ワーナー・ブラザース

ワーナー・ブラザース・エンターテイメント

2023年から使用されているロゴ[1]
カリフォルニア州バーバンクにあるワーナー・ブラザースのスタジオオフィス
商号	ワーナー・ブラザース
以前は	ワーナー・ブラザース映画社（1923年～1967年） ワーナー・ブラザース-セブン・アーツ（1967-1969） ワーナー・ブラザース（1969年～1992年）
会社種別	子会社
業界	エンターテインメント
前任者	ワーナー・フィーチャーズ・カンパニー
設立	1923年4月4日; 101年前 ( 1923-04-04 )
創設者	ハリー・ワーナー アルバート・ワーナー サム・ワーナー ジャック・L・ワーナー
本部	4000 ワーナー・ブルバード、 カリフォルニア州バーバンク 、 私たち
サービスエリア	全世界
主要人物	マイケル・デ・ルカとパメラ・アブディ（ワーナー・ブラザース・モーション・ピクチャー・グループの共同会長兼CEO） チャニング・ダンジー（ワーナー・ブラザース・テレビジョン・グループ会長兼CEO）
製品	映画 出版 音楽録音 テレビ ビデオゲーム
ブランド	直流 ゲーム・オブ・スローンズ ハンナ・バーベラ ルーニー・テューンズ 中つ国 トムとジェリー 魔法界
収益	121.5億米ドル （2020年）
営業利益	20.7億米ドル （2020年）
従業員数	推定8,000（2014年）
親	キニーサービス（1969–1972） ワーナーコミュニケーションズ（1972年～1990年） ワーナーメディア（1990–2022） ワーナー・ブラザース・ディスカバリー（2022年～現在）
部門	ワーナー・ブラザース・モーション・ピクチャー・グループ ワーナー・ブラザース・テレビジョン・グループ DCスタジオ ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ・アニメーション ワーナー・ブラザース・シアター・ベンチャーズ ワーナー・ブラザース・デジタル・ネットワーク ワーナーブラザーズスタジオ設備
子会社	キャッスルロックエンターテインメント ニュー・ライン・シネマ ターナー・エンターテインメント ウォータータワーミュージック
Webサイト	ワーナーブラザーズ
脚注/参考文献 [1] [2] [3] [4] [5]

ワーナー・ブラザース・エンターテイメント社（WBEI ）は、一般的にワーナー・ブラザース（WB ）として知られ、^[a]カリフォルニア州バーバンクのワーナー・ブラザース・スタジオ複合施設に本社を置くアメリカの映画エンターテインメントスタジオであり、ワーナー・ブラザース・ディスカバリー（WBD）の主力子会社です。1923年4月4日にハリー、アルバート、サム、ジャックの4人の兄弟によって設立されたこの会社は、アメリカ映画産業のリーダーとしての地位を確立し、その後、アニメーション、テレビ、ビデオゲームへと事業を多角化しました。アメリカの主要映画スタジオ「ビッグファイブ」の1つであり、映画協会（MPA）のメンバーです。

同社は映画スタジオ部門であるワーナー・ブラザース・モーション・ピクチャー・グループで知られており、このグループにはワーナー・ブラザース・ピクチャーズ、ニュー・ライン・シネマ、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ・アニメーション、キャッスル・ロック・エンターテインメント、DCスタジオ、ワーナー・ブラザース・テレビジョン・グループが含まれる。ルーニー・テューンズシリーズのために作られたキャラクターであるバッグス・バニーは、同社の公式マスコットである。

会社の名称は、創業者のワーナー兄弟（英語化前はウォンサル、ウォロン、ウォンスコレーザー^{[8] [9] [10]として生まれた）に由来している： [11] [12]} ハリー、アルバート、サム、ジャック・ワーナー。ハリー、アルバート、サムは、ポーランド系ユダヤ人[13] [14] [15] [16] の母親とともに、ポーランド^{のクラスノシエルツ}（当時はロシア帝国内のポーランド領）から1889年10月に米国に移住した。これは、彼らの父親が米国に移住し、メリーランド州ボルチモアに定住した1年後のことである。他の多くの移民家族と同様、ウォンサル家の年長の子供たちは徐々にイディッシュ語風の名前を英語風に名乗るようになった。シュムエル・ウォンサルはサミュエル・ワーナー（愛称は「サム」）に、ヒルシュ・ウォンサルはハリー・ワーナーに、アーロン・ウォンサル（アメリカ大陸で一般的な名前で生まれたが）はアルバート・ワーナーになった。^[17]末っ子のジャックは、家族がカナダに2年間住んでいた間に、オンタリオ州ロンドンで生まれた。

3人の兄は映画館ビジネスを始め、映写機を購入し、ペンシルバニア州とオハイオ州の炭鉱の町で映画を上映した。当初^[18]サムとアルバート・ワーナーは150ドルを投資して『あるアメリカ人消防士の生活』と『大列車強盗』を上演した。彼らは1903年にペンシルバニア州ニューキャッスルに最初の映画館、カスケードをオープンした。元の建物が取り壊しの危機に瀕したとき、現代のワーナー・ブラザースは現在の建物の所有者に連絡し、保存を手配した。所有者は、国中の人々から歴史的価値のある建物を保護するよう求められていたことに気づいた。^[19]

1904年、ワーナー夫妻はピッツバーグに本拠を置くデュケイン・アミューズメント・アンド・サプライ・カンパニー^{[20] [21]}を設立し、映画を配給した。1912年、ハリー・ワーナーはポール・アシュリー・チェイスという監査役を雇った。第一次世界大戦の頃までには映画製作を始めており、1920年代初頭にはハリウッドのサンセット通りに最初のスタジオ施設を取得した。サムとジャックが映画を製作し、ハリーとアルバートは監査役で現在のコントローラーであるチェイスとともにニューヨーク市で財務と配給を担当した。第一次世界大戦中には、元大使ジェームズ・W・ジェラードの人気書籍に基づいた、ワーナー家初の全国配給映画『ドイツでの4年間』が公開された。1923年4月4日、銀行家のモトリー・フリントからハリーに融資された資金の助けを借りて^{[22] 、}ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ・インコーポレイテッドとして正式に法人化された。 （1960年代になっても、ワーナー・ブラザースは1905年を創業年と主張していた。）^[23]

最初の重要な取引は、エイヴリー・ホップウッドの1919年のブロードウェイ演劇『The Gold Diggers 』の権利を劇場興行主デイヴィッド・ベラスコから買収したことだった。しかし、第一次世界大戦後にアメリカ兵がフランスから連れてきた犬のリンチンチン^[24]が彼らの評判を確立した。 ^[25]リンチンチンの3作目の映画は長編映画『Where the North Begins 』で、これが大成功したため、ジャックは週1,000ドルでより多くの映画に出演するよう犬と契約した。^[24]リンチンチンはスタジオのトップスターになった。^[24]ジャックは彼に「The Mortgage Lifter」というあだ名をつけ^[24]、この成功はダリル・F・ザナックのキャリアを後押しした。^[26]ザナックは最終的にトッププロデューサーとなり^[27]、1928年から1933年にかけてジャックの右腕および製作総指揮を務め、日々の映画製作を含む責任を担った。^[28]エルンスト・ルビッチが監督に就任した後、さらなる成功がもたらされた。 ^[26] ハリー・ラプフはスタジオを離れ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーに加わった。^[29]ルビッチの映画『結婚の輪』はスタジオの1924年の最も成功した映画となり、その年のニューヨーク・タイムズのベストリストに載った。^[26]

『リンチンチン』と『ルビッチ』の成功にもかかわらず、ワーナーのスタジオは依然として小規模だった。^{[30]サムとジャックは、ブロードウェイ俳優の}ジョン・バリモアに『ボー・ブランメル』の主役をオファーすることにした。^[30]この映画は大成功を収めたため、ハリーはバリモアと長期契約を結んだ。^[31] 『マリッジ・サークル』と同様に、『ボー・ブランメル』はタイムズ紙によってその年のベスト10映画の1つに選ばれた。^[31] 1924年末までに、ワーナー・ブラザースはおそらくハリウッドで最も成功した独立系スタジオとなり、^[31]「ビッグ3」スタジオ（ファースト・ナショナル、パラマウント・ピクチャーズ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM））と競争した。^[32]その結果、ハリー・ワーナーはウィスコンシン州ミルウォーキーで1,500人の独立系映画館の主催者会議で講演し、映画製作者たちに新聞広告に50万ドルを費やすよう説得することに成功しました。^[33]そしてハリーはこれをニューヨークやロサンゼルスなどの場所に映画館を設立するチャンスと捉えました。^[33]

スタジオが繁栄するにつれ、ウォール街からの支援も得られ、1924年にゴールドマン・サックスが巨額の融資を手配した。この新たな資金でワーナー家は全国的な配給システムを持つ先駆的なヴィタグラフ社を買収した。^[33] 1925年、ワーナー家はラジオにも挑戦し、ロサンゼルスに成功したラジオ局KFWBを設立した。 ^[34]

ワーナー・ブラザースは、同期音声付き映画（当時は「トーキー」または「トーキング・ピクチャー」と呼ばれていた）の先駆者だった。1925年、サムの勧めで、ワーナーはこの機能を自社の作品に加えることに同意した。^[35] 1926年2月までに、スタジオは333,413ドルの純損失を報告した。^[36]

長い間サムの音響要求を拒否していたハリーは、スタジオが同期した音響をバックグラウンドミュージックのみに使用するという条件で変更に同意した。^{[35]ワーナーは音響エンジニア会社}ウェスタン・エレクトリックと契約を結び、ヴァイタフォンを設立した。^[37] 1926年、ヴァイタフォンは音楽と効果音付きの映画を製作し始め、最も有名なのはジョン・バリモア主演の長編映画『ドン・ファン』である。この映画は無声映画だったが、冒頭にはヴァイタフォンの短編が多数使用された。『ドン・ファン』の公開を宣伝するため、ハリーはニューヨーク市マンハッタンの大きなピカデリー劇場を買収し、ワーナーズ劇場と改名した。^[38]

『ドン・ファン』は1926年8月6日、ニューヨークのワーナー劇場で初公開された。^[38]映画配給の初期の歴史では、劇場のオーナーは映画の上映にオーケストラを雇い、そこでサウンドトラックを提供していた。ワーナー・ブラザースは1926年にヴァイタフォンを通じて8本の短編映画を制作した（これらは全国で『ドン・ファン』が上映されるたびに冒頭で流された）。多くの映画製作会社がその必要性に疑問を呈した。 ^[39] 『ドン・ファン』は制作費を回収できず^[40]、ルビッチはMGMに移籍した。^[30] 1927年4月までに、5大スタジオ（ファースト・ナショナル、パラマウント、MGM、ユニバーサル・ピクチャーズ、プロデューサーズ・ディストリビューティング）はワーナーを破滅させ、^[41]ウェスタン・エレクトリックはワーナーのヴァイタフォン契約を更新し、他の映画会社がサウンドをテストできるようにした。^[41]

ワーナー・ブラザースは財政難に陥った結果、次のステップに進み、アル・ジョルスン主演の『ジャズ・シンガー』を公開した。この映画には音声のセリフはほとんどないが、ジョルスンが歌う音声部分は含まれており、センセーションを巻き起こした。この映画は「トーキー」時代の始まりと無声映画の終焉を告げるものだった。しかし、公開前夜にサムが亡くなり、兄弟はプレミアに出席することができなかった。ジャックが単独で製作責任者となった。^[42]サムの死はジャックの精神状態にも大きな影響を与えた。^[43]サムは間違いなくジャックのインスピレーションであり、お気に入りの兄弟だったからだ。^[44]その後の数年間、ジャックはスタジオを厳しく管理した。^[43]従業員の解雇は日常茶飯事だった。 [ ^45]ジャックが解雇した人物の中には、リン・チン・チン（1929年）とダグラス・フェアバンクス・ジュニア（1933年）がおり、後者は1928年に兄弟がスタジオを買収して以来、ファースト・ナショナルのトップスターとして活躍していた。^[45]

『ジャズ・シンガー』の成功により、スタジオは資金が潤沢になった。ジョルスンが同社のために制作した次の映画『歌うフール』も成功した。^{[46]これらの}最初のトーキー映画（『ジャズ・シンガー』、『ニューヨークの灯』、『歌うフール』、『テラー』）の成功により、ワーナー・ブラザースはトップスタジオとなり、兄弟はハリウッドのポバティ・ロウ地区から出て、バーバンクにもっと大きなスタジオの敷地を獲得することができた。^[47]彼らは大手映画館チェーンのスタンレー・コーポレーションを買収して拡大した。^[48]これにより、スタンレーが3分の1を所有していたライバルのファースト・ナショナル・ピクチャーズの株式を獲得した。 ^[49]ウィリアム・フォックスとの買収合戦で、ワーナー・ブラザースは1928年9月13日にファースト・ナショナルの株式をさらに購入した。^[50]ジャックはまた、ザナックをファースト・ナショナル・ピクチャーズのマネージャーに任命した。^[50]

1928年、ワーナー・ブラザースは、初の全編トーキー映画『ニューヨークの灯』を公開した。この映画の成功により、映画産業はほぼ一夜にして完全にトーキー映画へと転換した。1929年末までには、すべての大手スタジオがトーキー映画のみを製作していた。1929年、ファースト・ナショナル・ピクチャーズはワーナー・ブラザースと共同で初の映画『ノアの箱舟』を公開した。^[51]高額な予算にもかかわらず、『ノアの箱舟』は利益を上げた。^[52] 1929年、ワーナー・ブラザースは初の全編カラー全編トーキー映画『オン・ウィズ・ザ・ショー! 』を公開した。これに続いて『ブロードウェイの黄金探偵』が公開1929年から1931年にかけてのワーナー・ブラザースのカラー映画には、『ザ・ショウ・オブ・ショウズ』（1929年）、『サリー』（1929年）、 『ブライト・ライツ』（1930年）、『ゴールデン・ドーン』（1930年）、『ホールド・エヴリシング』（1930年）、『ソング・オブ・ザ・フレイム』（1930年）、『ソング・オブ・ザ・ウェスト』（1930年）、『ライフ・オブ・ザ・パーティ』（1930年）、『スウィート・キティ・ベライルズ』（1930年）、『アンダー・ア・テキサス・ムーン』（1930年）、『ブライド・オブ・ザ・レジメント』（1930年）、『ウィーンの夜』（1931年）、『ウーマン・ハングリー』（1931年）、『キス・ミー・アゲイン』（1931年）、『五千万のフランス人』（1931年）および『マンハッタン・パレード』（1932年）がある。これらに加えて、テクニカラーのシーケンスで公開された長編映画は数十本、また、テクニカラー・スペシャルの短編映画も数多くある。これらのカラー映画の大半はミュージカルだった。

1929年、ワーナー・ブラザースはセントルイスを拠点とする映画館チェーン、スコウラス・ブラザーズ・エンタープライズを買収した。この買収に続いて、チェーンの原動力であったスパイロス・スコウラスがアメリカのワーナー・ブラザーズ劇場サーキットのゼネラルマネージャーに就任した。彼はその職で2年間成功を収め、損失を利益に変えた。ハリーはコール・ポーターのミュージカルを翻案した『五千万のフランス人』をプロデュースした。^{[53]ファースト}・ナショナルを通じて、スタジオの利益は大幅に増加した。 [54]スタジオの1929年のファースト・ナショナル映画『ノアの箱舟』の成功後、ハリーはマイケル・カーティスをバーバンク・スタジオの主要監督に任命することに同意した。 ^[55]ファースト・ナショナルの脚本家モート・ブルーメンストックは兄弟のニューヨーク本社のトップライターになった。^{[56] [50]}司法省はファースト・ナショナルが別会社として維持されるなら買収を認めることに同意した。^[57]大恐慌が襲うと、ワーナーは2つのスタジオの合併を申請し、許可を得た。その後まもなくワーナー・ブラザースはバーバンクのファースト・ナショナルの敷地に移転した。両社は合併したが、司法省は1938年までワーナーに対し、毎年数本の映画をファースト・ナショナルの名前で公開するよう義務付けた。30年間にわたり、特定のワーナー作品は（主に税務上の理由で）「ワーナー・ブラザース・ファースト・ナショナル映画」として識別された。

1929年後半、ジャック・ワーナーはジョージ・アーリスを『ディズレーリ』の主演に起用し^[58]、これは成功した。^[58]アーリスはアカデミー賞主演男優賞を受賞し、その後もこのスタジオで9本の映画に出演した。^[58] 1930年、ハリーは大恐慌の始まりにもかかわらず、アトランティックシティでさらに多くの劇場を買収した。 ^[59] 1930年7月、スタジオの銀行家モトリー・フリントが他の会社の不満を抱いた投資家によって殺害された。^[60]

ハリーは一連の音楽出版社（M.ウィットマーク＆サンズ、レミック・ミュージック社、TBハームズ社など）を買収し、ワーナー・ブラザーズ・ミュージックを設立した。1930年4月、ワーナー・ブラザーズはブランズウィック・レコードを買収した。ハリーはラジオ会社、外国の音響特許、リトグラフ会社を獲得した。^[50]ワーナー・ブラザーズ・ミュージックを設立した後、ハリーは息子のルイスを会社の経営に任命した。^[61]

1931年までに、スタジオは大恐慌の影響を感じ始め、伝えられるところによると800万ドルの損失を出し、翌年にはさらに1400万ドルの損失を出した。^{[62] 1931年、ワーナー・ブラザーズ音楽部門の責任者ルイス・ワーナーが}親知らずの感染で亡くなった。^[60]その頃、ザナックは脚本家のウィルソン・ミズナーを雇った。 [ ^63]ミズナーは権威をほとんど尊重せず、ジャックと仕事をするのは難しかったが、^[63]貴重な存在となった。^[63]時が経つにつれ、ワーナーはミズナーに対して寛容になり、ミズナーのブラウン・ダービー・レストランへの投資を手伝った。^[63]ミズナーは1933年4月3日に心臓発作で亡くなった。^[64]

1932年までにミュージカルの人気は下降し、スタジオは多くの作品からミュージカルナンバーをカットし、ストレートコメディとして宣伝せざるを得なくなった。大衆はミュージカルをカラーと結びつけるようになり、スタジオはカラーの使用をやめ始めた。^[要出典]ワーナーブラザーズは、その過程でテクニカラーとさらに2本の映画を製作する契約を結んでいた。その結果、同スタジオはカラーでの最初のホラー映画『ドクターX』（1932年）と『蝋人形の謎』（1933年）を製作し、公開した。1931年後半、ハリー・ワーナーはイギリスのロンドンにあるテディントンスタジオを借りた。 ^[65]スタジオはイギリス国内市場向けの「ノルマ制の急ごしらえ映画」の製作に注力し^[66]、アーヴィング・アッシャーがスタジオのヘッドプロデューサーに任命された。^[66] 1934年、ハリーは正式にテディントンスタジオを購入した。^[65]

1933年2月、ワーナー・ブラザースはロイド・ベーコン監督のミュージカル『42番街』を製作した。これは大ヒットした。ワーナーはベーコンを「フットライト・パレード、ワンダー・バー、ブロードウェイ・ゴンドラ」（ベーコンも主演）や『ゴールド・ディガーズ』^{[67] [68]}などのより高額な作品に配属し、会社を倒産から救った。^[69] 『42番街』の成功をきっかけに、スタジオは利益の出るミュージカルを製作した。^{[70]これらのミュージカルは}ルビー・キーラーとディック・パウエルが主演し、ほとんどがバスビー・バークレーが監督した。^[71] 1935年、バークレーが飲酒運転で3人を死亡させたとして逮捕されたことが、再演に影響を及ぼした。^[72]年末までに、人々は再びワーナー・ブラザースのミュージカルに飽きてしまい、^[70]スタジオは1935年の映画『キャプテン・ブラッド』で莫大な利益を上げた後、エロール・フリンの 活劇映画 に焦点を移した。^[73]

ミュージカル市場の崩壊に伴い、ザナック率いるワーナー・ブラザースは、より社会的に現実的なストーリー展開に目を向けた。ギャングを題材にした映画が多かったため、^[74]ワーナー・ブラザースはすぐに「ギャング・スタジオ」として知られるようになった。^[75]同スタジオ初のギャング映画『リトル・シーザー』は興行的に大成功を収め、^[76]エドワード・G・ロビンソンはその後のワーナーのギャング映画の多くで主演を務めた。^[77]同スタジオの次の作品『パブリック・エネミー』 [ ^78]では、ジェームズ・キャグニーが同スタジオの新たなトップスターとなったと言えよう。 ^[79]ワーナー・ブラザースはギャング映画をさらに製作した。^[78]

スタジオが制作した別のギャング映画は、実話に基づき、ポール・ムニが主演した『私はチェーン・ギャングからの逃亡者^{』で、批評家から絶賛された。 [ 81]}ムニは、このヒット作に出演した後、キャグニーやロビンソンに続き、スタジオのトップ・ギャングスターの一人となった。[82]このヒット作は、観客にアメリカの司法制度に疑問を抱かせた。^{[83] 1933}年1月までに、映画の主人公ロバート・エリオット・バーンズ（ニュージャージー州でまだ投獄されていた）と全国のチェーン・ギャングの囚人たちは控訴し、釈放された。^[84] 1933年1月、ジョージア州のチェーン・ギャングの看守J・ハロルド・ハーディ（映画にも登場人物として登場）は、映画の中で自分に対して「悪意のある、事実無根の、虚偽の攻撃」が行われたとしてスタジオを訴えた。^{[85]ワーナーの映画}『神を演じた男』に出演した後、ベティ・デイビスはトップスターになった。^[86]

1933年、フランクリン・D・ルーズベルトが大統領に就任しニューディール政策を開始すると、スタジオは救済された。^[87]この経済回復により、ワーナー・ブラザーズは再び黒字となった。^[87]同年、ザナックは辞職した。ハリー・ワーナーとザナックの関係は、ハリーがザナックの映画『ベイビー・フェイス』がヘイズ・コードの枠を越えることに強く反対したため緊張していた。^[88]スタジオは大恐慌による損失の結果、彼の給料を減らしたが、 ^[89]会社が回復してもハリーはそれを元に戻すことを拒否した。^[90]ザナックは^[91]自分の会社を設立した。その後、ハリーはスタジオ従業員の給料を上げた。^[90]

1933年、ワーナーは新聞王ウィリアム・ランドルフ・ハーストのコスモポリタン・フィルムズと提携することができた。 ^[92]ハーストは以前にMGMと仕事をしていたが、^[93]興行成績に苦戦していたハーストの長年の愛人で女優のマリオン・デイヴィスの扱いをめぐってヘッドプロデューサーのアーヴィング・タルバーグと対立した後、提携を解消した。 ^[94]ワーナーはハーストとの提携を通じてデイヴィスとスタジオ契約を結んだ。^[92]しかし、ハーストの会社とデイヴィスの映画はスタジオの利益を増加させなかった。^[93]

1934年、スタジオは250万ドル以上の損失を被ったが、^[95]そのうち50万ドルは1934年にバーバンク・スタジオで発生した火災によるもので、この火災では20年分のヴィタグラフ、ワーナー・ブラザース、ファースト・ナショナルの初期のフィルムが焼失した。^[95]翌年、ハーストによるウィリアム・シェイクスピアの『夏の夜の夢』（1935年）の映画化は興行的に失敗し、スタジオの純損失は増加した。^[96]この間、ハリーと他の映画スタジオ関係者6人が、セントルイスの映画館の独占を獲得しようとしたとして、シャーマン反トラスト法違反の共謀罪で起訴された。 ^{[95] 1935}年、ハリーは裁判にかけられたが、^[95]無罪判決の後、ハリーは会社の映画館を売却し、この事件は再開されなかった。^[95] 1935年にはスタジオは674,158ドルの純利益を上げた。^[95]

1936年までに、ミュージカルやサイレント映画のスターとの契約は更新されず、代わりにこれらの映画により適した、口の悪い労働者階級のタイプが取って代わった。その結果、ドロシー・マッケイル、ドロレス・デル・リオ、ビービー・ダニエルズ、フランク・フェイ、ウィニー・ライトナー、バーニス・クレア、アレクサンダー・グレイ、アリス・ホワイト、ジャック・マルホールといった1920年代の都会的でモダンで洗練された雰囲気を特徴づけていた俳優たちは、ジェームズ・キャグニー、ジョーン・ブロンデル、エドワード・G・ロビンソン、ウォーレン・ウィリアム、バーバラ・スタンウィックといった庶民に受け入れられやすい俳優たちに取って代わられた。このスタジオはプレコード映画の最も多作な製作会社の一つであり、検閲官がわいせつとみなす作品を取り締まり始めると（1934年頃）、多くのトラブルに見舞われた。^[98]その結果、ワーナー・ブラザースはブリーン事務所との対立を避けるため、1935年頃の歴史映画に目を向けた。1936年、『化石の森』の成功を受けて、ジャックはハンフリー・ボガートとスタジオ契約を結んだ。 ^[99]しかしワーナーはボガートがスターの素質があるとは思わず、^[100]次の5年間、ジェームズ・キャグニーやエドワード・ロビンソンの相手役としてボガートを不定期に起用した。^[99]

1933年にハル・B・ウォリスがザナックの後を継ぎ、 ^[101] 1935年にヘイズ・コードが施行され始めると、スタジオはより道徳的で理想化された映画を製作するために、この現実的なアプローチを放棄せざるを得なくなった。スタジオの歴史ドラマ、メロドラマ（または「女性向け映画」）、活劇、ベストセラーの翻案など、ベティ・デイビス、オリヴィア・デ・ハヴィランド、ポール・ムニ、エロール・フリンなどのスターが出演した作品は検閲を逃れた。1936年、この頃にはスタジオのトップスターだったベティ・デイビスは、^[102]自分の役に満足していなかった。彼女はイギリスに渡り、契約を破棄しようとした。^[102]デイビスは訴訟に敗訴し、アメリカに戻った。^[103]スタジオの従業員の多くはジャック・ワーナーと問題を抱えていたが、アルバートとハリーは公平だと考えていた。^[104]

1930 年代には、現実的なプレコード時代を特徴づけていたが、道徳的で理想化された映画への新しい傾向には適さない多くの俳優や女優が姿を消した。ワーナー ブラザーズはハリウッドのトップ スタジオであり続けたが、1935 年以降は他のスタジオ、特に MGM が、それまでワーナー ブラザーズを特徴づけていた名声と魅力を急速に覆い隠したため、状況は変わった。しかし、1930 年代後半には、ベティ デイビスがスタジオの一番の目玉となり、「5 番目のワーナー ブラザーズ」とさえ呼ばれた。^{[出典が必要]}

1935年、キャグニーは契約違反でジャック・ワーナーを訴えた。^[105]キャグニーはワーナーが契約で定められた数より多くの映画に出演するよう強制したと主張した。^[105]キャグニーは最終的に金銭による和解で訴訟を取り下げた。^[106]それにもかかわらず、キャグニーはスタジオを離れ、弟のビルと独立系映画会社を設立した。^{[107]キャグニー兄弟は}グランド・ナショナル・フィルムズを通じて映画を公開したが、十分な資金を得ることができず^[107] 3作目の映画で資金が尽きた。^[107]その後、ジャックがキャグニーの条件を保証する契約に同意した後、キャグニーはワーナー・ブラザーズに戻ることに同意した。^[107]ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディが興行的に成功した後、キャグニーはスタジオが彼の給与要求を満たしてくれるかどうか再び疑問を抱き^[108]、再び辞めてビルと自身の映画製作・配給会社を設立した。^[108]

ワーナーが問題を抱えていたもう一人の従業員は、スタジオプロデューサーのブライアン・フォイだった。^{[109] 1936年、ウォリスはスタジオの低予算}B級映画のプロデューサーとしてフォイを雇い、彼は「B級映画の番人」というあだ名が付けられた。 ^[104]フォイは、当時の他のどのB級映画プロデューサーよりも多くの利益を上げることができた。^[104]しかし、フォイがスタジオに在籍している間に、ワーナーは彼を7回も解雇した。^[109]

1936年、『ルイ・パスツール物語』は興行的に成功を収め^[110]、主演のポール・ムニは1937年3月にアカデミー主演男優賞を受賞した。^[110]このスタジオの1937年の映画『エミール・ゾラの生涯』は、スタジオに7つの最優秀作品賞のうち最初のアカデミー賞をもたらした。^[110]

1937年、このスタジオは後にアメリカ合衆国大統領となる中西部出身のラジオアナウンサー、ロナルド・レーガンを雇った。レーガンは当初B級映画俳優だったが、ワーナー・ブラザースは『オール・アメリカン』の最後のシーンでの彼の演技に感銘を受け、 『サンタフェ・トレイル』 （1940年）でフリンと共演することに同意した。その後、レーガンはB級映画に戻った。^[111] 1942年にスタジオが制作した『キングス・ロウ』での彼の演技の後、ワーナーはレーガンをトップスターにすることを決定し、新しい契約を結び、彼の給料を3倍にした。^[112]

1936年、ハリーの娘ドリスはマーガレット・ミッチェルの『風と共に去りぬ』を読み、映画化に興味を持った。^[113]ドリスはミッチェルに映画化権料として5万ドルを提示した。ジャックは製作費が高額になることを悟り、この取引を拒否した。^[113]

パラマウント映画の主要なスター、ジョージ・ラフトも、結局はジャックにとって厄介な存在となった。^[114]ワーナーは1939年にラフトと契約し、1930年代の3番目のトップギャングスター俳優をようやくワーナーの傘下に迎え入れた。彼はロビンソンかキャグニーのどちらかが停職処分を受けているときには、どんなギャング映画でもラフトなら持ちこたえられると知っていた。 ^[114]ラフトはボガートと仕事をするのが難しく、共演を拒否した。^[115]結局、ワーナーは1943年にラフトとの契約を解除することに同意した。 ^{[116]ラフトが役を断った後、スタジオはボガートに1941年の映画『}ハイ・シェラ』の「マッド・ドッグ」ロイ・アールの役を与え、^[116]彼をトップスターの地位に押し上げた。^[117] 『ハイ・シエラ』の後、ラフトが再び役を断った後、ボガートは、ダシール・ハメットの小説に基づいて、スタジオの1931年のプレコード映画『マルタの鷹』^[118]の1941年のヒットリメイクであるジョン・ヒューストンのヒット作で主役を与えられた。

ワーナーのアニメ部門は、独立系スタジオであるハーマン・アンド・アイジングに端を発している。1930年から1933年にかけて、ウォルト・ディズニー・スタジオの卒業生であるヒュー・ハーマンとルドルフ・アイジングは、レオン・シュレジンジャーのためにミュージカルアニメを制作し、シュレジンジャーはそれをワーナーに売却した。ハーマンとアイジングは、最初のルーニー・テューンズのアニメ『Sinkin' in the Bathtub 』で彼らのキャラクターであるボスコを登場させ、 1931年には姉妹シリーズであるメリー・メロディーズ^{を制作した。 [119]}

1933年、ハーマンとアイジングは契約上の争いからシュレシンジャーと袂を分かつため、ボスコを連れてMGMに移った。その結果、シュレシンジャーは自身のスタジオ、レオン・シュレシンジャー・プロダクションを設立し、 『メリー・メロディーズ』の制作を続ける一方で、ボスコのクローンであるバディが主演する『ルーニー・テューンズ』の制作を開始した。第二次世界大戦の終わりまでに、監督のフリッツ・フレレング（1934年開始）、テックス・エイブリー（1935年開始）、フランク・タシュリン（1936年開始）、ボブ・クランペット（1937年開始）、チャック・ジョーンズ（1938年開始）、ロバート・マッキムソン（1946年開始）を含む新しいシュレシンジャー制作チームが結成された。シュレシンジャーのスタッフはテンポの速い不遜なスタイルを開発し、彼らの漫画は世界的に人気となった。

1935年、エイブリーはポーキー・ピッグのアニメを監督し、このキャラクターをスタジオ初のアニメスターとして確立した。^[120]ポーキーに加えて、ダフィー・ダック（1937年のポーキーのダックハントでデビュー）、エルマー・ファッド（エルマーのキャンディッド・カメラ、1940年）、バッグス・バニー（野うさぎ、1940年）、トゥイーティー（二匹の子猫の物語、1942年）もスターの座を獲得した。^[121] 1942年までに、シュレシンジャー・スタジオはウォルト・ディズニー・スタジオを抜いて、最も成功した短編アニメのプロデューサーとなった。^[122]

ワーナー・ブラザースは1944年にシュレシンジャーのアニメ部門を買収し、ワーナー・ブラザース・カートゥーンと改名した。しかし、上級管理職は、クリエイティブ・スタッフから干渉してくる無能者とみなされていたエドワード・セルザーをシニア・プロデューサーに据えて以来、この部門に無関心だった。ジャック・ワーナーは同社の短編映画作品にほとんど関心がなく、スタジオのアニメーション部門についてあまりにも無知だったため、この部門がウォルト・ディズニー・プロダクションの看板キャラクターであるミッキーマウスのアニメを制作していると誤解していたと言われている。^[123]彼は1948年8月以前の部門のライブラリを1冊3,000ドルで売却したが、最終的な価値を考えるとこれは近視眼的な取引であったことが判明した。^[123]

ワーナー・ブラザースのカートゥーンは、断続的に中断しながらも1969年に親会社が短編映画の製作を完全にやめたことに伴い解散するまで続いた。バッグス・バニー、ダフィー・ダック、トゥイーティー、シルベスター、ポーキー・ピッグなどのキャラクターは、その後数十年にわたり同社のイメージの中心となった。特にバッグスは、ワーナー・ブラザース、そのさまざまな部門、そしてシックス・フラッグス（かつてタイム・ワーナーが所有していた）のマスコットであり続けている。1979年にこれらのキャラクターのアーカイブ映像をフィーチャーしたコンピレーション映画『バッグス・バニー/ロードランナー ザ・ムービー』が成功したことをきっかけに、ワーナー・ブラザースは、オリジナル素材の製作を再開するため、新しい製作部門として ワーナー・ブラザース・アニメーションを組織した。

ワーナーの自伝によると、アメリカが第二次世界大戦に参戦する前の1936年、ワーナー・ブラザースのドイツ販売部長フィリップ・カウフマンがベルリンでナチスに殺害された^{。[124] [125] [126]}ハリーはヒットした反ドイツ映画『エミール・ゾラの生涯』（1937年）をプロデュースした。^[127]その後、ハリーはさらなる反ドイツ映画の製作を監督し、『ナチス・スパイの告白』（1939年）、^[128] 『シー・ホーク』（1940年）ではフィリップ2世をヒトラーと同等に描いた。^[129] 『ヨーク軍曹』^[130]『これで陸軍に入隊』 （1941年） ^[130]。その後ハリーは戦争映画の製作に集中することを決めた。^[131]ワーナーは戦争中に映画製作を半分に削減し、1941年にBピクチャーズ部門を廃止した。ブライアン・フォイは20世紀フォックスに入社した。^[132]

戦争時代、ワーナーは『カサブランカ』『さあ旅立ち』『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』（すべて1942年）『これが陸軍だ』『モスクワ大作戦』（ともに1943年）を製作した。^[133]これらの映画の最後の作品は数年後に物議を醸した。『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』（ロサンゼルス、ニューヨーク、ロンドンで上映）のプレミア上映では、観客はイギリス政府とアメリカ政府のために1560万ドルの戦時国債を購入した。しかし、1943年半ばまでに観客は戦争映画に飽きていたが、ワーナーは赤字ながらも映画を製作し続けた。スタジオの貢献を称え、海軍はリバティ船を兄弟の父ベンジャミン・ワーナーにちなんで名付けた。ハリーがその船に命名した。戦争が終わるまでに、スタジオを通じて2000万ドルの戦時国債が購入され、赤十字がスタジオの従業員から5200パイントの血漿を集めた^{[133]。また、ハリー・ワーナーの義理の息子}ミルトン・スパーリングやジャック・ワーナー・ジュニアの息子を含む763人のスタジオ従業員が軍隊に勤務した^[131]。カサブランカが受賞したアカデミー作品賞の所有権をめぐる論争の後、ウォリスは辞任した。カサブランカがボガートをトップスターに押し上げた後、ボガートとジャックの関係は悪化した^{[108] 。}

1943年、オリヴィア・デ・ハビランド（ワーナーは彼女を他のスタジオに頻繁に貸し出していた）が契約違反でワーナーを訴えた。^[134]デ・ハビランドはコロンビア映画の次の映画で有名な奴隷制度廃止論者エリザベス・ブラックウェルを演じるのを拒否した。^[134]ワーナーはそれに応じて、様々な映画製作会社に150通の電報を送り、彼女をいかなる役にも雇わないよう警告した。^[134]その後、デ・ハビランドはカリフォルニアでの雇用契約は7年しか続かないことを知った。デ・ハビランドは1935年からスタジオと契約していた。^[135]裁判所はデ・ハビランドに有利な判決を下し、彼女はRKOラジオ・ピクチャーズ、そして最終的にはパラマウントと契約してスタジオを去った。^[134]デ・ハビランドの勝利により、スタジオの長年の俳優の多くが契約から解放され、ハリーはスタジオの停職方針を撤回することを決定した。^{[134] [136]}

同年、ジャックはMGMから新しく解放された女優ジョーン・クロフォードと契約した。彼女はかつてのトップスターだったが、キャリアが衰退しつつある。^[137]クロフォードの同スタジオでの最初の役は1944年の『ハリウッド・キャンティーン』だった。 [138] 同スタジオでの彼女の最初の主演作、ミルドレッド・ピアース（1945年）のタイトルロールで彼女のキャリアは復活し、 ^[138]アカデミー主演女優賞を受賞した。^[139]

戦後、ワーナー・ブラザースは大いに繁栄し、ローレン・バコールやドリス・デイなど新しいスターを生み出し続けた。^[140] 1946年までに、会社の給与総額は週60万ドルに達し^[140]、純利益は1940万ドルを超えた（2023年の3億310万ドルに相当）。ジャック・ワーナーは、全米映画俳優組合の給与要求 に応じることを拒否し続けた。 ^[141] 1946年9月、従業員は1か月に及ぶストライキを行った。^[141]報復として、ワーナーは、1947年に議会で『モスクワへの使命』について証言した際、複数の従業員が共産主義者とつながりがあると非難した。^[142] 1947年末までに、スタジオは過去最高の純利益2200万ドル（2023年の3億ドルに相当）に達した。^[143] 

ワーナーは1947年にRKOからパテニュースを買収した。1948年1月5日、ワーナーはトーナメント・オブ・ローゼズ・パレードとローズボウルゲームを報道した初のカラーニュース映画を放送した。1948年、まだワーナーのトップ女優であり、ジャックと敵対していたベティ・デイビスは、映画『森の向こう側』の完成後に他のスタッフと共にスタジオを去ったため、ハリーにとって大きな問題となった。^[144]

ワーナーは1940年代の米国対パラマウント映画社の反トラスト訴訟の当事者であった。司法省と連邦取引委員会が提起したこの訴訟では、 5つの統合スタジオ・劇場チェーンの組み合わせが競争を制限していると主張した。最高裁判所は1948年にこの訴訟を審理し、政府に有利な判決を下した。その結果、ワーナーと他の4つの大手スタジオは製作と上映を分離せざるを得なくなった。1949年、スタジオの純利益はわずか1,000 万ドル（2023年には1億2,806万ドルに相当）だった。^[143]

ワーナー・ブラザースには、スタジオを通じて映画を公開する2つの半独立系制作会社があった。^[要出典]そのうちの1つがスパーリングのユナイテッド・ステイツ・ピクチャーズだった。^[145]

1950年代初頭、テレビの脅威が出現した。1953年、ジャックはユナイテッド・アーティスツのヒット3D映画『ブワナ・デビル』^{を模倣することを決意し[146] 、『} 蝋人形の館』から始まる独自の3D映画を公開した。^[147]しかし、3D映画はすぐに映画ファンの間で人気を失った。^[148]

3D はワーナー ブラザーズのアニメスタジオをほぼ消滅させました。バッグス バニーの 3D アニメ「ランバー ジャック ラビット」を完成させた後、ジャック ワーナーは、すべてのアニメが 3D プロセスで制作されると誤って信じ、アニメーション ユニットの閉鎖を命じました。数か月後、ワーナーは態度を軟化させ、アニメスタジオを再開しました。ワーナー ブラザーズには十分なアニメのバックログがあり、再発行プログラムも健全だったため、リリース スケジュールに目立った中断はありませんでした。

1952年、ワーナー・ブラザースは、イーストマンカラーのスタジオ名である「ワーナーカラー」で最初の映画（カーソンシティ）を制作しました。

3D映画の衰退後、ハリー・ワーナーは将来のワーナー・ブラザースの映画でシネマスコープを使用することを決定した。 ^[149]同スタジオ初のシネマスコープ映画の1つである『ハーマイオニー・グレンジャー』（ジョン・ウェインの会社、バットジャック・プロダクションが所有）により、同スタジオは利益を上げることができた。^[150]

1953年初頭、ワーナーの劇場資産はスタンレー・ワーナー・シアターとして分離され、スタンレー・ワーナーの劇場以外の資産はサイモン・ファビアン・エンタープライズに売却され、^[151]その劇場はRKOシアターと合併してRKOスタンレー・ワーナー・シアターとなった。^[152]

1956年までにスタジオは赤字に陥り、^[153] 1953年の純利益290 万ドル（2023年には3300万ドルに相当）^[154]から減少し、次の2年間は200万ドルから400万ドルの間となった。^[155] 1956年2月13日、ジャック・ワーナーはスタジオの1950年以前のすべての映画の権利をアソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズ（ 1958年にユナイテッド・アーティスツ・テレビジョンと合併し、その後1986年初頭にテッド・ターナーによるMGM/UAの買収失敗の一環としてターナー・ブロードキャスティング・システムに買収された）に売却した。^{[156] [157] [158]}

1956年5月、兄弟はワーナー・ブラザーズを市場に出すと発表した。^{[159]ジャックはボストンの銀行家セルジュ・セメネンコ[153]}を筆頭とするシンジケートを秘密裏に組織し、 株式の90%を買収した。^[153] 3兄弟が売却した後、ジャックは裏取引を通じてセメネンコのシンジケートに加わり^[160]、自身の全株式を買い戻した。^[160] 7月に取引が完了した直後、^[161]ジャックは今や同社の筆頭株主となり、自らを新社長に任命した。^{[162] [161]}取引が完了した直後、ジャックは同社とその子会社を「最も重要なストーリーの資産や人材の獲得、そして可能な限り最高の映画製作にさらに力を入れる」と発表した。^[163]

1949年までに、テレビの成功が映画産業をますます脅かすようになったため、ハリー・ワーナーはテレビ番組制作に力を入れることを決意した。^[146]しかし、連邦通信委員会（FCC）はそれを許可しなかった。^[146]他の映画スタジオの経営者に転換を説得する試みが失敗した後、ハリーはテレビ事業を断念した。^[147]

ジャックは、ミルトン・バールのテレビ人気がピークだった時期に制作された失敗作『いつも笑っていろ』で問題を抱えていた。ワーナーは、バールは映画を支えるほどの力がなく、テレビで無料で見られる男に人々はお金を出さないだろうと感じていた。しかし、ジャックはダニー・ケイに代わってバールを使うよう圧力をかけられた。^[164]バールの撮影現場でのとんでもない行動と映画の大失敗により、ジャックは映画のセットからテレビを禁止し、映画の脚本からテレビそのものに言及することを禁じた。1991年の自伝『ドント・シュート、イッツ・オンリー・ミー』で、ボブ・ホープは「ワーナーがその後リビングルームを撮影するときは、家族全員が暖炉の周りに集まるだけだった」と述べている。^[165]

1955年3月21日、スタジオはついに、ジャック・ワーナーの義理の息子ウィリアム・T・オールが経営する成功したワーナー・ブラザース・テレビジョン部門を通じてテレビ事業に参入することができた。ワーナー・ブラザース・テレビジョンはABCに週刊番組「ワーナー・ブラザース・プレゼンツ」を提供した。この番組は、3つのヒット映画「キングス・ロウ」、「カサブランカ」、「シャイアン」に基づいた番組をローテーションで放送し、その後に新作映画の宣伝を行った。^{[166] [167]}これは成功しなかった。^{[168]スタジオの次の取り組みは、} 「シャイアン」を週刊シリーズにすることだった。^[169] 「シャイアン」はテレビ初の1時間西部劇だった。米国外での長編映画公開のために、2つのエピソードが組み合わされた。 B級映画の伝統にのっとり、スタジオは脚本家兼プロデューサーのロイ・ハギンズによる批評家から絶賛された『マーベリック』や『シュガーフット』 、『ブロンコ』、『ローマン』、『アラスカンズ』、『コルト45』など、人気西部劇を次々と制作していった。^[169]これらのシリーズの成功は、映画事業の損失を補うのに役立った。^[169]その結果、ジャック・ワーナーはテレビ番組の制作に力を入れることにした。^[170]ワーナーは、『77サンセット・ストリップ』 （1958年 - 1964年）から始まり、『ハワイアン・アイ』（1959年 - 1963年）、『バーボン・ストリート・ビート』 （1960年）、『サーフサイド6』 （1960年 - 1962年）と、人気の私立探偵番組を次々と制作した。

数年のうちに、ワーナー・ブラザーズはクリント・ウォーカーやジェームズ・ガーナーといったテレビスターたちの間で敵意を招き、彼らは契約紛争で訴訟を起こして勝訴した。^[171] エド・バーンズはそれほど幸運ではなく、契約を自分で切り上げた。ジャックは彼らの恩知らずな態度に腹を立てた。テレビ俳優は明らかに映画俳優よりも独立心があり、新しいメディアに対する彼の軽蔑は深まった。^[172]ワーナーのテレビスターの多くは、ワーナーの映画作品に出演した。1963年、裁判所の判決により、ワーナー・ブラザーズはテレビスターとの契約を打ち切り、特定のシリーズや映画の役に彼らを雇うのをやめざるを得なくなった。その年、ドラグネット・フランチャイズのジョー・フライデー軍曹役で最もよく知られているジャック・ウェッブがスタジオのテレビ部門の責任者になった。^[173]

1958年3月19日、スタジオはワーナー・ブラザース・レコードを設立し、バーバンクのワーナー・ブールバード3701番地にあるスタジオの機械工場の上に最初のオフィスを構えた。^[174]当初、レーベルはテレビスター（歌えるかどうかは関係なく）のレコーディングや、テレビのサウンドトラックに基づいたレコードをリリースしていた。ワーナー・ブラザースはすでに広範な音楽出版資産を所有しており、その曲は数え切れないほどの漫画（カール・スターリングの編曲）やテレビ番組（マックス・シュタイナーの編曲）に使用されていた。^[175] 2004年、タイム・ワーナーはワーナー・ミュージック・グループをワーナー・ブラザース・レコードとともに、エドガー・ブロンフマン・ジュニア率いるプライベート・エクイティ・グループに売却した。 ^[176] 2019年、その後分離されたワーナー・ブラザースのレコード部門は、WMGがワーナー・ブラザースの名称と商標を使用する短期ライセンスを保有していたため、ワーナー・レコードに改名された。そのため、このレーベルは現在、2019年以前のワーナー・ブラザースのバックカタログを再発行している。

1963年、ワーナーはフランク・シナトラのリプリーズ・レコードの「救済買収」に同意した。^[177]この取引によりシナトラは150万ドルとワーナー・ブラザース・レコードの一部所有権を獲得し、リプリーズはサブレーベルとなった。^[177]この取引で最も重要なことは、リプリーズのマネージャー、モリス・「モー」・オスティンが同社に加わったことである。1964年、ワーナーの映画音楽からレコード会社が得た利益を見て、ワーナーはスタジオの映画サウンドトラックの所有権を主張することを決定した。^[178]設立後18か月でワーナー・ブラザース・レコードは約200万ドルの損失を出した。^[179]

ワーナー・ブラザースは 1950 年代後半に復活し、『悪しき種子』（1956 年）、『軍曹に時間などない』 （1958 年）、『ジプシー』（1962 年）といった人気劇の映画化に特化しました。

1958年にフランスで休暇中に起きた自動車事故からゆっくりと回復する間、ジャックはスタジオに戻り、スタジオのプレスリリースに自分の名前が載るようにした。1961年から1963年まで、スタジオの年間純利益は700万ドルを少し超えた。^{[180]ワーナーは1962年2月にブロードウェイミュージカル}「マイフェアレディ」の映画化権に前例のない550万ドルを支払った。前所有者であるCBS会長ウィリアムS.ペイリーは、配給会社の総利益の半分と「契約終了時のネガの所有権」を含む条件を設定した。^[181] 1963年、スタジオの純利益は370万ドルに落ち込んだ。^[180] 1960年代半ばまでに、映画製作は衰退し、業界はハリウッドの黄金時代から現在ニューハリウッドとして知られる時代への痛みを伴う移行の真っ只中にあった。スタジオ映画はほとんど製作されず、共同製作（ワーナーが設備、資金、配給を提供）や独立系映画の撮影が主流となった。

1964年にスタジオがブロードウェイ演劇『マイ・フェア・レディ』^{を映画化し[179]}、そのサウンドトラックも成功したことで^[179] 、ワーナー・ブラザース・レコードは利益を生む子会社となった。1966年の映画『バージニア・ウルフなんかこわくない』は大ヒットとなった。^[182]

1966年11月、ジャックは高齢と時代の変化に屈し、^[183]​​ スタジオと音楽ビジネスの経営権をカナダの投資家エリオットとケネス・ハイマンが経営するセブン・アーツ・プロダクションズに3,200万ドルで売却した。^[184]スタジオを含む会社はワーナー・ブラザース・セブン・アーツに改名された。ワーナーは1967年夏まで社長を務めたが、キャメロットが興行的に失敗し、長年の宣伝部長ベン・カルメンソンにその地位を譲った。^[185]ワーナーは独立プロデューサー兼副社長として会社に残った。^{[184] 1967年の}ボニーとクライドの成功により、ワーナー・ブラザースは再び黒字となった。^[186]

2年後、ハイマンズ夫妻はジャック・ワーナーと彼の行動にうんざりし、疲れ果てていた。^{[186]彼らは}キニー・ナショナル・カンパニーからの6400万ドル以上の現金と株式による買収提案を受け入れた。 ^[186] 1967年、キニーはDCコミックス（当時の正式名称はナショナル・ピリオディカル・パブリケーションズ）とハリウッドのタレント事務所アシュリー・フェイマスを買収していた。^[187]アシュリー・フェイマスの創設者テッド・アシュリーはキニーの代表スティーブ・ロスにワーナー・ブラザーズを買収させた。アシュリー・フェイマスはすぐに、映画スタジオとタレント事務所の同時所有を禁じる反トラスト法により分社化された。アシュリーはスタジオ代表となり、社名を再びワーナー・ブラザーズに変更した。 ^[188]ジャック・ワーナーはハイマンズの売却に憤慨し、独立プロダクションに転向することを決意した（最も成功したのはコロンビアの1776だった）。彼は1973年に引退し、1978年9月に心臓炎による深刻な健康上の合併症で亡くなった。

映画観客は減少していたが、ワーナーの新経営陣はスターの集客力を信じ、ポール・ニューマン、ロバート・レッドフォード、バーブラ・ストライサンド、クリント・イーストウッドなど当時の大物スター数名と共同製作契約を結び、 1970年代から1980年代にかけてスタジオを成功に導いた。1970年代初期のヒット作には、前述の俳優が主演の作品の他に、コメディアンのメル・ブルックスの『ブレージング・サドル』、スタンリー・キューブリックの『時計じかけのオレンジ』、『エクソシスト』、ジョン・ブアマンの『脱出』、マーティン・スコセッシ製作の『ミーン・ストリート』や『アリスはここにいない』などがあった。ワーナー・ブラザースは、子会社のDCコミックスが所有するスーパーマン、バットマン、ワンダーウーマン、フラッシュのキャラクターを題材にした映画やテレビ番組でも大きな利益を上げた。 1970年代にはワーナー・ブラザース・レコードが世界有数のレコードレーベルとなり、同社はエレクトラ・レコードとアトランティック・レコードという姉妹レーベルを獲得した。1971年、フィルメーションとワーナー・ブラザースは映画やテレビ向けのアニメを制作・配給する契約を結び、同社のテレビ子会社が世界中のテレビ放映権を扱った。^[189]

1973年後半、ワーナー・ブラザースは20世紀フォックスと提携して1本の映画を共同製作すると発表した。プロデューサーのアーウィン・アレンの『タワーリング・インフェルノ』である。^[190]両スタジオとも、燃える高層ビルに関する本の権利を所有しており、ワーナーはトーマス・N・スコルティアとフランク・M・ロビンソンの『ガラスのインフェルノ』を映画化しようとしており、フォックスはリチャード・マーティン・スターンの『タワー』の映画化を準備していた。アレンは両スタジオの代表との会議を主張し、フォックスが既に自社の権利でリードしているため、2つを1本の映画としてまとめ、フォックスが国内の権利を持ち、ワーナー・ブラザースが映画の海外配給を担当することが望ましいと発表した。結果としてパートナーシップは1974年の興行収入第2位の映画となり、両スタジオに利益をもたらし、将来の大手スタジオ間の共同製作に影響を与えた。アレンはワーナー・ブラザースでさらに映画を制作したが、 『タワーリング・インフェルノ』で得た成功を繰り返すことはなかった。

駐車場と葬儀場を放棄し、焦点を再び定めたキニーは、最もよく知られた持株会社であるワーナー・コミュニケーションズに敬意を表して社名を変更した。1970年代から1980年代にかけて、ワーナー・コミュニケーションズは、1976年にビデオゲーム会社アタリ社、その後はシックス・フラッグス・テーマパークなど、他の事業にも進出した。

1972年、ワーナーとコロンビアは経費削減策として、バーバンク・スタジオ（TBS）という第3の会社を設立した。^[191]両社はバーバンクのワーナーの敷地を共有することになった。^[191]両スタジオは技術的には制作会社となり、スタジオの敷地と維持管理の日常的な責任はTBSが負うことになった。^[191]コロンビア牧場（ワーナーの敷地から北に約1マイル）もこの取引の一部であった。^[191]

ワーナーとコロンビアの関係は険悪だったが、お互いに利益になる可能性のある設備投資を承認したり、それにお金を使うことを両スタジオが躊躇したことで、ワーナーのスタジオの主な映画製作施設としての機能を維持するという意図しない結果が生じたが、1970年代と1980年代には比較的少ない作品を制作した。 ^[191]この時代にワーナーのスタジオで撮影された有名な映画の一つは、リドリー・スコット監督の『ブレードランナー』 （1982年）である。^[192] 1968年以降に制作されたほとんどの映画は、イギリスが舞台だったにもかかわらず明らかにバーバンクで撮影されたという事実が部分的に原因であるキャメロットの失敗以降、ロケ撮影された。 ^[191] TBSと自社の敷地の支配権を結び付けたワーナーは、最終的にバックロットの大部分を保持したが、^[191]フォックスはバックロットを売却してセンチュリー・シティを建設し、ユニバーサルはバックロットの一部をテーマパークとショッピングセンターに改装し、ディズニーはバックロットをオフィスビルに置き換え、アニメーション部門をグレンデールの工業団地に 追放した。

1989年、ワーナー・ブラザースがロリマー・テレピクチャーズを買収し、カルバーシティの元MGMスタジオの敷地の支配権を獲得し、同じ年にソニーがコロンビア・ピクチャーズを買収したことで、状況の解決策が明らかになりました。 ^[191]ソニーは資金に余裕があり、ワーナー・ブラザースは2つのスタジオ区画を所有するようになりました。^[191] 1990年、ソニーがワーナーからMGMの敷地を購入し、コロンビアをカルバーシティに移転したことで、TBSは終了しました。 [191]しかし、ワーナーはコロンビア牧場（現在はワーナー・ブラザース牧場として知られています）を保持しました。 [ ^{191 ]}

ロバート A. デイリーは、1980 年 12 月 1 日にテッド アシュリーの後任としてワーナー ブラザースに入社しました。彼の役職は取締役会長兼共同最高経営責任者でした。1 年後、彼は取締役会長兼最高経営責任者に任命され、テリー セメルが社長兼最高執行責任者に任命されました。

ワーナー・コミュニケーションズは1989年に大手出版社タイム社と合併した。タイム社はより高い名声を主張し、ワーナー・ブラザーズが利益をもたらした。タイム社とワーナー社の合併は、パラマウント・コミュニケーションズ（旧ガルフ・アンド・ウエスタン社、後にバイアコムの前身に売却）がタイム社に対して122億ドルの敵対的買収提案を開始し、タイム社は149億ドルの現金/株式による買収提案でワーナー社を買収せざるを得なくなったため、ほぼ頓挫した。パラマウント社はこれに対し、デラウェア州の裁判所に合併を解消する 訴訟を起こした。パラマウント社は敗訴し、合併は続行された。

1992年、ワーナー・ブラザース・ファミリー・エンターテイメントが設立され、様々な家族向け映画やアニメ映画を製作した。ファミリー・エンターテイメント・レーベルは2011年に休眠状態となった。1994年、ピーターズ・エンターテイメント社がソニー・ピクチャーズと非独占契約を結んでいたジョン・ピーターズは、当時の社長テリー・サメルとプロデューサーのジョン・ピーターズが友人であるという理由で、このスタジオで別の非独占的な資金提供契約を獲得した。^[193]

1995年、ワーナー・ブラザースとテレビ局オーナーのトリビューン・カンパニー・オブ・シカゴは、10代の視聴者というニッチな市場で大きなシェアを狙って、WBテレビジョン・ネットワークを立ち上げた。WBの初期の番組には、『バフィー 〜恋する十字架〜』、 『ヤング・スーパーマン』、『ドーソンズ・クリーク』 、『ワン・トゥリー・ヒル』など、10代向けの番組が豊富に含まれていた。スペリング・テレビジョンが制作した2つのドラマ、『7th ヘブン』と『チャームド〜恋する十字架〜』は、WBを脚光を浴びさせるのに貢献した。 『チャームド〜恋する十字架〜』は8シーズン続き、女性主演のドラマとしては最長寿となった。『7th ヘブン』は11シーズン続き、同ネットワークでは最長寿のファミリードラマおよび最長寿番組となった。2006年、ワーナー・ブラザースとCBSコーポレーションは、 WBとCBSのUPNを閉鎖し、共同でCWテレビジョン・ネットワークを立ち上げることを決定した。

1996年、ターナー・ピクチャーズはターナーとタイム・ワーナー・エンターテイメントの合併によりワーナー・ブラザースに吸収された。これにより『シティ・オブ・エンジェル』や『ユー・ガット・メール』などのプロジェクトがスタジオに持ち込まれた。^[194]その年の後半、ワーナー・ブラザースはポリグラム・フィルムド・エンターテイメントと提携し、ターナーとの取引によりワーナー・ブラザースに持ち込まれたキャッスル・ロック・エンターテイメントが制作したさまざまな映画を配給した。^[195]また同年、ブルース・バーマンはワーナー・ブラザースを離れ、プランBエンターテイメントを設立し、その後スタジオとの取引でヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズを率いた。 ^[196]

1998年、タイム・ワーナー・エンターテインメントはシックス・フラッグスをプレミア・パークスに売却した。^[197] 2001年に当時急成長していたアメリカ・オンライン（AOL）がタイム・ワーナー・エンターテインメントを買収したが、うまくいかなかった。ドットコム株の崩壊に伴い、AOLの要素は社名から排除された。

1998年、ワーナー・ブラザースは創立75周年を迎えた。1999年、テリー・セメルとロバート・デイリーは、13本のアカデミー賞ノミネート映画でのキャリアを経てスタジオ責任者を辞任した。デイリーとセメルは、映画製作におけるパートナーによる資金調達と利益分配の現代的なモデルを普及させたと言われている。1999年半ば、アラン・F・ホーンとバリー・マイヤーがデイリーとセメルに代わり新しいスタジオ責任者となり、スタジオは前任のスタジオ責任者がスタジオにもたらした映画、テレビ番組、漫画での成功を継続した。2003年後半、タイム・ワーナーはワーナー・ブラザースの資産をワーナー・ブラザース・エンターテイメントの下で再編し、当時の姉妹レコードレーベル（2019年5月にワーナー・レコードに改名）およびワーナー・ミュージック・グループと映画スタジオを区別する努力を行った。

1990年代後半、ワーナー・ブラザースはハリー・ポッターの小説の権利を取得し、2001年に第1作の長編映画を公開した。その後、 2002年に第2作、2004年6月に第3作、2005年11月に第4作、 2007年7月に第5作、2009年7月に第6作が公開された。 ^[198]第7作（当時は最終作）は2010年11月に『ハリー・ポッターと死の秘宝 Part1』、 2011年7月に『ハリー・ポッターと死の秘宝 Part2』の2本の映画として公開された。

2006年からワーナー・ブラザースは中国電影集団公司およびHGと合弁会社ワーナー・チャイナ・フィルムHGを設立し、香港と中国で映画を製作しており、その中には2004年のスリラー映画『セルラー』のリメイクである『コネクテッド』も含まれている。

ワーナー・ブラザースはHD DVDフォーマットの廃止に大きな役割を果たした。2008年1月4日、ワーナー・ブラザースはHD DVDのサポートを中止し、ブルーレイディスクに移行すると発表した。^[199] HD DVDは2008年5月までリリースされ続けたが、ブルーレイとDVDのリリースに続いてリリースされた。

ワーナー・ブラザースのハリー・ポッター映画シリーズは、インフレ調整なしで史上最高の興行収入を記録した映画シリーズである。同社のバットマン映画シリーズは、 2作品が全世界で10億ドル以上の収益を上げている数少ない2シリーズのうちの1つである。ハリー・ポッターと死の秘宝 Part2はワーナー・ブラザースの史上最高の興行収入を記録した映画である（ダークナイトを上回る）。^{[200]しかし、ハリー・ポッター映画は}ハリウッドの会計処理により純損失を生み出している。^{[201 ]} IMAX社は2010年4月にワーナー・ブラザース・ピクチャーズと契約し、2013年までに20本もの巨大フォーマットの映画を公開する予定である。^[202]

2014年10月21日、ワーナー・ブラザースは、ワーナー・ブラザース・アニメーションおよびワーナー・デジタル・シリーズの社長サム・レジスターの指揮下で、短編デジタル部門ブルー・リボン・コンテンツを設立した。^[203]ワーナー・ブラザース・デジタル・ネットワークスは、2016年11月17日にオンラインビデオ会社マシニマ社の買収を発表した。 ^[204]

2015年現在、ワーナー・ブラザースは、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズとユニバーサル・スタジオとともに、同年に興行収入10億ドルの映画を2本公開したわずか3つのスタジオのうちの1つである。この記録は、2012年に『ダークナイト ライジング』と『ホビット 思いがけない冒険』で達成された。^{[205] [206] [207]} 2016年現在、ワーナー・ブラザースは、2000年以降毎年国内興行収入10億ドルを超えている唯一のスタジオである。^[208]

2018年6月、ワーナー・ブラザースの親会社であるタイム・ワーナーは米国の通信会社AT&Tに買収され、ワー​​ナーメディアに改名され、旧タイム社の資産は新しい所有者に売却された。^{[209] 2018年10月16日、ワーナーメディアは}ドラマフィーバーを閉鎖し、ワーナー・ブラザースのデジタルネットワークスタッフの20％に影響を与えた。^[210]

2019年3月4日、ワーナーメディアは、ターナー・ブロードキャスティング・システムを解散させ、カートゥーン ネットワーク、アダルトスイム、ブーメラン、それぞれの制作スタジオ（カートゥーン ネットワーク スタジオとウィリアムズ ストリート）、およびターナー クラシック ムービーズとオッター メディアをワーナー ブラザースの直下に移管する組織再編計画を発表した（ターナーの残りのテレビサービスは、それぞれワーナーメディア エンターテイメントとワーナーメディア ニュース&スポーツに分割される）。オッター メディアを除き、これらの資産は新設されたグローバル キッズ&ヤング アダルト部門の下で運営され、^[211] 2020年4月7日にワーナー ブラザース グローバル キッズ、ヤング アダルト アンド クラシックスに改名された。^[212] 2019年5月31日、オッター メディアはワーナー ブラザースからワーナーメディア エンターテイメントに移管され、 HBOとワーナーメディア ブランドのコンテンツを特集する新しいストリーミング サービスであるHBO Maxの開発を監督することになった。^[213]トム・アシャイムはケーブルネットワークフリーフォームの社長を辞任し、2020年7月1日にグローバルキッズ、ヤングアダルト、クラシック部門の社長に就任した。^[214]

2019年11月13日、ワーナー・ブラザースは、同社の100周年を控え、ペンタグラムによるシールドロゴの最新版を発表した。このロゴは、複数のプラットフォームでの使用や繰り返しに適した、合理化された外観を特徴としている。同社はまた、「WB」の文字をモデルにした新しい企業用書体を委託した。^{[216] [217]}

ワーナー・ブラザースとHBOマックスは2020年2月5日にワーナーマックス映画レーベルを発表し、2020年からストリーミングサービス向けに年間8〜10本の中予算映画を制作する予定だった。^[218]しかし、このレーベルはワーナー・ブラザース・ピクチャーズ・グループの統合の一環として、2020年10月に最終的に廃止された。^{[219] [220] [221]}

2022年2月、マトリックス リザレクションズの共同出資者であるヴィレッジロードショーピクチャーズは、SF続編のハイブリッド公開をめぐってワーナーブラザースを相手取り訴訟を起こした。ワーナーブラザースの2021年の映画すべてと同様に、マトリックス第4作はCOVID-19パンデミックのため、HBO Maxと劇場で同時公開された。ヴィレッジロードショーが提出した訴状によると、この決定により12月の興行収入の期待は打ち砕かれたという。^[222]同年5月、ヴィレッジロードショーはマトリックス リザレクションズの公開をめぐってワーナーブラザースと仲裁することに合意した。^[223]

2022年4月8日、AT&Tはワーナーメディアを株主に売却し、ディスカバリー社と合併してワーナー・ブラザース・ディスカバリー社を設立した。新会社はディスカバリー社のCEOであるデビッド・ザスラフ氏が率いる。^{[224] [225] [226] [227]}

2022年3月、ワーナー・ブラザースは2023年の創立100周年に向けたキャンペーンを「100年にわたる物語」というキャッチフレーズでソフトローンチした。2022年12月、100周年記念キャンペーンは「あらゆる物語を祝う」という新しいキャッチフレーズで開始され、ワー​​ナー・ブラザースのすべての部門と資産で記念の取り組みが行われる予定である。^{[228] [229]このキャンペーンでは}、Chermayeff & Geismar & Havivによる更新された盾（ワーナー・ブラザースのディスカバリーのロゴで初めて導入された）を特徴とする記念ロゴが使用され、外観が柔らかくなり、アウトラインが太くなり、コーポレートカラーとして青と金色に戻された（特定の資産に合わせて異なる色や質感でレンダリングされていない場合）ように改訂された。更新された盾はセカンダリーロゴとして使用され、2023年5月からは2019年のロゴ（メインの主要ロゴ）と同時に使用される。^{[230] [1]} 100周年記念キャンペーンの一環として、スタジオは多様性に焦点を当ててワーナー・ブラザースの古典作品を再現した新しい短編映画をMaxストリーミングサービス向けにリリースする予定。^[231] 2022年11月、ジェームズ・ガンとピーター・サフランがDCフィルムズの共同会長兼CEOに就任し、DCスタジオに改名された。スタジオはワーナー・ブラザースの独立した部門にもなる。^{[232] [233]}

ワーナー・ブラザース・エンターテイメントは、映画グループ、テレビ、その他のエンターテイメント資産（デジタルネットワーク、テクノロジー、ライブシアター、スタジオ施設を含む）という「部門」と呼ばれる3つの主要な事業セグメントを運営しています。

映画部門には、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ、ニュー・ライン・シネマ、DCスタジオ、キャッスル・ロック・エンターテインメントなど、同社の主要事業部門が含まれます。

1971年から1987年末まで、ワーナーの国際配給事業はコロンビア映画との合弁事業であった。一部の国では、この合弁事業が他社（英国のEMIフィルムやキャノンフィルムなど）の映画を配給していた。ワーナーは1988年にこの事業を終了した。

1987年5月4日、ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューションは、ディズニー、タッチストーン、ハリウッド・ピクチャーズの映画を海外市場で公開するための劇場配給契約をワーナー・ブラザース・インターナショナルと締結し、ディズニーは自社製品の配給とマーケティングの決定権をすべて保持しました。^[234] 1992年、ディズニーはワーナー・ブラザースとの合弁事業を終了し、前述の市場で自社映画を自主的に配給することを選択しました。

2014年2月6日、ソニー・ピクチャーズとの合弁会社でポルトガルで両社の映画を配給していたコロンビア・トライスター・ワーナー・フィルムズ・デ・ポルトガル社は、2014年3月31日で閉鎖すると発表した。^[235]それ以来、NOSオーディオヴィジュアルズがポルトガルでのワーナー・ブラザース映画の配給を担当し、同国でのソニー・ピクチャーズ映画の配給業務はビッグ・ピクチャー・フィルムズが引き継いだ。

ワーナー・ブラザースは今でもイタリアにおけるソニー・ピクチャーズの映画の配給を担当している。

2021年1月1日以降、ワーナー・ブラザースの映画は、香港の劇場オフィスを閉鎖したことを理由に、香港、メキシコ、オーストラリア、ニュージーランドではユニバーサル・ピクチャーズを通じて配給されており、 『バットマン』からはユニバーサル・ピクチャーズ・インターナショナルのロゴがワーナー・ブラザースのロゴの前に表示されるようになった。^{[236] [237] [238]} 2024年現在、ワーナー・ブラザースはブラジル、インド、フィリピンでユニバーサル・ピクチャーズ映画の劇場配給を担当している。^{[239] [240] [241]}

2022年8月、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズは、MGM映画を米国外でホームエンターテイメントを含む配給するための複数年契約を締​​結した。契約には、将来のMGMタイトルのマーケティング、広告、宣伝、映画配給、および興行主との関係において両社が共同で参加することが含まれていた。^[242]

合併と買収により、ワーナー・ブラザースは多様な映画、アニメ、テレビ番組のコレクションを蓄積してきました。2022年現在、ワーナー・ブラザースは12,500本の長編映画と数万本以上のエピソードからなる2,400本のテレビ番組を含む、145,000時間以上の番組を所有しています。^[243]

1948年の反トラスト訴訟の余波で、不安定な時代が続いたため、ワーナー・ブラザースは1956年に1950年以前の^{[244] [156] [157] [158]}映画とアニメのほとんどをアソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズ（AAP）に売却した。さらにAAPは、もともとパラマウント・ピクチャーズからフライシャー・スタジオとフェイマス・スタジオの ポパイのアニメも取得した。2年後、AAPはユナイテッド・アーティスツ（UA）に売却され、1981年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）がユナイテッド・アーティスツを買収するまでUAが所有していた。^{[245] [246]}

1982年、独立していた時期に、ターナー・ブロードキャスティング・システムは、フランスに拠点を置き、当時苦戦していたパーソナルケア会社ファベルジュ社の映画制作部門であるブリュット・プロダクションズを買収した。 ^[247]

1986年、ターナー・ブロードキャスティング・システムがMGMを買収した。負債を抱えたターナー・エンターテインメントは、1986年5月以前のMGMの映画とテレビのライブラリとユナイテッド・アーティスツのライブラリの一部（AAPライブラリとRKOラジオ・ピクチャーズ・ライブラリの北米権利を含む）を保持し、MGMの残りをスピンオフさせた。^[248]

1989年、ワーナーコミュニケーションズはロリマー・テレピクチャーズ・コーポレーションを買収した。^{[249] [250]}ロリマーのカタログには、ランキン/バス・プロダクションズの1974年以降のライブラリと、モノグラム・ピクチャーズ/アライド・アーティスツ・ピクチャーズ・コーポレーション の1947年以降のライブラリが含まれていた。

1991年、ターナー・ブロードキャスティング・システムは、グレート・アメリカン・ブロードキャスティングからアニメーションスタジオのハンナ・バーベラとルビー・スピアーズのライブラリを買収し、数年後には、1993年12月22日にキャッスル・ロック・エンターテイメントを買収し、 ^{[251] [252]} 1994年1月28日にはニュー・ライン・シネマを買収した。 ^{[253] [254]} 1996年10月10日、タイム・ワーナーがターナー・ブロードキャスティング・システムを買収し、ワーナー・ブラザースの1950年以前のライブラリを復活させた。しかし、ワーナー・ブラザースが所有するのはキャッスル・ロック・エンターテイメントの1994年以降のライブラリのみである。2008年、タイム・ワーナーはニュー・ライン・シネマをワーナー・ブラザース・ピクチャーズに統合した。

南カリフォルニア大学ワーナー・ブラザーズ・アーカイブは、世界最大のスタジオコレクションです。1977年にワーナー・コミュニケーションズから南カリフォルニア大学映画テレビ学部に寄贈されたWBAには、スタジオ初の大作映画『わが四年間』 (1918年)から1968年にセブン・アーツに売却されるまでのワーナー・ブラザーズの活動を詳述する部門記録が収められており、ハリウッド黄金時代の制作プロセスの全体像を示しています。UAは、1950年以前のワーナー・ブラザーズのナイトレートネガを米国議会図書館に、1951年以降のネガをUCLA映画テレビアーカイブに寄贈しました。同社の法的ファイル、脚本、制作資料のほとんどは、ウィスコンシン映画演劇研究センターに寄贈されました。

• ワーナーブラザーズスタジオ、バーバンク
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• ワーナー・ブラザースの短編映画一覧
• ワーナー・ブラザース・アニメーション
• ワーナー・ブラザーズ・スタジオ、リーブスデン

• クラコウスキー、アンジェイ(2011)。ポリウッド: jak stworzyliśmy Hollywood (ポリウッド。私たちがハリウッドをどのように作ったか)。Wydawnictwo Naukowe PWN。ISBN 978-0-7432-0481-1。

• 公式サイト
• 検索補助ツールの著者: James V. D'Arc (2013)。「ワーナー ブラザーズ コレクション」。ユタ州プロボの L. Tom Perry 特別コレクション用に作成。