三船敏郎

三船敏郎（みふね としろう、 1920年4月1日 - 1997年12月24日）は、日本の俳優、映画製作者。長年のキャリアで数々の賞や栄誉を受け、^{[ 1 ]}史上最高の俳優の一人として広く認められている。^{[ 2 ]}日本映画界で圧倒的な存在感を放ち、超男性的または英雄的な役柄を演じることが多かった。^{[ 3 ]}

三船敏郎は180本以上の映画に出演したが、最もよく知られているのは黒澤明監督との16作品のコラボレーションである。これらのコラボレーションには、黒澤監督の高く評価された時代劇映画『羅生門』（1950年）が含まれる。この作品で三船はヴェネツィア国際映画祭のサンマルコ金獅子賞を受賞した^{[ 4 ]。}『七人の侍』（1954年）、 『蜘蛛巣城』（ 1957年）、『隠し砦の三悪人』（1958年）、『用心棒』（1961年）では、三船はヴェネツィア国際映画祭のヴォルピ杯男優賞を受賞し、ブルーリボン賞男優賞にも選ばれた^{[ 5 ]} 。また、稲垣浩監督の侍三部作（1954年～1956年）では宮本武蔵を、 NBCテレビのミニシリーズ『将軍』では虎長を、そして3本の映画で山本五十六大将を演じた^{[ 6 ]}。

1962年、三船は三船プロダクションを設立し、 『黒部砂』（1968年）や『侍旗』（1969年）などの大作で成功を収めた。また、監督デビュー作『50万人の遺産』（1963年）にも主演した。1965年の映画『赤ひげ』での演技でヴェネツィア国際映画祭で2度目の男優賞を受賞した後、^{[ 4 ]}三船は海外での役柄に目を向けた。彼は『アニマス・トルハノ』（1962年）で再びブルーリボン賞男優賞を受賞したほか、ハリウッドデビュー作となった『グランプリ』（1966年）、『太平洋の地獄』（1968年）、『赤い太陽』（1971年）、『ペーパー・タイガー』（1975年）、『ミッドウェイ』（1976年）、スティーヴン・スピルバーグ監督の『1941』 （1979年）などの映画に出演した。^{[ 5 ] [ 7 ] [ 4 ] [ 3 ]}

三船敏郎は1997年12月24日に臓器不全で死去した。 1999年には武道歴史博物館の殿堂入りを果たした。^{[ 8 ]}彼の生涯と映画を描いた長編ドキュメンタリー映画『三船：ラストサムライ』（2015年）の題材となっている。2016年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに名前が刻まれた。^{[ 4 ]}

三船敏郎は1920年4月1日、日本占領下の山東省西東市（現在の中国青島市）で、徳蔵と千三三の長男として生まれた。^{[ 9 ]}父徳蔵は青島市と営口市で写真業を営む商人兼写真家で、秋田県川内市出身の医師の息子であった。^{[ 10 ]}母千三は旗本、つまり高位の武士の娘であった。^{[ 9 ]}メソジスト宣教師として働いていた俊郎の両親は、 1922年に中華民国が山東市を占領する前の占領期間中、日本政府によって山東に住むよう奨励された日本人市民の一部であった。^{[ 11 ] [ 12 ]}三船は4歳から19歳まで、両親と2人の弟妹とともに大連奉天で育った。^{[ 13 ]}

三船は若い頃、父親の写真スタジオで働いていた。日本人として中国で最初の19年間を過ごした後、大日本帝国陸軍航空隊に徴兵され、第二次世界大戦中は航空写真部隊に所属した。^{[ 14 ]}

三船敏郎の同僚芸能人の中で、新人オーディションで選ばれた32人の女性の一人に吉峰幸子がいた。彼女は三船より8歳年下で、東京の名家の出身だった。二人は恋に落ち、三船はすぐにプロポーズした。

谷口千吉監督は黒澤明の協力を得て吉峰家を説得し、結婚を許可させた。結婚式は1950年2月に青山学院メソジスト教会で行われた。^{[ 33 ]}吉峰は仏教徒であったが、三船はキリスト教徒であったため、キリスト教の伝統に従って教会で結婚式を挙げた。^{[ 34 ]}

同年11月、長男の士郎が誕生した。1955年には次男の武が誕生した。三船敏郎の娘ミカは、愛人である女優の北川美香との間に1982年に生まれた。 ^{[ 35 ]}

三船敏郎は黒澤明について「俳優として、彼との仕事以外で誇りに思えることは何もない」と語った。^{[ 43 ]}

三船敏郎は、私が日本の映画界でこれまで出会ったことのない才能の持ち主だった。中でも、彼の表現の速さは驚くべきものだった。普通の日本人俳優なら、印象を伝えるのに10フィート（約3メートル）のフィルムが必要になるかもしれないが、三船はわずか3フィート（約0.9メートル）で済んだ。彼の動きの速さは、普通の俳優が3つの動作に分けて表現することを、たった1つの動作で言い表してしまうほどだった。彼はすべてをストレートかつ大胆に表現し、そのタイミング感覚は、私がこれまで見た日本人俳優の中で最も鋭敏だった。そして、その速さとは裏腹に、彼は驚くほど繊細な感性も持ち合わせていた。

「私はこの業界に全く経験のない状態で入ったので、演技の理論なんて何も持っていません。ただ自分のやり方で役を演じるしかなかったんです。」^{[ 45 ]}

「一般的に言って、東西の物語のほとんどは決まり文句の連続だ。私自身は『蝶々夫人』を語り直すつもりはない。」^{[ 46 ]}

「俳優は監督に操られる操り人形ではない。彼はあらゆる感​​情、欲望、ニーズの種を内に秘めた人間だ。私はこの人間性のまさに核心を見つけ出し、探求し、実験しようとしている。」^{[ 46 ]}

三船敏郎について、ダニー・ピアリーは1991年の著書『カルト映画スター』の中で次のように書いている。

才能豊かでカリスマ性があり、力強い声と体格で威厳のある三船敏郎は、黒澤明監督の数々の名作で主演を務め、早川雪洲以来、国際的な名声を得た最初の日本人俳優となった。しかし、早川がロマンチックでエキゾチック、そして（好色な悪役を演じている時でさえ）洗練された魅力でセックスシンボルとなったのに対し、三船のセックスアピール、そして男性観客を魅了したのは、彼の純粋で飾らない、抑制のない男らしさだった。髭も剃らず、身なりも洗わず、酔っぱらって目を大きく見開き、まるでノミだらけの犬のように汗だくの全身をむき出しで掻きむしっている時でさえ、彼は魅力的だった。実際、彼は動物的な魅力を持っていた。実際、『七人の侍』で演じた、野性的で唸り声を上げ、体を掻きむしる、超ハイテンションな侍の新兵は、ライオンをモデルにしている。三船敏郎が黒澤明監督の現代社会ドラマで、スーツとネクタイ姿の探偵や医者役で素晴らしい演技を見せたことは忘れてはならないが、黒澤作品や稲垣浩監督の古典的名作『侍三部作』で演じた、暴力的で恐れ知らず、ユーモラスで道徳的に曖昧な侍のヒーロー役で、常に記憶されるだろう。^{[ 47 ]}

ピアリーはまた、次のように書いた。

驚異的な身体能力を持つ三船敏郎は、最高のアクションヒーローであり、『用心棒』や『椿三十郎』における血みどろで儀式的、そして皮肉にも時に滑稽な剣戟シーンは、映画史上屈指のダンスシーンに匹敵するほど見事に振り付けられ、古典となっている。彼の名もなき傭兵剣士は、クリント・イーストウッドの「名無しの男」ガンマンを先取りしていた。知性、まるで後頭部に目があるかのような洞察力、そしてあらゆる突きや斬撃に表れる経験によって、彼は一度に20人の敵を難なく、そして容赦なく倒していく（ブルース・リーもきっと見ていたに違いない！）。彼の俳優としての技量の証として、驚異的な剣術を見るよりも、戦闘中の彼の表情や、画面上をパニックの気配もなく動き回る様子を見る方が、私たちをより興奮させる。三船の裸足の戦士たちほど、威厳、傲慢さ、そして優雅さをもって歩いたり走ったりする者はいないのだ。 20年間、ダイナミックな演技やアクションにおいて、三船敏郎に勝る俳優はいなかった。彼の出演作品を見ればわかるだろう。^{[ 47 ]}

三船敏郎生誕100周年を記念して2020年にクライテリオン・コレクションが発表した記事の中で、藤井萌子は次のように書いている。

過去100年の大半において、日本人男性といえば三船敏郎を思い浮かべる人が多かった。世間一般の侍像は、三船のような素早い手首の動き、無精髭、そして横目遣いといった特徴を備えていた。彼は武士を演じたが、それは典型的な英雄像ではなかった。癇癪を起こしたり、疥癬にかかった馬からうっかり落ちたり、あくびをしたり、体を掻いたり、くすくす笑ったり、怠けたりする姿もあった。しかし、彼が刀を携え、素早く低く右腕を伸ばすと、どこか叙事詩的な雰囲気を醸し出したのだ。

三船敏郎は、まるで伝説的な人物のように語られがちだ。天皇の側近集団である黒沢組の主役として、彼は生涯で150本以上の映画に出演し、スーパースターとしての地位を確固たるものにした。稲垣浩、山本嘉次郎、岡本喜八といった著名な監督のもと、マントをまとった恋人からメキシコの山賊まで、幅広い役柄を演じた。

三船敏郎のスクリーン上の人生は、ひたすら男性を中心に展開する。女性が登場しても、それは恣意的で、神話的で、一時的なものに感じられる。誰も異性愛の欲望の鼓動に真剣に関心を持っていないことは明らかだ。三船敏郎は、去勢されたアジア人男性というハリウッドの物語と並んで、男らしさの象徴としての名声を確固たるものにした。1961年、三船は『用心棒』で堂々と歩き回り、世界中の憧れを掻き立てた。同じ年にミッキー・ルーニーは『ティファニーで朝食を』で出っ歯のユニオシ氏を演じた。外見的には、長く細い指とイヴ・サンローランのマニキュアを塗った、しばしば「最初のハリウッドのセックスシンボル」と呼ばれるサイレント映画スターの早川雪洲とは正反対だ。しかし、三船敏郎は、早川雪洲が演じた「スクリーン上の日本人男性」像を超えた発展を遂げた。早川は、白人女性ファン層が非常に多かったにもかかわらず、常に「東洋人」の悪役、脅威、叶わぬ恋の主役といった役柄に限定されていた。1957年、ジョー・フランクリンは自身のトークショーで早川にこう語っている。「サイレント映画時代には、確かなことが2つあった。インド人が勝つことは決してなく、早川雪洲はヒロインを射止めることは決してなかった。」

三船はそもそも女の子を欲しがってなんかいない。だから周りの男たちは、彼が自分の世界を歩き回り、後に残す呆然とした様子を面白がりながらも無頓着に見つめるしかない。「彼は一体何者なんだ？」と誰かが尋ねるが、誰もまともな答えを持っていない。思わず彼のそばを歩いて、その正体を突き止めたくなる。^{[ 48 ]}

三船敏郎は、およそ170本の長編映画に出演した。^{[ 49 ]} 2015年、スティーブン・オカザキは、三船敏郎の生涯とキャリアを記録したドキュメンタリー映画『三船敏郎：ラストサムライ』を公開した。 ^{[ 50 ] [ 51 ]}日本語からの翻訳の違いやその他の要因により、三船敏郎の映画の多くには複数のタイトルが存在する（IMDbリンクを参照）。ここに示されているタイトルは、米国で最も一般的に使用されているもので、その下に括弧内に元の日本語タイトルが記載されている。三船敏郎のフィルモグラフィーは、特に断りがない限り、主に日本の作品で構成されている（注釈欄を参照）。

三船敏郎は俳優としてのキャリアの中で、ブルーリボン賞を6回、毎日映画賞を3回、日本アカデミー賞に3回ノミネート（うち2回受賞）、キネマ旬報賞を2回受賞するなど、数々の賞を受賞・ノミネートされた。

英語

• 三船敏郎：英国映画協会（BFI）による略歴と主なフィルモグラフィー
• 三船敏郎（IMDb）
• 三船敏郎へのインタビュー（ジェラルド・ピアリーによる、グローブ・アンド・メール紙、1986年6月6日掲載）

日本語

• 公式サイト
• 三船敏郎（日本映画データベース）（日本語）