び降りてオーケストラ ピットのドラマーにぶつかった。キーナン ウィンを殴り倒す必要があったナンバーでは、彼女は彼を足で蹴って気絶させ、保護パッドを着けるよう強要した。その後の犠牲者には、ボブ ホープ(柔術中に歯冠をサウンドステージの床に散らばらせた)、フランク フェイレン(監督がリアリズムを要求した際に右の顎を殴り倒した)、エディ ブラッケン(酒場のシーンでハットンに背中を叩かれ、バーを飛び越えて反対側に倒れた) などがいる。「私と仕事をするときは、保険に加入しなくてはならない」とベティは自慢げに言う。^[4]

トゥー・フォー・ザ・ショーはバディ・デシルバがプロデュースし、デシルバはその後ハットンをパナマ・ハッティ（1940年 - 1942年）に出演させた。これは大ヒットとなり、501回の上演が行われた。^[7]主演はエセル・マーマンであったが、長年マーマンがハットンのミュージカルナンバーをショーから減らすよう嫉妬から要求したという噂があったが、より慎重な報告によると、プロデューサーのデシルバはハットンの「常にオーバードライブ」のパフォーマンススタイルを理由に、3曲のうち1曲「They Ain't Done Right by Our Nell」だけをカットすることを選択したことがわかった。^[8]

デシルバがパラマウント映画のプロデューサーになったとき、彼はハットンにスタジオとの契約を申し出、彼女はロサンゼルスに移住した。^[4]彼女は、パラマウントのナンバーワン女優ドロシー・ラムーアがエディ・ブラッケンやウィリアム・ホールデンと共演した『フリーツ・イン』（1942年）で初めて主役に抜擢された。^[4]この映画は人気を博し、ハットンは映画ファンの間で瞬く間に人気者になった。^[9]

ハットンはパラマウントと契約した多くのアーティストの一人で、映画「星条旗のリズム」（1942年）に出演した。同年、彼女は新設されたキャピトル・レコードと契約し、その後数年間に渡りシングルを数枚レコーディングし、同レーベルの初期のレコーディング・アーティストの一人となった。^[10]一方、パラマウントは彼女をすぐにはメジャー・スターに昇格させなかったが、メアリー・マーティンのミュージカル映画「ハッピー・ゴー・ラッキー」（1943年）で第2の主役を演じさせた。反応は好評で、ハットンは映画「レッツ・フェイス・イット」（1943年）でボブ・ホープと共演した。その年、彼女は週給1250ドルを稼いだ。^[11]

1942年、脚本家兼監督のプレストン・スタージェスは『モーガンズ・クリークの奇跡』でハットンを、地元の兵士たちを幸せな見送りをする間抜けだが愛嬌のある田舎娘の役に起用した。目覚めると結婚していて妊娠しているが、夫が誰か思い出せない。この映画はヘイズ・オフィスの反対とスタージェスの多作さのために延期され、ようやく1944年初めに公開された。この映画でハットンは大スターとなり、スタージェスはアカデミー脚本賞にノミネートされ、映画はアメリカ国立映画製作庁のその年のトップ10映画に選ばれ、全米映画批評家協会は1944年の最優秀作品賞にこの映画をノミネートし、ベティ・ハットンはその演技により最優秀女優賞を受賞した。『ニューヨーク・タイムズ』紙は、この映画を1942年から1944年のベスト10映画の一つに選んだ。

批評家のジェームズ・エイジーは、この映画の公開を許可したことについて「ヘイズ事務所は眠っている間に強姦されたに違いない」と指摘した^[12]。映画の題材のためにヘイズ事務所は多くの抗議の手紙を受け取ったが、この映画は1944年のパラマウント映画の中で最も興行収入が高く、一部の劇場では満員の観客が上映された。

彼女は次にパラマウントの『天使は歌う』（1944年）でフレッド・マクマリーとドロシー・ラムーアと共演し、また『波よ来い』（1944年）でビング・クロスビーと共演した。両作品とも大ヒットした。キャピトルの創設者の一人であるデシルバは、彼女の次のヒット作であるミュージカル『灼熱のブロンド』（1945年）も共同製作し、彼女はテキサス・ギナンを演じた。これはベテランのコメディ監督ジョージ・マーシャルが監督し、ハットンはラムーアに代わってパラマウントのトップ女性興行収入のアトラクションとなった。ハットンは『ダフィーの酒場』 （1945年）でパラマウントの多くのスターの一人となり、デシルバが製作したバリー・フィッツジェラルドと共演した『コウノトリの会』 （1945年）で主役を演じた。ハットンはソニー・タフツと『クロス・マイ・ハート』（1946年）に出演したが、気に入らなかった。しかし、彼女はマーシャル監督の人気映画『ポーリンへの危難』 （1947年）を楽しんだ。この映画で彼女は、オスカー候補となったフランク・レッサーの曲「I Wish I Didn't Love You So」を歌った。^[13]このレコードは世界中で100万枚以上売れ、米国のチャートで6位に達した。^[14]

デシルバが病気でスタジオを去ったとき（彼は1950年に死去）、ハットンとパラマウントの関係は崩壊し始めた。「彼が去った後、私は自分には向いていないと分かっている脚本を書き始めた。」^[15]

ハットンはマクドナルド・ケアリーと『ドリームガール』（1948年）を制作したが、後に「この映画でほとんど台無しになった」と語っている。 ^{[15]また、}ビクター・マチュアと『レッド・ホット・アンド・ブルー』（1949年）も制作したが、これも気に入らなかった。^[15]

ハットンはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社の『アニーよ銃をとれ』 (1950年)に出演。次に1950年のミュージカル『レッツ・ダンス』でフレッド・アステアより上位に出演した。

ハットンは、セシル・B・デミル監督のサーカスの演者を描いた壮大なドラマ『地上最大のショー』（1952年）で数人のスターの一人で、アカデミー賞で作品賞と脚本賞の2部門を受賞した。^{[16]ハットンはこの映画で}空中ブランコの芸人を演じ、役のために6か月間集中的にトレーニングし、多くのスタントを自分でこなした。^{[16]彼女は、}ディーン・マーティンとジェリー・ルイスと共に『船乗りは用心』（1952年）で無名のカメオ出演を果たした。これは『船乗りは用心』（1952年）で、彼女はディーンの恋人ヘティ・バトンを演じた。

彼女はラルフ・ミーカーとともに、歌手ブロッサム・シーリーの伝記映画『Somebody Loves Me 』（1952年）を制作した。

その後、ハットンはパラマウントと衝突した。ニューヨークタイムズ紙は、この争いは彼女が当時の夫で振付師のチャールズ・オカラン氏に映画監督を依頼したために起きたと報じた。^[2]

1952年4月、ハットンはブロードウェイに戻り、『ベティ・ハットンとオールスター・インターナショナル・ショー』に出演した。1952年7月、彼女は夫と制作会社を設立すると発表した。^[17]彼女は8月にパラマウントを去った。^[15]

ハットンはラジオの仕事に転向し、ラスベガスに出演し、そこでライブシアターの公演で大成功を収めた。^{[18]彼女は}ソフィー・タッカーについての脚本の権利を持っていたが、資金を集めることができなかった。^[15] 1954年、コメディアンのシド・シーザーのユア・ショー・オブ・ショーのテレビプロデューサー、マックス・リーブマンは、ハットン、サテンズ・アンド・スパーズのために特別に書かれたオリジナルミュージカルとして、最初の「カラー・スペクタキュラー」を制作した。^[19]ハットンが最後に完成させた映画は、小規模な「スプリング・リユニオン」（1957年）だった。これは財政的に失望させられた。彼女はまた、キャピトルの経営陣に幻滅し、RCAビクターに移籍した。1957年、彼女はボリス・カーロフも出演したNBCのダイナ・ショア・ショーに出演し、その番組はキネスコープに保存されている。^[要出典]

1959年、ルシル・ボールとデジ・アーナズがハットンにチャンスを与え、彼らの会社デシル・プロダクションは彼女にCBSのシットコム『ベティ・ハットン・ショー』を制作させた。ハットンは、当時まだブラックリストに載っていたが将来映画音楽の作曲家となるジェリー・フィールディングをシリーズの監督に雇った。^{[20] 2}人は、彼がテレビやラジオからブラックリストに載せられて他に仕事がもらえず、彼女のハリウッドでのキャリアも衰退していたときに、ラスベガスで何年も前に知り合った。これは、フィールディングにとって、1953年に下院非米活動委員会による敵対的な尋問の後、グルーチョ・マルクスの『ユー・ベット・ユア・ライフ』の音楽監督の地位を失って以来の、初のネットワークの仕事だった。ベティ・ハットン・ショーは30話で終了した。^[21]

ハットンはラスベガスで主役を務め、全米ツアーを続けた。1964年には、入院したキャロル・バーネットの代役として『フェード・アウト・フェード・イン』に出演し、短期間ブロードウェイに復帰した。^{[22]彼女は}『地上最大のショウ』、『バークの法則』、『ガンスモーク』などのショーに客演した。

1960年代初頭までに、ハットンのキャリアは慢性的な鬱病とアルコールや処方薬への依存が原因で著しく衰退した。^[23] ターナー・クラシック・ムービーズは、彼女のキャリアの下降を「ハリウッド史上最も悲惨な衰退の1つ」と評した。^[23] 1962年に母親が自宅の火事で亡くなり、^[24]最後の結婚が破綻した後、ハットンの鬱病と薬物乱用は悪化した。^[25]彼女は4番目の夫でジャズトランペット奏者のピート・カンドリと離婚したが、彼がエディ・アダムス（カンドリの2番目の妻となる）に恋をし、自殺を図ったことが発覚したため、当時16歳だった末娘キャロリンの親権を失った。^[26]彼女は同年破産を宣言した。^[27]

1967年、彼女はパラマウントの低予算西部劇2本で主演してカムバックする契約を結んだが、プロジェクトが始まって間もなく解雇された。1970年に歌声を失った後、ハットンはノイローゼになり、再び自殺を図った。彼女はリハビリとカトリックの司祭ピーター・マグワイア神父の指導により、自分の人生をコントロールできるようになった。ハットンはカトリックに改宗し、ロードアイランド州ポーツマスの牧師館で料理人兼家政婦としての仕事を得た^{[28] 。彼女が実質的に無一文で牧師館で働いていることが明らかになると、全国的な注目を集めた。カトリックへの改宗について語ったハットンは、}無神論者の母親によって無宗教に育てられたものの、子供の頃から宗教に魅了されていたと述べた^[29]。

1974年に復帰が中止された後、彼女は精神的疲労で入院した。^[30]

ハットンはマイク・ダグラスのインタビューに登場し、1975年には『バレッタ』に短時間ゲスト出演した。1978年9月、ハットンは『フィル・ドナヒュー・ショー』に出演し、自身の人生とキャリアについて詳細に語った。^{[26]その後、彼女はロードアイランド州ニューポートの}ジャイ・アライ・アリーナでホステスとして幸せに働いていた。^[26]

彼女はまた、グッドモーニングアメリカにも出演し、1978年に2人の娘との再会がテレビで放映された。ハットンはカリフォルニアで離婚した娘と孫たちと共同生活を始めたが、東海岸に戻り、3週間舞台に復帰した。^[要出典]

1980年、アリス・ゴーストリーが休暇中だったため、彼女はブロードウェイのオリジナル作品『アニー』でミス・ハニガン役を引き継いだ。ゴーストリーはオリジナルのミス・ハニガン役女優ドロシー・ラウドン（この役でトニー賞を受賞した）の後任となった。[ ^31]

ハットンの「リトル・ガールズ」のリハーサルはグッド・モーニング・アメリカで特集された。ハットンのブロードウェイ復帰はCBSニュース・サンデー・モーニングの彼女の人生、薬物との闘い、そして回復についてのプロフィールにも取り上げられた。^[32]

9年生で中退したハットンは学校に戻り、1986年にサルヴェ・レジーナ大学で心理学の修士号を取得した。 ^[33]大学在学中、ハットンは同級生でシンガーソングライターのクリスティン・ハーシュと友人になり、ハーシュのバンド、スローイング・ミュージズの初期のコンサートに何度か行った。^{[34]ハーシュは後にハットンへのトリビュートとして「エリザベス・ジューン」という曲を書き、回想録「}ラット・ガール」 （2010年）で2人の関係についてさらに詳しく書いている。^[35]

修士号を取得後、ハットンはマサチューセッツ州ボストンのエマーソン大学で演劇講師として働いた。^[28]

ハットンの最後の知られているパフォーマンスは、1983年にPBSで放送された『ジュークボックス・サタデー・ナイト』であった。 ^[要出典]彼女は再び娘たちと疎遠になった。

ハットンは1942年にワーナー・ブラザースのメイクアップ部門の責任者でメイクアップ・アーティストのパーク・ウェストモアと婚約したことがあるが^[36]、退屈だからという理由で婚約を解消した。^[37]

ハットンの最初の結婚は、1945年9月にカメラ製造業者のテッド・ブリスキンと行われた。^[4] 2人はナイトクラブで出会い、彼女はその出会いを「一目惚れ」と表現した。 [ ^4] 2人にはリンジー（ 1946年生まれ）とキャンディス（ 1948年生まれ）の2人の娘がいたが、1951年に離婚した。^{[4] [38]}

ハットンは1952年に振付師のチャールズ・オカランと2度目の結婚をした。^[2] 1955年に離婚した。 ^[38]彼は1984年に亡くなった。^[要出典]

彼女はオカランとの離婚から数週間後の1955年に夫アラン・W・リビングストンと結婚した。彼らは1960年に離婚した。 ^[38]

1960年に彼女はジャズトランペット奏者のピート・カンドリと4度目で最後の結婚をした。彼らは1967年に離婚した。^{[38]ハットンとカンドリにはキャロリン（1962年}生まれ）という1人の子供がいた。^[要出典]

指導者であったマグワイア神父の死後、ハットンはニューイングランドで数十年過ごした後、カリフォルニアに戻り、1999年にパームスプリングスに移住した。ハットンは娘や孫たちともっと親しくなりたいと、 2000年4月のTCMのプライベート上映でロバート・オズボーンに語ったが、子供たちは依然として距離を置いていた。彼女はオズボーンに、年老いた母親を受け入れることに彼らが躊躇していることは理解できると語った。TCMのインタビューは2000年7月18日に初めて放送された。この番組は2007年に彼女が亡くなった日の夜に追悼として再放送され、2008年7月11日、2009年4月14日、2010年1月26日、そして最近では2017年3月18日にも再放送された。 ^[39]

ハットンは2007年3月12日に大腸がんの合併症で86歳で亡くなるまでパームスプリングスに住んでいた。^{[2] [40]}彼女はカリフォルニア州カテドラルシティのデザートメモリアルパークに埋葬されている。^[41]

映画産業への貢献により、ベティ・ハットンはハリウッド大通り6259番地にあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれている。^[42]

数年にわたって、映画館側はハットンを国内のトップスターの一人として選出した。

• 1944年 – 25日（米国）^[44]
• 1950年 – 15位（米国）
• 1951年 – 9位（イギリス）
• 1952年 – 14位（米国）、^[45] 3位（英国）

• ショーのための二人(1940)
• パナマ・ハッティ（1940年）
• ベティ・ハットンとオールスター・インターナショナル・ショー（1952年）
• ジプシー（1962）
• 南太平洋（1962）
• アニーよ銃をとれ（1963）
• 紳士は金髪がお好き（1964）
• フェードアウト – フェードイン(1964) (キャロル・バーネットの代わり)
• メアリー、メアリー（1965）
• ヒア・トゥデイ（1966）
• ヒア・トゥデイ（1972）
• エニシング・ゴーズ（1973）
• アニー(1980) (アリス・ゴーストリーの代わり)

• ベティ・ハットン、『Backstage You Can Have: My Own Story』、2009年。ベティ・ハットン財団、ISBN 978-1500916220 
• ベティ・ハットン・エステート、『ベティ・ハットン・スクラップブック: ハリウッドの金髪美女へのトリビュート』、2015年。ベティ・ハットン・エステートISBN 978-1514202531 
• ジーン・アルチェリ『ロッキング・ホース：ベティ・ハットンの伝記』、2009年、ベアマナー・メディアISBN 978-1593933210 

ウィキメディア・コモンズには、ベティ・ハットンに関連するメディアがあります。

• インターネット・ブロードウェイ・データベースのベティ・ハットン
• IMDbのベティ・ハットン
• TCM 映画データベースのベティ・ハットン
• ベティハットンエステート
• ベティ・ハットン、Who2 伝記
• ブロードウェイワールドのベティ・ハットン
• バーチャルヒストリーのベティ・ハットン