チャック・ジョーンズ

チャック・ジョーンズ
1978年のジョーンズ
生まれる	チャールズ・マーティン・ジョーンズ ( 1912-09-21 )1912年9月21日 米国ワシントン州スポケーン
死亡	2002年2月22日(2002-02-22)（享年89歳） 米国カリフォルニア州ニューポートビーチ
その他の名前	M. チャール ジョーンズ
母校	シュイナードアートインスティテュート
職業	アニメーター 画家 脚本家 監督 プロデューサー 声優
活動年数	1931–2001 [1]
雇用主	ウブ・アイワークス・スタジオ(1931–1933) ウォルター・ランツ・プロダクションズ（1933） スクリーン・ジェムズ（1933）[2] ワーナー・ブラザースのアニメ（1933年～1962年） ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ（1953） シブタワー12プロダクション（1962年～1970年） ワーナー・ブラザース・アニメーション（1976年～1997年）
注目すべき作品	ルーニー・テューンズ メリーメロディーズ トムとジェリー グリンチがクリスマスを盗んだ方法！
配偶者たち	ドロシー・ウェブスター ​ ​ （ 1935年生まれ 、1978年死去） マリアン・ダーン ​ （ 1981年生まれ）
子供たち	1
Webサイト	チャックジョーンズ

チャールズ・マーティン・ジョーンズ（1912年9月21日 - 2002年2月22日）は、アメリカのアニメーター、画家、声優、映画製作者であり、ワーナー・ブラザース・カートゥーンの短編シリーズ『ルーニー・テューンズ』や『メリー・メロディーズ』での仕事で最もよく知られている。彼は、バッグス・バニー、ダフィー・ダック、ワイリー・コヨーテとロード・ランナー、ペペ・ル・ピュー、マービン・ザ・オデッセイ、ポーキー・ピッグなどが 主演する多くの古典的な短編アニメの脚本、製作、監督を行った。

ジョーンズは1933年に、テックス・エイヴリー、フリッツ・フレレング、ボブ・クランペット、ロバート・マッキムソンらとともにレオン・シュレシンジャー・プロダクションのターミット・テラス・スタジオでキャリアを開始した。このスタジオはワーナー・ブラザースのアニメを制作するスタジオで、ルーニー・テューンズのキャラクターが生み出され、開発された。第二次世界大戦中、ジョーンズはアメリカ軍のメンバーに上映された短編『プライベート・スナフ』（1943年 - 1946年）の多くを監督した。ワーナー・ブラザースでのキャリアを1962年に終えた後、ジョーンズはシブ・タワー12プロダクションを設立し、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー向けにアニメの制作を開始し、新しいシリーズの『トムとジェリー』の短編（1963年 - 1967年）や、ドクター・スースの『グリンチがクリスマスを盗んだ方法』（1966年）と『ホートンがふしぎなだれをたてる』（1970年）のテレビ版を制作した。その後、彼は自身のスタジオ、チャック・ジョーンズ・エンタープライズを設立し、そこでノートン・ジャスターの『ファントム・トールブース』（1970年） の映画化作品の監督とプロデュースを行った。

ジョーンズの作品は、他のアニメーターたちとともにドキュメンタリー『バッグス・バニー スーパースター』（1975年）で紹介されました。ジョーンズは、ルーニー・テューンズ初の長編アニメ映画『バッグス・バニー/ロード・ランナー ザ・ムービー』（1979年）を監督しました。1990年に自伝『チャック・アマック アニメーターの生涯』を執筆し、これはドキュメンタリー映画『チャック・アマック』 （1991年）として制作されました。また、 PBSで放映されたアメリカン・マスターズのドキュメンタリー『チャック・ジョーンズ エクストリームズ＆インビトゥウィーンズ アニメーション人生』（2000年）でも紹介されました。

ジョーンズはアカデミー賞を3回受賞した。彼が監督した『For Scent-imental Reasons』、『So Much for So Little』、『The Dot and the Line 』は短編アニメ賞を受賞した。ロビン・ウィリアムズは1996年、アニメーション業界での功績を称えられ、ジョーンズに名誉アカデミー賞を贈った。映画史家のレナード・マルティンはワーナー・ブラザース、MGM、チャック・ジョーンズ・エンタープライズでのジョーンズの仕事を称賛している。ジェリー・ベックの『The 50 Greatest Cartoons』では、アニメーションの専門家グループが『What's Opera, Doc?』 (1957年)を史上最高のアニメにランク付けしており、そのうち10作品はジョーンズが監督した『Duck Amuck』 (1953年)、『Duck Dodgers in the 24½th Century』(1953年)、『One Froggy Evening』 (1955年)、『Rabbit of Seville』 (1950年)、『Rabbit Seasoning』(1952年)である。^[3]

チャールズ・マーティン・ジョーンズは、1912年9月21日にワシントン州スポケーンにて、メイベル・マクキディ（旧姓マーティン）（1882年 - 1971年）とチャールズ・アダムス・ジョーンズ（1883年 - ？）の息子として生まれました。^[4]生後6か月のとき、両親と3人の兄弟とともにカリフォルニア州ロサンゼルスに引っ越しました。^[5]

自伝「チャック・アマック」の中で、ジョーンズは、1920年代にカリフォルニアで成功した実業家ではなかった父親を取り巻く環境が、自分の芸術的才能につながったと述べている。ジョーンズによると、父親は新しい事業を始めるたびに、会社名が入った新しい文房具と鉛筆を購入していたという。事業が失敗すると、父親は役に立たなくなった文房具と鉛筆の山をそっと子供たちに渡し、できるだけ早く使い切るように要求した。高品質の紙と鉛筆が豊富にあったため、子供たちは頻繁に絵を描いた。後に、ある美術学校の授業で、教授は学生たちに、一人あたり10万枚の下手な絵があり、まずそれらを乗り越えなければ、価値のあるものを描くことはできない、と厳粛に告げた。ジョーンズは数年後、その文房具を使い果たして20万枚をはるかに超えていたため、この言葉に大いにほっとしたと語っている。ジョーンズと兄弟の何人かは、芸術家としてのキャリアを歩んでいった。^{[6] [7]}

芸術教育を受けている間、彼は清掃員としてパートタイムで働いていた。シュイナード美術大学を卒業した後、ジョーンズは、アブ・アイワークス・スタジオに雇われていた友人のフレッド・コピエツから電話を受け、仕事をオファーされた。彼はセルウォッシャーとしてアニメーション業界で昇進し、「その後、白黒、少し色のついたペインターになりました。その後、アニメーターの絵を取ってセルロイドにトレースしました。その後、アニメーターが描く絵の間に絵を描く人、いわゆるインビトウィーナーになりました」。^[8]アイワークス在学中に、彼はドロシー・ウェブスターというセル画家と出会い、彼女は後に彼の最初の妻となった。^[9]

ジョーンズは1933年にワーナー・ブラザースでルーニー・テューンズやメリー・メロディーズを制作していた独立スタジオ、レオン・シュレシンジャー・プロダクションにアシスタント・アニメーターとして入社した。1935年に彼はアニメーターに昇進し、シュレシンジャーの新任監督、テックス・エイヴリーのもとで働くよう割り当てられた。シュレシンジャーの小さなスタジオにはエイヴリーの新ユニットのためのスペースがなかったため、エイヴリー、ジョーンズ、そして仲間のアニメーター、ボブ・クランペット、ヴァージル・ロス、シド・サザーランドは、彼らが「ターマイト・テラス」と名付けた隣接する小さな建物に移された。1937年にクランペットが監督に昇進すると、ジョーンズは彼のユニットに配属された。1937年にアイワークスがシュレジンジャーに4本のアニメを下請けに出したとき、クランペットの部隊はジョーンズの古い雇用主であるアブ・アイワークスと短期間一緒に働くよう割り当てられた。1938年にフランク・タシュリンがスタジオを去ったとき、ジョーンズは自ら監督（または「スーパーバイザー」、スタジオのアニメ監督の元々の肩書き）になった。翌年、ジョーンズは最初の主要キャラクターであるスニッフルズを生み出した。これはディズニー風のかわいいネズミで、ワーナー・ブラザースのアニメ12作品に主演した。^[10]

ジョーンズは当初、監督スタイルに苦戦していた。スタジオの他の監督たちと違い、ジョーンズはウォルト・ディズニー・プロダクションが制作した作品に匹敵する品質とデザインのアニメを作りたかった。^[11]その結果、彼のアニメはテンポが遅く、気の利いたギャグに欠けるという問題を抱えることになり、ジョーンズ自身も後に、タイミングとセリフに関する初期の考えは「ラ・ブレア・タールピットでの行動を見て形成された」と認めている。^[12]シュレシンジャーとスタジオの責任者たちは彼の作品に満足せず、もっと面白いアニメを作るよう要求した。^{[13]彼は1942年に短編}映画『ドラフト・ホース』を制作することでこれに応えた。一般に彼の転機となったアニメは『ドーバー・ボーイズ』だと考えられている。同年公開されたこの作品は、目を見張るような早口のギャグとリミテッド・アニメーションの多用を特徴としていた。それにもかかわらず、シュレシンジャーとスタジオの責任者たちはまだ不満を抱いており、ジョーンズを解雇する手続きを開始したが、第二次世界大戦に起因する労働力不足のため代わりの人材を見つけることができず、ジョーンズは地位を維持した。

彼はレオン・シュレシンジャー・スタジオのスタッフの組合結成に積極的に関わった。彼はアニメーター、レイアウト担当者、背景担当者の採用を担当した。レオン・シュレシンジャーによる給与カットに反発し、ほぼすべてのアニメーターが加入した。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのアニメスタジオはすでに組合契約を結んでおり、シュレシンジャーの下で働く同僚たちを勇気づけていた。^[14]スタッフとの会議で、シュレシンジャーは数分間話をした後、会議を弁護士に引き継いだ。彼の侮辱的な態度はスタッフを団結させる効果があった。ジョーンズは組合本部で激励した。交渉が決裂すると、スタッフはストライキを決意した。シュレシンジャーは契約書への署名に同意する前に、数日間スタッフをスタジオから締め出した。^[14]労使委員会が結成され、ジョーンズが議長を務めた。スタジオの監督者としての役割のため、彼自身は組合に加入できなかった。^[14]ジョーンズはこの時期に、チャーリー・ドッグ、ヒュービーとバーティ、三匹のくまなど、あまり知られていないキャラクターを多く創作した。^[要出典]

第二次世界大戦中、ジョーンズはドクター・スースとして知られるセオドア・ガイゼルと密接に協力し、陸軍の教育漫画「プライベート・スナフ」シリーズを制作した（キャラクターはフランク・キャプラ監督が創作した）。ジョーンズは後にスースと協力し、1966年の「グリンチのクリスマス盗み」などスースの本のアニメ化を行った。ジョーンズは1944年の短編「弱い記者」など、国内の物資不足と配給に関する作品を監督した。同年、フランクリン・D・ルーズベルトの選挙運動映画「熱心に選挙に臨む」を監督した。^[15]

ジョーンズは、1930年代後半から1950年代にかけて、バッグス・バニーの共同制作に協力したほか、クロード・キャット、マーク・アントニーとプッシーフット、チャーリー・ドッグ、ミシガン・J・フロッグ、ゴッサマー、そして彼の最も人気のある4つの作品であるマービン・ザ・オデッセイ、ペペ・ル・ピュー、ワイリー・コヨーテ、ロード・ランナーの創作も手掛けた。ジョーンズと作家のマイケル・マルティーズは、ロード・ランナーのアニメ、ダック・アマック、ワン・フロギー・イブニング、ワッツ・オペラ、ドク? を共同で制作した。ジョーンズが共同制作したユニットAの他のスタッフには、レイアウト・アーティスト、背景デザイナー、共同監督のモーリス・ノーブル、アニメーターで共同監督のエイブ・レヴィトウ、アニメーターのケン・ハリスとベン・ワシャムがいる。

ジョーンズは、ワーナーがアニメーションスタジオを閉鎖した1953年の短い期間を除いて、1950年代を通じてワーナーブラザーズに留まりました。この間、ジョーンズはウォルトディズニープロダクションに就職し、ウォードキンボールとチームを組み、『眠れる森の美女』（1959年）の制作にクレジットなしで4か月間携わりました。ワーナーのアニメーション部門が再開されると、ジョーンズは再雇用され、ほとんどのメンバーと再会しました。^[要出典]

1960年代初頭、ジョーンズと妻ドロシーは長編アニメ『Gay Purr-ee』の脚本を執筆した。完成した映画では、ジュディ・ガーランド、ロバート・グーレット、レッド・バトンズがフランスのパリの猫の声を担当した。この映画はUPAが製作し、かつてのワーナー・ブラザースの協力者エイブ・レヴィトーが監督を務めた。

ジョーンズはワーナー・ブラザーズと独占契約を結んでいたため、副業としてこの映画の制作に携わった。UPAは1962年に映画を完成させて配給を開始し、ワーナー・ブラザーズがそれを引き継いだ。ワーナー・ブラザーズはジョーンズが独占契約に違反したことを発見し、彼を解雇した。^{[16]ジョーンズの元アニメーション部門は、最後のアニメ作品}『アイスマン・ダッケス』を完成させた後に解雇され、ワー​​ナー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオの残りの部分も1963年初頭に閉鎖された。^[16]

ジョーンズはビジネスパートナーのレス・ゴールドマンとともに独立系アニメーションスタジオ、シブ・タワー12プロダクションズを設立し、モーリス・ノーブルやマイケル・マルタスなどワーナー・ブラザースから彼のユニットの大半を引き入れた。1963年、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーはシブ・タワー12と契約し、ジョーンズとそのスタッフに新しいトムとジェリーのアニメと、その日までに製作されたトムとジェリーの劇場版すべてのテレビ版の製作を依頼した。これには、アフリカ系アメリカ人のメイド「マミー・ツーシューズ」を削除し、ジューン・フォーレイが声を担当したアイルランド系のメイドに置き換えるなど、大幅な編集が含まれていた。1964年、シブ・タワー12はMGMに吸収され、 MGMアニメーション/ビジュアルアーツに改名された。彼の短編アニメ「点と線：低学年のロマンス」は、1965年のアカデミー賞短編アニメ賞を受賞した。^[15]

トムとジェリーシリーズが終焉を迎えると（1967年に打ち切られた）、ジョーンズはテレビ番組の制作に取り組んだ。^[要出典] 1966年、彼はボリス・カーロフのナレーションをフィーチャーしたテレビスペシャル『グリンチのクリスマス大冒険』を制作・監督した。^[17]

ジョーンズは『ホートンはふしぎな世界の』 (1970年)など他のテレビスペシャルの制作も続けたが、この時期の主な焦点は長編映画『ファントム・トールブース』の製作だった。この映画は1970年にMGMから公開されたが興行的には振るわなかった。ジョーンズは1969年のウォルト・ケリーの漫画『ポゴ・スペシャル バースデー・スペシャル』で共同監督を務め、ポーキー・パインやバン・ラブの声優も務めた。彼がSTインコーポレイテッドを設立しようと決めたのは、このときだった。^[15]

MGMは1970年にアニメーション部門を閉鎖し、ジョーンズは再び自身のスタジオ、チャック・ジョーンズ・エンタープライズを設立した。彼は1971年にアメリカン・ブロードキャスティング・カンパニーの土曜朝の子供向けテレビ番組『The Curiosity Shop』を制作した。 1973年にはジョージ・セルデンの『タイムズスクエアのクリケット』のアニメ版を制作し、その後2本の続編を制作した。^[15]

この時期の彼の作品のうち3つは、ラドヤード・キプリングの『ジャングル・ブック』の短編小説をアニメ化したテレビドラマである。『モーグリの兄弟』、『白い封印』、『リッキ・ティッキ・タヴィ』である。この時期、ジョーンズはよりリアルにデザインされたキャラクターの実験を始め、その多くはルーニー・テューンズのキャラクターのように目が大きく、体は細く、体型も変わっていた。^[18]

ジョーンズは1976年にワーナー・ブラザースとの仕事に戻り、バッグス・バニーとダフィー・ダックのアニメテレビ版『動物の謝肉祭』を制作した。ジョーンズはまた、ジョーンズの最高の劇場用短編映画を集めた『バッグス・バニー/ロードランナー・ムービー』 （1979年）や『エレクトリック・カンパニー』シリーズの新しいロードランナー短編映画、 『バッグス・バニーのクリスマス物語』 （1979年）も制作した。 『バッグス・バニーの大冒険』（1980年）のために新しい短編映画が作られた。 ^[15]

1977年から1978年にかけて、ジョーンズはシカゴ・トリビューン・ニューヨーク・ニュース・シンジケート向けに新聞漫画「クロフォード」 （別名クロフォード＆モーガン）を執筆・描いた。2011年にIDWパブリッシングはジョーンズの漫画をアメリカン・コミック・ストリップ・ライブラリーの一部として収集した。^[19]

1978年、ジョーンズの妻ドロシーが亡くなり、 1981年に漫画『リック・オシェイ』^{の作者マリアン・ダーンと結婚した。[19]}

1975年12月11日^{[20] 、}ボブ・クランペットが主役の映画『バッグス・バニー スーパースター』公開直後、ジョーンズはテックス・エイヴリーに手紙を書き、クランペットが自分のものではないアイデアや他の監督が作ったキャラクター（特にジョーンズのスニッフルズとフリッツ・フレレングのヨセミテ・サム）の功績を自分のものにしていると非難した。この手紙はメディアで公表されることはなかった。手紙はクランペットへのインタビューを行ったマイケル・バリアーに転送され、ジョーンズによって長年にわたりアニメーションに関係する複数の人々に配布された。

1980年代から1990年代にかけて、ジョーンズは漫画やパロディアートを描き、娘の会社リンダ・ジョーンズ・エンタープライズのアニメーションギャラリーで販売した。^{[5]ジョーンズは、2つの}ラガディ・アンのアニメスペシャルとアルビンとチップマンクスのクリスマススペシャル『A Chipmunk Christmas』のクリエイティブコンサルタント兼キャラクターデザイナーを務めた。彼は映画『グレムリン』（1984年）^[21]にカメオ出演し、その続編『グレムリン2 新種グレムリン』（1990年）の冒頭と最後に登場するバッグス・バニーとダフィー・ダックのアニメシーンの脚本と監督も務めた。^{[22]ジョーンズは、映画}『ステイ・チューンド』（1992年）^{[23]の長編シーンや}ロビン・ウィリアムズ主演の『ミセス・ダウト』 （1993年）の冒頭で見られる短いシーンなど、様々な作品のアニメシーンを監督した。^{[24]また、1980年代から1990年代にかけて、ジョーンズは}全米学生映画協会の諮問委員会に所属していた。^{[25] [26]}

ジョーンズの最後のルーニー・テューンズ作品は『From Hare to Eternity』（1997年）で、バッグス・バニーとヨセミテ・サムが主役で、グレッグ・バーソンがバッグスの声を担当した。この作品は1995年に亡くなったフリッツ・フレレングに捧げられた。ジョーンズの最後のアニメーション作品は、1960年代にジョーンズがデザインしたトーマス・ティンバー・ウルフという名のオオカミのキャラクターを主役にした13本の短編シリーズだった。このシリーズは2000年にワーナー・ブラザースによってオンラインでリリースされた。 ^[27] 2001年から2004年まで、カートゥーン ネットワークは彼が監督した短編を特集した『チャック・ジョーンズ・ショー』を放送した。この番組は特別アニメ作品部門の傑出した業績に対してアニー賞を受賞した。 ^[28]

1997年、ジョーンズはエドワード・マクドウェル賞を受賞した。^[29]

1999年、彼はカリフォルニア州コスタメサに非営利のチャック・ジョーンズ創造センターを設立した。これは主に子供と高齢者を対象に創造力の指導を目的とした芸術教育の「脳のジム」であり、現在も運営されている。^[30]

晩年、彼は皮膚がんから回復し、股関節と足首の置換手術を受けた。^[31]

ジョーンズは2002年2月22日、ニューポートビーチのコロナデルマールの自宅で鬱血性心不全のため89歳で亡くなった。彼は火葬され、遺灰は海に撒かれた。^[5]彼の死後、カートゥーンネットワークはジョーンズの肖像画をなぞり「あなたがいなくなると寂しくなります」という言葉を添えた20秒間のコーナーを放送した。また、ジョーンズが書いた本に基づき、キャラクターにジョーンズのスタイルを使用したルーニー・テューンズのアニメ『ダフィー・ダック大統領』は、当初2000年にリリースされる予定だったが、^[32]ルーニー・テューンズ・ゴールデン・コレクション: ボリューム2 DVDセットのディスク3の一部として2004年にリリースされた。

ジョーンズは1996年に映画芸術科学アカデミー理事会から「半世紀以上にわたり、アニメ化された人生で現実の私たちに喜びをもたらしてきた古典的な漫画と漫画キャラクターの創造」に対して名誉アカデミー賞を受賞した。その年の授賞式で、自称「ジョーンズ中毒」のロビン・ウィリアムズはジョーンズに名誉賞を授与し、彼を「漫画界のオーソン・ウェルズ」と呼び、ジョーンズがステージに上がると観客はスタンディングオベーションを送った。ジョーンズ自身は受賞スピーチで「このような屈辱的な証拠を前にして、何を言えばいいでしょうか。私は過去50年から60年の間に300本以上の漫画を監督したという罪を世界の前で負っています。願わくば、これで皆さんが私を許してくれたということでしょう」と皮肉を込めて述べた。^[34]彼は1988年に世界アニメ映画祭アニマフェスト・ザグレブで生涯功労賞を受賞した。 ^[35]

ジョーンズは歴史の権威であり、20世紀を通じてアニメーションの発展に大きく貢献した。1990年、ジョーンズはアメリカ功労アカデミーのゴールデンプレート賞を受賞した。^[36]彼は1993年にオグルソープ大学から名誉学位を授与された。 ^[37]映画産業への貢献により、ジョーンズはハリウッド大通り7011番地のハリウッドウォークオブフェイムに星を刻まれている。^[38]彼は1974年にインクポット賞を受賞した。^[39] 1996年、ジョーンズは第68回アカデミー賞で名誉アカデミー賞を受賞した。^[40]

ジョーンズ監督の短編映画 3 本が、米国映画保存委員会によってアメリカ国立フィルム登録簿に登録されています。1992年に『What's Opera, Doc? 』、1999 年に『 Duck Amuck』、 2003 年に『 One Froggy Evening』です。

ジョーンズの生涯と功績は、2012年1月12日にサーカス・サーカス・ラスベガスでチャック・ジョーンズ・エクスペリエンスの公式グランドオープンで祝われた。ジョーンズの家族の多くは、このアトラクションを適切かつ型破りな方法でオープンした際、有名人、アニメ愛好家、訪問者を新しいアトラクションに迎えた。出席者の中には、ジョーンズの未亡人マリアン・ジョーンズ、娘リンダ・クラフ、孫のクレイグ、トッド、ヴァレリー・カウセンがいた。^[41]

• チャック・ジョーンズ、スティーブン・スピルバーグ（1990年2月19日）。『チャック・アマック：アニメ漫画家の生涯と時代』 Simon & Schuster Ltd. ISBN 978-0671710248。
• ジョーンズ、チャック (1996)。『チャック・レダックス：人生の楽しい面から描く』ニューヨーク：ワーナーブックス。ISBN 0-446-51893 -X。 
• チャック・ジョーンズ（1997年7月）。ダフィー・ダック大統領選。ワーナー・ブラザースISBN 978-1890371005。
• ステファン・カンファー、チャック・ジョーンズ（2000 年 5 月 1 日）。シリアスビジネス：ベティ・ブープからトイ・ストーリーまで、アメリカにおけるアニメーションの芸術と商業。ダ・カーポ。ISBN 978-0306809187。
• チャック・ジョーンズ (2011 年 12 月 27 日)。チャック・ジョーンズ:実現しなかった夢。IDWパブリッシング&アメリカン コミックス ライブラリー。ISBN 978-1613770306。

• ワーナー・ブラザース・カートゥーン
• ワーナー・ブラザース・アニメーション
• チャック・ジョーンズプロダクションズ/エンタープライズ

• シガル、マーサ (2005)。『ターマイトテラスの少年たち』。線の中の人生: アニメーションの黄金時代の物語。ミシシッピ大学出版局。ISBN 9781578067497。
• バリアー、マイケル（1999年）。『ハリウッド・カートゥーン：黄金時代のアメリカアニメーション』オックスフォード：オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-516729-5。 

• ケナー、ヒュー。チャック・ジョーンズ：アメリカの天才たちの肖像、ドローイングの連続。バークレー：カリフォルニア大学出版局、1994年頃。無料オンライン – カリフォルニア大学出版局電子書籍コレクション
• 「チャック・ジョーンズ、彼自身の言葉で」 ロン・バルバガロによるチャック・ジョーンズの最後の印刷インタビュー、アニメーション アート コンサベーション (1996、1999 / 2015 年改訂)
• ジョン・ケインメーカー著「チャック・ジョーンズ」 2012年5月25日アーカイブ、Wayback MachineよりCartoonist PROfiles #45 (1980年3月)
• チャック・ジョーンズ: 3 つのカートゥーン (1953 年 - 1957 年) -ロジャー・エバートが、米国議会図書館国立フィルム登録簿に所蔵されているジョーンズの 3 つの映画について論じています。
• アートディレクターズクラブの略歴、肖像画、作品画像 2013年11月27日アーカイブ、Wayback Machine
• ボブ・クランプッツの Funnyworld インタビュー
• ジョーンズ・エイブリーの手紙は2020年9月25日にWayback Machineにアーカイブされました

ウィキメディア・コモンズには、チャック・ジョーンズに関連するメディアがあります。

Wikiquote にはChuck Jonesに関する引用があります。

ウィキソースにはチャック・ジョーンズの著作やチャック・ジョーンズに関する原著があります。

• 公式サイト
• ランビック・コミックペディアの伝記。
• IMDbのチャック・ジョーンズ
• チャック・ジョーンズ創造センター
• チャック・ジョーンズのインタビュー：テレビの口述歴史
• 「チャック・ジョーンズの伝記とインタビュー」www.achievement.org。アメリカ功績アカデミー。
• 1940年の国勢調査記録にあるチャック・ジョーンズ