偉大なる戦士（映画）

偉大で強大な
劇場公開ポスター
監督	ウィリアム・A・ウェルマン
脚本	アーネスト・K・ガン
に基づく	アーネスト・K・ガンによる 1953年の小説『 The High and the Mighty』
制作：	ロバート・フェローズ ジョン・ウェイン
主演	ジョン・ウェイン クレア・トレバー ラレイン・ デイ ロバート・スタック ジャン・スターリング
撮影	アーチー・スタウト
編集者	ラルフ・ドーソン
音楽：	ディミトリ・ティオムキン
制作 会社	ウェイン・フェローズプロダクション
配布元	ワーナー・ブラザース
リリース日	1954年5月27日（ロサンゼルス、初演） ( 1954-05-27 ) 1954年7月3日（米国） ( 1954-07-03 )
実行時間	147分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	147万ドル[1]
興行収入	850万ドル[2]

『ハイ・アンド・ザ・マイティ』は、1954年のアメリカの航空災害映画で、ウィリアム・A・ウェルマンが監督し、アーネスト・K・ガンが脚本を担当した。ガンは1953年に自身の脚本の元となった小説も執筆した^{。 [3]}ワーナーカラーとシネマスコープで撮影されプロジェクトの共同プロデューサーでもある ジョン・ウェインが務めた

ウェインはベテラン航空会社の副操縦士ダン・ローマンを演じているが、彼の乗る飛行機は太平洋を横断中にエンジンが大惨事を起こしてしまう。この映画の脇役にはクレア・トレヴァー、ラレイン・デイ、ロバート・スタック、ジャン・スターリング、フィル・ハリス、ロバート・ニュートンがいる。作曲家のディミトリ・ティオムキンはオリジナルスコアでアカデミー賞を受賞し、主題歌もアカデミー賞にノミネートされたが、劇場公開版には登場せず、その後の修復版にも登場しなかった。この映画はおおむね好評で、劇場公開時に850万ドルの興行収入を記録した。^{[2] [4]}

ハワイのホノルルでは、DC-4型機が乗客17名と乗務員5名を乗せてカリフォルニア州サンフランシスコに向けて離陸の準備をしている。口笛を吹く癖があることで知られる元機長のダン・ローマンは、妻と息子を亡くし、足を引きずることになった航空事故に悩まされている。機長のジョン・サリバンは、乗客と乗務員の命を守るために何千時間も働いた後、密かに責任を恐れている。若い副機長のホビー・ウィーラーとベテランの航法士レニー・ウィルビーは、年齢も経験も対照的だ。

一方、客室乗務員のスポルディングは、それぞれがさまざまな個人的な問題を抱えた乗客の世話をする。その中には、疲れ切った元女優のメイ・ホルスト、不幸な結婚生活を送る相続人のリディア・ライス、年老いた美人コンテストの優勝者サリー・マッキー、陽気な行楽客のエド・ジョセフなどがいる。スポルディングは、懐中時計に魅了されて末期の病にかかっているフランク・ブリスコーと親しくなる。土壇場で到着したハンフリー・アグニューは、奇妙な行動で乗務員を心配させる。

通常の離陸後、飛行機は時折突然の振動に見舞われます。乗務員はプロペラに何か異常があるかもしれないと感じますが、問題箇所を見つけることができません。振動でスポルディングが手を火傷したとき、ダンは尾翼部分を調べましたが、やはり異常は見つかりません。

日が暮れて、旅客機が後戻りできない地点を通過すると、アグニューは同乗者のケン・チャイルズと対峙し、彼が妻と浮気をしていると非難する。二人は格闘し、アグニューは拳銃を取り出し、チャイルズを撃とうとするが、撃つ前に、旅客機はプロペラが外れてエンジンに火がつき、激しく方向転換する。乗組員はすぐに火を消し止めたが、エンジンは取り付け部から外れていた。海の真ん中で、乗組員は無線で助けを求め、救助活動を開始する。ダンは、翼の燃料タンクがさらに損傷したために、旅客機の燃料が減りつつあることを知る。これに逆風と損傷したエンジンの抗力増加が加わり、旅客機はやがて燃料切れとなり、不時着を余儀なくされることになる。

控えめなホセ・ロコタはアグニューから武器を奪い、拳銃を没収して、静かに座らせた。これまで飛行機恐怖症を隠さなかったギュスターヴ・パーディーは、怯える同乗者たちを落ち着かせた。ダンは冷静に状況を説明し、彼らの不安を和らげようとしたが、彼らが無事に着陸できる可能性は「千分の一」だと警告した。乗客たちは互いに団結し、現在の問題に対する見方が変わった。彼らは機内の荷物を放り投げて重量を軽くし、メイ・ホルストは文字通りミンクのコートに別れのキスをした。

サンフランシスコでは、マネージャーのティム・ガーフィールドが航空会社のオペレーションセンターにやって来るが、飛行機の運航にはほとんど期待が持てない。風向きが好転し、サンフランシスコに到着するのに十分な燃料があるという乗組員の希望が高まるが、ウィルビーはナビゲーションに基本的なミスを犯し、実際の飛行時間は不十分であることに気付く。

ダンの経験から、荒れた海で夜間に不時着するよりは着陸を試みる方が運が良いとわかっている。サリバンはパニックになり、すぐに不時着する準備をするが、ダンが彼を叩いて正気に戻す。再び冷静になり、サリバンは不時着しないことに決める。旅客機が危険なほど低い高度で雨に打たれた夜のサンフランシスコに近づくと、空港は緊急 計器着陸の準備を整える。旅客機はかろうじて街の丘を越え、滑走路灯を正面に見て雲を抜け、安全な着陸へと誘導する。乗客が降りると、ガーフィールドは記者たちにせっつかれる彼らの反応を見守る。騒ぎが収まった後、彼は損傷したエンジンを点検している乗務員に加わり、燃料タンクには30ガロンしか残っていないことをダンに伝える。ダンは彼らが賭けに出たことを認め、足を引きずりながら口笛を吹きながら夜空に向かって立ち去る。 「さようなら...古代のペリカン」とガーフィールドは独り言を言った。

出演者（クレジット順）と役名：^[5]

• ジョン・ウェイン、ダン・ローマン（副操縦士）役
• クレア・トレヴァー（メイ・ホルスト役）
• ラレイン・デイ（リディア・ライス役）
• ロバート・スタック、ジョン・サリバン（キャプテン）役
• ジャン・スターリング（サリー・マッキー役）
• フィル・ハリス（エド・ジョセフ役）
• アン・ドラン（ジョセフ夫人役）
• ロバート・ニュートン（ギュスターヴ・パーディー役）
• デビッド・ブライアン（ケン・チャイルズ役）
• ポール・ケリー（ドナルド・フラハティ役）
• シドニー・ブラックマー（ハンフリー・アグニュー役）
• ジュリー・ビショップ（リリアン・パーディー役）
• ペドロ・ゴンザレスゴンザレス役（SSクリストバル商船の無線通信士補、船舶副無線通信士）
• ジョン・ハワード（ハワード・ライス役）
• ウォーリー・ブラウン、レニー・ウィルビー役（ナビゲーター）
• ウィリアム・キャンベル、ホビー・ウィーラー（二等航海士）役
• ジョン・クアレン（ホセ・ロコタ役）
• ポール・フィックス（フランク・ブリスコー役）
• ジョージ・チャンドラー、ベン・スニード役（極東クルーチーフ、ホノルル）
• ドロシー・チェン役ジョイ・キム
• マイケル・ウェルマン（トビー・フィールド役）
• ダグラス・フォーリー（オルソップ役）（TOPACエージェント、ホノルル）
• レジス・トゥーミー、ティム・ガーフィールド役（TOPAC オペレーションマネージャー、サンフランシスコ）
• カール・「アルファルファ」・スウィッツァー^{[注 1]}、USCG のケイム補佐官 (ASR パイロット、アラメダ)
• ロバート・キーズ、モーブレイ中尉、USCG（ASRパイロット、アラメダ）役
• ウィリアム・ホッパー（ロイ役、サリー・マッキーの婚約者）
• ウィリアム・シャラート、 TOPACディスパッチャー役（サンフランシスコ）
• スージー・ウィルビー（レニー・ウィルビー夫人）役のジュリー・ミッチャム
• ドウ・アヴェドン、ミス・スポルディング役（客室乗務員）
• カレン・シャープ（ネル・バック役）
• ジョン・スミス（マイロ・バック役）
• ウォルター・リード（フィールド氏役、クレジットなし）

ウェインとロバート・フェローズが1952年にウェイン・フェローズ・プロダクションを設立した後、2人は『ビッグ・ジム・マクレイン』、『太陽の略奪』、 『アイランド・イン・ザ・スカイ』を含むいくつかの映画に携わった。[6] 1953年、ウィリアム・ウェルマン監督が『アイランド・イン・ザ・スカイ』を公開しようとしていたとき、脚本家のアーネスト・ガンが別の航空物語を書いていることを知った。ガンはその物語をウェルマンに話し、ウェルマンは売り込みを申し出た。ウェルマンは『天国と地獄』の物語をウェイン^・フェローズ・プロダクションに伝えた。ウェインはその場で物語を購入し、物語と脚本に対してガンに55,000ドル、さらに映画の収益の10パーセントを支払うことに同意した。ウェインはまた、『天国と地獄』がシネマスコープで撮影されるという条件で、ウェルマンに映画の監督としての収益の30パーセントを支払うことに同意した。^[7]これは、通常の35mmフィルムで生成された画像を拡大するためにアナモルフィックレンズを使用するワイドスクリーン映写プロセスであった。ウェルマンの経験では、シネマスコープカメラは「大きくて扱いにくい」ため、監督はカメラを1か所に固定することを好んだ。^{[8] [9]} 『ハイ・アンド・マイティ』は窮屈な航空機を舞台としていたため、ウェルマンはショットを構成する際の柔軟性を心配する必要がなかった。 ^[8]彼は、多くの映画で一緒に仕事をしたウィリアム・H・クローシア^{[10] を}撮影監督として雇った（セカンドユニットのシーケンスのみに割り当てられ、ウェインと長い付き合いのあるアーチー・スタウトがすでに主要な撮影監督に割り当てられていた）。アーネスト・K・ガンは、両方の映画の原作小説と脚本を執筆し、

『ハイ・アンド・ザ・マイティ』は民間航空輸送の劇的な状況を描いている。ジャック・L・ワーナーは当初、観客は旅客機の乗客を扱った100分以上のストーリー展開には興味を示さないだろうと考え、この映画に反対していた。^{[11]ウィリアム・ウェルマンは、作品の大半を占める「親密な」ストーリー展開に疑問を抱き、旅客機とパイロットにもっと焦点を当てることを好んだ。しかし、脚本の審議で最終脚本が決まると、彼は}『グランド・ホテル』などの以前の映画を思い起こさせる斬新なアプローチを支持した。^{[12] [13]}

昼間の飛行シーンとホノルルの「ゲート」シーンの撮影に使用されたダグラス DC-4 (N4665V) は、1942年にカリフォルニア州ロングビーチでダグラス・エアクラフト社によって軍用輸送機として製造された元 C-54 A-10-DC であった。[ 14 ] 外観と飛行シーンが撮影された1953年11月当時、この航空機はカリフォルニア州オークランドを本拠地とする不定期便航空会社トランスオーシャン航空[ 15 ] ⁽ 1946–1962) によって運航されていた。同社は1950^年代に改造されたC-54を運用した最大の民間航空運航会社であり、 「アフリカン・クイーン」と名付けられていた。^{[注 2]}アーネスト・K・ガンは、ハワイ・カリフォルニア路線でトランスオーシャンのDC-4を操縦中に原作を執筆した。映画の架空の航空会社の名前「TOPAC」は、撮影のためにトランスオーシャンの赤、白、黄色の機体カラーの上に塗装された。

トランスオーシャン航空のフライトオペレーションディレクター、ビル・キーティングがこの映画のスタント飛行を行った。キーティングとガンは一緒に飛行したことがあり、著者は友人をこの仕事に推薦した。^[16]撮影前の段階で、キーティングはクライマックスの夜間緊急着陸のシミュレーション中に危うく事故に遭うところだった。何度か着陸に近づいた後、ウェルマンは滑走路の敷居にさらに近づいて着陸する「もう一テイク」を要求した。キーティングはそれに応じ、機首の着陸装置で滑走路のライトを消してから「離陸」してゴーアラウンドを実行した。ウェルマンは、この墜落は別の映画でよく映えるだろうと冗談を言った。^[17]

2機目の元C-54にはパレットに積載した貨物を収容する大型の二重貨物扉^[18]が装備されており、映画の終盤でサンフランシスコの地上に停泊している損傷した航空機の全ショットに使用された。飛行を危険にさらした損傷を表現するため、この航空機の左翼には、プロペラのない、火災で焦げたエンジンが歪んだマウントに30度の「垂れ」で取り付けられていた。空港外部のシーンは、カリフォルニア州バーバンクの東にあるグレンデール・グランド・セントラル空港^[19]で撮影され、1950年代初頭のサンフランシスコ国際空港のターミナルゲートを再現した屋外映画セットが作られた。追加の外部ショットはオークランド市営空港で撮影され、オープニングシーンで使用された搭乗、エンジン始動、タキシング、離陸シーンがすべて含まれている。^[20]夜間の外部シーンと損傷した飛行中のシーンは、スタジオで撮影され、大規模な撮影用ミニチュアが背景として撮影された。客室と操縦室の内部シーンはすべてワーナー・ブラザースのサウンドステージに作られたセットで撮影されました。

撮影は1953年11月16日から1954年1月11日まで、ハリウッドのゴールドウィン・ピクチャーズの撮影所とワーナーの撮影スタジオで行われた。 ^[1]キャストのほとんどは、撮影中数週間客室に座っていた。キャストたちはその経験が嫌だったと回想しており、クレア・トレヴァーは「退屈な撮影」と呼んだ。^[21]キャストの中には、撮影の合間に役になりきって暗号を解いて時間をつぶした者もいた。^[21]寒い時期には、撮影スタジオの暖房がきちんと効かず、キャストたちは寒さに苦しんだ。ウェインとスタックはコックピットのセットで別々に快適に撮影されたため、同様の問題には直面しなかった。^[22]追加撮影はサンフランシスコ、ハワイのロイヤル・ハワイアン・ホテル、ワイキキ・ビーチでも行われた。 ^[1]

撮影中のある時点で、ウェインは監督としての自分の立場を主張しようとした。ウェルマンは監督としての権限を守るために公然とウェインと口論し、ウェインにこう言った。「いいか、君がカメラの後ろに戻ってきて私の仕事をやったら、君の変な声と妖精のような歩き方でデューク・ウェインを演じているのと同じくらい馬鹿げたことになるぞ」。[ ^{23] [24] [25]撮影現場での最初の問題にもかかわらず、2人はそれ以外では良好な関係を築き、} 『トラック・オブ・ザ・キャット』や『ブラッド・アレー』など、後の作品でも一緒に仕事をした。^[24]

『ハイ・アンド・ザ・マイティ』では航空機が重要な位置を占めており、2つの珍しい航空イベント、米国沿岸警備隊によるB-17/PB-1G 「ダンボ」救助機の短期間の使用、および米国海軍の V-1（初期の巡航ミサイル）のJB-2バージョンの実験の短い発射クリップが、核ミサイル試験場で登場する。戦後の海洋飛行におけるピストンエンジン航空機の使用は、当時最新式の旅客機の使用を必要としたこの映画の重要な要素であった。^[26]

実生活でも熟練したパイロットだったウェルマンは、サンフランシスコのサポートスタッフが観察する通り、不時着したように見える航空機の飛行経路の視点を意図的に維持した。離着陸時を除いて、ホノルルからサンフランシスコまで、西から東へ、フィルムの右フレームから左フレームへ飛行していた。同様に、米国沿岸警備隊の救助機は、サンフランシスコから遭難した航空機に向かって、フィルムの左フレームから右フレームへ飛行していた。

この映画の当初の予算は132万ドルだったが、コスト超過により総製作費は147万ドルとなった。^{[2] [27]}ウェルマンは監督料として10万ドルと映画の利益の一部を受け取った。ウェインは映画の興行収入の一部に加えて17万5000ドルを受け取った。^[2]

『ハイ・アンド・ザ・マイティ』のキャスティングは、本当の意味での主役がいなかったために問題があり、その結果、ハリウッドの主要スターの多くが、自分たちには「大した」役ではないと思われる役を断った。バーバラ・スタンウィック、ドロシー・マグワイア、ジンジャー・ロジャース、アイダ・ルピノ、ジョーン・クロフォードなどのスターが映画の役を断ったため、^[28]ウェルマンは、一部の役に優秀だがあまり知られていない俳優をキャスティングすることになった。スペンサー・トレイシーはダン・ローマン役をオファーされたが、脚本が「ひどい」と思ったため断ったとウェルマンは述べている。助監督のアンドリュー・マクラグレンは、トレイシーの友人が俳優に「自尊心を傷つけられることになる」と伝えたと主張している。リベラルな民主党員であるトレイシーは、共和党員であるウェルマンから「自尊心を傷つけられる」と思われた。このため、トレイシーは映画を欠席した。^[21]トレイシーがいなくなったため、ジャック・ワーナーは別の有力な主演俳優が見つからない限りワーナー・ブラザースへの資金提供を打ち切ると脅した。^{[21] [29]}ウェルマンはプロデューサーで俳優のジョン・ウェインを説得してトレイシーの代わりをこの役に抜擢させた。^[30]ウェインは後に制作中と制作後に自分の演技が気に入らなかったと語った。マクラグレンは次のように回想している。「彼は『まあ、この作品にはラブストーリーがなかった』と言った。私は『これまでに書かれた中で最高のラブストーリーだった』と答えた」^[31]マクラグレンとウェインはウェインの演技について議論したが、ウェインは自分の演技について決して譲らなかった。^[32]

ウェインは、もう一人の男性主役については、パイロットでありウェルマンの推薦もあった友人のボブ・カミングスにその役を約束していた。 ^[28]しかし、スタックがその役を狙い、ウェルマンとの面接で、パイロットでない人物でもコックピットでの衝突のドラマを効果的に表現できると監督は確信した。^{[5] [33]}

スタンウィック監督は彼女を常に「ペット」として扱っていたため、スタンウィックの拒否は特に腹立たしいものだった。^[12] ペドロ・ゴンザレス ゴンザレスはこの映画とジョン・ウェインとの他のいくつかの映画に出演した。

『ハイ・アンド・ザ・マイティ』と『アイランド・イン・ザ・スカイ』には、同じキャストと制作スタッフが多数出演しています。ウェインの他に、レジス・トゥーミー、ポール・フィックス、カール・"アルファルファ"・スウィッツァー、アン・ドラン、ジョージ・チャンドラー、マイケル・ウェルマンの 6 人の俳優が両作品に出演しています。

作曲家のディミトリ・ティオムキンがこの映画の音楽を担当し、主題歌「ハイ・アンド・ザ・マイティ」を作曲した。この曲はジョン・ウェインが制作中に口笛を吹いたことから「口笛の歌」とも呼ばれた。^[34]ティオムキンの音楽はヒットパレードチャートのトップに躍り出て何週間もその座に留まり、映画の知名度を高めた。^[35] 1955年にディスクジョッキーを対象に行われた全国調査では、この曲が「最も口笛で歌える曲」とされた。^[35]ハリウッドのプロデューサーは、宣伝されたタイトル曲が映画館に観客を呼び込むのに価値があることを知った。^[36]そのため、この曲の「忘れられない旋律」は、映画公開後何年もラジオや録音で流された。^{[34]この曲は1955年の}第27回アカデミー賞で主題歌にノミネートされたが、同名映画の「泉に三つのコイン」に敗れた。^[35]

『天国への階段』は『エアポート』やその続編（『エアプレーン!』のパロディで、最初の作品ではスタックが自分自身を風刺していた）より20年近く前に製作された。『天国への階段』は、その後の災害をテーマにした映画のテンプレートとなった。例えば、エアポートシリーズ（1970年 - 1979年）、『ポセイドン・アドベンチャー』（ 1972年）、『タワーリング・インフェルノ』（1974年）、『ヒンデンブルク号』（1975年）、『タイタニック』（1997年）などである。^{[6] [8] [37]}この映画はウェインが共同製作し、主演も務めた作品の一つであるが、このような慣行は1980年代から1990年代まで広まらなかった。

『ハイ・アンド・ザ・マイティ』は、 1954年5月27日にハリウッドのグローマンズ・エジプシャン・シアターで初公開された。 ^[31] 1954年7月3日に公開された。新しいシネマスコープ形式の選択により劇場での使用は制限されたが、^[3]その年最も商業的に成功した映画の1つでもあった。公開から2か月以内に、この映画は興行収入で1位になり、「最速のマイナス費用回収」（製作費を回収する映画用語）の記録を樹立した。^[12]劇場での初公開後、この映画は興行収入合計で850万ドルを稼ぎ、北米でその年の6番目に人気の映画となった。^[2]

『ハイ・アンド・ザ・マイティ』は公開当時、おおむね好意的なレビューを受けた。『バラエティ』誌は「階級劇と大衆受けする要素が融合し、ほとんどすべての観客に受け入れられるバランスの取れた作品」と評した。^[38]ロサンゼルス・タイムズ紙のエドウィン・シャラートは、この映画を「非常に生命力にあふれた映画で、驚くほど今日の生活のパノラマと結びついており、特に現代の空気に敏感な観客にとっては珍しい種類のゾクゾクするような興奮に満ちている」と評した。^[38]サンフランシスコ・クロニクル紙のジョセフ・ヘンリー・ジャクソンは、この映画は「息をつく暇もないストーリー」だと述べた。^[39]

『ハイ・アンド・ザ・マイティ』には否定的なレビューもいくつかあり、ロサンゼルス・タイムズのリチャード・グリフィンは、別の評論家がキャストを批判したと書いている。「全員が作り物のキャラクターで、それが彼らの演じ方だ」。^[39]映画の上映時間についても、何人かの評論家が「信じられないほど長い旅」や「ホノルルからサンフランシスコまでの飛行時間に匹敵するほどの極端に長いプロセス」と評した。^[39]

『ハイ・アンド・ザ・マイティ』に対する現代の批評は賛否両論である。ウェインの伝記作家ロナルド・L・デイヴィスはこの映画について「ストーリーはいくぶん人工的だが、特殊効果と演技が魅力的な映画となっている」と評した。^[36]リール・フィルム・レビューのデイヴィッド・ヌサイルはこの映画を「肥大化して長すぎる」と評し、「登場人物の不自然な、不必要に長引くセリフ」に頼っていると述べた。^[40]

この映画はロッテントマトで13件のレビューに基づいて46%の評価を得ている。^[41]

1960年代から1970年代にかけて、『ハイ・アンド・ザ・マイティ』はテレビの定番となったが、放送スケジュールの逼迫といくつかの著作権使用料紛争のため、テレビ放送での最後の出演は1982年のスーパーステーションWTBSと1985年3月/4月のシネマックスであった。この映画の復活に重要な要素の1つは、ウェインのフィルム保管庫で数十年も眠っていた後に必要となった大規模な修復であった。フィルムは大きな水害を受け、1つのリールが一時期紛失していたため、これほど完璧な修復は不可能に思われた。フィルムストックのかなりの部分に色あせが見られ、修復作業が必要となった。^[45]修復には1年以上かかり、^[46]音声の修正には3か月が費やされた。^[47]

この映画をホームビデオでリリースしてほしいという要望が高まった。ジョン・ウェインの遺産管理団体は、俳優の亡き息子マイケルの未亡人であるグレッチェン・ウェインを通じて、2000年代初頭にシネテック（映画）およびチェイス・プロダクションズ（音響）と契約を結び、 『天国への道』と『アイランド・イン・ザ・スカイ』の両方をアップデートおよび修復した。^{[48]これにより、ウェインの製作配給会社}バットジャック・プロダクションズ、アメリカン・ムービー・クラシックス（テレビ放映権）、パラマウント・ピクチャーズ（ホームビデオ権）との配給契約が結ばれた。 ^[3]失われたフィルムが回収され、『天国への道』は入念な修復を経て2005年7月にテレビで再放送され、20年ぶりに映画が放送された。同年8月にはパラマウント・ホーム・エンターテイメントから『天国への道』とともに新しいカバーアートを使用した「スペシャル・コレクターズ・エディション」 DVDとしてリリースされた。 2007年10月27日にはターナークラシックムービーでも放送された。

• ジョン・ウェインのフィルモグラフィー

ウィキメディア・コモンズには、『The High and the Mighty』に関連するメディアがあります。

• IMDbの「The High and the Mighty」
• TCM 映画データベースの「The High and the Mighty」
• AllMovieの「The High and the Mighty」
• AFI 長編映画カタログの「 The High and the Mighty」
• オリジナルスコア