カートゥーン ネットワーク スタジオ

20 世紀には、アニメーションはテレビで人気を博すメディアとなった。ハンナ・バーベラは、スクービー・ドゥー、フリントストーン、ジェットソンなど、土曜朝の定番番組を次々と生み出し、テレビアニメ番組のトップスタジオとなった。^{[ 3 ]} 1980 年代には、ケーブルテレビが開発され、^{[ 4 ]}実業家のテッド・ターナーがそのパイオニアの 1 人となった。^{[ 5 ]}ターナーはいくつかのケーブルチャンネルを設立し、膨大な映画ライブラリーも取得し、1991 年に彼の会社はハンナ・バーベラを買収する共同契約を結んだ。^{[ 6 ]}カートゥーン ネットワークは、主に HB 作品の再放送で構成されるこれらのアニメ作品を放送するためのケーブル局として開発された。^{[ 7 ]}チャンネルの加入者が増えるにつれて、アトランタに拠点を置く同社の幹部は、カタログを補完するオリジナル番組を探し求めた。ニコロデオンやディズニー・チャンネルなど、アニメーションを多く制作する他のケーブルチャンネルは、それぞれゲームズ・アニメーション（現在はニコロデオン・アニメーション・スタジオ）とウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションを、オリジナル番組を開発するための社内部門として設立した。^{[ 8 ] [ 9 ]}このネットワークが最初にオリジナルコンテンツに挑戦したのは「スペース・ゴースト・コースト・トゥ・コースト」で、カートゥーン・ネットワークの担当部門はウィリアムズ・ストリートとして大人向けの番組制作に切り替えた。^{[ 10 ]}

カートゥーン ネットワーク スタジオは、1994 年にハンナ バーベラの部門として設立され、ネットワーク向けの子供向けオリジナル番組の制作に注力しました。ハンナ バーベラは1963 年以来ロサンゼルスのカフエンガ ブルバードに拠点を置き、スタジオ、アーカイブ、そして膨大なアニメーション アート コレクションを収容していました。^{[ 11 ]}最初に制作した作品には、新しい CN 番組のパイロット版となる短編アンソロジー シリーズ「What a Cartoon!」 (1995 年) がありました。その最初の作品である「デクスターズ ラボラトリー」は 1996 年に放送開始され、すぐに成功を収め、クリエイターのゲンディ タルタコフスキーは同社の長年の協力者となりました。同年、ターナー ブロードキャスティング システムとタイム ワーナーが合併し、ハンナ バーベラはカフエンガ キャンパスを閉鎖し、近くのシャーマン オークスのシャーマンオークス ギャラリアに移転しました。そこにはワーナー ブラザース アニメーションがありました。^{[ 1 ]}この移行期間中、カートゥーン ネットワーク スタジオのブランドは一時的に廃止され、ジョニー ブラボー(1997 年) やパワーパフ ガールズ(1998 年) などの新しい番組が放送されました。

1999年7月21日、カートゥーン ネットワークは、ハンナ・バーベラがWBAに完全に統合されるのを避けるため、正式にスタジオを設立しました。2001年にスタジオの共同創設者であるウィリアム・ハンナが亡くなった後、カートゥーン ネットワーク スタジオはハンナ・バーベラのアニメーション機能を引き継ぎました。^{[ 1 ]}ネットワークは、カリフォルニア州バーバンクのノース3rdストリート300番地にある3階建て43,000平方フィートの施設を取得し、新しいオフィスを構えました。この建物は以前は商業ベーカリーで、その前はパシフィックベルの電話交換局の場所でした。^{[ 12 ] [ 13 ]} Cartoon Brewによると、ネットワークは建物の改修に約120万ドルを費やしました。^{[ 14 ]}ネットワークは、新しいスタジオの場所やオフィスの設計案について、トップ漫画家のゲンディ・タルタコフスキーとクレイグ・マクラッケンから助言を受けました。 ^{[ 15 ]}

2000 年 3 月、ネットワークは制作事務所の移転を開始し、2000 年 5 月 22 日、ベテランアニメーターでアニメーションアドバイザーのジョセフ・バーベラがシャンパンでスタジオの命名式を行った。^{[ 16 ]}建物の正式な開所は 2000 年 8 月 24 日で、元DiCおよびニコロデオンの従業員であるブライアン A. ミラーとジェニファー・ペルフレイがスタジオの管理のために雇われた。^{[ 17 ]} 当時プログラミングと開発の責任者であったマイク・ラッツォ^{は、チャンネル}のロゴが歯に付いたドクロの海賊旗をデザインし、許可がないとして地元警察が措置を取ると脅すまで数週間建物の上空に掲げられた。このロゴは後にネットワークが夜間番組ブロックAdult Swimで使用することになった。^{[ 19 ]}アーティストたちはすぐに階段室に落書きやその他のグラフィティを描き始め、20 年の歴史にわたって埋め尽くされた。また、そこにはアーティストのイアン・アンダーソンによる「天国への迷路」と題された壁画もあった。^{[ 20 ]}新しいオフィスでの最初の新作には、『サムライジャック』と『タイム・スクワッド』（いずれも2001年）があった。2001年、ラッツォはこのスタジオを「現代のシロアリのテラス」と呼んだ。^{[ 21 ]}

2002年、同スタジオはAdult Swim向けに2本のテレビパイロット版『Welcome to Eltingville』と『The Groovenians』を制作したが、どちらもシリーズ化には至らなかった。^{[ 22 ] [ 23 ]}また、同スタジオは今年、現在まで唯一の劇場用映画『パワーパフガールズ ザ・ムービー』を公開した。 『パワーパフガールズ』を原作としたこの作品は批評家から好評を得たが、^{[ 24 ]}ワーナー・ブラザース・ピクチャーズにとっては興行的に失敗に終わった。2006年、CNSは姉妹スタジオのウィリアムズ・ストリートと初めて共同で、Adult Swim向けに制作されたテレビパイロット版『Korgoth of Barbaria』を制作したが、これもシリーズ化には至らなかった。^{[ 25 ]}

2007年、CNSはハイブリッドシリーズ『Out of Jimmy's Head』で実写作品への初進出を果たし、その後、初の完全実写作品となるテレビ映画『Ben 10: Race Against Time』とその続編『Ben 10: Alien Swarm』、さらにテレビパイロット版『Locker 514』、『Siblings』、『Stan the Man』を制作した。スタジオ初の実写シリーズ『Tower Prep』は2010年に登場した。元ニューライン・テレビジョンのプロデューサー、マーク・コスタがプロジェクトとCNSの実写制作会社Alive and Kicking, Inc.の監督に就任した。『Incredible Crew』は、スタジオがカートゥーン ネットワーク向けに制作した同ジャンルの最後のシリーズとなった。同チャンネルでの実写番組の失敗にもかかわらず、スタジオのインフラは維持され、姉妹番組枠であるAdult Swim向けの実写番組を制作するために活用された。その際、Cartoon Network Studiosの名称ではなく、他の2社（Rent Now ProductionsとFactual Productions）と共に、Alive and Kickingという名称で放送された。

2010年4月5日、『アドベンチャー・タイム』がカートゥーン ネットワークで初放送されました。このシリーズはもともとニックトゥーンの『ランダム！カートゥーンズ』^{[ 26 ]}で特集された短編として始まりましたが、最終的に同チャンネルではシリーズ化が承認されませんでした。^{[ 27 ]}カートゥーン ネットワークが後にこのシリーズを取り上げ、番組の制作はCNSに移りました。^{[ 28 ]}このシリーズは2018年まで続き、10シーズン、283エピソードが制作されました。2015年に映画化が発表されましたが、^{[ 29 ]} 2018年にアダム・ムートは、映画は正式には発表されていないと述べました。^{[ 30 ]} 2019年には、『アドベンチャー・タイム：ディスタント・ランズ』というタイトルの続編がHBO Maxで発表され、2020年に公開されました。 ^{[ 31 ]}また、この年には、『What a Cartoon!』に似たインキュベーターシリーズである『The Cartoonstitute』がカートゥーン ネットワーク ビデオで初放送されました。ここでは、 『レギュラーSHOW』と『アンクル・グランパ』のパイロット版が他の短編作品と共に上映され、『アンクル・グランパ』のパイロット版は、本編シリーズに先立って制作された『シークレット・マウンテン・フォート・オーサム』の原作にもなっている。

2014年、CNSは初のミニシリーズ『オーバー・ザ・ガーデン・ウォール』を制作した。翌年には『ロング・リブ・ザ・ロイヤルズ』も初公開された。2016年には、同スタジオは『パワーパフガールズ』と『ベン10』をそれぞれ原作とした2つのリブート作品を制作した。^{[ 32 ] [ 33 ]}また、同スタジオはオンライン短編シリーズ『マイティ・マジソード』を原作とした初のテレビシリーズも制作した。^{[ 34 ]}

2017年、2002年にまで遡る映画化の計画^{[ 35 ]が実現しなかった後[ 36 ]} 、サムライジャックは第5シーズンにして最終シーズンとして復活し、スタジオはアダルトスイム向けに制作を再開し^{[ 37 ]} 、批評家から高い評価を受け^{[ 38 ] [ 39 ]} 、2004年にカートゥーンネットワークで打ち切りになったシリーズを完結させた。また同年には、CNSがスタジオTと共同で、レギュラーショーのクリエイターであるJGクインテルが制作した大人向けアニメシリーズ「Close Enough」をTBS向けに制作することが発表された^{[ 40 ]}。

2019年、CNSは『ハーベイ・バードマン、弁護士』の数エピソード、 『ブラック・ダイナマイト』の第2シーズン、前述の『サムライ・ジャック』の第5シーズンを手がけ、前述のテレビパイロット版『ウェルカム・トゥ・エルティングヴィル』、『ザ・グルーベニアンズ』、『コルゴス・オブ・バーバリア』を制作した後、アダルトスイム向けに初の本格的な番組『プライマル』を制作した。これはゲンディ・タルタコフスキーによる大人向けアニメシリーズである。最初の5エピソードは『プライマル：野蛮の物語』というタイトルの長編映画として限定劇場公開用にパッケージ化もされた。^{[ 41 ]}

CNSは、親会社であるワーナーメディアの今後開始されるストリーミングサービスHBO Max向けにもコンテンツ制作を開始し、その中にはアドベンチャー・タイム：ディスタント・ランズも含まれていた。^{[ 42 ]}計画していたアニメーションブロックの失敗後、クローズ・イナフもTBSからHBO Maxに移された。^{[ 43 ]} 2010年代には、スタジオは元の建物が手狭になり始め、バーバンク・メディアセンター地区の他の施設のスペースを借り始めた。^{[ 14 ]}

2020年8月、WBA社長のサム・レジスターがスタジオの責任者に任命された。^{[ 44 ]}ロブ・ソーチャーがスタジオ責任者と最高コンテンツ責任者の職を辞任し、ワーナー・ブラザース・テレビジョン・グループと包括的な制作契約を結んだ後、エイミー・フリードマンがカートゥーン ネットワークの番組編成責任者に任命された。^{[ 45 ]}

2021年、ジェイソン・デマルコはワーナー・ブラザース・アニメーションとカートゥーン ネットワーク スタジオのアニメ＆アクション シリーズ/長編部門の上級副社長に任命され^{[ 46 ]}、CNS ヨーロッパはオリジナルのハンナ・バーベラ スタジオへの敬意を表してハンナ・バーベラ スタジオ ヨーロッパに改名された^{[ 47 ]}。

2022年5月11日、トム・アシェイムが社長の職を辞し退任した後、ワーナー・ブラザース・グローバル・キッズ、ヤングアダルト、クラシック部門は、新オーナーであるワーナー・ブラザース・ディスカバリーによる再編の一環として分割され、CNSを含むそのスタジオはワーナー・ブラザース・テレビジョンの直下に移管された。^{[ 48 ]} 10月11日、CNSとWBAは、ワーナー・ブラザース・テレビジョンによる再編の一環として開発および制作チームを統合し、オードリー・ディールがキッズとファミリーを、ピーター・ジラルディが大人向けアニメーションを、サミー・パールマターが長編アニメーション制作を統括することになった。この合併はレーベルとしての制作には影響せず、CNSは引き続きオリジナルコンテンツに注力し、WBAはクラシックフランチャイズに使用される。^{[ 49 ]}

2023年7月9日、ミラーはTwitterで、カートゥーン ネットワーク スタジオ バーバンク ビルが8月1日に閉鎖され、すべての業務がWBAに移管されることを発表した。CNSとWBAは両方とも新しいワーナー ブラザース セカンド センチュリー ビルに移転する予定である。確認はされていないが、Cartoon BrewのAmid Amidiは、制作チームがセカンド センチュリー デベロップメントに移転すると報じた。これは80万平方フィートを超えるオフィス スペースを持つ2つのビルで、ワーナー ブラザースの敷地に隣接している。^{[ 50 ] [ 14 ]} 12月5日、ハリウッド プロダクション センターがCNバーバンク ビルに移転したことが明らかになった。ブライアン A. ミラーは、HPCが常にこのビルを所有しており、カートゥーン ネットワークは長期リース契約を結んでいたことを明らかにした。^{[ 51 ]}