バッグス・バニー

バッグス・バニー
ルーニー・テューンズ/メリー・メロディーズのキャラクター
初登場	ポーキーの野ウサギ狩り （仮版） [1] （1938年4月30日; 86年前）野ウサギ（正式版） [1]（1940年7月27日; 84年前） ( 1938-04-30 )  ( 1940-07-27 )
作成者	プロトタイプ ベン・ハーダウェイ カル・ダルトン チャールズ・ソーソン オフィシャル テックス・エイヴリー チャック・ジョーンズ ボブ・ギブンズ ロバート ・マッキムソン
デザイン：	カル・ ダルトン チャールズ・ソーソン(1939–1940) オフィシャル ボブ・ギブンズ(1940–1943) ロバート・マッキンソン(1943–)
声優	メル・ブランク(1938–1989) ジェフ・バーグマン(1990–1993, 1997–1998, 2002–2004, 2007, 2011–現在) グレッグ・バーソン(1990–2000) ビリー・ウェスト(1996–2006) ジョー・アラスカ(1997–2011) サム・ヴィンセント(ベイビー・ルーニー・テューンズ、2001–2006) エリック・バウザ(2018–現在) (下記参照)
世界観情報
種	野ウサギ[2] [3 ]
性別	男
伴侶​	ローラ・バニー（ガールフレンド）
親族	クライド・バニー（甥） エース・バニー（子孫）

バッグス・バニーは、1930年代後半にワーナー・ブラザース・カートゥーン（元はレオン・シュレジンジャー・プロダクション）で創作され、メル・ブランクが声優を務めた漫画のキャラクターである。^{[4]バッグスは}ワーナー・ブラザースが制作した短編アニメ映画シリーズ「ルーニー・テューンズ」や「メリー・メロディーズ」での主役で最もよく知られている。このキャラクターの初期のバージョンは、ベン・ハーダウェイの「ポーキーの野ウサギ狩り」（1938年）やそれに続く短編映画に初めて登場し、その後、バッグスの決定的なキャラクター化はテックス・エイヴリーの「野ウサギ」（1940年）でデビューした。 ^[1]ボブ・ギブンズ、チャック・ジョーンズ、ロバート・マッキムソンがバッグスのデザインを定義したとされている。^[1]

バッグスは擬人化された灰色と白のウサギまたは野ウサギで、軽薄で無頓着な性格が特徴です。ブルックリン訛り、いたずら好きの描写、そして「えっと…どうしたの、ドク?」という口癖も特徴的です。アメリカアニメーションの黄金時代に人気を博したバッグスは、アメリカの文化的象徴となり、ワーナーブラザースの公式マスコットになりました。^[5]

バグズは1940年から1964年の間に制作された160本以上の短編映画に出演しました。 ^[6]以来、長編映画、テレビ番組、漫画、その他のメディアに登場しています。彼は他のどの漫画キャラクターよりも多くの映画に出演しており、世界で9番目に多く描かれた映画キャラクターであり^{[7] 、}ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに彼自身の星があります。^[8]

最初のバッグス・バニーの日曜版コミックと最初のバッグス・コミックブックを執筆・描いたチェイス・クレイグによると、「バッグスは誰か一人の人間の創作ではなく、おそらく5、6人の監督とチャーリー・ソーソンを含む多くの漫画家の創造的才能を代表するものでした。^[9]当時、ストーリーはグループでさまざまなギャグを提案し、それを回覧し、共同のストーリー会議で完成させることがよくありました。」^[10]完成したバッグスの性格の一部を備えた、見た目はまったく異なるバッグス・バニーのプロトタイプのウサギは、1938年4月30日に公開された映画「ポーキーの野ウサギ狩り」で最初に登場しました。この映画は、ベン・「バッグス」・ハーダウェイと、クレジットされていない監督のカル・ダルトン（ウサギの最初のデザインを担当した）が共同監督しました。この漫画は、ダフィー・ダックを初登場させたエイヴリーの「ポーキーのダックハント」 （1937年）とほぼ同じプロットです。ポーキー・ピッグは、逃げることよりも追手を狂わせることに関心がある愚かな獲物を追うハンターとして再びキャストされている。『ヘア・ハント』では、小さな黒いアヒルが小さな白いウサギに置き換えられている。フリッツ・フレレングによると、ハーダウェイとダルトンは「アヒルにウサギの着ぐるみを着せる」ことに決めていたという。^[11]白いウサギは楕円形の頭と不定形の体を持っていた。キャラクター設定では、彼は「田舎の道化師」だった。メル・ブランクは、後に『ウッディー・ウッドペッカー』で使用したのとよく似た声と笑い声をこのキャラクターに与えた。彼は騒々しく、おどけた、間抜けな、喉から出る笑い声をしていた。^[12]ウサギのキャラクターは観客に十分人気があったため、ターマイト・テラスのスタッフは再びこのキャラクターを使うことにした。^[13]

ウサギは、チャック・ジョーンズ監督の『プレスト・オー・チェンジ・オー』 （1939年）で再登場し、そこでは姿を見せないキャラクター、マジシャン・シャムフーのペットのウサギとして登場する。地元の犬捕獲者から逃げる2匹の犬が、ウサギの不在の飼い主の家に入る。ウサギは2匹を悩ませるが、最終的には2匹のうち大きい方の犬に負ける。このバージョンのウサギは、冷静で優雅で、落ち着いている。喉から出る笑い声はそのままだが、それ以外は沈黙している。^[12]

ウサギが3度目に登場したのは、再びダルトンとハーダウェイが監督した『Hare-um Scare-um』 （1939年）である。このアニメは、ウサギが白ウサギではなく灰色のウサギとして描かれた最初の作品であり、ウサギが初めて歌う役を演じたことでも有名である。映画の主任アニメーターであるチャーリー・ソーソンがこのキャラクターに名前を付けた。彼はハーダウェイのために描いたモデルシートに「バッグス・バニー」と書いていた。 ^{[13] [14]}現存する1939年のプレスキットを含むこのアニメの宣伝資料では、モデルシートの名前がウサギ自身の名前「バッグス」バニーに変更された（引用符は1944年まで断続的に使用された）。^[15]

ブランは自伝の中で、このキャラクターの別の名前として「ハッピー・ラビット」という案があったと主張している。 [ ^{16]しかし、実際の漫画や宣伝では、「ハッピー」という名前はバッグス・ハーダウェイに関連してのみ使われたようだ。} 『ハーレム・スケアム』では、新聞の見出しに「ハッピー・ハーダウェイ」と書かれている。^[17]アニメーション史家のデイビッド・ガースタインは、 「ハッピー・ラビット」が公式の名前として使われたことはないと異論を唱え、この用語が使われたのはメル・ブラン自身が1970年代と1980年代にこのキャラクターの開発について語ったユーモラスで空想的な物語の中でのみであり、「バッグス・バニー」という名前は1939年8月にモーション・ピクチャー・ヘラルド紙の短編『ハーレム・スケアム』のレビューですでに使われていたと主張している。^[18]

ソーソンはストーリー部門の責任者テッド・ピアースから、ウサギの見た目をもっと良くするよう依頼されていた。この決定は、ウサギのデザインにおけるソーソンの経験に影響されていた。彼は『トービーの逆襲』（ディズニー、1936年）でマックス・ヘアをデザインした。ハーダウェイのために、ソーソンは前述の6種類のウサギのポーズのモデルシートを作成した。ソーソンのモデルシートは「典型的なふさふさしたウサギの漫画的表現」である。ウサギはお尻が突き出た洋ナシ型の体型をしている。顔は平らで、大きくて表情豊かな目を持っている。首は誇張されて長く、3本の指がある手袋をした手、特大の足、そして「生意気な」笑みを浮かべる。その結果は、かわいい幼児のスタイルで動物を描くというウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの傾向に影響された。^[11]彼には明らかにディズニーの影響があったが、映画『ウサギとカメ』 （1935年）の細身で流線型のマックス・ヘアと映画『リトル・ハイアワサ』（1937年）の丸くて柔らかいウサギをぎこちなく融合させたような外見だった。^[12]

ジョーンズの『エルマーのキャンディッドカメラ』（1940年）では、ウサギが初めてエルマー・ファッドに出会う。この時のウサギは、背が高く、顔も似ており、現代のバッグスに似ているが、声はより原始的である。『キャンディッドカメラ』のエルマーのキャラクターデザインも異なっており、現代のモデルよりも背が高く、顔もふっくらしているが、アーサー・Q・ブライアンのキャラクターの声はすでに確立されている。

『ポーキーの野ウサギ狩り』はワーナー・ブラザースのアニメで、のちにバッグス・バニーとなるキャラクターが登場した最初の作品であるが、テックス・エイヴリー監督、1940年7月27日公開の『野ウサギ』は、最初の公式バッグス・バニーアニメであると広く考えられている。^{[1] [19]}ボブ・ギブンズが再デザインしたエルマー・ファッドとバッグスが、それぞれハンターと拷問者として完全に成長した姿で登場する最初の映画である。メル・ブランクがバッグスの標準的な声色を使用する最初の映画であり、バッグスが決め手となるフレーズ「どうした、ドク?」を使用する最初の映画でもある。^[20] 『野ウサギ』は劇場で大成功を収め、アカデミー賞短編アニメ賞にノミネートされた。^[21]

映画のために、エイヴリーはギブンズにウサギのリメイクを依頼した。その結果、マックス・ヘアに似たウサギが生まれた。より細長い体を持ち、より直立し、より落ち着き払った様子だった。ソーソンのウサギが幼児のように見えたのに対し、ギブンズのバージョンは青年のように見えた。^[11]ブランはバッグスに都会っ子の声を与えた。ウサギは『ヘアーム・スケアーム』と同じくらい大胆で、『プレスト・オー・チェンジ・オー』と同じくらい冷静沈着だった。^[12]

『野うさぎ』の直後、ボブ・クランペットの『Patient Porky』（1940 年）では、バグズがカメオ出演し、750 匹のウサギが生まれたことを観客に告げる。このギャグでは、バグズの『野うさぎ』のビジュアル デザインが使用されているが、野うさぎになる前の、より間抜けな声のキャラクター設定が使用されている。

成長したバッグスが本格的に出演した2作目は、チャック・ジョーンズの『エルマーのペットのウサギ』（1941年）で、スクリーン上でバッグスの名前が初めて登場した。映画の冒頭、「バッグス・バニー出演」というタイトルカードにバッグスの名前が登場する（この映画は『野うさぎ』の成功を受けて編集された）。しかし、このアニメでのバッグスの声と性格は明らかに異なっており、デザインも若干変更されている。バッグスのビジュアルデザインは『キャンディッド・カメラ』や『野うさぎ』の初期のバージョンに基づいているが、 『ヘア・アム・スケア・アム』で見られるように黄色い手袋をはめ、出っ歯はなく、声は低く、陽気な性格ではなく、より攻撃的で傲慢で凶暴な性格となっている。しかし、 『ペットのウサギ』の後、その後のバッグスの出演は正常に戻った。野うさぎのビジュアルデザインと性格が戻り、ブランは野うさぎの声の特徴を再利用した。

フリッツ・フレレング監督の『ハイアワサのラビットハント』 （1941年）は、バッグス・バニーのアニメとしては2作目となるアカデミー賞ノミネート作品となった。 ^[22]このアニメが受賞しなかったという事実は、後に『What's Cookin' Doc?』 （1944年）で多少パロディ化されている。このアニメでは、バッグスがジェームズ・キャグニーにオスカーを奪われた後、（「サボタージー」の被害者であると主張して）、自分の主張を証明するために『ハイアワサのラビットハント』のクリップを提示している。 ^[23]

1942年までに、バッグスは『メリー・メロディーズ』の一番のスターになっていた。このシリーズは、ハーマン＝アイジングの下で​​いくつかの初期のキャラクター（フォクシー、グーピー・ギア、ピギー）を導入する試みが失敗した後、当初は映画でのワンショットキャラクターのみを対象としていた。1930年代半ばまでに、レオン・シュレジンジャーの下で、『メリー・メロディーズ』は新しいキャラクターを導入し始めた。『バッグス・バニーがボイドを手に入れる』 （ 1942年）では、バッグスのデザインが若干変更され、前歯が目立たなくなり、頭が丸くなった。このキャラクターは後に、当時クランペットのユニットにいたアニメーターのロバート・マッキムソンによって『ウサギがウサギに勝つ』（1943年）のために作り直され、目がよりつり上がり、歯が長くなり、口がずっと大きくなった。この再デザインは当初、クランプエットのユニットが制作した映画でのみ使用されていたが、やがて他の監督にも採用され、最初はフレレングとフランク・タシュリンが採用した。マッキンソンはジャン・ブランチャードが作成した別のバージョンのウサギを使用していたが、1949年にクランプエット用にデザインしたバージョンを使用し始めた（アート・デイビスが監督したバッグス・バニーの唯一の映画である『バワリー・バッグス』でも同様に使用）。ジョーンズは独自のわずかな変更を加え、ユニット間で声に若干の違いがあった。^{[14]バッグスはエイヴリーの最後のワーナー・ブラザースのアニメ『}クレイジー・クルーズ』にもカメオ出演している。^[24]

バッグスは『野うさぎのうさぎ』で5度目の登場を果たして以来、カラーのルーニー・テューンズやメリー・メロディーズの映画にエッグヘッド、インキ、スニッフルズ、エルマー・ファッド（1937年にはエッグヘッドと別キャラクターとして共存していた）とともに登場した（カラー化前のシュレジンジャー時代にシリーズのために作られた数少ない繰り返し登場キャラクターの1人となっている）。バッグスは『ポーキー・ピッグの偉業』（1943年）にカメオ出演したが、これが白黒のルーニー・テューンズ映画への唯一の登場である。ルーニー・テューンズ映画で主役を務めるのは、1944年に同シリーズが完全にカラーアニメのみに転換してからである。 『バカルー・バッグス』は、ルーニー・テューンズシリーズでバッグスが初めて出演した映画であり、シュレジンジャーの名前がクレジットされた最後のワーナー・ブラザースのアニメでもあった（その年にシュレジンジャーは引退し、スタジオをワーナー・ブラザースに売却したため）。^[23]

バッグスの人気は第二次世界大戦中にその自由奔放な態度から急上昇し、1943年までに彼はアニメで特別なスターとして扱われるようになった。その頃までに、ワーナー・ブラザースは米国で最も収益性の高いアニメスタジオになっていた。^{[25]ディズニーや}フェイマス・スタジオなどのアニメスタジオと提携して、ワーナーはキャラクターをアドルフ・ヒトラー、ベニート・ムッソリーニ、フランシスコ・フランコ、そして日本人と対立させた。バッグス・バニーのニップス・ザ・ニップス（1944年）では、バッグスが日本兵のグループと対立する。このアニメは、日本人の描写が原因でその後配給中止となった。^{[要出典]破壊から救われた}米海軍の プロパガンダ映画の1つには、プロパガンダラジオの司会者東京ローズを描いた「東京の災い」^[26]（1945年）でメル・ブランクの声が登場する。また、バグズは『野ウサギとウサギ』（1945年）でヘルマン・ゲーリングやヒトラーと対決する。この作品でバグズはネバダ州ラスベガスではなく、誤って「ジョイマニー」の黒い森に迷い込むという、アルバカーキへの有名な言及を導入した。^[27]バグズは1942年の2分間の米国戦時国債コマーシャル映画『今日は債券があるか？』にもポーキーやエルマーと共に登場した。

『スーパー・ラビット』（1943年）の最後に、バッグスはアメリカ海兵隊の青い正装を着て登場する。その結果、海兵隊はバッグスを名誉海兵隊曹長に任命した。^[28] 1943年から1946年まで、バッグスはアリゾナ州キングマンにあるキングマン陸軍飛行場の公式マスコットだった。この飛行場では第二次世界大戦中に何千人もの航空銃手が訓練を受けた。有名な訓練生にはクラーク・ゲーブルやチャールズ・ブロンソンなどがいた。バッグスはアメリカ空軍第5空軍第380爆撃群第530飛行隊のマスコットも務めた。この飛行隊はオーストラリア空軍に所属し、 1943年から1945年までオーストラリアのノーザンテリトリーを拠点にB-24リベレーター爆撃機で活動した。^[29]空中投下魚雷に乗ったバグは、第二次世界大戦中の海兵隊魚雷/爆撃飛行隊242の飛行隊ロゴとして使用されました。さらに、バグは、第8空軍に所属し、第491爆撃グループ（重）の第855爆撃飛行隊と、後に第466爆撃グループ（H）の第786爆撃飛行隊の両方で、B-24J #42-110157の機首にも登場しました。

1944年、バッグス・バニーはライバルスタジオのパラマウント映画が製作したパペトゥーン映画『ジャスパー、狩りに行く』にカメオ出演した。このカメオ出演（アニメーターはマッキムソン、声優はブラン）では、バッグスが（銃を突きつけられて脅された後）ウサギの穴から飛び出し、いつもの決めゼリフを言う。オーケストラが間違ったテーマソングを演奏しているのを聞いた後、バッグスは「おい、俺は間違った写真の中にいる！」と気づき、穴に戻る。[ ^{30]バッグスは、}プライベート・スナフの短編『ガス』にもカメオ出演しており、その中で彼はタイトルの二等兵の持ち物の中に隠れているのが発見される。彼が話すセリフはいつもの決めゼリフだけである。

ルーニー・テューンズの映画を締めくくるのは、いつもポーキー・ピッグがどもりながら「これでおしまいだ、みんな！」と言いながら終わるのだが、ヘア・トニックとベースボール・バグズの最後では、バグズがポーキーに代わって登場し、ポーキーと同じようにドラムを突き破り、ニンジンをむしゃむしゃ食べながら、ブロンクス/ブルックリン訛りで「これでおしまいだ！」と言った。

第二次世界大戦後もバッグスはワーナー・ブラザースの数多くのアニメに登場し続け、黄金時代最後の出演作は『うさぎのうさぎ』 （1964年）であった。バッグスは167本以上の劇場用短編映画に出演し、そのほとんどはフリッツ・フレレング、ロバート・マッキムソン、チャック・ジョーンズが監督した。フレレングの『ナイトナイト・バッグス』（1958年）では中世のバッグスがヨセミテ・サムと風邪をひいた火を吐くドラゴンと殴り合いをしており、アカデミー賞短編アニメ賞を受賞した（同賞を受賞した最初で唯一のバッグス・バニーのアニメとなった）。^[31]ジョーンズの映画3本、『ラビット・ファイアー』、『ラビット・シーズニング』、『ダック！ラビット、ダック！』は「ラビット・シーズン/ダック・シーズン」三部作と呼ばれることが多く、バッグスとダフィー・ダックのライバル関係の起源となった。^[32]ジョーンズの名作『オペラって何だ、ドク?』 (1957年)では、バグズとエルマー・ファッドがリヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』のパロディに出演している。この作品は米国議会図書館によって「文化的に重要」とみなされ、1992年にアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれ、この栄誉を受けた最初の短編アニメとなった。^[33]

1960年秋、ABCはゴールデンタイムのテレビ番組「バッグス・バニー・ショー」を開始した。この番組は、1948年以降のワーナーのアニメの多くを、新たにアニメ化されたラップアラウンドでパッケージ化した。放送中、このシリーズは大成功を収め、ワーナー・ブラザース・アニメーションを土曜朝のアニメの主力として定着させるのに貢献した。2シーズン後、夕方の枠から土曜朝の再放送に移動された。バッグス・バニー・ショーは頻繁に形式と正確なタイトルを変更したが、40年間ネットワークテレビで放映された。パッケージは後に完全に変わり、各アニメはタイトルも含めて単独で表示されるようになったが、新しい橋渡し素材からのいくつかのクリップがフィラーとして使用されることもありました。^[34]

バッグスは、1964年以降にデパティ・フレレング・エンタープライズやセブン・アーツ・プロダクションズが製作したルーニー・テューンズやメリー・メロディーズの映画には登場せず、フィルメーションの『ダフィー・ダックとポーキー・ピッグ、グルーヴィー・グーリーズと出会う』にも登場していない。しかし、 1974年のジョー・アダムソンの短編『A Political Cartoon』に2回カメオ出演している。1回は短編の冒頭で、バッグスがあらゆる漫画キャラクターの平等な権利のために運動している場面、もう1回はペットショップでインタビューを受けている場面で、バッグスは「イースター・ラビット」として販売されている。この短編では、マーク・カウスラーがアニメーターを務めた。 ^{[35] [36]}バッグスは、 1976年に『Bugs and Daffy's Carnival of the Animals』が放映されるまで、スクリーン上の新しい素材には登場しなかった。

1970年代後半から1990年代前半にかけて、バッグスは『バッグス・バニーの感謝祭ダイエット』、 『バッグス・バニーのイースター・スペシャル』、『バッグス・バニーのルーニー・クリスマス物語』、『バッグス・バニーの大冒険』など、ネットワークテレビのさまざまなアニメスペシャルに登場しました。また、この時期、ユナイテッド・アーティスツ配給のドキュメンタリー『バッグス・バニー: スーパースター』（1975年）^{[37] [38]}やワーナー・ブラザース自社リリースの『バッグス・バニー/ロード・ランナー・ムービー』（1979年）、『ルーニー・ルーニー・ルーニー・バッグス・バニー・ムービー』 （1981年）、 『バッグス・バニー3作目: 1001うさぎ物語』 （1982年）、 『ダフィー・ダックのクワックバスターズ』 （1988年）など、いくつかの劇場公開作品にも出演しました。

1988年の実写/アニメコメディ『ロジャー・ラビット』では、バッグスはトゥーンタウンの住人の一人として登場しました。しかし、この映画はディズニーによって制作されていたため、ワーナー・ブラザースは、ディズニー最大のスターであるミッキーマウスと同等のスクリーンタイムをバッグスに与えることを条件に、この最大のスターの起用を許可しました。このため、画面に登場するときは、両方のキャラクターが常に一緒にフレーム内にいます。『ロジャー・ラビット』は、メル・ブランクが1989年に亡くなる前に バッグス（および他のルーニー・テューンズのキャラクター）の声を担当した最後の作品の1つでもあります。

バッグスは後に、ライバルスタジオのキャラクターを多数起用した別のアニメ作品、1990年の麻薬防止テレビ特別番組『カートゥーン・オールスターズ・トゥ・ザ・レスキュー』にも登場した。^{[39] [40] [41]}この特別番組は、ブラン以外の人物がバッグスとダフィーの声を担当した初めての作品として注目される（両キャラクターとも、この番組ではジェフ・バーグマンが声を担当した）。バッグスは1990年代初頭のテレビシリーズ『タイニー・トゥーン・アドベンチャー』にも、アクメ・ルーニバーシティの校長およびバブスとバスター・バニーの指導者としてゲスト出演した。彼はその後のワーナー・ブラザースのアニメテレビ番組『タズマニア』、『アニマニアックス』、『ヒステリア!』にもカメオ出演した。

バッグスは『ボックス・オフィス・バニー』 （1991年）で銀幕に戻った。これは1964年以来初めて劇場で公開されたバッグス・バニーのアニメであり、バッグス生誕50周年を記念して制作された。その後に続いたアニメ『（ブルーパー）バニー』は劇場ではお蔵入りとなったが、^[42]その後1997年にカートゥーン ネットワークで初公開され、その鋭いユーモアでアニメファンの間で熱狂的な支持を得た。^{[43] [44] [45]}その年の後半、バッグスはワーナー ブラザース アニメーションがテイク イット バック財団のために制作したオールスター出演の実写/アニメ公共サービス ミュージック ビデオ『ヤケティ ヤック、テイク イット バック』に登場した。このミュージックビデオには、パット・ベネター、ナタリー・コール、チャーリー・ダニエルズ、リタ・フォード、クインシー・ジョーンズ、B.B.キング、クイーン・ラティファ、ケニー・ロギンス、ジェリー・リーバーとマイク・ストーラー、ベット・ミドラー、ランディ・ニューマン、トーン・ロック、オジー・オズボーン、ブレンダ・ラッセル、アル・B・シュア!、リッキー・ヴァン・シェルトン、バリー・ホワイト、スティーヴィー・ワンダーなど、さまざまな有名人が出演しているほか、メルバ・ムーアが本人役でティビ・ザ・テイク・イット・バック・バタフライの声を担当、ドクター・ジョンが本人役でヤケティ・ヤクの声を担当、デリック・スティーブンスがMCスカット・キャットの声を担当、スクウィークがファッツの声を担当している。 ^[46]

1996年、バッグスと他のルーニー・テューンズのキャラクターは、ジョー・ピトカ監督、NBAのスーパースター、マイケル・ジョーダン主演の実写/アニメ映画「スペース・ジャム」に登場した。この映画では、バッグスの新しい恋人となるローラ・バニーというキャラクターも登場した。スペース・ジャムは批評家からの評価はまちまちだったが、^{[47] [48]}興行的には成功した（全世界で2億3000万ドル以上の収益を上げている）。[ ^49]スペース・ジャムの成功により、2003年にジョー・ダンテ監督による実写/アニメ映画「ルーニー・テューンズ: バック・イン・アクション」が制作された。スペース・ジャムとは異なり、 「バック・イン・アクション」は興行的には失敗したが^[50]、批評家からはより肯定的なレビューを受けた。^{[51] [52] [53]}

1997年、バッグス・バニーは米国の郵便切手に登場した。これは象徴的なミッキーマウスを破り、このような栄誉を受けた最初の漫画となった。この切手は、購入されたが使用されなかった切手の数で計算すると、最も人気のある米国の切手10枚のリストの7番目である。切手にバッグスを導入することは、切手芸術の「商業化」への一歩と見なされたため、当時は物議を醸した。郵政公社は多くのデザインを拒否し、郵便をテーマにした絵を採用した。エイブリー・デニソンはバッグス・バニーの切手シートを印刷した。これは「特別な10枚の切手のデザインで、米国郵政公社が発行した最初の粘着式記念シートでした。」^[54]

バッグスの若いバージョンは、2001年にキッズWBでデビューしたベイビー・ルーニー・テューンズの主人公です。アクションコメディーのルーナティクス・アンリーシュドでは、バッグスの明確な子孫であるエース・バニーがルーナティクスチームのリーダーであり、先祖のブルックリンアクセントと鋭い機知を受け継いでいるようです。^[55]

2011年、バッグス・バニーとルーニー・テューンズの仲間達がカートゥーン ネットワークのシットコム『ルーニー・テューンズ・ショー』でテレビに復帰した。キャラクター達はアーティストのジェシカ・ボルトスキによる新しいデザインを特徴としている。バッグスの見た目の変更点としては、足が簡素化され大きくなったこと、毛色が灰色から藤色に変わったことなどがある（ただし、第2シーズンでは毛色が灰色に戻された）。^[56]このシリーズでは、バッグスとダフィー・ダックは、友好的なライバルという通常の組み合わせとは対照的に、親友として描かれている。同時に、バッグスは、オリジナルの漫画でのいつもの冷静な性格と比較すると、シリーズの中ではダフィーのふざけた行動に（時には怒りにまで）より声を出して苛立っている。シリーズの中ではバッグスとダフィーはポーキー・ピッグと友達だが、バッグスは番組の中でローラ・バニーともデートするが、最初はローラが「おかしい」し、ちょっとおしゃべりすぎると思っていた（後にダフィーに対する寛容さと同じように、ローラの性格の癖を受け入れるようになる）。オリジナルの漫画と異なり、バッグスは袋小路の真ん中にある普通の家に住んでいて、ダフィー、タズ（ペットの犬のように扱っている）、スピーディー・ゴンザレスと隣人のヨセミテ・サム、グラニー、ウィッチ・ヘーゼルと一緒に住んでいる。

2015年、バッグスはビデオ映画『ルーニー・テューンズ：ラビッツ・ラン』に主演し、^{[57]その後、カートゥーン ネットワークと}ブーメランのコメディシリーズ『ニュー ルーニー・テューンズ』 （旧称『ワビット』）の主演として再びテレビに復帰した。^{[58] [59]}

2020年、バッグスはHBO Maxのストリーミングシリーズ「ルーニー・テューンズ・カートゥーン」に登場し始めた。このシリーズでのバッグスのデザインは、主にボブ・クランペット時代のものに似ており、黄色い手袋とトレードマークのニンジンを持っている。彼の性格は、フレレングの策略、クランペットの反抗心、ジョーンズの粘り強さを組み合わせたものであるが、自信に満ち、横柄で口のうまい態度も維持している。バッグスの声はエリック・バウザが担当しており、彼は現在ダフィー・ダックや トゥイーティーなどの声も担当している。^[60] 2020年、USPSはバッグスの切手の新セットを発行した。これは、古典的なルーニー・テューンズのキャラクターを称えるコレクションの一部であった。そこでは、さまざまなコミカルなポーズと表情でバッグスが紹介されている。 ^{[61] [62] 2022年、}バッグス・バニー・ビルダーズというタイトルの新しい就学前アニメシリーズがHBO MaxとCartoonitoで放映されました。彼は再びエリック・バウザによって声優を務めています。^[63]バッグスは、バッグス・バニーのクレイジーキャッスルシリーズ、バッグス・バニー・バースデー・ブロウアウト、バッグス・バニー：ラビット・ランペイジ、バッグス・バニー・イン・ダブル・トラブル、ルーニー・テューンズBボール、ルーニー・テューンズ・レーシング、ルーニー・テューンズ：スペース・レース、バッグス・バニー・ロスト・イン・タイム、バッグス・バニーとタズのタイム・バスターズ、ルーンズ：ザ・ファイト・フォー・フェイム、ルーニー・テューンズ：アクメ・アーセナル、スクービー・ドゥーとルーニー・テューンズ：カートゥーン・ユニバース、ルーニー・テューンズ・ダッシュ、ルーニー・テューンズ・ワールド・オブ・メイヘム、マルチヴァーサスなど、数多くのビデオゲームにも登場しています。

バッグス・バニーの早口な話し方は、1934年の映画『素晴らしき哉、人生! 』のオスカー・シェイプリーというキャラクターにある程度影響を受けている。映画の中で、シェイプリーはクラーク・ゲーブル演じるピーター・ウォーンを「ドク」と呼び、ウォーンはシェイプリーを怖がらせるために「バッグス・ドゥーリー」という架空の人物について語る。^[65]同じ映画について、フリッツ・フレレング、チャック・ジョーンズ、ボブ・クランペットは皆、バッグスの無頓着なニンジン噛み方はゲーブル演じるキャラクターが話しながらニンジンを食べるシーンから来ていると主張した。^[66]

ニンジンを噛むシーンの後には、バッグスの最も有名なキャッチフレーズ「どうしたの、ドク？」が続くのが通例である。これは、テックス・エイヴリー監督がバッグス・バニーの最初の映画『野ウサギ』（1940年）のために書いたものである。エイヴリーは後に、これは彼の出身地テキサスでは一般的な表現であり、自分はこのフレーズをあまり重要視していなかったと説明している。当時、「ドク」は今日の「デュード」と同じ意味だった。このアニメが初めて劇場で上映されたとき、「どうしたの、ドク？」のシーンは観客から非常に好意的な反応を得た。^{[20] [68]}

以下は、ワーナー・ブラザースの公式作品とその他の作品の両方で、過去 80 年以上にわたってバッグス・バニーの声を担当してきたさまざまな声優です。

メル・ブランクは、1938年の短編映画『ポーキーの野うさぎ狩り』でのバッグス初登場から1989年の死去まで、52年間にわたってこのキャラクターの声を担当した。ブランクは、1940年代の映画『野うさぎ』でバッグスに与えた声はブロンクス訛りとブルックリン訛りを組み合わせたものだと述べている。しかし、テックス・エイヴリーは、ブランクに頼んだのはニューヨーク訛りそのものではなく、 1930年代に脇役として頻繁に登場し、ニューヨーク・アイリッシュと形容される声を持つ俳優フランク・マクヒューのような声だったと主張している。^[14]バッグスの次のアニメ『エルマーのペットのウサギ』では、ブランクはジミー・スチュワートの物まねのような全く新しいバッグスの声を作ったが、監督たちは以前の野うさぎの声の方が良いと判断した。ブランクの最も有名なキャラクターはニンジンをむしゃむしゃ食べるウサギだったが、ニンジンをむしゃむしゃ食べるとセリフが中断されてしまう。セロリなど様々な代用品が試されたが、どれもニンジンのようには聞こえなかった。そのため、便宜上、ブランはニンジンのかけらを飲み込まずに、かじってから吐き出し器に吐き出し、セリフを続けた。 ¹⁹⁴⁰年代にさかのぼるよく語られる話の一つに、ブランはニンジンにアレルギーがあり、アレルギー反応を最小限に抑えるために吐き出さなければならなかったというものがあるが、彼の自伝にはそのような主張は書かれていない。^[16]実際、1984年に『声の裏にある魔法:声優名鑑』の共著者であるティム・ローソンに行われたインタビューで、ブランはニンジンアレルギーをきっぱり否定している。

• ベン・ハーダウェイ（バグズの初期バージョンとして、ポーキーの野ウサギ狩りの1行）^[70]
• ボブ・クランペット（ 『A Corny Concerto』と『Falling Hare 』のボーカルエフェクトと追加ライン）^[71]
• ギルバート・マック（ゴールデンレコードレコード、バッグス・バニー・ソングフェスト）^{[72] [73]}
• デイヴ・バリー（ゴールデンレコードレコード、バッグス・バニー・イースターソングとミスター・イースターラビット、バッグス・バニー・ソングフェスト）^{[72] [73] [74]}
• ドーズ・バトラー（『Wideo Wabbit 』でグルーチョ・マルクスとエド・ノートンの真似をする）
• リッキー・ネルソン（バッグス・バニー・ショーのエピソードで「Gee Whiz, Whilikins, Golly Gee」を歌う）^[75]
• ジェリー・ハウスナー（デビルズ・フュード・ケーキ、バッグス・バニー・ショー、いくつかのコマーシャルでの追加セリフ） ^{[72] [71]}
• ラリー・ストーチ（1973年ABCサタデーモーニングプロモーション）^{[76] [77]}
• マイク・サムズ（バッグス・バニーがロンドンにやってくる）^[78]
• ノエル・ブラン（ラジオ番組、コマーシャル、 『Rabbit-cadabbra』のワンセリフ、^[79] 『You Rang?』の留守番電話メッセージ、^[80] 『バッグス・バニーのバースデー・ボール』のボーカル効果音、2001年式シボレー・モンテカルロ400）^[81]
• ピーター・リーズ（ 『ブルー・ピーター』の「デイ・オー（バナナ・ボートの歌） 」 ）^[82]
• リチャード・アンドリュース（バッグス・バニーエクササイズ＆アドベンチャーアルバム）^[83]
• ギルバート・グリリ（1984年「バッグス・バニーでよかった」と「What's Up Doc?」のカバー）^{[84] [85]}
• ボブ・バーゲン（ABCファミリーファンフェア）^{[86] [87]}
• ダレル・ハモンド（「ワッピン」）
• ジェフ・バーグマン(第 62 回アカデミー賞、カートゥーン オールスターズ トゥ ザレスキュー、アースデイ スペシャル、グレムリン 2: 新種爆発、タイニー トゥーン アドベンチャー、ボックス オフィス バニー、バッグス バニーの災厄序曲、(NG集) バニー、バッグス バニーのルナ テューンズ、ウサギさらいの侵略、バッグス バニーのクリーチャー フィーチャーズ、スペシャル デリバリー シンフォニー、^[88] プライド オブ ザ マーシャンズ、ルーニー テューンズ ショー、スクービー ドゥー & ルーニー テューンズ カートゥーン ユニバース: アドベンチャー、ルーニー テューンズ ダッシュ、ルーニー テューンズ: ラビッツ ラン、ワン ワビット ワン、^[89] ニュー ルーニー テューンズ、ダフィー ダック ダンス オフ、^[90] アニ メイヘム、^[91] ミート バッグス (とダフィー)、^[92] スペース・ジャム2: ア・ニュー・レガシー、^[93] タイニー・トゥーンズ ルーニバーシティ、^{[94] [ 95] [96] [97]}様々なコマーシャル）^{[98] [99] [100] [101]}
• キース・スコット（バッグス・バニー50周年記念バンパー、^[102] バッグス・バニーのデモンストレーション・アニマトロニクス、^{[103] [104]} ルーニー・テューンズ・ミュージカル・レビュー、^{[105] [106]} クリスマス・ルーニー・テューンズ・クラシック・コレクション、^[107] スペクタキュラー・ライト＆サウンド・ショー・イルミナザ、^{[108] [109]} ルーニー・テューンズ：ウィー・ガット・ザ・ビート！、^[110] ルーニー・テューンズ：ワッツ・アップ・ロック？！、^[111] ルーニー・テューンズ・オン・アイス、ルーニー・テューンズ・ライブ！クラスルーム・ケイパーズ、^[112] クリスマス・モーメンツ・ウィズ・ルーニー・テューンズ、ルーニー・テューンズ・ラジオ・ショー、^{[113] [114]} ルーニー・ロック、ルーニー・テューンズ・クリスマス・キャロル、^{[115] [116] [117]}さまざまなコマーシャル）^{[98] [118] [119] [120]}
• グレッグ・バーソン（ミセス・ブッシュのストーリータイム、^[121] 1990年メイシーズ・サンクスギビング・デー・パレード、バッグス・バニーのバースデー・ボールでのスピーチ、ルーニー・テューンズ・リバー・ライド、ヤケティ・ヤク、テイク・イット・バック、タイニー・トゥーン・アドベンチャー、ヨセミテ・サムとゴールド・リバー・アドベンチャー！、バッグス・バニー主演のトゥーナイト・ショー、^[122] タズマニア、バッグス・バニー：大暴れ、^[123] アニマニアックス、バッグス・バニー・ワッキー・ワールド・ゲームズ、^[124] アクメ・アニメーション・ファクトリー、^[125] ルーニー・テューンズのクリスマスを楽しもう、ルーニー・テューンズ B-ボール、^[126] 第67回アカデミー賞、キャロットブランカ、バッグスとダフィーのオープニング、フロム・ヘア・トゥ・エタニティ、ワーナー・ブラザーズ・キッズ・クラブ、^[127] バッグス・バニーのラーニング・アドベンチャー、ルーニー・テューンズ: ワッツ・アップ・ロック?!、^[110] ルーニー・テューンズ: バック・イン・アクションアニメーションテスト、^[128]各種コマーシャル) ^[98]
• ジョン・ブラックマン（ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデー）^[129]
• ラッセル・カラブリーズ（『(ブルーパー)バニー』『バニー・スナッチャー』のボーカル効果音）^[130]
• ジョン・ウィラード（1992年シックスフラッグスグレートアドベンチャーコマーシャル）^{[131] [132]}
• マーカス・ディオン・トーマス（「ダイナマイト」）^{[133] [134]}
• メンディ・シーガル（バグズ＆フレンズ・シング・ザ・ビートルズ、ルーニー・ウェスト）^{[135] [136]}
• ビリー・ウェスト（スペース・ジャム、バグズ・アンド・フレンズ・シング・エルビス、^[137] ヒステリア！、ワーナー・ブラザーズ・シング・アロング：キャメロットの冒険、ワーナー・ブラザーズ・シング・アロング：ルーニー・テューンズ、ルーニー・テューンズ・ロッキン・ロード・ショー、^[138] クラッシュ！バン！ブーム！ベスト・オブ・WBサウンドFX、^[139] ルーニー・テューンズ・クワジー・クリスマス、^{[140] [141]}ルーニー・テューンズ：バック・イン・アクションでの叫び、^{[142] [143]} バー、ハムダック！ルーニー・テューンズのクリスマス、ルーニー・テューンズ・シング・ア・ロング・クリスマス、^[144]さまざまなビデオゲーム、ウェブトゥーン、コマーシャル）^[98]
• ジョー・アラスカー（チェイサーズ・アノニマス、ゲータレードのCM 、トゥイーティーのハイ・フライング・アドベンチャー、ルーニー・テューンズ：バック・イン・アクション、ルーニー・テューンズ：バック・イン・アクション（ビデオゲーム）、ラスベガスをぶっ潰せ、ルーニー・テューンズのウェブトゥーン、ダフィー・ダック大統領選、アフラックのCM、ルーニー・テューンズ：アクメ・アーセナル、ジャスティス・リーグ：ニュー・フロンティア、ルーニー・テューンズ：カートゥーン・コンダクター、ルーニー・テューンズ：ラフ・ライオットのパイロット、^[145] ルーニー・テューンズ・ダンス・オフ、^[146] トムトム ・ルーニー・テューンズ GPS、^[147] ルーニー・テューンズ・クリックン・リード・フォニックス）^[98]
• サミュエル・ヴィンセント（ベイビー・ルーニー・テューンズ、ベイビー・ルーニー・テューンズのエッグス・トラオーディナリー・アドベンチャー）^[98]
• ロバート・スミゲル（サタデー・ナイト・ライブシーズン28、エピソード14）^[148]
• エリック・ゴールドバーグ（ルーニー・テューンズ：バック・イン・アクション（追加セリフ）、ルーニー・テューンズ：バック・イン・アクションのインタビュー）^{[149] [150]}
• セス・マクファーレン（『スティーウィー・グリフィン：知られざる物語』、『ファミリー・ガイ』）^[151]
• ビル・ファーマー（ロボットチキン）^[152]
• ジェームズ・アーノルド・テイラー( Drawn Together )
• ケビン・シャニック（マッド）^[153]
• ゲイリー・マーティン（ルーニー・テューンズ・オールスターズ・プロモーション、ルーニー・テューンズ・テイクオーバー・ウィークエンド・プロモーション、ルーニー・テューンズ・マラソン・プロモーション）^[100]
• エリック・バウザ（ルーニー・テューンズ ワールド・オブ・メイヘム、^[154] ルーニー・テューンズ カートゥーン、バッグス・バニー イン ザ・ゴールデン・キャロット、スペース・ジャム：ア・ニュー・レガシー（ビッグ・チャンガス役）、^[155] スペース・ジャム：ア・ニュー・レガシーライブショー、バッグス・アンド・ダフィーのサンクスギビング・ロード・トリップ、^{[156] [157 ]} マルチバーサス、^[158] バッグス・バニー・ビルダーズ、^[159] ACMEフールズ、ライト、カメラ、アクション：ア・WB100周年記念セレブレーション、ティーン・タイタンズG​​O！、ルーニー・テューンズピンボールマシン^[160]）[ ^98]

バッグス・バニーは1941年から1983年まで40年以上にわたり漫画に登場し続け、それ以降も散発的に登場している。バッグスが漫画に初めて登場したのは1941年、デル・コミックスが発行した『ルーニー・テューンズ・アンド・メリー・メロディーズ・コミックス#1』である。バッグスは1954年7月まで続いた153号の連載中、ずっとその本に登場し続けた。ウエスタン・パブリッシング（およびそのデル・インプリント）は1952年12月/1953年1月から1983年にかけてバッグス・バニーの漫画を245号発行した。同社はまた、1970年12月から1983年にかけて、ヨセミテ・サムとバッグス・バニーの共同タイトルを81号発行した。1950年代には、デルはバッグス・バニーのスピンオフ作品も数多く出版した。

これらのシリーズのクリエイターには、チェイス・クレイグ、ヘレン・ホートン、^[161]エレノア・パッカー、^[162]ロイド・ターナー、^[163] マイケル・マルテーズ、ジョン・リジェラ、^[164] トニー・ストロブル、ヴェヴェ・リスト、セシル・ビアード、ピート・アルボラード、カール・フォールバーグ、カル・ハワード、ヴィック・ロックマン、リン・カープ、ピート・ラヌーザ、ピート・ハンセン、ジャック・ケアリー、デル・コネル、ケロッグ・アダムス、ジャック・マニング、マーク・エヴァニアー、トム・マッキムソン、ジョー・メッセルリ、カルロス・ガルソン、ドナルド・F・グルト、シールティエル・アラトリステ、サンドロ・コスタ、マッシモ・フェキがいた。

ドイツの出版社コンドルは、1970年代半ばにバッグス・バニーシリーズ（アメリカの漫画から翻訳され再版された）76号を出版しました。デンマークの出版社エグモント・エハパは、 1990年代半ばに週刊の再版シリーズを出版しました。

バッグス・バニーの 漫画は、1943年1月10日から1990年12月30日まで、ほぼ50年間にわたって新聞協会によって発行されました。日曜版として始まり、1948年11月1日に日刊紙として追加されました。^[165]

この漫画はチェイス・クレイグが原作で、彼は第二次世界大戦で兵役に就く前の最初の5週間を描いた。^[166]ロジャー・アームストロングは1942年から1944年にかけてこの漫画を描いた。^[167]この漫画に最も関連のある作者は、作家のアルバート・ストッフェル（1947年 - 1979年）^[168]とカール・フォールバーグ（1950年 - 1969年）^[169] 、そして1947年から1979年にかけてこの漫画に取り組んだアーティストのラルフ・ヘイムダールである^。[170]バッグス・バニーの漫画に関連のある他の作者には、ジャック・ハム、カール・ビュートナー、フィル・エバンス、カール・バークス（1952年）、トム・マッキムソン、アーノルド・ドレイク、フランク・ヒル、ブレット・コス、ショーン・ケラーがいる。^{[171] [172]}

ディズニーのミッキーマウスのように、バッグス・バニーはワーナー・ブラザースとそのさまざまな部門のマスコットを務めてきました。ギネス世界記録によると、バッグスは他のどの漫画キャラクターよりも多くの映画（短編と長編の両方）に登場しており、世界で9番目に多く描かれた映画キャラクターです。^{[7] 1985年12月10日、バッグスは}ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムで星を受け取った2番目の漫画キャラクター（ミッキーに次ぐ）になりました。^[8]

彼はクールエイドやナイキなどの企業の広告塔も務めている。エアジョーダン7と8の「ヘア・ジョーダン」役でマイケル・ジョーダンを起用したナイキのCMは、スペース・ジャムの前身となった。その結果、彼はジョーダン・ブランドの名誉会員として時間を過ごし、ジョーダンのジャンプマンのロゴを自分のイメージで作ることになった。2015年、ジョーダン・ブランド30周年の一環として、ナイキはエアジョーダン1のミッドトップバッグス・バニーバージョン「エアジョーダンミッド1ヘア」とローラ・バニーにインスパイアされた女性用「エアジョーダンミッド1ローラ」をリリースし、バグズとアフマド・ラシャドを起用したCMも制作した。^[173]

2002年、TVガイドは雑誌創刊50周年記念の一環として、歴代最高の漫画キャラクター50人のリストを作成した。バッグス・バニーが1位の栄誉に輝いた。^{[174] [175] 2002年7月31日の}CNN放送で、TVガイドの編集者がリストを作成したグループについて語った。編集者はまた、バッグスがトップの座から外された理由を次のように説明した。「彼の評価は...一度も下がったことがない...バッグスは生意気なアメリカン・コメディアンの最高の例だ。彼は素晴らしい漫画キャラクターであるだけでなく、素晴らしいコメディアンでもある。彼の脚本はよく書かれており、美しく描かれている。彼は多くの世代を興奮させ、笑わせてきた。彼は最高だ。」^{[176]コメディアンの}エリック・アンドレがバッグスに最も近い現代のコメディアンであると指摘する人もいる。彼らはこれを「無意識の相手を常に台本をひっくり返す能力」に起因するとしている。^[177]

現在の米国著作権法では、バッグス・バニーは2033年から2035年の間にパブリックドメインに入ることになっている。 ^{[178] [a]しかし、これは（最初は）1938年に出版された『}ポーキーのうさぎ狩り』 （2033年に米国パブリックドメインに入る）でのハッピーラビットとしてのキャラクターの描写にのみ適用される。1940年の彼の後のペルソナデビューは、2035年に米国パブリックドメインに入る。1948年以前の彼の漫画のほとんどは1970年代初頭から米国パブリックドメインになっていたが、その後の発展を加えた彼の他のバージョンは、1948年以降の漫画がパブリックドメインに入るまで著作権が存続する可能性がある。

• ポーキーの野ウサギ狩り（1938年） – 虫の原型のデビュー
• 野うさぎ（1940年） – 公式デビュー、アカデミー賞ノミネート
• ハイアワサのウサギ狩り（1941年） – アカデミー賞ノミネート
• オペラって何？（1957年） –史上最高の漫画50作品の第1位に選ばれ、アメリカ国立フィルム登録簿に登録された
• ナイトナイトバッグス（1958年） – アカデミー賞受賞
• False Hare（1964年） – 最後の通常の漫画
• ロジャー・ラビット（1988年） -ディズニー映画初、そして今のところ唯一の出演。ディズニーのマスコット、ミッキーマウスと初めて共演
• ボックス・オフィス・バニー（1990年） – 1964年以来初めて劇場公開された短編映画
• スペース・ジャム（1996年） - NBAのスーパースター、マイケル・ジョーダンと共演
• ルーニー・テューンズ: バック・イン・アクション(2003) –ブレンダン・フレイザー、ジェナ・エルフマン、スティーブ・マーティンと共演
• スペース・ジャム：ア・ニュー・レガシー（2021年） – NBAのスーパースター、レブロン・ジェームズと共演

アメリカでニムロッドが「ばか」の意味で使われるようになったのは、バグズが無能なハンターのエルマー・ファッドを「なんて愚か者なんだ！」と叫んだことに由来するとよく言われる。^[179]しかし、1948年の短編「ダフィー・ダックの正体」でファッドを「僕の小さな愚か者」と呼んだのはダフィー・ダックであり、^[180]オックスフォード英語辞典には「愚か者」という語の以前の否定的な用法が記録されている。^[181]

• ルーニー・テューンズ
• メリーメロディーズ
• アメリカアニメーションの黄金時代