ブランズウィック・レコード

ブランズウィック レーベルのレコードは、 1845 年以来ピアノからスポーツ用品まで幅広い製品を製造していたアイオワ州デュビュークに拠点を置くブランズウィック・バルケ・コレンダー社によって最初に製造されました。同社は1916 年に蓄音機の製造を開始し、その後、後付けで独自のレコードの販売を開始しました。これらの最初のブランズウィック レコードは、エジソン ディスク レコードと同様の垂直カット方式を使用しており、大量には販売されませんでした。米国で録音されましたが、販売されたのはカナダのみでした。^{[ 1 ]}

1920 年 1 月、米国とカナダで、78 回転レコードの標準カッティング方式になりつつあった横方向カッティング方式を採用した新しいブランズウィック レコードのシリーズが発売された。ブランズウィックは、標準的な人気シリーズを 2000 番から始め、1940 年に 8517 番で終了した。しかし、シリーズが 4999 番に達したとき、それまで割り当てられていた 5000 番を飛ばして 6000 番で続いた。6999 番に達したとき、7301 番で続いた (7000 番の初期は、それまでレース シリーズとして割り当てられていたため)。親会社はこれらのレコードを大々的に宣伝し、数年以内にブランズウィックは、アメリカの「ビッグ 3」レコード会社であるエジソン レコード、ビクター、コロンビア レコードの競合相手となった。

ブランズウィック社の家庭用蓄音機は商業的に成功を収めた。エジソン・ディスク・レコード、パテ・ディスク・レコード、そして標準的な78回転レコードを再生できるウルトナ蓄音機は、ブランズウィック社のヒット商品となった。 1924年後半、ブランズウィック社はヴォカリオン・レコードのレーベルを買収した。

1920年代初頭にアコースティック録音されたブランズウィックのレコードの音質は、当時の平均を上回っていた。それらは良質のシェラックにプレスされていたが、ビクターが使用していたものほど耐久性はなかった。総音楽監督のウォルター・B・ロジャースと彼の同僚ガス・ヘンシェンは、シグリッド・オネーギン、マリー・ティファニー、マイケル・ボーネン、マリオ・チャムリー、リチャード・ボネリ、ジャコモ・ラウリ＝ヴォルピ、そして人気歌手のアル・バーナード、アーネスト・ヘア、軽やかな声のニック・ルーカスなど、著名なクラシックおよびポピュラー音楽のソリストをブランズウィックの名簿に引き入れた。ブランズウィックの著名な器楽奏者には、ピアニストのレオポルド・ゴドフスキーとヨゼフ・ホフマン、ヴァイオリニストのブロニスラフ・フーバーマンとマックス・ローゼンがいた。

1925年春、ブランズウィックは、チャールズ・A・ホクシーが開発し（ゼネラル・エレクトリック社からライセンス供与を受けた） 、光電セルを用いたパロフォトフォン方式を基にした独自の電気録音方式を発表した。ブランズウィックはこの方式を「ライトレイ」方式と呼んだ。これらの初期の電気レコードは、初期のコロンビアやビクターの電気レコードと比べて音質的に劣る、粗雑なイコライゼーションが施されており、1925年から1927年までの同社の記録簿には、GEシステムの電子回路と音響特性の不整合といった技術的な理由で未発売となった録音が多数記録されている。（ラベルに「ライトレイ方式」と記載されていたのは、ブランズウィックとヴォカリオンの西海岸工場でプレスされたレコードのみである。）

ブランズウィックの技術者たちが新しい機器を暫定的に制御できるようになると、同社は人気音楽の録音活動を拡大し、ボブ・ヘリング、イシャム・ジョーンズ、ベン・バーニー、エイブ・ライマン、アール・バートネットのダンスバンド、バンジョー奏者のハリー・レサーとその様々なアンサンブル（特にシックス・ジャンピング・ジャックス）、そしてアル・ジョルソン^{[ 2 ]}（彼のレコードレーベルは彼を「オーケストラを伴った世界最高のエンターテイナー」と謳っていた）といったスターたちを活用した。

当時シカゴに拠点を置いていた（ただしニューヨークにもオフィスとスタジオを維持していた）ブランズウィックでは、市内屈指のオーケストラや演奏家が数多くレコーディングを行った。同レーベルのジャズ・アーティストには、フレッチャー・ヘンダーソン、デューク・エリントン（通常はジャングル・バンドとして）、キング・オリバー、ジョニー・ドッズ、アンディ・カーク、ロジャー・ウルフ・カーン、レッド・ニコルズなどが名を連ねていた。ブランズウィックは、7000レース・シリーズ（同社の人気シリーズである100ヒルビリー・シリーズにも使用された特徴的な「稲妻」のレーベル・デザイン）とヴォカリオン1000レース・シリーズを開始した。これらのレース・レコード・シリーズでは、ホット・ジャズ、アーバン・ブルース、ルーツ・ブルース、ゴスペルが録音された。ブランズウィックはまた、人気音楽、コメディ、有名人の番組のスポンサー付き書き起こしをラジオに提供する事業も非常に成功していた。

1920年代初頭、ブランズウィック社は意欲的な国内クラシック器楽録音プログラムにも着手し、それは電気録音の時代まで続き、ヴァイオリニストのブロニスワフ・フーベルマン、ピアニストのヨーゼフ・ホフマンとレオポルド・ゴドフスキー（両者ともアメリカでの録音の大部分をブランズウィック社で行った）、そしてニューヨーク弦楽四重奏団の録音を行った。彼らは1922年にニューヨークのキャピトル劇場のエルノ・ラピー指揮の有名な「キャピトル・グランド・オーケストラ」 （当時、ユージン・オーマンディがオーケストラのコンサートマスターを務めていた）と契約してオーケストラ録音に進出し、 1924年にはアンリ・ヴェルブルッヘン指揮のミネアポリス交響楽団とニコライ・ソコロフ指揮のクリーブランド管弦楽団、ジェンナーロ・パピ指揮のメトロポリタン歌劇場（39丁目）管弦楽団と契約し、ビクターから大々的に引き抜いたことで、ウィレム・メンゲルベルクとアルトゥーロ・トスカニーニ指揮のニューヨーク・フィルハーモニックをアーティスト名簿に加えたが、それは短期間だけだった。小編成の演奏グループを使ったポピュラーレコードでさえ、光電セル方式で制作するのは十分に困難だったが、交響楽団の録音は「ライトレイ」システムの問題をさらに悪化させた。オーケストラのレコードで発売が承認されたものは少なく、市場に出回ったものも、優れた演奏とひどい音質が組み合わさっていることが多く、特にトスカニーニはこれに不満を抱いていた（彼が指揮したレコードは2枚しか発売されなかった）。ブランズウィックは、ヨーロッパの会社（ブランズウィックの電気録音システムを凌駕していた）と契約する方が都合がよく、最終的には安上がりだと考えた。ブランズウィックが輸入し、自社レーベルで発売した録音の中には（ドイツ・グラモフォンの輸出部門であるポリドールとの契約を通じて） 、ハンス・プフィッツナーとリヒャルト・シュトラウスによる歴史的な演奏があった。後者は、1929年から1930年にかけてベルリンで録音された、批評家から絶賛された交響詩「ドン・ファン」と「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」の演奏を指揮した。これらの録音の一部はCDで再発売されている。

ブランズウィック社自身は1927年に従来のコンデンサーマイクロフォン録音方式（ウェスタン・エレクトリック社からライセンス供与）に切り替え、より良い結果を得た。しかし、それ以前に、同社は電気増幅機能を備えた全電気式蓄音機「ブランズウィック・パナトロープ」を発表していた。この蓄音機は批評家から高い評価を受け、作曲家のオットリーノ・レスピーギは、自身の作品「ローマの松」の中で鳥の鳴き声の録音を再生するためにブランズウィック・パナトロープを選んだ。ジャック・カッペは1930年にブランズウィック社のレコード会社幹部になった。^{[ 3 ]}

1930 年 4 月、ブランズウィック・バルケ・コレンダーはブランズウィック・レコードをワーナー・ブラザース・ピクチャーズに売却し、同社の本社はニューヨークに移転した。^{[ 4 ]}ワーナー・ブラザースは、自社のサウンド・オン・ディスク方式のヴィタフォン・システム用のサウンドトラックを自社で録音することを望んでいた。この時期には、ミュージカル映画の楽曲をフィーチャーした興味深い録音が俳優によって数多く行われた。録音を行った俳優には、ノア・ビアリー、チャールズ・キング、J・ハロルド・マレーなどがいる。ワーナー・ブラザース時代にブランズウィックはビング・クロスビー^{[ 3 ]}と契約し、クロスビーは同社最大のレコーディング・スターとなったほか、ミルズ・ブラザーズ^{[ 3 ]} 、アデレード・ホール、ボズウェル・シスターズ、キャブ・キャロウェイ、カサ・ロマ・オーケストラ、オジー・ネルソンとも契約した。

1930 年 11 月、新しい低価格ラインであるMelotone がデビューし、コロンビアの Clarion、Velvet Tone、Harmony、および Plaza Music Company のPerfect、Banner、Romeoなどのレーベルを含む低価格の電気レコードの分野に参入しました。1931 年 12 月のARC による買収以前の Melotone のリリースは、これらのレーベルでは重複していません。Vitaphone がフィルム サウンドシステムに取って代わられ、大恐慌によりレコード業界の売上が急落したとき、ワーナー ブラザースは 1931 年 12 月に、Brunswick レコード事業をAmerican Record Corporation (ARC)の親会社であるConsolidated Film Industriesにリースしました^{[ 4 ]} 。1932 年、Brunswick の英国支社は、British Deccaに買収されました。

1932年初頭から1939年にかけて、ブランズウィックはARCの主力レーベルであり、75セントで販売されていたが、他のARCレーベルはすべて35セントで販売されていた。当時最も売れたアーティストは、ビング・クロスビー、ボズウェル・シスターズ、ミルズ・ブラザーズ、デューク・エリントン、キャブ・キャロウェイ、エイブ・ライマン、カサ・ロマ・オーケストラ、レオ・ライスマン、ベン・バーニー、レッド・ノーヴォ、テディ・ウィルソン、アンソン・ウィークスなどだった。これらのアーティストの多くは1934年後半にデッカに移籍したため、ブランズウィックはデッカの35セントという価格に対抗するため、これらのアーティストの人気レコードをARCの10セントショップ・レーベルで再発売した。 1939年、アメリカン・レコード社はコロンビア放送システムによって75万ドルで買収され、1940年にブランズウィック・レーベルは廃止され^{[ 3 ]} 、コロンビア・レーベルの復活（およびヴォカリオンに代わるオーケー・レーベルの復活）が優先された。これと合意された販売数/生産数が少なかったことがワーナーとのリース契約に違反し、ブランズウィックの商標はワーナーに戻った。1941年、ワーナーはブランズウィックとヴォカリオンのレーベルをアメリカン・デッカ（ワーナーが資金的利害関係を持っていた）に売却し、1931年12月以前に録音されたすべてのマスター音源を売却した。1931年12月下旬以降の録音の権利はCBS/コロンビアが保持した。

1943年、デッカはブランズウィック・レーベルを復活させ、主に過去数十年の録音、特にビング・クロスビーの1931年の初期のヒット曲や1920年代のジャズ作品の再発を手がけた。それ以来、デッカとその後継者は、この時代の歴史的なブランズウィック・レコードのアーカイブを所有している。^{[ 5 ] [ 6 ]}

第二次世界大戦後、アメリカのデッカのリリースは、1968年にMCAレコードのレーベルがイギリスで導入されるまで、ブランズウィックのレーベルでイギリスで発売された。戦争中、イギリスのデッカはアメリカ支社を売却した。1952年までに、ブランズウィックはデッカのコーラルレコードの子会社の管理下に置かれた。同年、ブランズウィックは新曲のリリースを再開し、最初はリズム・アンド・ブルース専門のレーベルとして、^{[ 7 ]} 1957年にポップミュージックを追加した。 ^{[ 8 ]} 1950年代後半、アメリカのデッカはブランズウィックをロックンロールの主要レーベルとし、バディ・ホリー＆ザ・クリケッツなどのアーティストをフィーチャーし、バックコーラス（ザ・ピックスまたはザ・ローゼズによる）を付けて、ホリーに言及せずにグループ名でリリースした。バディ・ホリーのヒットレコードは、彼のキャリアの同じ時期に共同所有のコーラルレコードでリリースされた。ホリーがコーラルからリリースしたレコードは、「Rave On」と「Early In The Morning」を除いて、通常はバックコーラスが入っていなかった。1957年、ブランズウィックはコーラルの子会社レーベルとなった。^{[ 9 ]}フォー・シーズンズ 結成前のニック・マッシは、 1959年にブランズウィックでレコーディングデビューを果たした。^{[ 10 ]}

1950年代後半から1970年代にかけて、このレーベルは主にR&B/ソウル系のアーティストをレコーディングしており、1950年代後半から1960年代前半/中頃にかけてレーベルを代表するアーティストだったジャッキー・ウィルソンや、後にザ・チャイ・ライツなどが挙げられます。ジャッキー・ウィルソンのマネージャーであるナット・ターノポルは、1957年にA&R部門の責任者としてこのレーベルに加わりました。^{[ 3 ]}ブランズウィックは1960年にデッカの傘下となり、独立した会社となり、ターノポルは副社長を務めました。^{[ 11 ]}彼は1964年にデッカからブランズウィックの50%の株式を取得し、その後1969年にデッカの経営陣との紛争を解決するためにデッカから残りの株式を取得しました。ナット・ターノポルはR&Bシンガーのジャッキー・ウィルソンと仕事をしました。^{[ 12 ]}

1960年代半ばから1970年代にかけて、ブランズウィックをR&Bとソウルミュージックの主要勢力として確立させたレコーディングの多くは、シカゴのプロデューサー、カール・デイビスが監修した。 ^{[ 3 ]}彼は、1966年のジャッキー・ウィルソンのヒット曲「Whispers」のプロデュースでウィルソンのレコーディングキャリアの復活を助けた後、このレーベルに加わった。ウィルソンとデイビスは翌年、レーベル最大のヒットシングルの1つである「Higher And Higher」でコラボレーションし、200万枚以上を売り上げた（R&Bチャート1位、ポップチャート5位）。ザ・チ・ライツは1970年代にブランズウィックで2つのR&Bチャート1位ヒット曲「Have You Seen Her」と「Oh Girl」をレコーディングした。どちらもリードシンガーのユージン・レコードが共作・共同プロデュースしている。「Oh Girl」はビルボードホット100でも1位を獲得した。デイヴィスは1969年に姉妹レーベルであるダカール・レコードを設立し、タイロン・デイヴィス（血縁関係はない）がメインアーティストとなり、大ヒットR&Bアーティストとなった。ダカールは当初2年間アトランティック・レコードによって配給されていたが、1972年1月にデッカから独立したブランズウィックが配給を引き継いだ。

ブランズウィックとダカールのアーティストには、ザ・チ・ライツ^{[ 13 ] [ 14 ]} 、ハミルトン・ボハノン、タイロン・デイビス、ジャッキー・ウィルソン、バーバラ・アクリン、ヤング・ホルト・アンリミテッド、ジーン・チャンドラー、ジ・アーティスティックス、オーティス・リーヴィル、ザ・ロスト・ジェネレーション、ウォルター・ジャクソン、アーマ・フランクリン、ウィリー・ヘンダーソン＆ザ・ソウル、メアリーアン・ファラ＆サテン・ソウル、ストラット、タッチ、サニー・ナッシュ^{[ 15 ]} 、リトル・リチャードなどが含まれていた。デイビスとともにレーベルの主なプロデューサーは、ユージン・レコード、ウィリー・ヘンダーソン、後にレオ・グラハムであり、シカゴ時代のスタッフ・アレンジャーには、ソニー・サンダース、トニー・モールトン、クイントン・ジョセフ、ウィリー・ヘンダーソンなどがいた。

ザ・チ・ライツの「オー・ガール」は、1957年以降に同レーベルからリリースされた楽曲の中で唯一ビルボード・ホット100の首位を獲得したが、ブランズウィックとダカールは同時期にR&Bチャートで合計10回首位を獲得しており、そのうち6回はジャッキー・ウィルソン、2回はタイロン・デイビスとザ・チ・ライツによるものだった。

法的問題により、ブランズウィックは1982年以降休眠状態となり、タルノポルは1957年以降のブランズウィックの録音をコロンビア・レコードのスペシャル・プロダクツ部門にライセンス供与した。ブランズウィックが最後にチャート入りしたヒット曲は1982年だった。^{[ 16 ]}ブランズウィックは最終的に容疑を晴らされたが、訴訟に発展したこの状況は、レーベルとタルノポルの両方を財政難に陥れた。その頃には、カール・デイヴィスとほとんどのアーティストが会社を去っていた。タルノポルは、法的問題はデッカの親会社であるMCA Inc.の社長、ルー・ワッサーマンによる個人的な復讐が原因だと非難した。 ^{[ 17 ]}タルノポルは1987年に56歳で死去した。^{[ 18 ]}